FL Studio Tutorial: 음악 제작 배우기

이 영상의 시작에서는 자습서의 작가가 시청자를 인사합니다.

첫 번째 챕터에서는 음악 제작에서 몇 가지 기본 용어에 대해 다룹니다. 이것들은 "FL Studio 디지털 음악 제작 훈련"의 이후 내용을 이해하는 데 도움이 됩니다.

제 1부에서는 DAW와 플러그인 용어에 대해 다룹니다.

첫 장에서는 음악 제작의 기본 용어 몇 가지에 대해 다룹니다. 이는 "FL 스튜디오를 활용한 디지턼 음악 제작" 훈련 중 후속 콘텐츠를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

제 2부에서는 홈 스튜디오와 MIDI 데이터에 대해 다루게 됩니다.

제 2 장에서는 FL Studio의 다양한 작업 영역에 대해 다룹니다. 이들은 각각 소개되고 작동 방식이 설명됩니다.

2.1에서는 FL Studio에서 사용할 수있는 에디션을 소개합니다.

두 번째 챕터에서는 FL Studio의 다양한 작업 영역에 대해 다룹니다. 이들은 개별적으로 소개되며 작동 방식이 설명됩니다.

2.2에서는 일반적인 컨트롤 요소뿐만 아니라 스텝 시퀀서 및 재생 목록이 설명됩니다.

두 번째 장에서는 FL Studio의 다양한 작업 영역에 대해 다룹니다. 각각이 소개되고 작동 방식이 설명됩니다.

2.3에서는 피아노 롤이 중심에 있습니다.

두 번째 장에서는 FL Studio의 다양한 작업 영역에 대해 다룬다. 이들은 각각 소개되고 작동 방식이 설명된다.

2.4에서는 믹서(디지털 믹서판)와 브라우저에 관한 내용이 담겨있다.

세 번째 장에서는 각 작업 영역에서의 작업 및 이들 간의 관련성에 대해 설명됩니다.

3.1에서는 음악 제작을 시작하기 전 필요한 설정, 즉 올바른 사운드 드라이버를 선택하는 것에 대해 다룹니다.

세 번째 장에서는 각 작업 영역에서의 작업 방법과 이들 간의 관계에 대해 설명됩니다.

3.2에서는 올바른 속도, 스텝 시퀀서에서 샘플 로드 및 이를 믹서 보드 채널에 연결하는 것에 대해 다룹니다.

세 번째 장에서는 각 작업 영역에서의 작업 방법과 그들 간의 관계에 대해 설명합니다.

3.3에서는 악기를 스텝 시퀀서에 로드하는 방법과 FL Studio의 패턴 원리에 대해 다룹니다.

세 번째 챕터에서는 각 작업 영역에서의 작업 방법과 그들이 어떻게 관련되는지 설명합니다.

3.4에서는 피아노 롤에서 멜로디를 작업하고 서로 다른 패턴들의 관련성에 대해 다룹니다.

세 번째 장에서는 각 작업 영역에서 작업하는 방법과 이들이 어떻게 관련되는지 설명됩니다.

3.5에서는 특정 작업 영역에서 시각적 표현과 관련된 몇 가지 유용한 팁이 제공됩니다. 또한 오디오 녹음이 가능하도록 하기 위해 필요한 설정에 대해 기본적으로 설명됩니다.

네 번째 장은 효과의 이론적 기초에 대해 다루며 이를 통해 이퀄라이저를 사용한 사운드 디자인에 대해서도 다룹니다. 또한 다이내믹과 컴프레서 사용에 대한 주제도 다룹니다.

다섯 번째이자 마지막 챕터에서 관객은 처음부터 예제 제작물을 동행합니다. 중요한 작업 기술을 설명하고 워크플로우와 곡 작성에 관한 많은 팁을 제공합니다.

5.1에서 새 프로젝트를 위한 준비가 이루어집니다.

다섯 번째이자 마지막 장에서 관객은 예제 제작물을 처음부터 따라가게 됩니다. 중요한 작업 기술이 설명되며 워크플로 및 곡 작성에 대한 많은 팁이 제공됩니다.

5.2에서 중요한 Sidechaining 주제에 대해 다룹니다. 이를 활용할 수 있는 두 가지 방법이 제시됩니다

다섯 번째이자 마지막 장에서 관객은 처음부터 예제 제작을 따라갑니다. 중요한 작업 기술이 설명되며 워크플로우와 곡 작성에 대한 많은 팁이 제공됩니다.

5.3에서는 추가 트랙과 악기가 추가됩니다.

다섯 번째이자 마지막 장에서 시청자는 예제 프로덕션을 초반부터 따라가게 됩니다. 여기서 중요한 작업 기술이 설명되고 워크플로우와 곡 제작에 대한 많은 팁이 제공됩니다.

5.4에서는 추가 트랙과 악기도 추가되며, 플레이리스트에 직접 샘플을 삽입함으로써 다양한 것을 소개합니다.

다섯 번째이자 마지막 장에서 관객은 예제 제작 프로세스를 처음부터 따라가게 됩니다. 중요한 작업 기술이 설명되며 워크플로우 및 곡 구성에 대한 많은 팁이 제공됩니다.

5.5에서는 지금까지 만든 요소로 이루어진 이머지용 아레인지먼트를 구축하는 방법에 대해 다룹니다.

다섯 번째이자 마지막 장에서 관객은 예제 제작물을 처음부터 따라가게 됩니다. 여기서 중요한 작업 기술이 설명되고 워크플로 및 노래 작성에 대한 많은 팁이 제공됩니다.

5.6에서는 FL Studio 제작에 필수적인 자동화 클립들이 소개되고 이들이 어떻게 사용되는지 설명됩니다.

다섯 번째이자 마지막 장에서 관객은 예제 제작을 처음부터 따라갑니다. 중요한 작업 기술이 설명되고 작업 흐름과 곡 작성에 대한 많은 팁이 제공됩니다.

5.7에서는 외부 플러그인에 자동화 클립을 사용하는 방법과 효과 샘플의 사용에 관해 다룹니다.

제 5장에서는 관객이 시작부터 예제 제작을 동행합니다. 중요한 작업 기술이 설명되고 워크플로우 및 곡 작성에 대한 많은 팁이 제시됩니다.

5.8 장에서는 일반적인 곡 구조의 기초가 논의되며 편곡이 더 확장됩니다. 또한 효과를 이용하여 사운드 디자인이 최적화되고 따라서 예제 프로젝트가 완료됩니다.