각 챕터의 개요는 다음과 같습니다:
01부 - "꿈의 직업" 콘서트 포토그래퍼?
파트 02 - 법적 문제
03부 - 콘서트 사진 촬영의 특별한 특징
파트 04 - "피트"에서의 행동
파트 05 - 콘서트 포토그래퍼에게 적합한 장비
06부 - (콘서트 사진) 전문가가 알려주는 팁과 요령
파트 07 - 이미지 구도 (1부)
파트 08 - 이미지 구도 (2부)
09부 - 권장 카메라 설정
파트 10 - 포스트 프로세싱
머리말
이제 공인 사진작가는 세 곡만 촬영할 수 있다는 것이 표준 관행이 되었습니다. 물론 예외도 있지만, 더 유명한 아티스트나 밴드를 촬영하려면 3곡만 촬영할 수 있는 시간을 확보해야 합니다. 게다가 대부분의 콘서트(적어도 팝 콘서트와 록 콘서트)에서는 조명 조건이 끊임없이 그리고 빠르게 변하기 때문에 조명 조건을 평가하기가 매우 어렵습니다.
콘서트 포토그래퍼는 보통 다른 관객(적어도 맨 앞줄에 있는 관객)을 방해하기 때문에 모든 관객에게 환영받는 손님이 아닙니다. 우리는 주최자를 위해 일(인증)을 합니다. 우리는 보안 측면에서 가시와 같은 존재입니다. 무대 앞 구덩이를 언론 사진 작가로 '채우는 것'에 반대하는 안전 측면이 있기 때문입니다. 우리가 플래시 없이 사진을 찍어도 뮤지션들은 종종 방해받는다고 느낍니다.
우리는 매우 가까이 서 있고 뮤지션들은 우리를 그렇게 인식합니다. 이는 음악과 관객에게 집중하는 데 방해가 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 콘서트 사진가들은 '눈에 띄지 않는 행동'을 최우선 과제로 삼습니다. 음악 매니저들도 마음에 들지 않는 포즈를 취하는 제자들의 사진을 모두 검열하고 싶지 않기 때문에 저희를 좋아하지 않습니다.
마지막으로, 법적 노하우가 콘서트 사진작가의 툴킷에 점점 더 많이 포함되고 있다는 점도 빼놓을 수 없습니다. 사진은 빠르게 게시되지만, (서면!) 허가 없이 사진을 게시하는 것은 '용기 있는' 노력입니다!
그럼에도 불구하고 콘서트에서 사진을 찍는 것은 매우 매력적입니다. 아마도 조건이 매우 까다롭기 때문일까요? 그리고 라이브 콘서트의 분위기가 아름다운 배경을 제공하기 때문일 수도 있습니다.
또한 정교한 이벤트 기술, 특히 조명 쇼를 활용하면 사진의 완성도를 높일 수 있습니다. 인상적인 사진은 사진작가의 기술, 적절한 장비, 훌륭한 조명 효과, 그리고 거의 모든 좋은 사진이 그렇듯이 약간의 운이 더해져 만들어지는 경우가 많습니다.
Jens Brüggemann, November 2013
그림 0-1: 재미있게 읽으세요, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(사진 © 2013: WHG Neuse)
"꿈의 직업" 콘서트 포토그래퍼?
콘서트 사진은 확실히 가장 인기 있는 사진 장르 중 하나입니다. 콘서트 사진가들은 콘서트 주최자와 아티스트가 관객에게 멋진 공연을 보여줘야 성공할 수 있다는 강박관념에 시달리기 때문에 이곳만큼 빠르게 렌즈 앞에 멋진 장면을 담아낼 수 있는 곳은 없습니다.
물론 음악 스타일에 따라 눈부신 쇼를 해야 한다는 규칙에는 예외가 있지만, 대부분의 중요한 콘서트는 정교한 조명과 무대 "쇼" 없이는 더 이상 할 수 없다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 또한 대부분의 경우 아티스트는 기술적으로 완벽한 곡을 연주할 뿐만 아니라 많은 '액션'을 통해 거의 '연극적인' 방식으로 노래를 선보이기 위해 노력합니다(AC/DC의 대포 발사나 핑크 플로이드/로저 워터스의 무너지는 '벽'을 생각해보십시오).
