Cinema 4D에서 BodyPaint 3D (튜토리얼): 3D 객체에 색칠하고 텍스처 적용하기

이 도입부는 워크샵의 범위, 작업 방식 및 목표를 개괄적으로 안내해줍니다. 우리는 간단한 객체에서 작업하며, UV Edit를 사용하여 UV를 정리하고 3D Paint로 색칠합니다. 이 두 프로그램은 BodyPaint의 레이아웃이며, 그 결과 Cinema 4D의 일부이다.

이 비디오에서 UV가 무엇인지, 그리고 그들을 패턴으로 분해해야 하는 이유를 알게 됩니다. 우리는 UV 편집 레이아웃을 사용합니다. 3D 개체들이 과거에 했던 것처럼 UVs를 그릴 수 있게 해 주는 사실은, 우리가 색칠할 때 필요한 이 UVs가 종종 왜곡되어 있고 더욱 더 서로 겹쳐져 있다는 문제를 안다.

이러한 UV 언랩 이론은 이 간단한 실린더 예제를 통해 어떻게 보일지 배울 수 있습니다. 올바른 에지를 선택한 다음 언랩하여 실린더 표면(즉, 해당 UV)을 펼쳐서 표시할 수 있습니다.

원 CYLINDER란 위에서 작동하는 것은 더 복잡한 객체에도 적용할 수 있어야 합니다. 우리는 여러 시점에 다양한 선택을 합니다. 그 비디오에서, 어떤 기준으로 이러한 선택지를 설정하는지 명확해집니다.

언래핑하는 동안 타협해야 합니다. 가능한 한 적은 절단으로 UV를 2D 공간으로 전송해야 하지만, 왜곡을 최소화해야 합니다. 또한, UV 아일랜드를 텍스처에 최적화하여 배치합니다.

물체를 페인트하려면 할당된 재료가 필요하며, 이 재료는 다시 텍스처가 필요합니다. 예를 들어 색상 채널에서. UV 페인트에서는 우리를 편하게 안내해주는 '위저드'라고 불리는 특별한 도구를 통해 텍스처 생성을 단계별로 안내받아 생성된 재료를 동시에 할당합니다. 또한, 우리는 UV 페인트에서 첫 번째 레이어를 생성합니다.

다트맵은 "먼지 텍스처"로, 재료 만들기에 중요한 요소입니다. 이는 조금 닳은 느낌과 더 많은 현실감을 제공합니다. 이 비디오에서는 어떻게 만들고, 특히 별도 레이어에 그림을 그리고 그 가시성을 조절하는지 알 수 있습니다.

많은 경우 "심", 즉 절단면이 발생하는데, 이는 UV의 모서리가 서로 만나는 곳 어디에서나 발생합니다. 해당 평면 위에 임시 투영 페인트 평면을 덮어놓으면 이러한 모서리를 매우 쉽게 제거할 수 있습니다. 복잡해 보이지만 간단하고 이해하기 쉽습니다.

진짜로 도색 손상을 만들기 위해서는 두 번째 재료가 필요합니다. 이 재료는 금속이어야하며, 놀랍게도 검은 알파 텍스처를 통해 완전히 감춰집니다. 램프쉐이드에 적용하면, 도색재료와 동일한 UV 태그 프로퍼티를 갖게 됩니다.

시네마 4D의 브러시 컬렉션은 매우 풍부하지만, 포토샵에서 자체 브러시를 디자인한 후 BodyPaint에 저장하여 사용할 수 있다면 매우 도움이 될 것입니다. 이러한 브러시 중 하나로 우리는 금속의 알파 텍스처와 렐리프 텍스처를 칠하고 드러나게 할 것입니다.

색 물감은 그저 색상 채널의 새로운 레이어에 있는 브러시의 끝에 지나지 않습니다. 그럼에도 불구하고 다른 재료로 전환하는 방법을 볼 수 있다는 것은 매우 도움이 되며, 어디서든 실수를 할 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 혹은 아닐 수도 있죠.

간단한 재료를 복제하여 쉽게 변형하여 다른 객체 부분에 할당할 수 있습니다. 이것은 UV 태그로 할당된 BodyPaint로 처리된 재료들의 경우에는 약간 까다로운데요. 쉐이더의 어떤 정보를 가져올 수 있고 어떤 부분을 대체하는 것이 더 유용한지 알아보실 수 있습니다.

PBR 재료는 물리적으로 정확한 하이라이트를 생성하는 표면을 나타내며 색상 정보, 확산 채널, 심도 및 광택 특성을 병합합니다. GLTF 내보내기나 (R23 버전에서는 사용할 수 없는) Prorender 사용 시에 필요합니다. 우리는 전통적으로 제작된 재료를 완전히 PBR 재료로 바꿉니다.

이 짧은 비디오에서 물리 렌더러의 렌더링 설정을 배울 수 있습니다. 여러분들은 램프 모델이 어떻게 마지막으로 보이는지 볼 수 있고, 여러분의 모델과 비교하거나 필요에 따라 조절할 수 있습니다. 최종 룩을 만들어내는 단계들은 더 이상 보여주지 않을 것이며, 이전에 소개한 기술들과 동일합니다.