Adobe After Effects CC – 입문부터 화려한 비디오까지 (튜토리얼)

안녕하세요. 어도비 애프터 이펙트에 관한 이 교육에 오신 것을 환영합니다. 수업에서 당신을 기다리는 것은 이 소개에서 교육자가 설명해 드릴 것입니다.

이 비디오에서 나는이 강좌에 대한 소개와 예정된 프로젝트 예제 개요를 제공합니다. 또한 강좌의 일반 구조를 다루고 있습니다.

이 동영상에서 저는 Adobe After Effects를 어떻게 시작했고 이 주제에 대한 전문 지식을 어떻게 쌓아왔는지 설명합니다.

이 비디오에서는 강좌의 일반 구조와 구성을 다루며 After Effects의 각 부분이 어디에서 소개되는지 설명합니다.

이 비디오에서는 다운로드할 수있는 번들 된 Zip 파일로 강의 자료를 언급합니다.

이 비디오에서는 After Effects를 개별 제품으로 또는 Creative Cloud를 통해 구할 수 있는 방법을 보여드립니다.

이 비디오에서는 처음으로 After Effects를 열었을 때의 화면을 보여드리고 있습니다. 또한 처음 설정 사항 및 특히 Auto-Save 기능에 대해 이야기합니다.

이 비디오에서는 애프터 이펙트 내의 계층 구조를 설명하고 다음으로 머리판 및 해당 탭에 대해 설명합니다.

이 동영상에서는 왼쪽 패널의 프로젝트 영역에 대해 설명합니다. 여기에는 가져온 미디어를 넣을 수 있으며, 폴더 구조를 도입하고, 효과를 볼 수 있으며 기타 작업을 수행할 수 있습니다.

이 비디오에서는 영상 미리보기 영역을 소개하며 비디오를 표시합니다. 여기서는 구성 및 레이어 탭에 대해 설명하고 미리보기 아래의 각 버튼을 보여 드립니다.

이 비디오에서는 사용자 인터페이스 오른쪽에있는 아코디언의 첫 번째 탭에 대해 설명하고 있습니다. 정보 및 오디오 탭에 대해 설명합니다.

이 비디오는 사용자 인터페이스 오른쪽에있는 아코디언의 다음 탭에 대해 설명합니다. 미리보기 탭과 해당 옵션을 설명합니다.

이 동영상에서는 사용자 인터페이스 오른쪽에 남아있는 아코디언 탭에 대해 다루고 있습니다. 효과, 단락 그리고 기호에 대해 설명합니다.

이 비디오에서는 After Effects의 구성 영역을 소개합니다. 레이어를 브라우징하는 방법, 다양한 열을 표시하는 방법, 레이어를 솔로로 전환하는 방법 등을 보여드립니다.

이 비디오에서는 구성 영역을 계속 진행합니다. 어떻게 레이어를 잠금 또는 숨길 수 있는지, 3D 레이어를 활성화하는 방법 등을 보여 드리겠습니다.

이 마지막 소개 비디오에서는 타임라인에 대해 다룹니다. 작업 영역을 조정하는 방법, 마커를 설정하는 방법 등을 보여드립니다.

이 비디오에서는 기본 텍스트 및 변환 옵션을 논의합니다. 폰트 크기, 크기 조정, 앵커 포인트 등과 같은 속성을 다룹니다.

이 동영상에서는 텍스트를 애니메이션화하기 위해 처음으로 키프레임을 소개합니다. 우리는 텍스트를 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이게 하고 또한 다양한 보간법을 설명합니다.

이 비디오에서는 텍스트의 추가 매개변수를 애니메이션화하고 그 다음에 모션 블러로 텍스트에 효과를 부여합니다.

이 동영상에서는 텍스트 내 그라데이션과 반짝임 효과를 추가합니다. 또한 마스크를 사용하여 이미지 배경에 그라데이션을 추가합니다.

이 비디오에서 나는 오디오와 함께 들어오는 텍스트 효과를 만듭니다. 여기에는 3D 레이어를 사용하고 Z 포지션을 애니메이션화하며 강의 자료에서 가져온 오디오 파일과 동기화합니다.

이 비디오에서는 AVI 파일로 생성된 구성물을 내보내는 방법을 보여드립니다. 또한 이 파일 형식의 장단점에 대해서도 언급하겠습니다.

이 동영상에서는 만든 합성물을 MOV 파일로 내보내는 방법을 보여드립니다. 또한 이 파일 형식의 장단점에 대해서도 다뤄보겠습니다.

