Photoshop의 작품

이 비디오 트레이닝에서는 포토샵에서 삼각형 모자이크를 만드는 방법을 보여드리겠습니다. 각 사진에서 적합한 색상의 아름다운 배경을 만들 수 있습니다.

이 동영상 교육에서는 제 이미지를 사용하여 Photoshop에서 굉장히 쉬운 방법으로 만화 같은 모티브를 만드는 방법을 설명합니다. 여기에는 스캔한 스케치로 시작하여 일러스트레이터에서 아웃라인을 그리는 것이 포함됩니다.

작업의 핵심은 Photoshop 내에서 각 이미지 요소를 분할하고 클리핑 마스크를 사용하여 채우는 것입니다. 그래픽 태블릿은 편리할 수 있지만 마우스로도 작업할 수 있습니다.

광학적 착각을 좋아하세요? 그렇다면 이 비디오 트레이닝이 마음에 들 것입니다! 저는 포토샵을 사용하여 혼란스러운 이미지를 만드는 방법을 보여드립니다. 그 이미지는 관찰자에게 당신이 정면으로 서 있는지 아니면 측면으로 돌아선 것인지 분명하지 않습니다.

이 튜토리얼에서는 포토샵에서 Low-Poly 효과가 얼마나 쉽게 작동하는지 보여드립니다!

모든 사람이 아는 코믹 효과는 마지막 이미지가 인쇄된 코믹 책에서 나온 것처럼 보입니다. 이 비디오 트레이닝에서는 만화 속 캐릭터를 살려내면 어떻게 효과가 나타날지 보여드리려고 합니다.

이 소개 비디오에서 나는 완성 된 그림 "독수리"와 그 구조를 소개합니다. 우리는 새 캔버스를 만들고 배경을 배치하며 추가 편집을 위해 준비합니다.

이 비디오 교육에서는 독수리 머리와 정장을 해제하고, 마스크 윤곽을 최적화하고, 두 요소를 배경에 배치하며 현실적인 그림자를 만들어 입체적인 효과를 만들어 냅니다.

이 비디오 트레이닝에서는 독수리의 날개에 대해 다룹니다. 우리는 이를 자유롭게 만들고 일부를 재구성하여 실제 같은 그림자와 적절한 조명으로 합성에 날개를 배치합니다.

이 비디오 교육에서는 경찰차를 합성에 적합하게 준비하기 위해 다양한 방법으로 자유롭게 만들고 독수리 로고를 넣고 적절한 피사계 심도를 적용하고 색상 조정을 통해 이미지에 더 잘 통합시킵니다.

마지막 비디오 교육에서는 색상 조정을 통해 이미지에 일관된 색조를 만들고 흥미로운 효과로 분위기를 조성하며 비네트를 만들고 마지막 단계로 이미지를 완성합니다.

첫 번째 비디오 교육에서는 배경에서 커플을 자유롭게 만들고 다리의 불쾌한 머리카락을 제거하며 바닥에 현실적인 그림자를 재구성합니다.

이제 미래 로봇의 관절에 주목해보겠습니다. 이를 스케치하고 추가적인 가공을 위한 중요한 템플릿을 작성합니다.

이제 우리는 각 관절 사이의 영역에 집중하여 이를 고무 룩으로 모델링합니다. 이를 위해 마스크, 빛, 그림자를 잘 다루는 것이 도움이 됩니다.

이 교육 비디오에서 우리는 로봇 여성의 빛나는 선을 준비하고 이미지의 나머지 관절을 최적화합니다.

최종 비디오 트레이닝에서는 여자의 곡선이 빛나도록 하고 사랑하는 커플에 대형적인 빛 경계를 줘 그림을 마무리하도록 마지막 색상 조정으로 완성합니다.

이 교육 비디오에서는 '엘프 아마조니' 주제를 만드는 방법을 설명하겠습니다. 디지털 삽화이므로 그래픽 태블릿 사용이 기본적으로 필요합니다. 또한 포토샵의 일부 기본지식도 이미 갖춰져 있어야 합니다. 이는 레이어 및 마스크 처리에 특히 중요합니다.