그림 1-1: 카일리 미노그 (2011년 베를린에서 "아프로디테 - 레 폴리스" 투어 중)도 이미지의 힘을 잘 알고 있습니다. 수년 동안 그녀의 콘서트에는 격렬한 쇼가 포함되어 있습니다. 정교한 무대 세트, 아크로바틱 댄서, 멋진 의상 등 이 모든 것이 콘서트가 끝난 후 관객들이 깊은 감명을 받고 집으로 돌아갈 수 있을 만큼 충분합니다. 음악적 즐거움은 때때로 뒷자리를 차지하는 것 같습니다 ...
(사진 © 2011 : DAVIDS / 스벤 다머 - www.svendarmer.de)
70 년대 펑크의 시작을 되돌아 보면 쇼가 옳고 밴드가 좋은 (포고) 분위기를 퍼뜨리는 한 상당수의 콘서트에서 기술적 완벽 함은 부차적 인 중요성이라고 자신있게 말할 수 있습니다.
하지만 그 이전 수십 년 동안에도 콘서트 관객이 단순히 음악을 듣기 위해 오는 것이 아니라 공동체 의식과 더불어 시각적 요소도 콘서트의 성패에 중요한 역할을 한다는 것을 이해한 밴드들이 항상 있었습니다. 예를 들어 더 후는 1964년 런던의 레일웨이 태번에서 열린 라이브 콘서트에서 피터 타운센드가 점프 도중 실수로 기타 목이 낮은 천장에 부딪혀 부러지면서 더 유명해지고 궁극적으로 유명해졌습니다. 분노한 그는 즉시 기타의 나머지 부분을 부쉈고, 관객들의 열렬한 환호를 받으며 공연이 끝날 때마다 기타를 부수는 이 퍼포먼스는 오랫동안 더 후의 대표 프로그램으로 자리 잡았고, 매 공연마다 관객들의 사랑과 기대를 한 몸에 받았습니다.
참고로, 이 관객을 즐겁게 하는 '액션'으로 인해 매주 기타를 부수고 재정적 생존을 위해 싸워야 했던 더 후가 오랫동안 적자에 시달렸다는 사실은 여기서 잠깐 언급할 뿐입니다. 피터 타운센드는 콘서트에서 값싼 기타를 사용하는 것을 거부했습니다. 그는 매 공연마다 자신이 가장 좋아하는 고급 기타를 고집했고, 결국 매번 기타가 멋지게 부숴지고 말았습니다. 드러머 키스 문 역시 드럼을 무술적인 방식으로 부수기를 고집했고, 심지어 여러 차례 검은 가루를 사용하기도 했는데, 1967년 9월 17일 텔레비전 스튜디오에서 열린 콘서트에서 밴드 멤버들이 부상을 입기도 했습니다(이번에는 검은 가루를 너무 많이 사용했었죠).
악기를 파괴함으로써 가장 먼저 주목을 받고 성공을 거둔 것은 더 후였지만, 3년 후 여전히 호황을 누리고 있던 펜더 스트라토캐스터를 무대에서 불태우고 음악 애호가들의 집단 기억 속에 자신을 불태운 것은 지미 헨드릭스(본명: 제임스 마샬 헨드릭스)였습니다. 더 후와 달리 그는 기타를 불태우는 장면을 순수한 파괴로 연출한 것이 아니라 말 그대로 음악의 신에게 바치는 제물처럼 느껴질 정도로 손으로 불길을 일으켰고, 이로 인해 손가락에 화상을 입어 병원에서 치료를 받아야 했습니다. 하지만 그때부터 지미 헨드릭스는 전설이 되었습니다. 이미지의 힘!
(그 결과 더 후와 헨드릭스는 서로를 싸구려 모방하는 것처럼 보이지 않기 위해 이후 주요 콘서트에서 서로 뒤에서 공연하는 것을 거부했습니다. 1967년 캘리포니아에서 열린 몬터레이 팝 페스티벌에서는 이미 두 사람의 공연이 모두 예약된 상태에서 페스티벌 주최 측이 동전을 던져 누가 먼저 연주할지 결정했습니다.)
그림 1-2: 항상 파괴적이거나 희생적일 필요는 없습니다. 음악 장르에 따라 악기를 부수는 것이 적절하지 않을 수도 있습니다. 대신 일부 아티스트는 예술적인 공연 막간 연주를 하기도 합니다. 딕 브레이브라는 별명의 사샤가 피겨 스케이팅 선수처럼 한쪽 다리로 서서 동시에 연주할 때 피아노 소리가 더 좋을지는 아직 알 수 없습니다. 하지만 보기에도 좋고 관객들도 좋아하죠. 그리고 결국 우리 사진 작가들도 무대에서 약간의 "액션"이있을 때 혜택을받습니다...! Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/400초, Blender 2.5, ISO 2500.
