Cinema 4D 튜토리얼 "언더그라운드" - 3D모델에서 렌더링까?

이 소개는 당신에게 우리의 창의적인 트레이닝에서 무엇을 기대할지에 대한 감각을 제공합니다: 도시 장면의 모델링, 그것의 질감과 조명. 렌더링과 포토샵에서의 가공과 전달도 보여집니다. 몇 가지 기본 지식이 있다면 이 트레이닝을 쉽게 따를 수 있습니다.

우리가 지하철 입구의 경계를 설정하기 위해 필요한 기둥이 조화롭게 보이도록 하기 위해 Cinema 4D에서 불러온 템플릿을 사용하여 스플라인으로 따라 그리고 있습니다. 그런 다음 해당 도구로 기둥을 발휘합니다.

간단한 사각체 모양의 객체에서 입구의 토대를 만듭니다. 그 사각체는 납작해지고 길이와 너비가 바뀝니다. 그 후 칼 도구를 사용하여 비례를 조절하여 대칭적인 U자 형태를 만듭니다.

다리 도구와 다각형 연필을 사용하여 우리는 기초의 내부를 닫습니다. 이렇게 함으로써 관찰자가 이해하기 어려운 구멍을 피할 수 있습니다.

우리가 기둥을 한 줄이 아니라 4개씩 두 줄에 필요로 하기 때문에, 우리는 이를 복제 명령을 사용하여 복제합니다. 이렇게 해서 필요한 첫 번째 기둥 행을 만들고, Symmetrie 모델링 객체를 통해 두 배로 늘립니다.

기둥들을 서로 연결하기 위해서는 작은 금속 바닥 프로파일이 필요합니다. 이를 위해 우리는 평면에서 프로필을 형성한 다음 추출하여 기둥 사이의 적절한 위치로 이동합니다.

바닥 판자는 기둥과 턱을 연결하고 견고하게 만들어야 합니다. 이를 위해 우리는 렌더 인스턴스를 활용합니다. 이는 첫째, 컴퓨터의 메모리 부담이 거의 없다는 것과 둘째, 원본 개체와 연결되어 있어 원본 개체가 변경되면 모두 변경된다는 것입니다.

아직 난간 막대가 빠져 있습니다. 그것들을 MoGraph를 사용하여 금속 베이스에 따라 복제하고 분배하는 방식으로 생성합니다. 큐브를 모양이나 크기를 변경하면 모든 다른 큐브나 난간 막대도 변경됩니다.

난막대의 상단을 마무리하는 것은 두 개의 스플라인과 한 개의 스윕으로 구성된 난간을 형성하는 것입니다. 중요한 점은 난간을 살을 주어야 하는데, 이렇게 하면 빛 바람직은 것들을 더 쉽게 잡을 수 있고, 그래서 보다 현실적으로 보입니다.

지하철 표지판은 스플라인과 익스트루드 객체로 구성된 간단한 구조물입니다. R21 버전부터 일반적인 캡, 즉 익스트루드 객체의 덮개면은 모델링 프로세스를 크게 단순화합니다.

물론 입구는 공중에 방치되어서는 안됩니다. 따라서 우리는 평면으로부터 해당 위치를 선택하고 삭제하여 아래로 이어지는 계단을 위한 개방을 만듭니다. 세분화된 정육면체에서 자석 도구를 사용하여 문턱을 모델링합니다.

계단 내려가는 벽은 우리가 필요한데, 보행로 아래로 아무것도 보이지 않는 것 같은 느낌을 방지하기 위해. 우리는 가장자리를 선택하고 그 후 추출로 만들어냅니다.

모퉁이가 강조된 둥근 돌망치는 우리가 다시 두 개의 스플라인으로 만듭니다; 하나는 보도 주위로 이끌며, 다른 하나는 돌망치의 프로필을 결정합니다. 보도의 둥근 부분을 벗어나는 모서리를 칼 도구로 잘라서 선택하고 삭제합니다.

경계석은 한 조각이 아닌 여러 블록으로 나뉘기 때문에 우리는 방향 스플라인을 따라 여러 개의 큐브를 배치합니다. 이들은 Boole 객체를 통해 경계석과 결합되어 개별 돌 사이의 간격이 조절될 수 있는 공간이 형성됩니다.

도로의 앞부분은 또한 평면으로 이루어져 있습니다. 뒷부분은 별도의 평면으로 구성됩니다. 두 도로 부분을 별도로 텍스처 처리하여 텍스처 패턴 반복을 방지하는 좋은 조치입니다.