전체 그림에서는 변경된 펜만 사용되며, 적색된 팔레트 워크도 존재합니다; 그러나 매번 개별적으로 설명되므로 이 도구들을 쉽게 재현할 수 있습니다.

또한, 모든 이미지 요소는 실제로 수작업으로 그려졌습니다. 스톡 사진이나 유사한 소재는 여기서 예시 이미지로만 사용되었습니다.

제1부에서는 아웃라인을 사용하여 이미지의 기본 구조를 먼저 작업하고, 레이어 그룹화 및 간단한 기본 색상으로 채색 작업에 집중합니다. 기술적 측면 뿐만 아니라 그림 그리기 과정에서의 사고 과정 또한 설명합니다: 사전 작업의 사고 과정 및 그림 그리기 프로세스 중에 예상치 못한 변화가 발생할 때의 유연한 대응.

제 2 부에서는 주로 달과 구름을 만드는 과정을 다룹니다. 다양한 도구 설정을 통해 현실적인 구조를 구현하여 감각적이고 믿을 수 있는 하늘을 연출합니다.

파트 1에서 작업 파일

부분 3은 호안을 보충하며 배경 산이 어떻게 생겼는지에 초점을 맞춥니다: 암석 구조, 붓, 빛 효과 및 안개.

부분 1의 작업 파일

제 4부에서는 이제 두 큰 산에 구조를 채우는 작업을 시작합니다. 먼저 대략적으로 작업을 진행한 후에 점차적으로 미세한 세부사항을 추가하게 됩니다.

부분 1의 작업 파일

다섯 번째 파트에서는 불을 만드는 것에 관한 모든 것이 회전합니다. 먼저 기본적인 면적을 만들어 시작하여, 다양한 톤과 구조로 진행하고, 개별 불길과 불꽃을 위한 정말 정교한 디테일 작업을 거치게 됩니다. 기술적인 접근뿐만 아니라 그림 그리기의 다른 측면에도 집중하게 됩니다.

시리즈의 6부에서는 다시 불에 초점을 맞추는데, 구성은 이미 완료되었으므로 이제 그 안에 깊이를 더하려고 합니다. 이를 위해 새로운 여러 층이 전경의 불꽃과 바위로 생성되어 다양한 불투명도 설정으로 오버레이됩니다. 뒷 배경의 산들의 조명 역시 중요한 역할을 합니다.

제7부에서는 아마존을 직접 다룹니다. 우선 이미 생성된 레이어에 클리핑 마스크를 적용하여 대략적인 색조를 입혀봅니다. 특히 피부와 머리카락에는 상세하게 다루고, 나머지 요소들도 설명합니다.

또한 배경의 조명 상황이 캐릭터의 다양한 부위에서 어떻게 다시 나타나고 반영되는지에 대해 다뤄봅니다.

이번에는 아마존 시리즈에서 처음으로 모습을 완성한 부분이 있습니다: 머리카락. 이미 만들어진 기본적인 색상 전환으로부터 시작하여 이 영상 트레이닝에서는 구조와 세부사항을 다룰 것입니다. 텍스처의 생성 뿐만 아니라 머리카락의 방향과 빛 조건에도 주의해야 합니다. 또한, 눈의 세부사항도 준비할 예정입니다.

제9부에서는 아마존 털에 대해 다룹니다. 우리는 두 부분 구조를 생성하고 각 싱글 털을 세부적으로 작업합니다. 이 과정에서 우리는 다시 단계적인 컷 마스크를 사용하고 표면의 조명에도 주의를 기울입니다.

제 10 편에서 먼저 흰색 털을 간단하게 그립니다. 이 단계는 이미 이전 편에서 모든 털에 관한 필수적인 것이 말해졌기 때문에 대충 다뤄집니다. 대신 이번에는 옷에 가죽끈을 만드는 데 초점을 맞춥니다:

먼저 대략적인 윤곽을 세밀하게 조정한 다음 빛 반사를 넣고 구조를 보완하고 깊이감을 더하기 위해 다양한 효과를 넣습니다. 또한 금속 스트랩을 디테일하게 작업하고 여러 단계로 조명을 넣습니다.

