디지턼 & 매트 페인팅 기술: 포토샵을 위한 튜토리얼

모듈 0 - 파트 1: 이 비디오 트레이닝은 전체 트레이닝에 대한 개요를 제공합니다. 또한 그에 필요한 요구 사항도 알 수 있습니다. 하지만 겁먹지 마세요: 포토샵 전문가부터 초보자까지 모두 사용할 수 있습니다...

모듈 0 - 파트 2: 디지털 페인팅의 제작 방식에는 큰 차이가 있습니다. 또한 기술이 시간 투자에 큰 영향을 미칩니다. 선택은 완전히 여러분에게 달려 있어요!

모듈 0 - 파트 3 : 매트 페인팅이란 무엇인가요? 이 기술은 현대적으로 들리지만 실제로는 지난 세기에 기원을 두고 있습니다.

모듈 1 - 파트 1: 효율적으로 그림을 그릴 수 있도록 포토샵의 작업 영역을 약간 조정하는 것이 좋습니다. 다양한 설정을 저장하고 실험할 수 있는 기회가 있기 때문에 여기에서 즐겁게 시도해 보세요.

모듈 1 - 파트 2: 브러시 도구는 포토샵에서 그림을 그리는 데 가장 중요한 요소입니다. 그것의 무수한 설정 옵션 덕분에 이미 제공된 표준 브러시로도 작업이 다양합니다.

모듈 1 - 파트 3: 라쏘 선택 도구는 그냥 선택 도구가 아닙니다. 대신, 브러시 도구와 함께 사용하여 단단한 가장자리와 명확하게 정의된 형태를 만들 때 무적의 듀엣을 이룹니다.

모듈 1 - 파트 4: 포토샵이 제공하는 브러시 팁은 이미 매우 좋습니다. 하지만 자체 제작한 브러시의 무한한 가능성들이 본연의 맛과 작업 흐름을 더욱 풍부하게 만듭니다.

모듈 1 - 파트 5: 색각 분리는 그림 편집의 왕좌의 경지로 불립니다. 그러나 훨씬 쉽고 효과적으로 할 수도 있습니다. 이 비디오 교육에서는 실제로 존재할 필요없이 이미지에 물을 넣는 방법도 배울 수 있습니다.

모듈 1 - 파트 6: 정확하게 선택하지 않으려면 도장 도구를 사용할 수도 있습니다. 그러나 그에는 적절한 브러시 팁이 필요하며, 이 또한 크게 문제가 되지 않습니다.

모듈 1 - 파트 7: 이 기초 모듈의 끝에 당신은 몇 가지 조정 레이어만 사용하여 빛을 삽입뿐만 아니라 조절하는 방법도 배웁니다. 단지 선명도 조정하고 마무리하면 당신의 - 아마 첫 번째 일 - 매트 페인팅이 완성됩니다!

모듈 2 - 파트 1: 색은 주제를 강조할 수 있지만 톤 워치가 그것을 구축합니다. 왜 풍경 사진에서 깊이를 볼까요? 아주 간단합니다: 톤 워치가 맞기 때문에!

모듈 2 - 파트 2: 그림은 항상 전체다. 그러나 관람객이 먼저 어디를 봐야 할 지 항상 고려해야 한다.

모듈 2 - 파트 3: 그림을 그리는 중입니다... 몇 가지 간단한 단계와 도구를 사용하여 당신은 순식간에 풍경 컨셉을 만드는 법을 배울 수 있습니다. 아직 자세한 내용은 포함되어 있지 않지만, 가장 중요한 작업이 이미 완료되었습니다!

모듈 2 - 파트 4: 포토샵의 표준 브러시는 좋다. 하지만 추가 브러시 팁에 접근할 수 있다면 작업 속도를 엄청나게 높일 수 있습니다. 이 비디오 교육에서 내가 제공하는 절대적인 브러시 세트 비밀 팁을 얻을 수 있습니다!

모듈 2 - 파트 5: 풍경은 익숙한 요소가 포함되어야 비로소 명확한 차원을 얻는다. 그림 속의 사람이나 동물은 크기와 관계를 빠르게 정의하는 데 도움이 됩니다.

