코믹 스타일 포토샵: 만화 트레이닝 Vol. 1

이 장에서는 원본 자료를 작성할 때 내가 취한 조치에 대해 안내합니다. 한 Photoshop 파일에 대한 내 소개를 받게 되며 Raw 개발에 대해 소개합니다.

비디오에서 여러분을 환영하고, 만화 스타일로 가는 내 경로에 대해 이야기합니다. 또한 교육에 대한 내용도 소개합니다.

여기에 사진 부분에 대한 간략한 설명을 제공하고, 보정 전 이미지가 어떻게 보였는지 보여드립니다. 이미지가 만족해야 하는 기본 요구 사항에 대해 설명하고,만화 스타일이 완벽하게 구현될 수 있는지 설명하고 촬영 시 주의할 점에 대해 유용한 팁을 제공합니다.

이 동영상에서 나는 나의 코믹 스타일 이미지 중 하나의 최종 Photoshop 파일을 보여 드립니다. 나의 최종 이미지로 이끈 단계와 훈련 콘텐츠를 명확하게 보여 듭니다.

이미지 편집의 첫 단계는 Camera Raw에서 시작됩니다. 여기에 나는 내 워크플로우를 자세히 설명하고 어떤 조절기를 왜 움직이는지 설명합니다.

제 2 장에서는 모델의 자세 보정을하고 모두판을 사용하여 내 전형적인 코믹 룩을 위한 기초를 구축합니다. 또한 이미지 구성에 대한 팁을 제공하고 이미지 프레임을 설정하지 않고 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.

동영상에서, 나는 부적절하게 배치된 손을 마스크를 사용하여 교체하는 방법을 설명합니다. 이 방법은 이미지의 다른 부분에도 적용할 수 있습니다.

이 비디오에서 나는 나중에 만화 스타일로 편집하기 위해 Photoshop 파일을 어떻게 조정하는지 보여줍니다. 많은 공간이 필요하므로 작업 영역을 간단한 단계로 어떻게 확장하는지 보여줍니다.

이 비디오에서는 캐릭터를 만화 캐릭터로 만들기 위한 첫 단계를 안내합니다. 캐릭터의 머리를 확대하여 그림의 재미있는 룩을 강조하는 방법을 보여 드리겠습니다.

이 그림체의 캐릭터적인 외모에 있어서 눈의 크기가 매우 중요합니다. 이 비디오에서는 다양한 방법이 소개됩니다.

안경을 쓰는 사람들은 더 큰 눈의 효과를 특히 강조해야 합니다. 이를 위해 몇 가지 팁이 있습니다.

이 비디오에서는 유연한 이미지 영역을 만드는 팁을 얻을 수 있습니다. 일반적으로 Freistellungswerkzeug를 사용하지만, 문제없이 언제든지 영역을 변경할 수 있는 멋진 방법을 발견했습니다.

이 섹션에서는 완벽하게 형성된 만화 캐릭터를 얻기 위한 저의 절차에 대해 자세히 소개합니다. 저는 포토샵에서 액체화와 변형에 대한 최고의 기술을 보여드리겠습니다.

이 비디오에서는 사람을 액체화하는 방법 중 하나를 설명합니다. 여기서 언제든지 설정을 되돌릴 수 있도록 스마트 오브젝트를 사용하는 것이 얼마나 중요한지 설명합니다.

저는 자주 사용하는 물을 만드는 또 다른 방법을 보여 드립니다. 이 방법에서는 물이 되면 안되는 부분을 이미 물 만드는 대화 상자에서 고정하는 것이 중요합니다.

여기에서는 사람의 체형을 바꾸는 방법에 대해 설명합니다. 제게 있어 제작하는 인물이 매우 큰 손과 날씬한 몸을 가지도록 하는 것이 특히 중요합니다.

여기에서는 내가 캐릭터의 윤곽을 부드럽게 하는 방법과 이유를 볼 수 있습니다. 이 기술을 사용하여 내 그림에 만화 스타일을 특히 잘 나타냅니다.

나는 얼굴을 액체화하기 위한 작업 흐름을 설명합니다. 나의 캐릭터들의 표정을 변화 또는 강조하는 방법과 그 효과적인 방법을 알 수 있습니다.

얼굴이 액체화된 후에 모델의 머리를 변형하여 전체적으로 어울리게 합니다.

이를 수송하면 이를 코믹스처럼 더 잘 보이게 합니다.

이 동영상에서는 인물의 체형을 나중에 변경하는 방법에 대해 설명하고 있습니다. 이 방법은 인물의 자세를 바꾸고 싶을 때 특히 효과적입니다.

최종으로 자유 방류 후에도 쉽게 도형을 액체화하는 방법을 설명하겠습니다. 이를 위해 마스크에 뷰리파이(filter)필터를 적용합니다.

이 장에서는 부드러운 "그림" 같은 피부를 얻거나 미세한 세부 사항(예: 부족한 수염)을 보완하기 위한 피부 보정에 대해 진행됩니다. 여기에도 코믹 스타일을 위해 만들어지지 않은 이미지에 적용할 수 있는 몇 가지 기술들이 있습니다.

