CINEMA 4D 비디오 교육 - 팁 및 트릭

그리스어 번역 : 그리스어번역: 에러들이 자주 있다. 삶은 짧은 비디오 트레이닝일 거에요. 쉽게 해결할 수 있는 문제때문에 화를 내는 초심자들에게 완벽해요. 다섯 가지 팁을 기억하고 신경을 아끼세요!

처음 보기에는 루프 또는 링 선택을 사용하는 것이 차이가 없는 것으로 보입니다. 그러나 표면 모드에서 가장자리 모드로 전환하면 차이가 분명해집니다. 또한 U, M 및 N 그룹의 단축키를 활용하는 방법에 대해 알려드리겠습니다.

CINEMA 4D의 레이아웃은 가변적입니다. 미리 설정된 레이아웃 간에 전환하는 방법과 원래 상태로 돌아가는 방법을 확인해보세요. 또한 사용자 정의 단축키를 설정하고 활용하는 방법에 대해서도 알아볼 수 있습니다.

장면을 조명할 때 종종 렌더링 전 이미 그 또는 그 빛원에서 발생하는 음영이 어떻게 보이는지 알고 싶어합니다. 그리고: 사진을 찍은 배경 물질을 바닥 오브젝트에 매핑하여 음영을 자연스럽게 포착하고 표현할 수 있도록 하는 방법에 대해 배웁니다.

렌더링 후 Photoshop에서 장면을 계속 편집하려면 쉐도우와 앰비언트 오클루전에 자체 채널을 할당하는 것이 유용합니다. 이 두 채널은 Photoshop에서 독립적인 레이어로 출력됩니다.

그림자가 평평한 바닥이 아니라 벽에도 추가로 떨어지는 경우 CINEMA 4D에서 그 지오메트리를 재현해야 합니다. 이는 현실적인 그림자를 보장합니다. Render-태그를 사용하여 "배경 합성" 옵션을 클릭하면 그 반대의 효과를 얻을 수 있습니다: 이렇게 하면 씬과 직접적인 관련이 없는 모든 그림자를 가릴 수 있고, 씬은 순수한 흰색으로 나타납니다!

여기서 렌더 시간을 크게 단축할 수 있습니다: 전체 장면에 Ambient Occlusion이 필요하지 않고 특정 재료에만 필요한 경우 더 빨리 갈 수 있습니다. 전역 조명을 사용하십니까? 그럼 테스트 렌더링을 위해 샘플 유입률을 낮추세요. 이것은 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 마지막으로: 물리 렌더러의 조리개 설정은 장면을 현실적인 크기로 변경할 때만 제대로 작동합니다.

다른 볼륨에 장면을 저장하려면 모든 구성 요소를 함께 저장해야 합니다. 객체가 어떻게 생성되었는지 자세히 알고 싶은 사람은 최상의 증분 저장을 사용하면 좋습니다. Photoshop의 3D 모듈에서 3D 장면을 계속 편집하려는 사람은 Melange 저장 옵션을 사용해야 합니다.

칼 도구를 사용하면 매우 정밀하게 작업할 수 있습니다. 그러려면 절단하기 전에 잠겨야하고 올바른 위치로 옮겨야합니다. 이것은 아직 모르는 사람들에게 매우 좋은 팁입니다!

물리적 하늘"의 설정은 다양합니다. 그러나 태양을 자체 도구로 조절해야 하는 다소 번거로운 경우를 방지하기 위해 그냥 회전 도구를 사용하여 전체 하늘을 회전시킵니다.

그리드 편집기에서 더는 찾을 수 없는 항목들을 찾는 여러 가지 방법들이 있습니다. 종종 몰래 잃어버립니다. 따라서 다시 찾을 수 있는 방법을 알아두는 것이 유익할 것입니다.

스플라인을 둥글게 만드는 가장 간단한 방법은 꼭짓점을 깎는 것입니다. 객체 축을 이동시킴으로써 어떤 것을 더 만들 수 있는지 여기에서 알아보세요!

다리 도구는 다각형을 서로 연결하는 것뿐만 아니라, 다각형 편집 모드에서 선택한 다각형을 삭제할 수도 있습니다! 이렇게 함으로써 생성된 간격을 동시에 새 다각형으로 연결하여 많은 작업을 절약할 수 있습니다.

이 차이를 알 필요가 결정적이지는 않지만 두 시스템 간 전환은 작업을 매우 쉽게 만들어 줍니다. 좋은 팁!

엑스레프는 복잡한 씬에 로드된 참조 객체들입니다. 그래서 이들은 전체 씬의 수백만 개의 폴리곤과 싸우지 않고도 다른 위치에서 편집할 수 있습니다. 대형 프로젝트에 매우 흥미로운 점: 전체 씬을 독립적으로 편집하는 동안 각 개체나 캐릭터를 계속 향상시킬 수 있습니다.

Als Ausgangsobjekt für die Station dient uns ein Würfel-Grundobjekt. Das wird unterteilt, dann werden per Brücketool Löcher hineingeschnitten, deren Schnittkanten durch einen Loop-Schnitt weiter unterteilt werden.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des

내부 절단 모서리가 더 잘게 나뉘고 추출된 후 이제 상단의 사각 다각형을 삼각형화해야 합니다. 이것은 큐브가 하이퍼-NURBS 객체에 속하지 않기 때문에 가능합니다. 그렇지 않으면 삼각형을 만드는 과정에서 발생하는 문제가 있을 것입니다.

