Adobe Dimension CC 튜토리얼 - 그래픽 디자이너를 위한 3D

Adobe Dimension CC에 대한 초보자 비디오 트레이닝에 오신 것을 환영합니다. 소개에서 제가 나서서 이번 코스에서 함께 다룰 주제에 대한 간략한 소개를 드리겠습니다.

이 비디오에서는 작업 영역을 설정합니다. 우리는 Adobe Dimension CC의 사용 가능한 단위를 배우고 래스터 표시로 작업합니다. 3D 공간은 모든 장면을 어떤 각도에서도 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 먼저 공간 내에서 탐색하고 이동하는 방법을 배우게 됩니다. 마지막으로 적절한 카메라 위치를 저장합니다.

Adobe Dimension CC는 기본적으로 무료 자산으로 구성된 스타터 킷과 함께 제공됩니다. 이 비디오에서는 다양한 방법으로 3D 모델을 작업 환경에 가져올 수 있는 방법을 배우고, 여기에서 우리에게 제공되는 놀라운 가능성을 동시에 인식합니다. 프리랜서, 대행사 및 디자이너들은 이를 통해 매력적인 제품 표현과 디자인을 만들어낼 수 있는 도구를 가지고 있으며, 제품을 훨씬 더 잘 표현할 수 있습니다.

이 비디오에서 우리는 한편으로는 모델을 올바르게 선택하는 방법을 배우며, 특히 작업 영역에 여러 개체가 있는 경우에 특히 유용합니다. 다른 한편으로는 모델을 개별적으로 이동, 크기 조절 및 회전하는 방법을 배웁니다.

스타터 키트가 충분하지 않으면, 내부 Adobe Stock 서비스에서 추가 작업 자료를 얻을 수 있습니다. 어플리케이션은 Adobe Dimension CC 작업 환경에 완전히 통합되어 있으며 거기서 쉽게 접근하여 추가 모델을 가져올 수 있습니다.

이제 개별 객체를 세부적으로 디자인하고 디자인할 시간입니다. 이를 위해 우리는 재료 특성과 그 속성인 색상, 표면 조직, 불투명도 또는 금속 룩을 활용할 수 있습니다. 또한 각 속성에는 패턴을 사용하여 흥미로운 반복 효과를 얻을 수 있습니다.

신선한 자료를 구하려면 Adobe Stock 서비스를 이용하거나 직접 사진을 찍어야 합니다. 이 작업은 iOS 및 Android용 Adobe Capture 앱을 사용하여 매우 간단한 워크플로우로 수행할 수 있습니다. 이를 통해 카메라가 구조 생성기로 작동하여 구조를 캡처하고, 이를 통해 3D 모델에 적용할 수 있습니다. 대단해요!

자료 속성의 전체 문서는 여기에서 확인할 수 있습니다: https://helpx.adobe.com/de/dimension/using/standard-materials.html

모델에는 이제 개별적으로 격리된 그래픽을 배치할 수 있어 모델이 독특한 정체성을 가지게 됩니다. 이 비디오에서는 그래픽 가져오기의 가능성과 소재 특성이 그래픽의 느낌에 어떤 영향을 미치는지 설명하고 있습니다.

이제 흥미진진해지네요: 우리는 배경 이미지로 구성을 채점하고 주변 조명, 카메라 시점, 태양광과 같은 속성들이 우리의 작품과 얼마나 정확하게 조화를 이루는지 확인합니다.

Adobe Dimension CC는 개별 사전 설정된 조명 설정을 제공합니다. 이 환경 빛들은 3D 장면 주위에 구형으로 감싸진 패노라마 이미지이며, 이를 통해 객체들이 모든 방향에서 조명을 받을 수 있습니다. 이를 통해 흥미로운 반사, 그림자 및 조명 효과가 생성되며, 사용자의 취향에 따라 개인화할 수 있습니다.

3D 정보를 2D 이미지로 변환하는 과정을 렌더링이라고 합니다. 사실적인 이미지를 만들기 위해 Adobe Dimension CC는 현실 세계에서 빛이 어떻게 작용하는지를 시뮬레이션합니다. 이 비디오에서는 렌더 미리보기 및 렌더 모드에 대해 다루고, 렌더링에 대한 다양한 파일 형식을 배우며, 렌더링 시간이 주로 어떤 요소에 의존하는지도 알아봅니다.

이 장에서는 우리가 이미 배운 몇 가지 도구와 방법들을 다시 숙달하고, 제품 커버 일러스트를 재구성하여 학습할 것입니다. 창의적인 장면은 자유로움을 넓혀주며, Adobe Dimension CC로 제품 목업 뿐만 아니라 생생한 컴포지션도 만들 수 있다는 것을 보여줍니다.