비디오에서는 간단한 피부 보정을 위한 기본 도구들을 설명합니다. 빈 레이어에서 보정하는 방법을 안내해 드립니다.

나는 주파수 분리 방법을 설명합니다. 이 기술은 나가 이미지 보정을 완벽하게 하고자 할 때 사용하며, 피부의 얼룩을 제거합니다.

빈또분리 기술을 사용하여 피부 문제를 어떻게 제거할 수 있는지 배우세요. 또한 작동 방식을 한 번 더 설명합니다.

주파수 분리로 주로 회색 배경에서 가끔씩 톤값이 떨어지는 현상이 발생합니다. 여기서는 주파수 분리를 사용하여 이를 제거하는 방법을 설명하겠습니다.

이 비디오에서는 피부에 있는 얼룩을 제거하는 방법을 시연합니다. 또한 피부를 약간 부드럽게 만들어 더 만화적인 느낌을 줍니다.

나는 캐릭터에 매우 입체적인 피부를 부여하고 싶기 때문에, 여기에는 그것을 이루는 내 가장 효과적인 방법을 보여준다.  피부의 색조를 주파수 분리를 통해 서로 맞추겠다.

강한 액화 과정에서 픽셀들은 종종 피해를 입을 수 있습니다. 이 동영상에서는 주파수 분리 기술을 사용하여 픽셀을 어떻게 다시 깔끔하게 만드는지 상세히 설명하겠습니다.

눈에는 종종 붉은 혈관이 보이는데, 이는 완전히 자연스럽지만 매우 인간적이며 따라서 만화 캐릭터와는 조금 다르게 보입니다. 이러한 혈관을 제거하는 방법을 이 비디오에서 설명하겠습니다.

주파수 분리 비디오에서, 디테일 및 컬러 채널을 사용하여 수염을 채우는 방법을 설명하겠습니다. 이 기술은 수염뿐만 아니라 다른 곳에도 사용할 수 있습니다.

만화 캐릭터에 더 입체적인 룩을 부여하기 위해이 장에서 Dodge and Burn의 기본 기능에 대해 설명됩니다. 그런 다음 내 전체 Dodge-and-Burn 워크플로를 소개하고 간단한 방법으로 하이라이트를 강조하고 추가하는 방법을 보여 드리겠습니다.

첫 번째 비디오에서 하이라이트 및 그림자 처리의 작동 방식을 설명합니다. 이를 통해 이미지에서 Dodge and Burn이 무엇을 의미하는지 이해할 수있습니다.

이 비디오에서는 피부가 덜 얼룩지게 하는 또 다른 방법을 보여드리겠습니다. 이를 위해 이번에는 단순히 도지 앤 번 기법을 사용하겠습니다.

이 비디오에서는 보다 창의적인 부분에 들어갑니다. 나는 당신이 캐릭터의 눈을 더 입체적으로 보이게 할 수 있는 기술을 보여줄 거에요.

이 비디오에서는 더 입술이 입체적으로 보이는 방법을 시연하고 있습니다. 높이고 낮출 수 있는 위치에 대해 정확한 설명을 제공하여 이를 달성할 수 있습니다.

이 비디오에서 저는 얼굴을 Dodge와 Burn을 사용하여 마무리 모델링합니다. 이 기술을 사용하여 얼굴에 깊이를 더하고 만화적인 느낌이 더해집니다.

이 비디오에서 나는 입히고 체육관 데뷔 충전식 전지를 사용 하 여 accuracy juufarms 하지 않습니다. 이것이 교정 조치을 하는 중요한 단계입니다. 회사 모델을 만들기 위해 만들어진 그림처럼 보이도록하기위한것입니다.

도지 앤 번 기술로 모델의 옷에 빛과 반사를 더할 수 있습니다 – 이 단계는 만화 캐릭터의 입체적인 느낌을 만들기 위해 매우 중요합니다.

이 비디오에서는 머리카락의 광택 부분을 강조하는 방법에 대해 설명하겠습니다. 이 기술은 전체적으로 조금 더 동그랗게 보이도록 하는 데 중요합니다.

촬영 중 스튜디오 라이트가 잘 보이지 않았다면, 후에 이 비디오를 활용하여 스튜디오 라이트를 그릴 수 있습니다. 이것은 이미지를 더 입체적으로 만드는 멋진 기술입니다.

이 비디오에서 전하는 기술은 모델을 어두운 배경 앞에 배치할 때 특히 효과적입니다. 색상이 있는 스트로보 빛으로 배경과의 간격을 둬서 사진에 깊이를 더해줄 수 있습니다.

제6 장에서는 이미지에 더 밝고 생동감 있고 다채로운 룩을 줄 수 있는 방법을 배울 수 있습니다. 간단한 색상 변경에서 피부톤 조절까지 여기에서는 모든 것을 배울 수 있어요. 그러면 이미지가 더 화려해집니다.