(사진 © 2012 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
콘서트 사진의 아름다운 면과 아름답지 않은 면
그림 1-3: 콘서트 사진에는 음악 감상과 사진 촬영이라는 서로 다른 두 가지 취미가 결합되어 있습니다. 이것이 바로 콘서트 사진이 많은 사진가들에게 인기가 있는 이유일 것입니다. 그러나 종종 불분명한 법적 상황, 인가 취득의 조직적 문제, 터무니없는 토글 계약, 촬영 시간이 1-3곡으로 제한되는 경우가 많다는 점이 이 흥미진진한 장르의 단점입니다. Nikon D4, 2.8/14-24mm 광각 Nikkor, 초점거리 14mm 사용. 1/640초, Blender 2.8, ISO 4000.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
콘서트 사진의 아름다운 면
콘서트 사진가들은 두 가지 취미를 결합할 수 있습니다: 사진 찍기와 음악 감상입니다. 대규모 행사에 참석하여 공동체 의식에 빠지는 것을 즐기는 사람들은 콘서트장(그리고 보통 프레스 피트)의 군중이 피할 수 없는 경험의 일부이기 때문에 콘서트에서 특히 집처럼 편안함을 느낄 것입니다. 하지만 이런 방식으로 다른 사람들, 같은 생각을 가진 사람들을 빨리 알게 되는 것도 이 일의 좋은 점입니다. 콘서트 참석자들은 대체로 기분이 좋고, 재미있고, 즐거운 시간을 보내고 싶어 합니다. 이런 점에서 사진 찍기에 매우 좋은 환경입니다(앞줄의 팬들이 아이돌을 보지 못하도록 방해하지 않는다면, 특히 청소년의 불쾌한 잔소리가 나올 수 있습니다).
그림 1-4: 콘서트는 대규모 이벤트입니다. 콘서트 관람객은 즐거움과 재미를 느끼기 위해 공연장을 찾습니다. 공연하는 아티스트나 그룹에 따라 관객은 여성이고 매우 젊거나(2012년 8월 24일 Zeltfestival Ruhr에서 열린 Tim Bendzko 콘서트 직전에 찍은 이 사진에서처럼) 백발에 '인생 경험이 많은' 사람들로 구성되는 경향이 있습니다. 또는 종종 다채로운 조합이죠. 초점거리 14mm의 2.8/14-24mm 광각 Nikkor 렌즈가 장착된 Nikon D4. 1/100초, Blender 4, ISO 3200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
이미 언급했듯이 사진가들은 공연 예술가들의 '액션'과 연극성, 그리고 정교한 무대 쇼를 통해 많은 이점을 얻습니다.
특히 조명 효과는 매우 효과적이며, 아무리 단순한 사진이라도 촬영 중에 특별한 조명 상황이 발생하면 (적절한 노출을 가정할 때) 모든 사진이 효과적입니다.
콘서트 사진 촬영은 일과 다릅니다. 여가 활동이자 즐거운 경험에 가깝습니다. 하지만 그렇다고 해서 콘서트 사진 촬영이 계획과 준비, 후속 작업 모두에서 많은 노력이 필요하다는 사실을 숨길 수는 없습니다. 이에 대한 자세한 내용은 나중에 설명하겠습니다.
그림 1-5: 특히 배경의 분위기 있는 조명 효과는 (조명 측면에서) 다양성을 제공하고 다른 일이 많지 않더라도 시각적으로 지루하지 않게 해줍니다. 2011년 9월 1일 콘서트에서 밀로우를 촬영한 사진입니다. 초점거리 24mm에 4/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/200초, Blender 4, ISO 1600.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 1-6: 콘서트 사진 촬영의 또 다른 장점은 포토저널리스트가 관객의 그 누구보다 스타에게 가까이 다가갈 수 있다는 점입니다. 우리는 객석의 다른 누구도 볼 수 없는 디테일(예: 무대 바닥에 붙어 있는 표정이나 노래 가사)을 볼 수 있습니다. 요컨대, 우리는 세 곡만 보더라도 맨 앞줄에 앉아 있는 셈이죠. 2010년 9월 1일 보훔/비텐에서 열린 루르 텐트 페스티벌의 일환으로 열린 콘서트에서 듀오 ich & ich의 아델 타울을 볼 수 있습니다. Nikon D3S, 2.8/24-70mm Nikkor, 초점거리 24mm. 1/640초, Blender 3.2, ISO 3200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
콘서트 사진의 좋지 않은 측면
그러나 콘서트 사진 작가로서 엄격한 제한 사항 아래에서 작업하기 때문에 콘서트 사진에는 단점도 있습니다:
- 원칙적으로 자신의 조명을 사용할 수 없습니다. 따라서 콘서트 주최 측에서 제공하는 조명 디자인에 의존해야 합니다.
