애프터 이펙트에서의 3D 프로젝트 및 애니메이션

이 트레일러를 교육 과정 중에 다시 만들 것입니다.

어프터 이펙트에서 3D 프로젝트 트레이닝에 오신 것을 환영합니다. 이 곳에서 함께 하려는 것과 무엇을 다룰지에 대해 이 도입 영상 트레이닝에서 논의하겠습니다.

이 라이브 비디오 트레이닝에서 고객 프로젝트에서 일반적으로 하는 것처럼 브리핑을 소개하고, 나머지 실무 프로젝트를 만들기 위한 기준을 설명하겠습니다. 또한 여기에서 컨셉에 대한 나의 생각을 공유하고, 무엇이 왜 일어나는지 설명하겠습니다.

프로젝트 시작 시 리얼 영상에 대한 추적부터 우선 진행됩니다. 이 경우 After Effects에 내장된 3D 트래커를 사용합니다.

첫 번째 단계에서 원본 소스를 안정화하기 위해 3D 트랙의 데이터를 사용하여 카메라 움직임을 안정화합니다.

새롭고 매끄러운 카메라를 손에 쥐고 이제 원본 푯말에 안정화를 적용해야합니다. 이제 이러한 흔들림을 어떻게 보정하는지 여기에 표시됩니다.

추가로 저희는 After Effects에 통합된 안정화 플러그인을 사용하여 촬영을 안정화합니다. 여기에는 내부에서 정확히 무슨 일이 벌어지는지 그리고 주의할 점이 무엇인지에 대해 설명하겠습니다.

트래커 데이터를 올바르게 활용하기 위해서는 데이터를 내보내고 조금 수정하여 더 나은 사용이 가능하도록 합니다.

여기서 음악이 연주됩니다. 우리의 샷을 우리의 음악에 맞게 조정하고 원하는 대로 모든 것을 타이밍하려면 소량의 타임 리매핑을 적용해야 합니다.

오프너의 핵심은 점프하는 점들이어야 합니다. 이제 이들을 가능한 한 유연하게 애니메이션화할 수 있도록 이를 위한 시스템을 구축하기 시작합니다.

마지막 비디오 트레이닝을 완료하기 위해 지금은 점들의 시각적 특성에 대해 이야기하겠습니다. 꼬리와 히트 파티클을 만드는 방법에 대해 상세히 설명되어 있습니다.

중요해지고 우리의 포인트가 세트를 발견합니다. 세트 내에서 트래킹 포인트를 올바르게 다루고 포인트를 건너 뛰도록 하는 방법을 여기서 설명하겠습니다.

모션 디자이너로서 로고가 벡터 형식으로 제공되고 인쇄물이 아니라면 이미 행복할 수 있습니다. 하지만 때때로 그것만으로는 충분하지 않고 애니메이션 전에 한 번 더 처리해야 할 수도 있습니다. 최적으로 이를 하는 방법은 여기 Adobe Illustrator에서 설명합니다.

이제 움직임이 게임에 들어가고 로고의 구조가 애니메이션화됩니다. 여기서 나는 이 작업을 효율적으로 처리하는 방법도 다시 보여드립니다.

쇼타임: 로고가 자리를 차지하고 우리의 자리 표시자 텍스트를 대체합니다. 또한 점프하는 점들이 우리 로고와 상호 작용해야 합니다.

CG 요소를 장면에 더 잘 통합하기 위해 빛이 필요합니다. 이 부분에서는 조명 반사를 After Effects의 도구만을 사용하여 만듭니다.

더 밝기를 더할 수 있도록 장면의 물체에도 빛을 비칠 수 있습니다. 그러나 3D 프로그램이 필요합니다. 우리의 장면을 C4D Lite로 내보내는 방법은 여기에 나와 있습니다.

객체들을 조명할 수 있도록, 그것들은 3D 소프트웨어에서 아직 재구성되어야 합니다. 여기서는 Cinema 4D Lite의 제한에도 불구하고 어떻게 모델링을 할 수 있는지 그 워크플로우를 보여드리겠습니다.