이 동영상에서는 치아에 대해 얘기할 것입니다. 기본적으로 치아는 약간 누런 색조를 가지고 있습니다. 이 색조를 없애고 만화 스타일을 더 현실적으로 보이게 하기 위해 치아를 효과적으로 표백하는 방법을 보여드리겠습니다.

이 비디오에서는 눈에 더욱 강렬한 톤을 부여하고 싶습니다. 이것은 제 만화 스타일의 부자연스러운 룩에 중요한 구성 요소입니다.

이 동영상에서는 의류와 같은 요소를 염색하는 것이 얼마나 쉬운지 알려드립니다. 또한, 특정 색상에 즉시 결정할 필요없이 그렇게 하는 방법도 보여 드립니다.

이 비디오에서는 옷을 다시 염색하는 방법을 보여 드립니다. 특별한 이미지 아이디어가 있지만 해당 의류가 없을 때 이 방법은 매우 유용합니다.

이 비디오에서는 만화 캐릭터의 피부 톤을 변경하는 방법을 설명합니다. 이 방법을 사용하면 모델을 쉽게 헐크나 스머프로 변신시킬 수 있습니다.

이 비디오에서 여러분은 그림의 색조에 완벽한 톤을 부여하는 방법을 볼 수 있습니다. 여러분에게 색상뿐만 아니라 이미지의 밝기와 채도를 조절하는 방법도 보여드립니다.

도지 앤 번을 하면 때때로 이미지의 원래 색상이 변할 수 있습니다. 이 비디오에서는 어떻게 피부 톤을 다시 맞출 수 있는지 보여드리겠습니다.

회색 배경이 너무 지루하다고 느낀다면, 이 장을 읽어보세요. 나는 배경을 간단하게 칠하는 방법뿐만 아니라 당신의 이미지에 적합한 색조로 조정하는 방법도 설명합니다.

이 비디오에서는 이미지와 조화롭게 배경을 칠하는 방법을 안내합니다. 이는 이미지의 색조를 더 조화롭게 만드는 좋은 방법입니다.

그림에 깊이를 더해주기 위해 종종 캐릭터 뒤에 조명을 배치합니다. 제가 그 과정을 어떻게 하는지 그리고 조명을 어떻게 조절하는지 여기에서 확인하세요.

이 비디오에서는 펜 도구를 사용하여 선택 영역을 작성하고 이를 통해 사람을 자유롭게 만드는 방법을 설명합니다. 이 기술을 익히면 원하는 모든 배경 앞에 캐릭터를 배치할 수 있습니다.

당신이 캐릭터를 디자인 한 후, 구조물 없이 매우 깨끗한 배경을 얻게 됩니다. 이 배경을 최적의 색상과 조명으로 어떻게 변경할 수 있는지 이 비디오에서 확인할 수 있습니다.

이 비디오에서는 당신이 캐릭터의 피부를 더 입체적이고 화려하게 만들 수 있는 또 다른 방법을 설명합니다. 이미 많은 픽셀이 액체화로 손상된 경우에 특히 유용한 방법입니다.

나의 코믹 스타일이 끝났을 때, 종종 눈과 머리카락을 다시 강조해요. 이 동영상에서는 너희들이 너무 눈에 띄지 않게 어떻게 작업하는지 알 수 있어요.

마지막으로 나는 내 완성된 만화 스타일의 그림에 대한 최종 연출을 설명하겠다. 이 장에는 원본 해제 보정과 최종 Raw 변환을 포함하여 내 그림에 최종적인 외관을 부여하는 방법이 포함되어 있다.

해제 작업시 주로 급경사인 머리카락이 해제를 드러낸다. 여기서 내 그림에서 다시 머리카락을 그려 해제 작업의 외관을 더욱 뛰어나게 만들 수 있는 방법을 설명하겠다.

배경의 광선을 좀 더 이미지에 어울리게 만들기 위해 후반부 이미지에 조금의 과촬광을 살리는 방법을 보여드릴게요.

이미지의 최종 외관을 결정하기 위해 내 접근 방식을 보여 드리겠습니다. 이를 위해 하나의 필터만 심지어 필요합니다.

마지막 장에서는 스튜디오나 플래시 없이도 멋진 만화 스타일의 그림을 그릴 수 있는 마무리 팁을 제공합니다. 또한 내 전형적인 만화 스타일을 살짝 다르게 적용한 Photoshop 파일을 엿볼 수 있습니다.

이 비디오에서는 큰 예산이나 스튜디오 없이도 만화 스타일의 멋진 그림을 그릴 수 있는 방법에 대해 알려드립니다. 내 첫 시도와 최종 Photoshop 파일을 살펴볼 수 있습니다.

여기에서는 만화 스타일의 전체 시나리오를 어떻게 만들었는지 설명하겠습니다. 이를 위해 이 비디오 트레이닝에서 찾을 수 있는 주로 동일한 기술을 사용했습니다.

나는 작별인사를 나누고 여러분의 사진에 대한 최종 조언 몇 가지를 해드리겠습니다.