전문 모델 사진촬영

Diese Tutorialreihe "Professionelle Modelfotografie" soll dazu beitragen, dass Sie schneller und effizienter außergewöhnliche und professionell aussehende Modelfotos erstellen können. Die Anzahl der Modelfotografen ist in den letzten Jahren mit der Etablierung der Digital-Fotografie kontinuierlich gestiegen. Das Internet und die Möglichkeiten der Bildveröffentlichung, die auch für Nicht-Profifotografen zugänglich sind, haben sicherlich ihren Beitrag dazu geleistet. Schließlich sollen die besten Fotos nicht unentdeckt im Archiv verstauben.

Um erfolgreich zu sein, ist es daher erforderlich, außergewöhnliche Fotos zu erstellen, die sich von der Masse der täglich veröffentlichten Modelfotos abheben.

Dies ist Teil 1 von 10.

분명히 고품질의 모델 사진을 찍기 위해 특정 카메라나 특수 렌즈가 필요하지는 않습니다. 궁극적으로, 어떤 브랜드를 선택하고 어떤 모델을 선택하느냐에 대해 상대적으로 중요하지 않습니다. 카메라와 액세서리를 구매하는 것은 종교전쟁이 되어서는 안 되며, 본인을 진정으로 도와주고 발전시키는 것을 사는 게 더 중요합니다. 따라서 먼저 요구 사항을 정의하고 해당 모델을 가장 잘 충족하는 것을 찾아보는 게 좋습니다. 여러분이 이미 카메라와 액세서리를 가지고 있다고 가정하므로 여기서는 (미래에) 주의해야 할 몇 가지 제안만 하려고 합니다.

적절한 모델을 찾는 것은 많은 사진작가들에게 전문적인 모델 사진에 대한 주요 장애물입니다. 사진 장비는 여러 해 동안 계속 성장해 왔으며 멋진 촬영 장소도 이미 찾았으며, 그림 아이디어는 몇 달 동안 사진 작가의 머리 속을 맴도는 중입니다. 그러나 그림 아이디어에 적합하고 요구 사항을 충족하는 모델을 찾는 것은 대부분의 사진작가들에게 가장 어려운 부분입니다. 따라서 여기에 제가 몇 가지 팁을 제시하겠습니다.

Wohin ich auch blicke (beim Radfahren, aus dem Auto heraus, auf Reisen, in der Stadt, etc.): Überall sehe ich „Locations“. Die Welt ist voll von Plätzen, die als Teil eines Bildes (oder zumindest als Hintergrund) Verwendung finden könnten. Man muss nur genau hinschauen; die oder der Fotograf(in) muss das Vorhandensein und die Qualität von Locations „sehen“!

Wer behauptet, keine (räumliche) Möglichkeit zu haben, um Modelfotos machen zu können, dem fehlt entweder die Fantasie oder das fotografische Auge.

우선 좋은 소식을 전해드립니다: 아니요, 주목할만한 사진을 촬영하려면 항상 정교한 이미지 아이디어가 필요한 것은 아닙니다. (이전의) 이미지 아이디어나 컨셉없이도 완전히 가능합니다.

그러나: 이미지 아이디어를 가지고 있다면 매우 도움이 됩니다. 대부분의 사진작가들은 이미지 아이디어의 역할을 대신하는 작업을 받을 때 훨씬 쉽습니다. 그들에게 사진 촬영의 시작점이자 지침으로 작용하는 지침을 제공합니다.

사진 촬영은 사진 기술 장비를 사용하는 것뿐만이 아닙니다. 오히려 특정한 방식으로 사물을 "보는" 것이 중요합니다. 본인이 본 것을 적절하게 구현하는 것이 기술적인 예술입니다. 그러나 사진의 결과물에는 기술적 요소 외에도 이미지 디자인과 세트 디자인이 중요한 역할을 합니다. 나는 모델 사진촬영을 사진 디자인의 일환으로 이해합니다. 이것은 사진 작품에 나타난 모든 것에 대한 책임을 사진작가가 지닌다는 것을 의미합니다.

이전 튜토리얼에서 설명했듯이, (모델 사진 분야에서) 사진 작가는 사진에 나타나는 모든 것에 대한 책임이 있습니다. 그리고 그것에는 스타일링도 포함됩니다!

사진을 찍는 것은 "빛으로 그림을 그리는 것"을 의미합니다. 조명 기술은 사진에 필수적이며, 적어도 어떤 사람은 창의적인 모델 사진 촬영을 선택한 경우에는 그렇습니다.

그러나 많은 사진작가들은 "빛"이 아닌 카메라의 두 번째 본체나 다양한 렌즈들에 투자하는 것을 선호합니다.

그러나 사실은 조명 기술을 사용함으로써 사진작가의 창의적인 영역이 크게 확장된다는 것입니다. 이것은 예를 들어 조명 기술 워크숍이나 세미나 또는 친구를 통해 창의적인 조명 가이드의 혜택을 알아본 사람들이 모두 인정할 수 있는 사실입니다.

사진 촬영 시에는 모델이 멋져 보이고 사진작가가 카메라 기술을 잘 다룬다는 것만 중요한 것이 아닙니다. 두 사람이 함께 조화를 이루는 것이 거의 더 중요합니다. 그럴 때 특별한 사진이 탄생할 수 있습니다! 이 튜토리얼은 좋고 효과적인 협업을 위해 필요한 모든 것을 나열해놨습니다.

나는 모델에게 템플릿, 예를 들어 포즈북에서 제시된 자세를 취하도록 요구하는 것에 대해 아무것도 생각하지 않습니다. 내견에는 각 사람이 너무나 개인적으로 다르기 때문에 자세를 모방하려는 행위가 강박적이고 어색한 몸짓으로 이어질 것이라고 확신합니다. 따라서 내견에는 모델에게 어떤 법칙과 유리한 가이드라인을 설명해 줌으로써, 그들이 자연스럽게 사진 찍다 보면서 행동할 수 있도록 하는 것이 낫다고 생각합니다.