3D-Design & Composing: Cinema 4D 는 Photoshop을 만난다

플러그인 "그리블러"는 이 비디오 교육의 중심 요소입니다. 여기서 그것이 기본적으로 무엇을 할 수 있는지와 어디서 구할 수 있는지를 확인할 수 있습니다.

이 비디오 트레이닝에서 Greebler가 어떻게 작동하는지, 그리고 왜 작동하는지에 대해 배울 수 있습니다. 또한 물체의 세그먼트 수와 Greebles 수의 관계도 보여집니다.

많은 기본 설정이 "오브젝트" 탭에서 제어됩니다. 거기서 시작 값 설정하고 그리블이 객체의 내부 또는 외부에 생성되는지를 결정합니다.

베이스"는 Greebles의 기초라고 할 수 있습니다. 그것은 gegreebelten 오브젝트의 폴리곤을 서로 다른 강도로 extrudiert하여 전체 모습의 복잡성에 중요한 영향을 미칩니다. 또한 얼린 선택으로 할 수 있는 것에 대해서도 여기에서 배우게 됩니다.

주식 그리블은 이미 씬에 배포할 수 있는 기존 그리블 객체입니다. "Stock" 탭을 통해 위치, 크기, 객체와의 간격 등을 설정할 수 있습니다.

Shapes"은 모양입니다. 이들은 0%에서 100%까지의 확률 값으로 제어할 수 있습니다. "Bars"라고 하는 것들의 구성도 "Grouping" 메뉴에서 조정할 수 있습니다.

Nurnies"는 자신이 장면에 추가할 수 있는 객체들입니다. 이를 통해 자신만의 객체를 그리블로 사용할 수 있는 기회가 주어집니다. 이 작업 또한 랜더 인스턴스와 함께 작동하므로 장면을 매우 대규모로 구성할 수 있습니다.

라이브러리는 여러분이 자유롭게 넣을 수 있는 누르니, 즉 자신의 객체를 담고 있는 데이터베이스입니다. 한 번 장면에 통합되면 주식 그리블들을 제어하는 것과 마찬가지로 제어할 수 있습니다. 여러분들은 어떻게 빠르게 여러 객체를 장면에 추가할 수 있는지 여기에서 확인할 수 있습니다.

중심 기지는 도시 장면 전체가 구축된 기초인 셈이다. 처음부터 카메라를 설치하여 관점이 확립되고 각 도시 부품들의 위치가 최대한 효과적이고 인상적으로 배치될 수 있도록 한다.

한국어: 페이지 비율은 이미지 효과에 중요한 역할을 합니다. 전체적으로 풍경 형식은 정사각형보다 동적으로 작용합니다. 본 비디오 트레이닝에서는 새로 생성된 3D 카메라의 페이지 비율을 설정합니다.

기본 요소는 먼저 다양한 압출 도구를 통해 가공되고 그런 다음 그리블러 오브젝트에 넣습니다. 값 조정은 Alt 키를 누르고 있으면 10 분의 1단계가 아닌 전체 단계가 실행되기 때문에 더 쉽습니다.

두 번째 부품이 첫 번째 부품에서 생성됩니다. 그런 다음 몇 개의 다각형이 제거되고 생성된 구멍은 폴리곤 펜으로 다시 닫힙니다. 대안적으로 구멍을 다리 도구로도 닫을 수 있습니다.

측면 벽면들은 부분을 더 높게 나눔으로써 더 많은 그리볼을 포용할 수 있습니다. 따라서 새로운 측면 벽면은 루프 모드에서 칼을 사용하여 잘려진 뒤 추출됩니다. 추출 대화 상자에서 각도를 높이는 것이 중요한 역할을 합니다.

다음 건축물은 원형 건축물이어야 합니다. 이는 원판에서 생성되며, 이 원판의 다각형이 선택되고 일부가 삭제된 후, 그 다음 추출됩니다. 이 기본 형태는 이제 추가 조작 및 구부리기가 가능합니다.

우선 지붕에 건축적인 디테일을 추가하고, 그 다음에 파사드를 더 세분화합니다. 이때 루프 모드보다 평면 모드가 더 적합합니다. 그 다음의 추출 작업은 다시 하단 기초 부분처럼 동일하게 수행됩니다.

기술은 대체로 명확합니다: 건물이 그리 벨트됩니다. 이 비디오 교육에서 중요한 것은 크기와 수를 건물에 맞게 설정하는 것입니다. 이를 확인하기 위해 비디오 교육의 끝에서 빛을 추가하고 결과를 렌더링합니다.

