Cinema 4D 튜토리얼: 초보자를 위한 기초 및 3D 실무

훈련 소개: 첫 번째 파트에서는 모델링, 질감, 조명 설정 및 렌더링의 기본 개념을 배웁니다. 두 번째 파트에서는 구체적으로 창의적 프로젝트에 집중합니다. A부터 Z까지 무대 조명을 만들어 봅니다. 결론: 이 교육은 주로 창의적 모델링과 인테리어 설치를 이해하는 데 중점을 두고 있으며, 애니메이션은 덜 다룹니다.

Cinema 4D는 네 가지 다른 버전으로 제공됩니다. 이 동영상에서는 네 가지 버전을 소개하고, 편리하게 작업하기 위해 처음에 중요한 설정을 하겠습니다. 마지막으로, 세 가지 중요한 "매니저"를 소개하겠습니다. Cinema 4D에서는 이를 패널 또는 "팔레트"라고 합니다.

렌더링되지 않은 장면의 표현은 Cinema 4D에서 각 작업에 맞게 조정할 수 있습니다. 여기서는 모델링에 가장 적합한 표현 옵션이 무엇이며 이 옵션을 어디서 설정할 수 있는지 알려드립니다. 또한 자동으로 사용되는 길이 단위 "cm"을 유지하거나 필요에 따라 변경할 수 있는 기회가 주어집니다.

주사위와 원통을 통해 파라미터 기본 개체가 무엇이며 어떻게 조정할 수 있는지 알 수 있습니다. 이러한 개체들은 매우 다양한 형태로 존재합니다. 그들은 그 자체로 즉 주사위, 막대, 판, 막대, 원통 또는 풍경으로, 또는 좀 더 복잡한 다각형으로 처리되는 객체들의 기초로 사용할 수 있습니다.

한 장면을 항상 다양한 관점에서 바라보는 것이 중요합니다. 객체들의 공간 배치를 항상 잘 상상할 수 있도록. C4D 장면에서 어떤 키 조합을 사용해야 하는지와 만약 Cinema 4D의 무한한 공간에서 객체가 "잃어버렸을" 때 어떻게 해야 하는지에 대해 여기서 알 수 있습니다.

특히 기술적인 모델링은 종종 씬의 이소메트릭 뷰를 요구합니다. 이 경우, 원근 투시에 영향을 받지 않는 카메라가 사용되며, 모든 것을 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽, 앞, 뒤에서 정확하게 나타냅니다. 또한, Cinema 4D에서의 렌더되지 않은 씬의 표현 방식에 대해 몇 가지 설명하겠습니다.

객체를 옮기거나 회전하거나 확대/축소할 수 있습니다. 이 동영상에서는 해당 도구들을 배우게 되는데, 이들을 어떻게 사용하는지 뿐만 아니라, 절대로 어떻게 하면 안 되는지도 알게 됩니다. 제한사항과 규칙은 이해하기 쉽고, 특히 처음에는 장면과의 원활한 상호작용을 위해 매우 중요합니다.

이 클립에서 당신들이 배운 것을 보여줄 수 있습니다. 우리는 매개 변수 기본 개체를 사용하여 한 냄비를 만들 것입니다. 이를 위해 첫 번째 장에서 배운 명령어와 도구가 필요합니다. 두 개의 실린더와 링 외에도 적절한 기본 개체를 선택하는 능숙함, 라운드 코너의 적용 및 객체 좌표를 능숙하게 활용하는 것이 중요합니다.

Parametrisches 기본 객체를 다각형 객체로 변환하면 해당 객체의 모든 점, 변 및 면을 수정할 수 있습니다. 포토샵에서처럼 선택을 사용하여 객체의 일부를 변형하거나 특정 변이나 점을 선택하여 이동, 회전 또는 크기를 조절할 수 있습니다. 선택 영역을 생성하는 여러 가지 방법이 있습니다. 여러분은 여기에서 가장 쉬운 방법인 라이브 선택 도구를 배울 수 있습니다.

특히 고해상도 객체를 선택할 때 개별 다각형을 선택하는 작업은 꽤 까다로울 수 있습니다. 따라서 많은 다각형이 있는 경우 더 효과적으로 선택할 수 있는 다른 방법이 있습니다. 다각형을 선택한 후 삭제해야하는 경우 삭제 후에 최적화 과정을 수행해야 합니다: 이 과정에서는 다각형을 삭제해도 여전히 남아있는 점들이 최종적으로 객체에서 제거됩니다.