모듈 3 - 파트 1: 보통은 톤 값 이상을 원합니다. 컬러 워시를 사용하면 깔끔하게 선택한 톤 값을 파괴하지 않으면서 처음 색상 층을 덧칠할 수 있습니다.

모듈 3 - 파트 2: 첫 세탁 후에는 미세 조정이 더 필요합니다. 여기서 여러분은 그림의 색상을 더 강조하는 방법을 배우게 됩니다.

모듈 3 - 부분 3: 제목은 겁나 보이지만 효과는 그만큼 간단합니다. 사실, 음영과 단색 팔레트를 손쉽게 사용할 수 있는 더 빠른 방법이 있습니다. 약간의 보색만 넣어주면 대부분 끝났습니다.

모듈 3 - 파트 4: 만약 색상 선택에 아직 미숙하다면, 기존 풍경 사진이 도움이 될 수 있어요. 스스로 색 팔레트를 만들 수 있어요. 이를 포토샵에 저장하고 정리하여 계속해서 사용할 수 있어요.

모듈 3 - 파트 5 : 색 팔레트를 사용하지 않으면 어떤 점이 있을까요? 일치하는 색 팔레트가 있다면 걱정할 필요가 없고 자유롭게 그릴 수 있습니다.

모듈 4 - 파트 1: 그림의 올바른 시각은 음조 외에도 또 다른 기초를 형성합니다. 이 주제가 다소 지루하게 들릴지라도, 반드시 그렇지는 않습니다.

모듈 4 - 파트 2 : 정규 투시는 아마도 가장 자주 사용되는 방법입니다. 그것은 중심 투시보다 이미 효과적이지만 여전히 이해하기 쉽습니다. 새나 개구리 시각을 사용하면 이미지 분위기를 크게 정의할 수 있습니다.

모듈 4 - 파트 3: 흥미롭긴 하지만, 여기엔 어느 정도의 위험 요소도 내포돼 있습니다. 그럼에도 불구하고, 삼점-관점과 그 동적을 조금 더 자세히 살펴볼 가치가 있습니다.

모듈 4 - 파트 4: 이 무료 프로그램을 사용하면 신속하게 간단한 3D 모델을 만들 수 있습니다.

모듈 4 - 파트 5: 추가로 무료 플러그인을 통해 Photoshop의 다양한 버전으로 변환할 수 있습니다. 다양한 레이어 모드를 사용하여 각각의 SketchUp 이미지를 도움으로 사용하는 것뿐만 아니라 직접 이미지에 통합할 수도 있습니다.

모듈 4 - 파트 6: 기존 모티브를 수정하려면 새 요소를 추가하기 전에 먼저 관점을 분석하고 이해하는 것이 중요합니다. 그러나 올바른 보조선을 사용하면 이 작업을 빠르게 할 수 있습니다.

모듈 5 - 파트 1: 사진 구조는 작업 프로세스를 극적으로 가속화하고 결과를 훨씬 더 디테일하게 만들 수 있습니다. 질감에는 한계가 없지만, 더 좋고 나쁜 사진이 있습니다.

모듈 5 - 파트 2: 사진의 구조만 채택하고 싶을 때, 소프트라이트나 중첩 모드가 최적입니다. 마스킹 모드에서 그려진 형태와 함께 유기적인 요소가 순식간에 생성될 수 있습니다.

모듈 5 - 파트 3: "일반" 모드에서는 사진을 원래의 모습으로 잘 삽입할 수 있습니다. 약간의 색 및 채도 보정과 추가 조명과 결합하면 산이 살아있게 됩니다.

모듈 5 - 파트 4: 가장 좋은 방법은 스탬프 도구와 유기적인 붓 끝으로 가장자리를 정교하게 만드는 것입니다. 마지막으로 조금의 추가적인 분위기가 모든 것이 아름답게 융합되도록 돕습니다.

모듈 5 - 파트 5: 3D 기초의 도움으로 집을 매우 쉽게 질감을 부여할 수 있습니다. 종종 관점을 조정하고 처음 그림자와 빛을 추가해야 할 수도 있습니다.

모듈 5 - 파트 6: Sketchup에서 섀도우 플레인을 만들었다면, 이제 잘 삽입하고 조정할 수 있습니다. 추가 조명과 함께 집들이 생동감을 띕니다.