이 비디오에서는 Adobe Media Encoder에 대해 이야기하며, 이는 After Effects에서 렌더링 프로세스를 외부로 보낼 수 있게 해주는 Adobe 소프트웨어입니다.

이 동영상에서는 Any Video Converter를 사용하여 MP4 파일을 생성하는 추가 방법을 설명하고 있습니다.

이 비디오에서는 After Effects의 다양한 가져오기 옵션을 보여드립니다: 드래그 앤 드롭 또는 프로그램 내에서 직접 파일 가져오기, 이미지 시퀀스 가져오기 등.

이 비디오에서 나는 다음 섹션의 최종 결과물을 보여줍니다: 우리는 2차원 요소와 평면에서 3차원 휴대전화를 만듭니다.

이 비디오에서는 최종적으로 전면을 담당하는 휴대전화의 최상위 수준을 설정합니다.

이 비디오에서는 핸드폰의 전면에 대해 추가로 다룹니다. 우리는 미리 렌더링된 전면 뷰를 사용하는 대체 방법에 대해 논의합니다.

이 비디오에서는 핸드폰의 뒷면을 넣습니다. 이를 위해 다시 한 번 마스크와 기본 비디오의 정지 영상을 사용합니다.

이 비디오에서 전면 및 후면을 조정하여 이들이 완벽하게 조화되도록 합니다.

이 비디오에서는 핸드폰의 측면 부분, 즉 핸드폰의 3차원적인 시각적 효과를 만들어냅니다. 이를 위해 2차원 레이어를 여러 개 복제하여 Z-위치로 이동시킵니다.

이 비디오에서 나는 핸드폰의 전면, 측면 및 후면을 하나의 조화로운 전체 모델로 조립합니다.

이 비디오에서는 전체 모델을 더 현실적으로 만들기 위해 추가 조정을 진행합니다. 특히 핸드폰의 외부 부분을 어둡게 하는 작업에 초점을 맞추며, 그 변경이 간단하지 않음을 주의해야 합니다.

이 동영상에서 우리는 생성된 휴대폰 모델을 공간 안에서 움직입니다. 최종 합성 작업을 하며 휴대폰 모델의 위치와 회전을 애니메이션화하여 명확한 전체 효과를 만듭니다.

이 비디오에서는 핸드폰 화면에 개인화된 화면을 추가합니다. 이를 위해 핸드폰 프론트 컴포지션에서 작업하고 여기에 스크린캐스트 녹화를 삽입합니다.

이 비디오에서는 다음 비디오에서의 결과물을 소개합니다: 우리는 오디오 파일의 비트에 맞춰 요소와 효과를 애니메이션화합니다.

이 비디오에서 나는 오디오 스펙트럼 효과, 극좌표 및 요소를 마스크 경로에 맞추는 방법을 설명합니다.

이 비디오에서는 표현식의 사용 방법을 안내합니다. 오디오 파일의 변위는 키프레임에서 널 오브젝트로 변환됩니다. 키프레임을 생성한 후 표현식을 조정하여 값들을 수정합니다.

이 비디오에서는 애니메이션의 목표에 맞게 음악에 맞는 표현을 더 조정합니다. 이를 위해 진폭의 값 범위를 변환하는 Linear-Expression을 사용합니다.

이 비디오에서 나는 음악이 강하게 변할 때 텍스트 내용을 추가로 조절합니다.

이 동영상에서는 Music-Wheels을 일반적으로 회전시킨 다음 Wiggle-Expression을 통해 무작위성을 추가하여 작곡을 완료합니다.

이 비디오에서는 실전 예제를 통해 그린 스크린 및 After Effects에서 적절한 효과를 사용하여 물체나 사람을 분리하는 방법을 보여드리겠습니다.

이 비디오에서는 그린스크린 없이도 배경에서 사람들을 분리하는 대안적인 방법에 대해 개요를 제공합니다.

이 동영상에서는 비디오에서 사람을 자르기위한 Rotobrush-도구에 대해 자세히 다룹니다. 이를 위해 강의 자료에서 비디오를 사용합니다.

이 비디오에서는 언급된 효과를 한번 더 빠르게 반복하고 나중에는 자유롭게 분리된 인물의 복제본과 조정을 추가합니다.

이 실전 예에서 나는 내 자신과의 인터뷰를 만들어내며, 비디오 이미지에서 나를 두 번 보게 됩니다. 이를 위해 주로 마스크를 사용하여 원하는 효과를 얻습니다.

이 비디오에서는 블렌딩 모드와 이동 마스크의 작동 방식을 이미지 예시를 통해 설명합니다.