스위프를 사용하여 새 파일에 계단 난간의 거치대를 만듭니다. R21 버전부터 스위프의 데크 플래닝을 변경하고 모델링하는 다양한 방법이 있으며, 우리는 적극적으로 활용하고 있습니다.

건설 마무리로 우리는 스윕을 사용하여 계단 난간을 설치하고 매개변수 기본 개체를 사용하여 조명을 만듭니다. 둘 다 입구 반대편에 대칭 객체를 통해 반사되는데, 이는 우리가 대칭적으로 구성했기 때문에 잘 작동합니다.

거리등은 단순한 방식 구조입니다. 부족한 것은 안정을 주는 장식입니다. 그것을 위해 먼저 등과 둘째로 장식물의 원본을 불러옵니다. 속성 매니저로 올바른 크기와 적절한 위치로 배치합니다.

이름에서 알 수 있듯이, 폴리곤 펜으로 다각형을 그릴 수 있습니다. 우리는 정확히 그렇게 하고 다각형 객체로 기본 도면을 그립니다. 개별 지점이나 모서리를 수정하기 위해 도감을 사용하기도 합니다. 그럼으로써, 도형 모양의 장식 도안이 생성됩니다.

체적 생성기와 체적 측정기의 결합을 통해 이제 2차원 폴리곤 장식물에서 우선 복셀 객체를 만들고 다음으로 폴리곤 객체를 만듭니다. 이 구성의 장점은 장식물의 개별 부분들이 유기적으로 연결되어 있어 매우 현실적으로 보인다는 것입니다.

이제 우리는 "Hinzuladen-Befehl"을 사용하여 다른 객체를 장면에 로드하고 우리가 원하는 대로 배치할 수 있습니다. 여러분은 완전히 독자적인 아이디어를 발전시키거나 주어진 컨셉을 따를 수 있습니다.

우리는 장면의 텍스처 처리를 시작합니다. 아스팔트 표면을 생성하는 간단하고 복잡하지 않은 방법 중 하나는 해당 지오메트리에 사진을 전면으로 매핑하는 것입니다. 여기서 그 방법을 알려드리겠습니다.

아스팔트 쉐이더를 만드는 여러 가지 방법이 있습니다. 이 유료 쉐이더는 RDT-textures.com에서 제공되며 모든 요구 사항을 충족합니다. 광도측량 경로로 생성되어 매우 현실적으로 보입니다. 이게 당신에게 적합한 것인지 확인해보세요.

아스팔트에 웅덩이를 퍼뜨릴 수 있도록 셰이더의 알파 채널을 제어하는 텍스처가 필요합니다. 이를 위해 포토샵에서 새 레이어에 특수 브러시로 웅덩이의 모양을 선 그림합니다.

물이 바닥에 펼쳐지고 웅덩이를 만들 때 투명하지 않고 반사되는 경우, 우리는 간단한 거울 소재를 넣습니다. 알파 채널에 이전에 만든 웅덩이 맵을 적재하면 매우 실감 나는 웅덩이가 빠르게 생성됩니다.

Cinema 4D의 콘텐츠 브라우저에서 PBR(물리적기반랜더링)용 실제적이거나 물리적으로 정확한 재료를 로드하는 또 다른 방법을 제공합니다. 거기에는 우리가 계단 난간에 매핑하기 위해 선택할 메탈 쉐이더들이 있습니다. 규칙적인 분포를 위해 난간의 방향 스플라인을 균일하게 설정합니다.

PBR 재료는 간단히 직접 만들 수도 있습니다. 이를 위해 우리는 반사 채널만 필요하며, 이 채널은 셰이더의 반사 뿐만 아니라 색상에도 사용됩니다. 그럼 우리는 난간의 도료를 만들어 냅니다.

지하철 출구에 태그와 그래피티를 칠할 수 있도록, 우리는 사전에 촬영한 태그를 마스킹해야 합니다. 여기서는 그것이 어떻게 이루어지는지 설명합니다. 특히 태그가 분사된 지면이 거칠 경우에도 적용 가능합니다.

이제 날짜가 첫 번째 기둥의 잘 보이는 위치에 매핑됩니다. UVW에서 상자로 매핑 방식을 변경하고 그 크기와 위치를 속성 관리자에서 제어합니다.

프로그램 Substance는 스스로 소유할 필요가 없지만 프로시저럴 Substance 셰이더의 다양한 선택지를 이용할 수 있습니다. 여기에서는 플랫폼 Substance Share를 소개합니다. 셰이더를 다운로드하려면 계정만 만들면 됩니다.