변형"과 "내부 변형" 두 명령은 가장 중요한 모델링 명령 중 하나입니다. 이 두 명령을 함께 사용하면 거의 모든 형태를 만들 수 있습니다. 이 클립에서는 개별 다각형 그룹을 이동하는 것과의 차이점 및 이 두 명령만으로 만들 수 있는 많은 디자인 다양성에 대해 알아보실 수 있습니다.

다각형 펜은 정말 크고 다양하게 활용할 수 있는 건축 도구 입니다. 이 도구를 사용하여 다른 물체의 지시 없이 다양한 형상을 생성하고, 서로 연결하여 매우 상세한 모델을 만들 수 있습니다. 다각형 펜은 에지 및 다각형을 생성할 수 있으며, 커서를 점이나 에지에 가깝게 이동하는지 자동으로 감지하여 해당 요소를 이동하거나 다른 에지와 연결할 수 있습니다.

SDS는 매개변수 기본 객체와 다각형 객체를 모두 소속시킬 수 있는 객체입니다. 소속된 객체의 가장자리는 SDS에 의해 구조에 따라 둥글게 처리됩니다. 이것은 3D 공간에서 경로를 둥글게 만드는 것과 비슷하게 생각할 수 있습니다. 단, 모서리를 곡선으로 변환한다면요.

칼날 도구는 다각형 객체를 더 세분화하는 데 사용됩니다. 이 세분화, 즉 다각형 구조의 절단은 매우 섬세하고 정확하게 조절할 수 있습니다. SDS 모델링 시에도 이 도구를 사용합니다: 객체의 가장자리 근처에서 절단을 실행하면 너무 매끄럽게 둥글어진 부분을 축소할 수 있습니다.

작은 중간 워크숍 파트 1: 큐브에서 스피커 박스를 만들기로 했습니다. 그를 위해 우리는 큐브 구조를 배치하여 상자의 하단에 균일한 구멍이 생길 수 있도록 합니다. 거기에 그 후 판을 놓고, 그런 다음 두 객체를 연결하여 판 주위의 남은 공백을 닫을 수 있도록 합니다.

윈도우 주위의 구멍을 닫은 후, 우리는 박스에 SDS를 넣고 "압출"과 "내부 압출"을 결합하여 막을 베이스 스피커로 형성합니다. 음영을 구체적으로 만드는 동안, 복숭아 모양의 파우타를 만들고, 마지막으로 칼날 도구는 뾰족한 모서리를 약간 덜 둥글게 다듬어줍니다.

스플라인은 다른 프로그램에서 이미 알려진 경로와 동일합니다. "레이스"와 함께 사용하면 회전체를 만들 수 있습니다. 이 클립에서는 이 방법으로 몇 번의 클릭으로 유리를 만듭니다. 그 놀라운 점은 객체를 만든 후에도 스플라인이 활성 상태로 남아 있어 언제든지 변경할 수 있다는 것입니다.

Spline 펜을 사용하면 모든 종류의 불규칙한 스플라인을 매우 쉽게 만들 수 있습니다. 도구의 다양한 모드를 사용하면 앵커 포인트를 상당히 직관적으로 편집하거나 수정할 수 있습니다. 두 번째 스플라인을 만들면 Sweep을 사용하여 두 스플라인을 볼륨으로 병합할 수 있습니다. 이 경우에도 두 스플라인이 유지되어 언제든지 수정하거나 바꿀 수 있습니다.

Extrudieren 객체는 이름에서 알 수 있듯이 닫힌 스플라인을 extrudiert하고 이렇게하여 볼륨을 생성합니다. 이 클립에서는 Text Spline 도구를 사용하여 단어 또는 전체 텍스트를 간단하게 구축하고 3D 텍스트로 변환합니다. 문자의 모서리는 다양한 방법으로 둥글게 할 수 있거나 자체 윤곽선으로 처리할 수 있습니다.

모델링 개체는 특정한 개체를 모델링하는 데 큰 도움이 됩니다. 이 비디오에서는 개체를 씬 내에서 동심원으로 분산시킬 수 있는 배열, 그리고 한 축을 따라 하위 개체를 반사시킬 수 있는 대칭 개체 및 해당 개체에 대한 모든 본을 뼈대 또는 구조체로 생성하는 원자 배열을 살펴봅니다.