이 비디오에서는 병합 방법에 대해 다루고 이를 활용하여 다양한 레이어를 조합하는 방법을 알려드립니다.

이 실습 예제에서는 이전 동영상에서 배운 이론을 적용하여 멋진 티셔츠 디자인을 만듭니다.

이 비디오에서는 20개의 레이어를 조합하여 After Effects 코스 이미지를 생성하는 방법을 보여드립니다. 다양한 레이어와 구조물이 어떻게 상호작용하는지 다시 한 번 살펴보세요.

이 동영상에서는 다음 섹션에 대한 요약을 다시 제공합니다. 풍경 속에 객체를 통합하고 기존 비디오에서 객체를 제거하며 지폐를 띄워야합니다.

이 비디오에서는 3D 카메라 트래커 도구를 소개합니다. 이 도구를 사용하여 강의 자료에서 제공된 예제 비디오를 3D로 해석할 수 있습니다. 그런 다음 분석된 풍경에 텍스트를 삽입합니다.

이 동영상에서 우리는 계속하여 우리의 텍스트 뒤에 그림자를 추가합니다.

이 비디오에서는 공중에 두 번째 텍스트를 배치하고, 이 텍스트의 한 글자를 통과하여 비행하려고 합니다.

이 비디오에서는 빛을 다루는 작업에 대한 추가 힌트와 유용한 접근 방식을 제공합니다.

이 비디오에서는 해변의 지나가는 사람들을 제거하여 인간이 없는 것처럼 보이도록 하려고 합니다. 이를 위해 콘텐츠 기반 채우기가 사용됩니다.

이 비디오에서 물 속에서 물체를 제거하는 것이 더 복잡해집니다. 그럼에도 불구하고 좋은 결과물을 얻기 위해 여러 레이어, 마스크 및 콘텐츠 기반 채우기가 결합됩니다.

이 비디오에서 우리는 공중에 지폐를 띄우기 시작합니다. 이 부분에서는 먼저 사운드 효과의 정렬과 예시 비디오에 지폐를 처음 통합하는 것이 중요합니다.

이 비디오에서는 빠르게 추가적인 청구서가 통합되고, 그 중 일부는 다양한 효과를 통해 샘플링됩니다.

이 동영상에서는 오른쪽에서 왼쪽으로 지폐 하나를 날아가게 하고, 마지막에는 모든 지폐가 다시 가방 속으로 돌아가도록 처리합니다.

이 비디오에서는 다음 부분의 결과에 대한 미리보기가 제공됩니다: 부서진 엔진 덮개, 유리 파편, 브레이크 스트립 등이 있는 시뮬레이션된 차량 사고.

이 동영상에서는 자동차를 인위적으로 감속시키기 위한 시간 왜곡의 작동 방식을 설명합니다.

이 비디오에서는 음향 및 차량 및 사람 비디오의 충격에 대한 레벨의 기본 조정 작업을 수행합니다.

이 동영상에서는 차에 치킨 사람에 관해 다룹니다. 이 사람은 잘라내어 올바른 위치로 옮겨집니다.

이 비디오에서는 널 객체가 보조 평면 및 정보 저장소로 소개되고 고급 표현식을 사용하여 인물의 위치와 연결됩니다.

이 동영상에서는 사람을 모터후드 뒤 또는 뷰에 현실적으로 배치하는 방법에 대해 다루고 있습니다. 이를 위해 추가 레이어를 사용하여 몇 가지 요령과 트릭을 결합합니다.

이 영상에서는 사람의 그림자를 완벽하게 다듬고, 자동차의 그림자와 완벽하게 연결해야 합니다.

이 비디오에서는 사고의 추가 요소들에 대해 다룹니다: 차량은 제동 자국을 만들어야 하며 브레이크 라이트를 켜야합니다.

이 비디오에서는 CC Particle World- 효과를 소개하고 입자의 다양한 설정 및 속성을 설명합니다. 결국에는 사고를 위한 현실적인 유리 파편을 만들어 냅니다.

이 비디오에서는 자동차의 엔진 부분과 자동차 뒷부분에 추가로 연기를 추가하여 제동 작용을 강조합니다. 이를 위해 프랙탈 잡음 효과를 활용합니다.

이 비디오에서는 사고 충돌로 모터후드에 손상을 시뮬레이션합니다. 이를 위해 CC 분할 효과를 사용하고 있습니다.

이 비디오에서 시청자들에게 감사의 인사를 전하고 After Effects로의 미래에 많은 즐거움과 성공을 빕니다.