11 부에서는 여러 작은 작업들이 수행됩니다: 우선 송곳니를 다듬는 것부터 시작하고, 그런 다음 모피 비키니의 일부 세부사항을 다룹니다. 핵심은 팔찌입니다. 여기에서는 어떻게 하는지 자세히 보여줍니다: 기본 구조, 색상 변화, 금속 표면. 마지막에는 층 마스크 및 모드를 사용하여 금속에 몇 가지 조각을 넣는 방법도 보여집니다.

그리고 12부로 계속 진행됩니다. 팔찌는 이미 갖고 있으므로, 이번에는 줄을 추가합니다. 이 섬세한 부분을 더 잘 처리하기 위해 이전 비디오 교육과는 약간 다른 작업 방법을 사용합니다: 아웃라인은 이미지 요소에 복사됩니다!

그 다음은 첫 번째로 활에 들어갑니다: 나무 질감, 색상 그라데이션, 표면 및 새긴 부분에 대한 레이어 효과입니다. 이 과정에는 많은 두뇌 활동이 필요하며, 기술적인 절차 뿐만 아니라 말이죠.

제 13부에서는 호수의 나머지에 대해 다룹니다. 한 번에는 명확하게 줄을 포착하고 구현하는 것이 중요하며, 조명 디자인이 중요한 역할을 합니다.

그 다음에는 화살을 다루는데, 중요한 것은 금속 표면을 매력적으로 구현하는 것입니다.

천천히지만 확실하게 우리는 끝에 다가가고 있습니다: 이번에는 피부를 여러 층으로 준비합니다. 이것은 음영을 정교하게 만들고 색조를 조절하며 조명 조건을 최적화하는 것을 의미합니다. 자세히 말하면 얼굴의 다양한 부위에 대해 이야기되어 어두운 부분과 밝은 부분의 대비를 이해하는 것을 조금 더 쉽게 만듭니다. 이 부분에서 입술은 완전히 만들어지고 마무리됩니다.

이전 단계: 피부가 마지막 단계로 준비됩니다. 그림자가 최적화되고, 빛 반사가 추가되며, 다양한 신체 부위의 비율이 최적으로 조정됩니다. 특히 얼굴에서는 이를 위해 어떤 작은 요령이 적용되는지 자세하게 설명되고, 그로 인해 어떤 효과를 얻을 수 있는지 설명됩니다.

얻은 인식은 다른 신체 부위로 전이됩니다. 그 후 그림자 부분이 다시 최적화되어 아마존 여신의 형상을 완성할 수 있을 때까지 작업이 진행됩니다.

마지막 파트: 이제 피부가 완성되었으므로 별도의 컷 마스크에 상처와 먼지가 적용되어 인물이 배경과 더 많이 관련되게 합니다. 이 과정은 단계별로 설명되며 뒤에 숨겨진 아이디어들도 논의됩니다.

마지막으로 마무리 작업이 진행되며, 조명 보정 몇 가지와 특수 효과 몇 가지가 추가되어야 합니다. 그러면 마침내 말할 수 있습니다. 그림이 완성되었습니다!

이 비디오 교육은 Photoshop 필터의 새로운 기능에 대해 다룹니다-흐릿한 필터를 제외하고. 새로운 Adaptive Wide Angle Correction과 Oil Paint 필터를 소개하고, Liquify 필터와 Render 필터 Lighting Effects의 개선 사항을 보여줍니다. 작업 패널에서 새로운 설정의 작동 방식을 설명하여, 회화적인 룩을 만들 수 있는 방법을 보여주며, 또한 예를 통해 CS6 버전에서 도구 이동을 고려하는 방법을 보여줍니다.

이 비디오 교육에서는 Photoshop CC 필터의 새로운 기능에 대해 다룹니다. 이에는:

• Photoshop CC 필터에 대한 새로운 내용
• 리퀴파이 필터 개선 사항
• 신규 날카로운 마스크 필터 진동 감소
• 선택적으로 날카로운 마스크 개선 사항 – 노이즈 감소 및 선명화에 대한 개선된 알고리즘
• '밝은 영역 확대' 및 '어두운 영역 확대'에 대한 새로운 옵션

이 비디오 트레이닝에서 여러분은 새로운 원형 흐림 효과기를 사용하여 빠르고 편리하게 방사형 움직임 효과를 만드는 방법을 배울 수 있습니다.