- 촬영할 수 있는 곡 수는 일반적으로 정해져 있습니다. 보통 처음 세 곡입니다. 더 이상은 없습니다. 예를 들어 2013년 9월 7일 뒤셀도르프에서 열린 로저 워터스의 "The Wall" 콘서트에서는 첫 번째 곡만 촬영이 허용되었습니다. 따라서 콘서트 사진가들은 시간 제한에도 불구하고 좋은 사진을 찍기 위해 항상 약간의 '조급함'을 느낍니다.
- 콘서트 사진작가는 촬영 대상 아티스트의 위치, 포즈, 표정 등에 아무런 영향력을 행사할 수 없습니다.
- 사진의 사용은 밴드의 매니지먼트나 콘서트 주최 측에 의해 엄격하게 제한되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 현재 보도용으로만 사용되는 경우가 많습니다.
- 콘서트 사진작가는 일반적으로 무대 바로 앞에 위치한 매우 좁은 공간에서만 움직일 수 있으며, 원근감의 이유로 최적이 아닌 경우가 많습니다. 무대 위의 뮤지션에 비해 시점이 낮기 때문에 대부분의 콘서트 사진은 일반적인 원근법(비스듬히 아래에서 촬영한 사진)으로 촬영됩니다.
- 심지어 콘서트 사진작가들은 아티스트의 사진을 찍을 수 있는 시간과 위치(예: 어느 쪽에서 찍어도 되는지)를 정확히 지시받기도 합니다. 예를 들어, 브리트니 스피어스 공연에서는 스타의 사진에서 땀방울을 발견하고 싶지 않다는 이유로 처음 세 곡의 첫 30초만 촬영할 수 있었습니다(총 촬영 시간은 1.5분!)... 로비 윌리엄스 콘서트에서는 매니지먼트가 계약서에 사진 촬영이 가능한 정확한 각도를 명시하기까지 했죠.
그림 1-7: 콘서트 사진은 일반적으로 엄격한 제한을 받고 촬영됩니다. 그 중 하나는 대부분 미리 정해진 카메라 위치입니다. 사진을 찍는 구덩이가 무대 바로 앞에 있는 경우 사진작가가 선택할 수 있는 유일한 방법은 카메라를 위로 향하게 하여 아래에서 촬영하는 것뿐입니다. 이 효과는 뮤지션이 무대 가장자리에 가까울수록, 무대가 작을수록 더욱 강해집니다. 최악의 경우 뮤지션의 머리는 거의 보이지 않고 신발과 다리는 전면에 드러나는 경우도 있습니다. 2011년 8월 20일 콘서트에서 컬차 칸델라를 촬영했는데, 무대에 너무 가까이 서서 신발 끈을 풀 수도 있었을 정도였습니다.
무대 가장자리에 바로 앞에 서있는 뮤지션을 촬영하지 않고 측면에서 쉽게 촬영할 수 있고 조금 더 멀리 떨어져있는 뮤지션을 촬영하면이 결과를 다소 완화 할 수 있습니다 (광각 렌즈가 아닌 망원 렌즈로 촬영). 초점 거리 98mm에 4/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/400초, Blender 4, ISO 3200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
콘서트 사진가들은 종종 밴드, 관람객, 보안, 주최자 등에게 사랑받지 못하는 '방해 요소'처럼 느껴지기도 합니다:
- 뮤지션들은 의심을 받습니다. 뮤지션들은 좋지 않은 순간, 심지어 당황스러운 순간에 사진이 찍히는 것을 두려워합니다. 그들은 콘서트 사진작가를 파파라치와 동일시합니다.
- 다른 콘서트 관람객들은 때때로 사진사들에게 불쾌감을 느끼기도 합니다. 특히 맨 앞줄에 있는 관객들은 사진가가 피트에 들어가 무대와 객석 1열 사이에 위치하는 것을 전혀 좋아하지 않습니다. 방해가 되기 때문이죠.