서브스턴스를 다운로드 한 후 Cinema 4D의 자산 관리자를 통해로드 할 수 있습니다. 그러나 장면의 조건에 맞게 조정해야 할 몇 가지 설정이 있습니다. 무엇을 주의해야 하는지 보여드리겠습니다.

R20 버전 이후에 클래식 뿐만 아니라 노드 기반의 재질 시스템도 있습니다. 이를 통해 일부 재질과 셰이더를 더 쉽고 명확하게 설계할 수 있습니다. 노드 에디터가 어떻게 작동하는지와 기본적으로 어떻게 사용하는지에 대해 알아보겠습니다.

밝은 물질은 지하철 표지판 등에 필요합니다. 보다 현실적으로 보이도록, 확산 채널에 평면 쉐이더를 배치하고, 대비와 밝기에 대한 노이즈를 매우 정확하게 조정합니다.

장면을 더 복잡하게 만들기 위해 우리는 배경에 사진을 사용합니다. 이를 통해 배경에 배치된 즉흥적인 촬영 장면을 키우고 카메라에 맞게 맞출 수 있습니다. 이러한 배경에 포토샵으로 편집된 장면을 매핑합니다.

장면을 조명 없이 렌더링한 후, 어떤 위치에 어떤 조명 소스가 필요한지 명확해졌습니다. 이미 역 제곱 감쇠와 면 그림자를 가진 물리적 라이트로 시작하여, 조명 소스를 조절하고 입구를 통해 이동시킵니다.

두 개의 둥근 현광 조명이 발광체로 바뀝니다. 하지만 조명이 더 강조되도록 하려면 추가로 두 개의 간단한 전체조색등을 설치하여 둥근 조명 부근에 이동시켜야 합니다. 이들의 제거로 현광 조명의 밝기를 출입구에서 쉽게 조절할 수 있습니다.

거리 조명의 두 개의 광원에도 점광을 넣습니다. 이 점광에는 어느 정도의 시각성을 주어서 물리적으로 대기에 영향을 미치고 기하학의 밝은 부분을 조절할 수 있습니다. 이 점광은 '적용' 명령을 통해 지정됩니다.

점 광원의 가시성을 깔끔하게 조절해야 합니다. 지나치게 작거나 큰 반지름이나 강도는 현실감이 없어 보입니다. 이 클립에서는 어떻게 조절하는지와 중요한 점에 대해 알려드립니다.

주황색 배경을 전경과 더 잘 결합하기 위해, 우리는 왼쪽 벽면 뒤에 더 많은 빛을 내보내는 시각적인 광원을 놓을 건데, 이 광원은 웅덩이에 반영된 주황색의 중요한 요소가 될 것입니다. 강한 조명 때문에 이 장면이 훨씬 더 흥미로워 보일 것입니다.

왼쪽 파사드는 아직 약간 생기 없어 보입니다. 우리는 다각형을 만들고 그것에 밝은 재질을 할당합니다. 이렇게 하면 파사드의 창문이 밝아지며, 또한 포장도로의 빛 반사로 인해 장면에 더 많은 생명력이 더해집니다.

물리 카메라의 설정은 물리 렌더러의 설정과 많은 연관이 있기 때문에 우리는 카메라와 렌더링 설정을 하나의 설명 영상으로 요약했습니다. 이렇게 하면 어떤 조리개와 초점으로 렌더링하는지 알 수 있습니다. 또한 이 클립에서는 렌더 품질과 결과물의 밝기에 대해 다루고 있습니다.

Photoshop에서 기술에 신경 쓰지 않고 조명을 집중적으로 그리도록 하려면 몇 가지 설정을 하는 것이 좋습니다: 솔을 확대하고 축소하는 단축키를 설정하고 해당 솔이 필요한 솔을로드합니다.

해당 주제의 각 램프 그룹에 대한 개별 계층을 생성합니다. 그런 다음 빛의 원본을 각 계층에 그립니다. 어떤 붓 크기로 계층을 클릭해야 하는지 밝고 부드럽게 퍼지는 오라를 조명 소스 위에 그려 나가는 과정을 단계적으로 배울 수 있습니다.

최종 단계에서 Camera Raw 필터를 사용하여 이미지 외협을 만듭니다. 이것은 따뜻한 빛의 색상 이동, 비넬트 및 구조와 대비의 약간 상향이 포함되어 있습니다.