창의적 워크샵의 결과물은 다음과 같습니다:

Das Plug-In "Greebler"은 물체에 빠르게 상세함을 부여하는 강력한 도구입니다. 그럼에도 불구하고 적용이 복잡하지는 않습니다. 이 멋진 플러그인에 대한 주요 기초 지식을 여기서 알 수 있습니다. 어디서 구할 수 있는지, 어떻게 사용하는지도요.

크리에이티브 워크샵의 결과물은 커버 디자인입니다

Das 플러그인 "Greebler"은 기존 모양을 활용하는 것뿐만 아니라 새로운 고유한 모양과 작업할 수 있도록합니다. 이를 통해 플러그인으로 생성된 세부 사항의 다양성을 개인적으로 조정할 수 있습니다.

창의적인 워크샵의 결과물은 표지 그림입니다

3D 카메라는 대부분의 형태와 객체가 잘 배치된 상태에서 씬에 가져와져야 합니다. 그렇게 하면 씬이 상상한 것처럼 다이내믹하게 발전하는지 미리 테스트할 수 있습니다. 이 경우 짧은 초점 거리로 카메라가 씬을 평평하게 훑어보게 됩니다.

창의적인 워크샵의 결과물은 표지 콘셉트입니다

Das nun fertiggestellte Element wird vervielfältigt und bildet so einen gigantisch wirkenden Raum. Damit die einzelnen Formen nicht zu eckig und eintönig erscheinen, kommt als zentrales Element und Blickfang eine Kuppel ins Spiel, die von einer Art Außenskelett verstärkt wird.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des

Die Materialvergabe ist nicht sonderlich kompliziert. Als Grundmaterial für die Betonwände dient eine Fotodatei; ihr könnt aber gerne auch eine andere, selbst fotografierte Datei verwenden. Das transparente Material benötigt einen hohen Anteil an Spiegelung, damit es realistisch wirkt.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des

의외로 우리에게 한 개의 조명 소스만으로 씬이 충분합니다. 이 흑백 및 그림자 감수로 갖춰진 조명 소스가 비출 수 없는 것은 Global Illumination에 의해 나줘집니다.

창의력 워크샵의 결과물은 커버 이미지로 나왔습니다

다음 Photoshop 후속 처리가 보장되도록 전체 장면이 멀티패스 렌더링됩니다. 이렇게하면 그림자가 Photoshop에서 독립적인 레이어로 출력되어 필요에 따라 레이어 마스크를 통해 수정할 수 있습니다.

창의적인 워크샵 결과물은 표지모티브가 됩니다

Nach dem Speichern der Szene wird sie in Photoshop geöffnet und bearbeitet. Es geht in erster Linie darum, den stellenweise etwas zu dunkel geratenen Schatten aufzuhellen und Fenster auf die Gebäude zu malen, um eine beleuchtete Siedlung anzudeuten.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des

이 곳에서는 근본적인 소개를 드리고 있습니다. 이 워크플로 트레이닝에서 여러분을 기다리는 것과 이에 대해 무엇을 알아야 하는지에 대해 이야기할 것입니다.

모델링을 시작합니다. 레퍼런스를 찾아 기본 및 로프트 오브젝트를 가지고 스피커를 형성하기 시작합니다.

우리는 스피커를 직접 제작하고 불 객체의 도움을 받아 스피커 박스에 설치합니다.

두 가지 방법을 사용하여 우리는 영화 버전처럼 여러 스피커를 쌓아서 스피커 벽을 만들 것입니다.

아직 모든 것이 회색이지만 곧 빛나기 시작하여 전체적으로 찬란해질 것입니다. 어떻게? 자료들을 통해.

빛이 없으면 아무것도 작동하지 않아요. 그리고 우리는 더 높은 수준을 목표로 합니다: 글로벌 조명을 사용하여 우리 장면을 밝게 하는 자체 HDR 이미지를 만듭니다!

다각형이 픽셀로 전환됩니다: C4D에서 멀티패스를 렌더링하여 편집 시 최대한의 자유를 얻습니다. 어떻게요? 비디오 트레이닝을 확인하세요.

우리는 Multi-Pass의 추가 정보를 활용하여 렌더를 다시 철저하게 검토하고, 문서를 전단의 인쇄 크기에 맞게 조정합니다.

3D는 포토샵에서도 가능합니다. 이 비디오 교육에서 어떻게 보이는지 그리고이를 사용하여 훌륭한 결과를 얻을 수 있다는 것을 보여줍니다.

우리 팜플렛에 세련된 모델이 등장합니다. 그것은 마지막에 매우 섬세한 역할을 하지만, 그럼에도 불구하고 우리는 여기에서 전체를 해제하고 적용하는 데 관심을 기울입니다.

빛이 들어오게 됩니다: 우리의 팜플렛의 핵심 요소가 설치됩니다! 밝은 스포트라이트, 그 광선과 둘러싼 것들. 천천히 팜플렛이 록하게 시작합니다!

두 번째 줄 텍스트가 나타나고 우리는 플라이어에 좀 더 흥미를 더해줍니다. 이 경우에는 빛 원본에 아름다운 빛 효과가 허용됩니다.

최종 터치는 좋은 작품을 좌우하는 경우가 많습니다. 그래서 나는 여기서 프로젝트를 마무리하는 방법에 대해 이야기하고, 이로써 우리의 팜플렛을 최종적으로 완료합니다.