이 비디오 교육부터 두 번째 숏에 관해 다루고, 회전하는 지구를 추적하기로 합니다. 이를 위해 3D 카메라 트래커를 사용하지만 이번에는 약간 다르게 사용합니다.

지구상의 점을 점프시키기 위해서는 먼저 그 경로를 애니메이션화하고 지구상의 다양한 장소로 이동시켜야 합니다. 이 비디오 트레이닝에서 정확히 그런 일이 일어납니다.

이제는 점프하는 점 설정을 이번 샷에도 추가해야 하는 때입니다. 그러나 여기에는 우리를 기다리고 있는 작은 특별한 점이 있습니다: 점프 아치가 공에 수직으로 서 있어야 합니다. 이것을 어떻게 수행하고 점프하는 점을 완성하는 방법에 대해 여기서 논의합니다.

또 다른 이 점도 우리 지구에 빛을 비추게 하기 위해 준비했습니다. 이를 위해 우리는 애프터 이펙트에서 나와서 신시네마 4D 라이트에 우리의 장면을 가져와서 빛을 생성합니다.

이제 "시간 여행"을 암시하기 위해 우리의 지구를 흑백에서 천천히 주황색으로 변하게 하고 그 후에 실제 색깔을 채우도록 합니다. 이를 위해 2가지 옵션을 보여드릴 테니까, AE에서 2D 또는 심지어 C4D Lite로 3D를 사용할 예정입니다.

우리는 모든 구성 요소를 갖추고 이제 전체 프로젝트에 특별한 마무리를 해야 합니다. 약간의 그레이딩으로 실무 프로젝트를 마무리합니다.

이 보너스 파트에서는 우리의 점을 뛰게 하는 표현을 설명합니다. 이 부분에서는 다른 객체의 경로를 따라 이동할 점에 대한 선행 조건을 설정합니다.

이 보너스 파트에서나는 우리의 점수가 반짝이는 표현을 설명할 것이다. 이 파트에서는 이제 우리의 기본 구조에 점프 아치를 형성하는 사인 파형을 추가한다. 또한 우리는 점이 땅에 닿을 때마다 방출되는 히트 파티클을 위한 표현을 작성한다.

이 보너스 파트에서는 우리가 많은 개별적인 제로 객체들의 중심을 찾기 위해 사용한 표현을 설명하고, 또한 모든 점프가 구의 표면에 수직하게 서있게 하기 위한 점프 벡터의 표현을 설명합니다.

이 보너스 파트에서는 AE에서 빛이 여전히 경로를 따를 수 있도록하지만 회전체와 충돌하지 않도록 약간 더 멀리 이동시키는 XPresso 회로를 Cinema 4D Lite로 설명합니다.

이 작은 비디오 교육에서 여러분께 추가 팁을 안내해 드리고 싶습니다.

애프터 이펙트에서 3D 작업을 할 때, 때로는 3D 공간에서 사물을 올바른 위치에 놓는 것이 큰 도전이 될 수 있습니다. 이 팁에서는 이를 위한 더 간단한 해결책을 보여드리겠습니다.

실제 3D 씬을 After Effects에서 작업할 때, 그것을 3D 프로그램처럼 활용하는 것이 좋습니다. 이 부분에서 After Effects가 제공하는 기능을 여기에서 보여 드리겠습니다.

3D 씬에 빛/그림자가 포함될수록 대개 더 멋져 보입니다. 하지만 After Effects의 RAM 미리보기는 점점 오래 걸립니다. 본 빠른 팁에서 시간을 많이 절약할 수 있는 작고 미세한 기능을 보여 드리겠습니다.

이해할 수 없는 오류는 재미없어요. 3D 공간에서 애니메이션 중 가장 일반적인 오류 중 하나인 공간 보간에 대해 설명하고 어떻게 다루는지 여기에서 설명합니다.