- 보안 측면에서 콘서트 사진작가의 존재는 첫째로 더 많은 작업과 둘째로 보안 위험이 증가한다는 것을 의미합니다. 또한 콘서트 사진작가들은 예를 들어 기절한 관중을 군중 속에서 끌어내어 트렌치를 통해 구급대원에게 데려오는 작업을 방해하기도 합니다.
- 주최 측에게 콘서트 사진작가는 더 많은 일을 의미합니다. 그리고 콘서트나 페스티벌을 조직할 때 무엇을 조직해야 하는지 아는 사람이라면 추가 작업이 단순히 "성가신" 일이라는 것을 이해할 수 있습니다.
- 다른 콘서트 포토그래퍼인 동료의 입장에서는 피트에 포토그래퍼가 한 명 추가될 때마다 포토그래퍼가 서로를 불가피하게(그러나 의도치 않게) 방해하기 때문에 작업이 더 어려워진다는 것을 의미합니다. 이는 적어도 더 많은 사진작가가 인정받는 유명 밴드의 콘서트에 적용됩니다.
결론
콘서트 사진작가를 '좋아'하는 사람은 거의 없으며, 그저 용인될 뿐입니다. 그러나 아무도 인정하고 싶지 않더라도 콘서트 사진가는 이벤트의 홍보 이미지를 제작하고 배포하여 다른 모든 사람에게 혜택을 주기 때문에 완전히 불필요한 것은 아닙니다. 콘서트 취재가 더 이상 없다면 콘서트가 훨씬 줄어들고, 따라서 실직 뮤지션, 실직 보안 요원, 실직 콘서트 주최자 등이 늘어날 것입니다. 모든 콘서트 사진가들이 저항에도 불구하고 자신의 이익을 당당하게 주장해야 하는 충분한 이유입니다.
그림 1-8: 2010년 8월 28일에 열린 Jan Delay 콘서트에서도콘서트 시작과 동시에 사진가들이 피트 안으로 들어갔을 때 몇몇 긴 표정을 짓는 사람들이 있었습니다. 맨 앞줄의 소녀들은 우리가 도착하기 전까지 방해받지 않고 스타를 볼 수 있다고 생각했죠. 이런 경우에는 앞줄에 있는 콘서트 관람객에게 처음 세 곡이 끝나면 나가겠다고 말하면 방해받지 않고 콘서트의 대부분을 즐길 수 있습니다. 이렇게 하면 성난 팬들이 금방 진정됩니다. 초점거리 24mm의 2.8/24-70mm Nikkor가 장착된 Nikon D3S. 1/100초, Blender 3.5, ISO 3200.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
초보자를 위한 기회
일반적으로 아티스트가 현재 유명하고 인기가 높을수록 공인 사진 작가로서의 "공식"지위를 얻기가 더 어려워집니다. 따라서 특히 콘서트 사진 분야의 초보자는 인증을 받기가 어렵습니다. 결국, 모든 인증 요청을 의심의 눈초리로 바라보는 주최측을 이해해야 합니다. "카메라만 가지고 가면 입장료를 내지 않아도 된다"는 생각에 사진작가로서 무료로 콘서트 경험을 얻으려는 음악 애호가와 팬들이 분명히 많이 있습니다.
그러나 아티스트나 밴드가 아직 많이 알려지지 않았거나 차트에 오르지 않은 경우, 콘서트에 대해 보도하려는 기자가 적기 때문에 인정을 받기가 더 쉬울 것입니다.
콘서트 포토그래퍼로서 보여줄 사진이 없다면 일반인에게 공개되는 콘서트에 참석하여 연습하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 매년 여름 많은 도심에서 콘서트가 열립니다. 입장료는 무료이며, 많은 페스티벌에서 스폰서 덕분에 멋진 라이브 공연을 즐길 수 있습니다.
그림 1-9: 여름철에는 '야외 무료' 페스티벌이 많이 열립니다(다음은 7월 12일에 열린 메가!2013년 7월 12일 보훔 토탈에서 열린 메가! 콘서트사진), 세계적인 스타를 볼 수는 없지만 흥미로운 신인과 전국적으로 유명한 아티스트들이 연이어 공연을 펼치는 곳입니다. 이 페스티벌은 콘서트 사진가들에게 훌륭한 연습장이 될 수 있으며, 너무 늦게 도착하면 인파를 헤치고 더 좋은 위치(가급적 맨 앞줄)를 차지하기 위해 노력해야 합니다. Nikon D800, 2.8/70-200mm Nikkor, 초점거리 70mm 사용. 1/125초, Blender 5.6, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
콘서트 시작 30 분 전에 서둘러 무대에 도착하면 망원 줌 렌즈 (예 : 무대와의 거리가 약간 더 멀기 때문에)와 같은 훌륭한 사진을 찍을 수있는 맨 앞줄의 무료 좌석 중 하나를 확보 할 수 있습니다.