주식 그리블에 안테나와 비슷한 요소가 없기 때문에 우리는 하나를 생성하고 그것을 그리블 데이터베이스에 넣어야 합니다. 거기에서 우리는 다시 호출하고 건물에 할당합니다.

전경에는 상세하고 큰 객체가 필요합니다. 이 크기 차이로 인해 그림에 깊이가 생기며 거의 3차원적으로 보입니다. 전경의 객체는 풍경 객체에서 모델링됩니다.

탑의 그리블링이 완료되면 그것은 닫히고 최종 장면에 추가됩니다. 이것은 그 크기와 최종 장면의 그리블 크기를 조정할 수 있는 큰 장점이 있습니다.

유기적인 형태는 도시의 기술적인 특성과는 뚜렷한 대조를 이룬다. 따라서 랜드스케이프 타워는 계속해서 버섯 모양의 건물로 발전해야 한다. 이를 위해 다양한 추출 작업을 통해 형태로 구현할 수 있는 납작한 원기둥이 필요하다.

버섯의 "줄기"에 우리는 더 작은 세부사항을 추가합니다. 그 기본 모양은 간단히 복제되어 원자 배열에 배치되어 외골격을 형성합니다. 이것은 자석 도구를 사용하여 매우 직관적으로 변형되고 건물을 더 유기적으로 보이게 합니다.

이 비디오 교육에서는 자유로운 모델링에 대해 다룹니다. 당신은 손 쉽게 환상적인 건물을 만드는 방법을 볼 수 있습니다. 자유롭게 창조력을 발휘하고 비슷한 기준을 따라 더 많은 건물을 만들어보세요!

우리는 외벽을 위한 새로운 재료를 적용합니다. 그 근간에는 사진 찍은 재료를 색상 채널에 로드하는 두 가지 기본 방법이 있음을 발견하고 두 방법이 갖는 장단점도 알게 됩니다. 가벼운 광택이 재료를 완성합니다.

구조는 단순하고 빠르게 입체 채널을 사용하여 벽면에 나타낼 수 있습니다. 그러나 입체 채널 대신 노말 채널을 사용하면 구조에 훨씬 더 많은 세부사항을 얻을 수 있습니다. 전제 조건은 노말라이저를 채널에로드 하는 것입니다.

작은 매핑 기본 규칙: 우리는 다양한 매핑 방법을 시험하고 이들의 장단점을 살펴봅니다. 일부 소재가 후에 포토샵에서 다시 그려질지라도, 이것은 도시가 너무 매끄럽고 색연한 느낌을 만들지 않게 합니다. 타일 값은 재료를 다른 물체들에 고르게 분배합니다.

작은 우주선이 장면에 더 많은 세부 사항과 동적을 더하며, 간단히 추가하고 크기를 조절하여 장면의 중요한 곳으로 옮깁니다. 여러 장소에 복사하여 배치해도 좋습니다.

장면은 정교하게 모델링된 모델뿐만 아니라 빛으로도 살아있습니다.이 비디오 교육에서 우리는 장면에 지역 조명원을 추가합니다. 그림자를 올바르게 계산하려면 부드러운 그림자를 사용합니다. 왜냐하면 닫힌 공간에서는 그 자체가 더 좋은 평면 그림자가 때때로 빛 효과를 해치기 때문입니다.

다른 지역적인 조명원이 복잡한 도시의 느낌을 강화합니다. 조명이 자연스럽게 보이도록 하기 위해 약간 다른 색상의 빛을 사용하는 것이 좋습니다. 가장 적합한 것은 연한 따뜻한 노랑과 서늘한 시안부터 초록색입니다.

물리적인 하늘은 씬 전체에 빛을 제공합니다. 적절한 위치로 돌릴 수 있게 하기 위해 편집기의 옵션 메뉴를 통해 그림자를 추가합니다. 그러면 아직 렌더링되지 않은 편집기에서 이미 볼 수 있어 설정이 매우 쉽습니다.

하늘이 미세 조정이 필요합니다. 이에 대한 일환으로, 해의 강도를 조절하고, 그 시간과 위치를 보다 정확히 설정하며, 그림자의 색강도를 약간 줄이는 것이 포함됩니다.

글로벌 조명 및 환경 암흑은 사실적인 렌더링을 위한 두 가지 중요한 렌더링 효과입니다. 그것을 그대로 사용할 수 있지만, 몇 가지 작은 조정이 결과를 향상시키고 렌더링 속도를 높이는 데 매우 도움이 됩니다.