움직임 흐림 효과로 애니메이션들은 여전히 약간 더 향상됩니다. After Effects에 아름다운 2D 흐림 효과가 있지만, 3D 공간에서는 빠르게 계단 현상이 발생합니다. 이를 피하는 방법을 여기서 보여드리겠습니다.

애프터 이펙트의 평면은 가끔 거슬릴 수 있지만 3D 공간에서 움직이고 싶을 때는 항상 앞에서만 볼 수 있도록 하고 싶을 수 있다. 이를 어떻게 간단히 할 수 있는지 여기서 알려드립니다.

애프터 이펙트에는 3D 씬의 렌더링 순서를 제어하는 작은 해킹이 있습니다. 이를 통해 예를 들어 반사를 구현할 수 있지만, 실수로 사용하면 다른 레이어에 그림자를 만들 수 없게됩니다. 이것이 무엇을 의미하는지에 대해 이 팁에서 설명하겠습니다.

After Effects의 Creative Cloud 버전에서 소프트웨어는 3D 공간에서 작업하는 데 강력한 도구를 얻었습니다: 스냅핑. 이 작동 방식과 일상적인 작업에서 어떻게 도움이 되는지 여기서 보여 드리겠습니다.

가끔 After Effects에서 한 레이어를 양쪽에서 서로 다른 콘텐츠로 채우고 싶은 경우가 있습니다. 여기서는 3D 공간에서 슬라이드쇼를 위한 방법을 보여 드리겠습니다.

3D 씬 조명 및 카메라 애니메이션에 특히 관련되는 경우 Cinema 4D의 Align 또는 Target 태그와 같은 것이 가끔 필요할 수 있습니다. 이러한 자동 3D 정렬을 After Effects에서 어떻게 수행하는지에 대해 여기서 설명합니다.

애프터 이펙트에는 두 종류의 카메라가 있지만, 거의 아무도 그 소형 드롭다운 메뉴를 알지 모릅니다. 여기서는 두 유형이 무엇을 의미하며 어떤 것을 언제 특히 잘 사용할 수 있는지 살펴보겠습니다.

평면의 운동 축이 움직일 때 방해가 된다면, 다양한 축 모드를 살펴보면 운동을 가능한 간편하게 처리할 수 있습니다. 이 축 모드가 어디에 숨겨져 있는지 여기서 보여 드리겠습니다.

간단한 마우스 오른쪽 클릭, 그러나 여러 기능이 있습니다. 카메라 리그에 대한 After Effects의 기능 및 생성 방법에 대해 설명됩니다.

이 팁에서는 가장 좋아하는 카메라 애니메이션 방식을 매우 간단하지만 효과적인 리그를 사용하여 소개하겠습니다. 카메라가 방 안을 항상 부드럽게 원을 그리며 이동하는 방식입니다. 왜냐하면 그것은 회전에 의해서만 정의되기 때문입니다.

애프터이펙트는 2D 및 3D 프로그램의 멋진 혼합물입니다. 그래서 때때로 2D 및 3D 세계를 연결하고 싶다는 결론을 금방 얻을 수 있습니다. 예를 들어 3D 공간에서 2D 효과를 사용하여 그림자까지 투사할 수 있습니다. 거기에는 어떤 가능성이 있는지 여러분에게 이 퀵 팁에서 알려드리겠습니다.

우리 모든 레벨을 반복해서 서브컴포지션에 넣거나 불필요하게 여러 번 복제하는 것을 피하기 위해 조정 레이어가 있습니다. 이 레이어 아래에있는 모든 Footage를 편집할 수 있습니다. 그리고 이를 블렌드 모드와 어떻게 결합하여 사용하는지 이번 퀵 팁에서 보여드리겠습니다.

나는 90% 가량의 애프터 이펙트 프로젝트가 전체 8비트로 제작된다고 추정할 것입니다. 그러나 이로 인해 발생하는 단점들과 32비트의 의미는 여기에서 밝혀집니다.