파라미터 기본 객체의 모서리를 매우 쉽게 깎아 둘 수 있습니다. 이 깎는 작업, 또한 "Bevel"라고도 불립니다, 폴리곤 객체에 대해 다른 방식으로 이뤄져야 합니다. 한 가지는 간단한 꼭짓점 뿐만 아니라 두 폴리곤 간의 복잡한 전환도 허용하는 명령이 있습니다. 또 다른 점은 주로 모서리를 깎는 것에 중점을 두었을 때, 폴리곤 객체에 쉽게 적용되는 Bevel Deformer가 있다.

디포머는 폴리곤 메시에 손쉽게 부착되어 다양한 작업을 수행할 수 있는 보조 객체들입니다. 이 클립에서는 여러분에게 벤딩 디포머를 소개하고, 이를 통해 객체를 구부리는 방법을 보여드립니다. 또한 회전 디포머도 배우게 됩니다.

이 작은 임시 작업장에서도 여러분은 배운 것을 다시 보여줄 수 있습니다. 배열 객체 및 기타 부품을 사용하여 풍력 발전기를 건설할 것입니다. 이러한 설비를 더 자세히 구축할 수 있지만, 이 미니 워크샵은 간단한 모델링 기술로 인식 가능한 장면을 만드는 데 도움이 됩니다.

표면광원은 물체나 장면을 조명하는 여러 옵션 중 하나입니다. 빛원으로부터 기대되는 대로 작동하려면 그림자와 저하가 할당되어야 합니다. 비교적으로, 이 영화에서는 그림자와 감쇠가 이미 적용된 물리적 광원도 배울 수 있습니다. 때문에 물리적으로 올바르게 행동합니다.

표면광원이나 물리광원에는 이른바 "가시성"을 할당할 수 없다. 이것은 빛원에 할당되는 종류의 대기를 의미하며 연기나 안개 낀 공간 안에 빛뎁을 시뮬레이션 한다. 이를 위해 우리는 항상 자동으로 널 객체를 향하도록 설정된 대상 스포트를 설정한다. 이는 특정 객체를 정렬하는 데 매우 편리하게 만든다.

외부 장면을 위해 Cinema 4D는 두 가지 조명 객체를 제공합니다. 물리적 하늘은 실제 하늘처럼 조명을 제공하며 - 하늘 투과로, 원하는 경우 태양 객체로도 조명을 제공합니다. 또한, 다양한 종류의 구름, 무지개, 안개, 별빛 또는 오존을 표현할 수 있습니다. 외부 장면을 조명하는 다른 객체는 "하늘 객체"입니다. 그러나 이 객체는 실제같은 빛을 장면에 제공하기 위해 HDRI가 필요합니다.

재료 편집기에서는 재료에 중요한 채널, 즉 속성을 모두 생성할 수 있습니다. 이 첫 번째 클립에서는 색, 반사, 투명도, 타이평면 및 변위에 대한 채널에 대해 언급됩니다. 특히 R16 버전에서 완전히 새롭게 개발된 반사 여부는 다양한 설정을 제공합니다. 각 재료가 어떤 형태의 반사를 가지고 있기 때문에 이 채널과 가능한 물리적으로 올바른 표현은 현실적으로 보이는 재료에 대한 핵심적인 역할을 합니다.

물리학적으로 올바른 소재는 광택 효과뿐만 아니라 앰비언트 오클루전이나 글로벌 일루미네이션과 같은 복잡한 렌더링 효과를 일부 대체합니다. "물리적 소재"를 올바르게 설정하여 반사율을 어떻게 조절하는지에 대해 이 비디오에서 배울 수 있습니다.

같은 객체에 여러 재질을 할당할 수 있습니다. 이는 예를 들어 라벨을 배치하거나 여러 색상을 만들고 싶을 때 특히 중요합니다. 이 비디오에서는 선택 항목을 "얼릴" 수 있는 선택 방법을 보여 드리겠습니다. 이 선택 항목을 사용하여 객체에 다양한 재질을 매핑하는 방법을알려 드리겠습니다.

표준 카메라 외에도 일반적으로 장면을 모델링하는 데 충분한 자체 카메라 개체를 만들 수 있습니다. 이들은 정확한 위치 지정 및 움직임이 안정적한 장면에 배치할 수 있는 장점뿐만 아니라 조정 가능한 초점 거리를 가지고 있습니다. 게다가 물리적 렌더러를 사용하면 동적 흐림과 깊이 흐림도 렌더링할 수 있습니다.

