콘서트 사진술: 올바른 톤

콘서트 사진술은 사진술의 가장 매혹적인 분야 중 하나입니다. 동시에 콘서트 사진술은 가장 어려운 분야 중 하나에 속합니다. 그 이유는 최근 몇 년 동안 사진 작가들과 따라서 사진의 품질에 해를 끼친 촬영 조건 때문에 있습니다.

Die 모바일 사진 찍는 콘서트 관객들은 아마도 모든 콘서트에서 발견될 것이며, 확실히 공연 중에 사진을 찍을 수 있는지 a.) 생각하지 않을 것이고 b.) 이 사진들을 인터넷에 올릴 수 있는지, 즉 게시할 수 있는지 생각하지 않을 것이다(하지만, 그들의 무지에도 불구하고 이 일이 정기적으로 발생한다).

전문 사진작가로서 이러한 질문들을 고려해야 하며, 비싼 소송을 받지 않기 위해 위험을 감수해야 한다.

따라서 콘서트 중에 사진을 찍고 나서 (어떤 것을?) 찍은 것을 올릴 수 있는지 여부를 파악하는 것이 종종 (빛 상황에 따라 종종 "없음"이 아닌) 사진적 도전들보다 훨씬 어려울 수 있다.

Neben rechtlichen Restriktionen (siehe vorhergehendes Kapitel) gibt es noch ein paar weitere Besonderheiten, die dafür sorgen, dass die Konzertfotografie sich von anderen Bereichen der Fotografie abhebt.

So ist beispielsweise die Verschmelzung zweier unterschiedlicher Hobbys in der Konzertfotografie perfekt möglich, denn Musik hören beziehungsweise auf Konzerte gehen zum einen und Fotografieren zum anderen gehen hier eine wunderbare Symbiose ein. Dies mag auch in anderen Bereichen der Fotografie so sein (beispielsweise in der Naturfotografie, in der Architekturfotografie, etc.), wo auch zweierlei Interessen miteinander verknüpft werden können, doch erlaubt die Akkreditierung (sofern man denn eine bekommt) den kostenlosen Besuch von Konzertveranstaltungen, was einen klaren geldwerten Vorteil für den Konzertfotografen bedeutet. 법적 제약조건들(이전 챕터 참고) 외에도, 콘서트 촬영이 다른 사진 분야들과 구별되는 몇 가지 추가 특이사항이 있습니다.

예를 들어, 콘서트 촬영에서는 두 가지 다른 취미가 완벽하게 결합될 수 있습니다. 여기서 음악 감상 혹은 콘서트 참여와 사진 촬영이 아름다운 상호 유기적인 관계로 어우러지게 됩니다. 이는 다른 사진 분야에서도 발생할 수 있습니다(예를 들어 자연 사진, 건축 사진 등), 여기에서도 두 가지 관심을 서로 연결할 수 있지만, (물론 허가를 받는다면) 콘서트 촬영자에게는 콘서트 행사를 무료로 관람할 수 있는 가치 있는 혜택이 있습니다.

콘서트 촬영에서 우리 사진작가들은 어떤 이유로든 - 언론의 자유, 보도, 마케팅 목적 등 - 그저 "반말"을 받을 뿐이에요. 아무도 우리를 선호하지 않아요: 음악가, 그들의 매니지먼트, 주최자, 경비원 또는 관객들에게 말이죠. 적어도 가까이서 살펴보면, 이해할 수도 있어요...

콘서트 사진술에 몰두하고 싶은 사람은 새로운 기자재를 구입할 때 콘서트 사진술에 가장 적합한 장비를 고르는 것에 주의해야 합니다. 모든 카메라가 콘서트 사진술의 특별한 요구 사항을 충족시키지 못하는 것이기 때문입니다. 그리고 렌즈, 메모리 카드 등도 마찬가지입니다.

저희는 아래 콘서트 포토에 대한 전문가의 조언 몇 가지를 소개합니다. 그러나 개인의 작업 방식도 중요하기 때문에 이는 단순히 권장 사항일 수 있습니다. 따라서 예를 들어 조리개 우선 측광을 통해 최상의 결과를 얻는 사람은 여전히 해당 방법을 사용해도 좋습니다. 저는 콘서트 포토에 대한 그 사용가능성을 제한된 것으로 생각하고 있지만요.

좋은 콘서트 사진은 올바른 조명과 초점 맞추기만이 아닙니다. 적절한 순간을 포착하는 기술 뿐 아니라 특히 뛰어난 이미지 구성이 중요합니다. 이는 사진이 단순히 문서적인 성격을 갖는지 또는 다른 콘서트 사진들과 구별되는지를 결정합니다.

이미지 크리에이션에 대한 두 번째 파트에서는 콘서트 포토그래퍼로서 무대에 있는 뮤지션들을 단지 문서화하는 것이 아니라, 독특한 카메라 위치나 화려한 순간을 잡아내며 대중의 콘서트 사진과는 다른 이미지를 만들 수 있는 느낌을 개발하는 것에 관한 것입니다.

콘서트 사진술의 어려움은 라이브 공연에서 특징적인 빠르고 예측할 수 없는 조명 조건에 있다. 그러므로 자신의 카메라를 어떻게 조절해야 하는지와 같은 뼈종이 해결책에 의지하고자 하는 사람들은 모두 실패할 운명에 있다. 현존하는 조명 상황을 사전에 분석하지 않고는 조절 권고를 제시할 수 없다.

좋은 콘서트 사진을 찍는 것은 한 가지입니다. 우리가 이전 튜토리얼에서 본 바와 같이, 힘든 조건들로 인해 어려운 일이기도 합니다. 그러나 그것만으로 충분한 것은 아닙니다. 사후 처리도 성공적으로 콘서트 사진 작가로 성공할 수 있는지 여부를 결정합니다. 특히 이미지 선택과 아카이빙 조직(성공적인 이미지 판매의 기초로)이 중요합니다.