렌더 목록에는 아마도 절반 이상의 After Effects 사용자가 알지도, 사용하지도 않을 몇 가지 기능이 있습니다. 그리고 정확히 이를 여러분에게 소개하려고 합니다.

항상 우리는 음악이나 대사로 자극하거나 자극받습니다. 여기 내가 After Effects에서 소리 작업에 대해하는 것에 대한 팁이 있습니다.

기본적으로 비활성화되어 있지만 필요한 경우 생명을 구할 수 있는 자동 저장 기능입니다. 이 옵션을 찾을 수 있는 곳에 대해 여기에서 설명해 드리겠습니다.

고해상도 푸티지나 렌딩 시간이 오래 걸리는 복잡한 하위 컴포지션 작업 중에는 프록시 파일이 작업 중에 진정한 속도 부스트를 가져다 줍니다. After Effects에서 이러한 프록시 파일을 어떻게 다루는지, 이 퀵 팁에서 알려 드리겠습니다.

자신의 프로젝트를 옮겨야 하거나 다른 곳에서 작업하거나 아카이빙하거나 다른 곳에서 렌더링하려면 항상 주의해야 합니다. 프로젝트 파일 내에 참조된 소스 파일은 After Effects 파일과 함께 저장되지 않기 때문입니다. 이 문제의 간단한 해결책은 After Effects에 직접 제공됩니다.

모든 것이 앵커 포인트를 중심으로 회전합니다. 말 그대로. 해당 포인트를 변경하는 팁과 트릭(애니메이션된 객체에서도), 또는 하나의 객체에 여러 앵커 포인트를 사용하는 방법을 이 팁에서 소개하겠습니다.

에프터 이펙트의 각 창의 작은 아이콘 뒤에는 한두 가지 정말 흥미로운 옵션이 숨어 있습니다. 나는 그곳에서 발견한 것을 단지 너희와 공유할 필요가 있어요.

한 가지 혁신적인 변화가 있습니다. After Effects의 Creative Cloud 버전에, 이 변화는 After Effects 사용자 중에 긴 시간 사용한 사람들에겐 아마도 익숙하지 않을 겁니다: 이제 효과에 대한 마스크가 있고, 심지어 이미지에도 추적이 가능합니다. 모든 방법을 여기서 보여 드리겠습니다.

효율적인 컴퓨터 작업의 A와 O는 바로 바로 가기입니다. 이 중에서도 After Effects의 구성 창 내에서 사용됩니다. 각 단계마다 몇 초, 하루에 몇 분, 심지어 연간 몇 주를 절약하여 다른 일에 시간을 더 많이 할 수 있습니다 :-)

나는 매일 프로젝트 앞에 앉아 램 미리보기를 기다리는데 몇 분을 보내는지 궁금하다. 때로는 이 긴 대기 시간이 전혀 필요하지 않을 때도 있다. 시간을 단축하고 일을 빨리 마칠 수 있는 방법을 여기에 보여줄 거다.

애프터 이펙트는 간단하게 말하면 접히는 프로그램입니다. 가능한 한 작은 공간에 많은 옵션을 제공합니다. 그러나 때로는 모든 것을 보고 싶지 않을 때가 있습니다. 이 속성들을 어떻게 유지할 수 있는지 살펴보겠습니다. 여기서 나만의 인기있는 펼침 기능을 소개합니다!

해킹은 아마 조금 과장되었지만, 적어도 그렇게 느껴집니다. 어떤 옵션들은 After Effects의 사용자 인터페이스로 편집하거나 활성화할 수 없습니다. 그것이 무엇인지, 그리고 어떻게 할 수 있는지는 여기에서 제시됩니다.

After Effects 프로젝트를 더욱 복잡하게 만들기 위해서는 여러 컴퓨터로 렌더링하는 것이 가치가 있습니다. AE에서의 네트워크 렌더링 작동 방식, 렌더 관리, 클라이언트 설정 방법 등이 이 비디오 트레이닝에서 전부 설명됩니다.