Cinema 4D에서 재료 설정은 사용된 랜더러와 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 우리는 전통적인 재료와 렌더 설정을 새로운 물리 적으로 정확한 재료 및 물리적 렌더러와 비교합니다. 물리적으로 측정 가능한 변수인 거칠기, 반사 강도 및 프레넬 설정을 기반으로 하는 재료가 "이전" 재료보다 현실적으로 훨씬 보다 나아 보인다는 것을 알 수 있습니다.

물론 대부분의 렌더링은 포토샵이나 애프터 이펙트와 같은 다른 프로그램에서 추가 편집됩니다. 우리는 렌더링된 장면을 이미지 매니저에서 렌더링하고 저장한 다음 파일을 포토샵에서 엽니다. 그 특별한 점은 장면에 있는 두 개의 객체 각각에 대한 개별 렌더 채널을 만든다는 것인데, 이는 포토샵에서 개별 부분을 후속 처리하는 것을 매우 쉽게 만들어줍니다. 왜냐하면 이미 존재하는 알파 채널을 활용할 수 있기 때문에 복잡한 배경 제거를 줄일 수 있습니다.

스플라인이 헤드램프 모양에 정확히 맞게 보이도록 하려면 시네마 4D의 프런트 뷰에 헤드램프 사진을 불러옵니다. 그런 다음 스플라인을 설정하지만 모서리 점만 설정합니다. 그 다음 실제로 둥글어져야 하는 포인트를 선택하고 쉽게 라운드 처리하는 피진 명령을 사용합니다.

원본 스플라인과 반사된 스플라인을 하나의 전체 스플라인으로 만들어줍니다. 그런 다음 추출 객체에 보조되어 정확히 카메라 본체의 전면과 후면과 두께가 일치하도록 추출됩니다. 덮개 면의 모서리는 둥글게 되어 신경쓰지 않아도 너무 날카로우지 않고 현실적으로 보이도록 만듭니다.

등 부분의 내부 덮개 표면을 먼저 내부로 추출한 다음 추출합니다. 대칭 오브젝트를 통해 등 부분과 동일한 앞 부분을 생성합니다. 아직 존재하는 스플라인에서 실제 헤드 램프 케이스를 추출합니다. 이것은 약간 크기가 크므로 프론트 및 백 부분의 스플라인을 조정하여 맞춰야 합니다.

모든 하우징을 둘러싼 냉각 판은 간단한 큐브에서 형성됩니다. 첫 번째 큐브는 한 쪽에 배치되어 맞추고, 그런 다음 복제됩니다. 그렇게 하여 5개의 냉각 판을 순차적으로 배치합니다. SSAO를 켜면 장면이 입체적인 느낌을 줄 수 있습니다.

전조등 상단에 둥근 마감판이 부족합니다. 우리는 본체에서 그것을 생성하는데, 약간 불규칙한 스플라인을 균일하게 변환하기 위해 먼저 등분합니다. 그로 인해 두 번째 본체가 생성됩니다. 원하는 다각형을 선택하여 상단에만 휴지품을 지워 곡면 판만 남게 됩니다. 마지막으로 판을 추출하여, 판용 전형적 두께 1.5mm을 얻게 됩니다.

투명 렌즈 라이터 모델링에는 꼭 필요하지 않지만 전면에 구멍을 설치하는 것이 좋습니다. 나중에 전구를 내장하고 싶은 경우 불 객체를 사용하여 어떻게 이를 달성할 수 있는지 알게 된다면 감사할 것입니다. 그런 다음 상세한 원통에서 헬멧과 전면조명 해피연결을 형성할 수 있습니다.

그 렌즈 마운트용 세 개의 돌기가 부착된 실린더는 축 대칭의 반 실린더로 구성됩니다. 선택, 추출, 그리고 그 후 베벨 변형 구조체로 각 모서리에 완벽한 기술적인 둥근 모양이 부여됩니다.

프로젝터의 투사 렌즈는 단순한 원기둥에서 만들어집니다. 뒷면에서 특징적인 전환을 모델링하고 전면에는 필름 홀더를 마무리하기 위해 우아한 기술을 사용합니다: 가장자리를 선택하고 추출하여 둘 다 모델링합니다.

홀드 다이스 모델링은 기술적으로 어렵지 않습니다. 실제로 이 기계가 어떻게 작동하는지, 그 구조는 어떻게 되는지에 대한 상상만 하면 됩니다. 따라서 우리는 이 기계의 디테일 사진을 보고 다양한 기본 객체를 사용하여 모델링합니다.