서로 다른 소재 특성인 광택과 반사는 Photoshop에서 개별 레이어로 나타날 수 있어야 합니다. 따라서 GI, AO 및 그림자가 각각의 레이어로 할당되는 멀티 패스 렌더링을 생성합니다.

별도의 레벨 외에도 각 건물에 대해 별도의 알파 채널이 도움이 될 것입니다. 따라서 각 건물에 별도의 렌더 태그를 부여합니다. 태그 ID에 따라 렌더 설정에 별도의 객체 채널이 생성되며, 포토샵에서 알파 채널로 나타날 것입니다.

렌더링된 결과물은 16 비트 파일로 저장됩니다. 싱에마 4D를 닫기 전에 Photoshop에서 psd 파일을 열고 모든 것이 올바르게 표시되는지 확인하세요. 필요한 경우 파일을 다시 저장할 수 있습니다. 반사광층에 대한 채우기 방법은 Cinema 4D가 잘못 계산합니다, 이를 Photoshop에서 수동으로 변경해야 합니다.

이 비디오 트레이닝에서 두 번째 부분에 대해 알 수 있습니다. 여기에 이미 존재하는 프로젝트를 통해 각 작업 단계를 보여줍니다.

다양한 랜더 패스를 사용하여 추가 요소없이 이미지를 더 혼합할 수 있습니다. 이제 생성된 레이어가 최종 제품의 기반이 됩니다.

Cinema4D로 생성된 객체 채널은 이제 포토샵의 채널 팔레트에 있습니다. 여기서 개별 요소를 매우 빠르고 편리하게 선택할 수 있습니다. 또한 변형 시 반드시 주의해야 할 사항을 보여 드리겠습니다.

렌더링의 깨끗한 원근법에도 원근 보조선이 필요합니다. 이것은 무료 확장 프로그램으로 매우 쉽고 빠르게 할 수 있습니다.

이미지의 현실감을 높이기 위해 포토리얼 스카이가 필요합니다. 그러나 알파 채널과 세 개의 포토 텍스처로 쉽게 처리됩니다.

이미지에 깊이를 부여하기 위해서는 대기적 시각이 필요합니다. 그러나 톤 값의 도움으로 이를 잘 제어하고 조절할 수 있습니다.

대기뿐만 아니라 현재 주조등을 약간 강조해 주는 것도 좋습니다. 개별 그룹에서 이것을 계속 켜고 끌 수 있습니다.

추가 건물을 배경에 넣으면 심도가 더 강조될 수 있습니다. 형태 재활용 방법을 사용하면 이 작업이 빠르게 처리됩니다.

텍스처를 입히기 전에 먼저 사진 세트를 준비하는 것이 좋습니다. 좋은 브러시 세트와 결합하여 마침내 시작할 수 있습니다!

사진 구조를 통해 많은 새로운 세부사항이 이미지에 추가됩니다. 톤 값 제어 및 원근 가이드 라인 덕분에 그들의 외관도 빠르게 나머지 이미지에 맞추어집니다.

텍스처 처리로 계속 진행하겠습니다. 다른 레이어 모드를 사용하면 멋진 효과를 얻을 수도 있습니다.

자체 형태" 도구는 매우 자주 과소 평가되거나 전혀 사용되지 않습니다. 이 비디오 교육에서는 여러분께 이 도구를 기존 기술에 어떻게 최적으로 통합할 수 있는지 보여 드리겠습니다.

사진은 빛 질감에 탁월하게 적합합니다. 이를 위해 단순히 '색상 희게하기' 블렌딩 모드를 사용하면 됩니다.

빛 가장자리는 사진의 과학 로맨틱한 느낌을 크게 향상시킵니다. 다각형 라쏘 도구 및 "선형 낫기" 모드를 사용하면 이를 빠르고 쉽게 만들 수 있습니다.

조나스 데 로의 브러시 세트로 가능한 것이 많지만, 자신만의 붓 뾰족함을 만드는 것이 얼마나 쉽고 효과적인지를 보는 것은 항상 흥미롭습니다.

흙을 넣어 화면을 더 읽기 쉽게 만들며, 불쾌한 영역을 조금 흐리게 만들게 된다.

이미지에 더 많은 생명력이 부여될 수 있도록 추가 우주선이 필요합니다. 이러한 것들은 직접 복제되거나 다른 파일에서 추가될 수 있습니다.

다양한 설정 수준과 섬세한 질감으로 전체 이미지에 일관된 외관을 부여할 수 있습니다. 하이패스 필터로 날카롭게 만들어준 후 - 끝!