프로젝트는 보통 스플라인을 통해 디자인된 그림자 효과가 특징입니다. 이 눈에 띄는 조명 소품은 시각적으로 정교한 그림자를 만드는 데 도움이 됩니다.

의류걸이가 현실적인 두께와 특히 특유의 바깥쪽으로 향한 볼록함을 얻기 위해, 먼저 루프 셀렉션을 통해 외곽 모서리를 선택합니다. 각각 15° 간격으로 다섯 단계의 작은 돋보기 단계를 거친 후 볼록한 부분을 생성한 후 의류걸이 전체를 돋보입니다.

기술적인 물체들은 이러한 헤드램프와 같은 세부 사항으로부터 탄생합니다. 그래서 우리는 배럴을 하우징에 나사로 고정해야 합니다. 나사는 오일 탱크 기본 객체와 큐브를 이용하여 모델링합니다. 실린더는 부족한 워셔를 만듭니다.

해당 패드에는 그 기능적인 의미가 내게는 제한적으로 나타나는 다섯 개의 둥근 구멍이 있습니다. 그러나 이 다섯 개의 구멍은 분명히 패드의 디자인 중 하나입니다. 우리는 원통을 하나 가지고 '복제' 명령을 네 번 수행하여 사본을 만듭니다. 이 다섯 개의 원통을 포함하는 널 객체는 이제 패드와 불 대수 객체로 결합되어 구멍이 생깁니다.

램프의 또 다른 매우 특징적인 부품은 예쁘게 둥근 매끈한 손잡이 나사입니다. 우리는 이것을 손으로 두터운 측면을 둥글게 만드는 원통에서 모델링합니다. 또한 손잡이의 "손가락"도 사전모델링됩니다. 원통을 최적화 한 후 SDS 객체가 원래 매우 각진 원통을 둥글게 하는 작업을 수행합니다.

매우 기꺼이 여러분께 보여드리고 싶지만, 이러한 세부 사항을 쉽게 모델링할 수 있는 분은 이해하실 수 있습니다. 따라서 여기서는 기존 데이터를 씬으로 불러오는 방법을 더 나은 방법으로 보여드리겠습니다. 팁: 동일한 명령은 소재 관리자에서도 사용할 수 있습니다.

반짝이는 금속이 반짝일 수 있도록 우리는 HDRI라 불리는 것이 필요합니다: 하늘 객체에 매핑되는 High Dynamic Range Image. HDRI는 전체 장면을 둘러싸서 렌더링 후 반사가 매우 현실적으로 보이게 만듭니다.

표준 재료는 어두운 도금 철판이어야 합니다. 물리적으로 정확한 재료를 얻고 싶다면 반사 채널만으로 충분합니다. 이 채널을 통해 도금의 색상 및 광택 특성을 설정할 수 있습니다.

나중에 볼 수 있는 들어서지 않은 금속 시트가있는 위치에는 금속처럼 보이는 또 다른 소재를 사용합니다. 또한 전면 렌즈에 사용될 유리가 필요합니다.

Vertex 맵은 지오메트리, 구체적으로는 지오메트리를 이루는 점에 직접 적용되는 행렬의 한 종류이다(Vertex라 불리는 점). 이 Vertex 맵에서 특정 점들만 "칠함"으로써 선택하면, 이후에 어두운 도료가 표시될 위치와 맨 줄기가 노출될 위치를 결정한다.

버텍스 맵은 이제 어두운 재질과 금속 재질 간의 매개자 역할을 해야 합니다. 이를 위해 "레이어 마스크" 모드로 전환된 폴더가 생성됩니다. 그러나 중요한 포인트는 "레버" 모드에서 계산된 노이즈 맵으로 매우 현실적인 결과를 만들어냅니다.

장면을 완성하기 위해 바닥이 필요하다. 그렇지 않으면 그림자를 잡을 수 없다. 그러나 바닥이 배경과 같은 밝기를 가지도록 하려면 특정 구성을 가진 렌더 태그가 필요하다. 타겟 스팟은 선명한 대조와 효과적인 기본 조명을 제공한다.

물리 렌더러로 장면을 렌더링하고, 이것은 흐린 영역도 렌더링할 수 있도록 허용합니다. 렌더링 설정을 살펴보고 우리의 요구에 맞게 조정하기 전에, 새 카메라를 만드는 방법, 켜는 방법 및 조정하는 방법에 대해 배우게 됩니다.