프레스 피트와 달리 콘서트 도중 마음대로 위치를 변경할 수는 없지만(다른 콘서트 관람객에게 방해가 되고 싶지 않다면), 객석에서 바라보는 관점도 피트에 있는 위치보다 유리합니다: 무대와의 거리가 약간 더 길기 때문에(보통 3~4미터 정도 차이) 아래에서 원근감이 잘 드러나지 않는 촬영이 가능합니다. 따라서 뮤지션을 아래에서 촬영하는 것보다 정면에서 더 많이 촬영할 수 있습니다.
그림 1-10: 콘서트 사진 분야의 초보자도 콘서트에서 뮤지션의 인상적인 사진을 찍을 수 있습니다. 여름에 많은 도시의 도심에서 열리는 공개적이고 자유롭게 접근할 수 있는 콘서트는 이에 매우 적합합니다. 그곳에서 인증을 받을 필요 없이 관객의 사진을 찍기만 하면 됩니다. 콘서트 시작 30분 전에 무대에 도착하면 보통 맨 앞줄에 앉을 수 있습니다(밴드가 차트에서 돌풍을 일으키지 않고 인기가 높아서 몇 시간 전부터 사람들이 가장 좋은 자리를 차지한다면).
프레스 피트에서 사진을 찍는 것만큼이나 좋은 조건에서 사진을 찍을 수 있으며, 다만 무대에서 조금 더 멀리 떨어져 있을 뿐입니다. 예를 들어 망원 줌을 사용하면 이러한 단점을 쉽게 보완할 수 있습니다. 거의 모든 제조업체에서 제공하는 2.8/70-200mm가 이에 적합합니다.
이 사진은 2013년 7월 13일 보훔 토탈에서 열린 KMPFSPRT 콘서트를촬영한 것입니다. 초점 거리 200mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/640초, Blender 5, ISO 1000.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
'야외에서 무료로 진행되는' 이 축제는 여름철에는 햇빛이 오래 지속되기 때문에 연습하기에 매우 적합합니다. 따라서 무대 위의 조명 상황은 일반적으로 실내 콘서트(홀, 클럽, 텐트 등)보다 포토그래퍼가 훨씬 쉽게 익힐 수 있습니다.
참고
콘서트 사진 촬영에서 결정적인 요소는 첫째, 신인이 가능한 한 빨리 아티스트의 좋은 사진부터 뛰어난 사진을 찍겠다는 야망을 가지고 있고(이러한 레퍼런스로 더 많은 문을 열 수 있도록) 둘째, 저항에 직면하더라도 자신의 길을 갈 수 있는 유연성과 인내심을 가지고 있으며 셋째, 사진 작업 외에도 조직 및 법적 문제를 해결하려는 의지가 있어야 한다는 것입니다.
콘서트 사진작가의 미래 전망
콘서트 사진작가의 미래 전망은 암울합니다. 현지의 거장들과 잘 알려지지 않은 그룹들만 공연하는 어두운 클럽의 조명 조건보다 더 암울합니다.
그 이유는 무엇일까요?
- 기술 발전(키워드: 인터넷)으로 인해 음반 판매량은 수년째 끝없이 하락하고 있으며, 이로 인해 뮤지션들은 이제 음반 판매 수입으로 생계를 유지하는 것이 거의 불가능해졌습니다. 과거에는 콘서트 투어가 음반 판매를 촉진하기 위한 목적이었다면, 요즘은 그 반대의 상황으로 CD 판매와 다운로드에 대한 로열티가 너무 낮아 투어를 통해 돈을 벌어야 하는 상황입니다. 그 결과 콘서트 매니저들은 단순히 말과 이미지를 통한 홍보에 그치지 않습니다: 이제 콘서트에서 누가 언제 어떻게 보도할 수 있는지에 대해 막대한 영향력을 행사하고 있습니다. 이는 자유로운 보도를 저해하고 언론의 다양성과 자유에도 해를 끼쳤습니다.
- 동시에 사진기자들의 일반적인 여건은 점점 더 악화되었습니다. 불과 몇 년 만에 사진기자들이 더 이상 콘서트 전체를 사진으로 보도할 수 없고 처음 세 곡만 보도하는 것이 국제적으로 일반적인 관행이 되었습니다. 참담한 것은 피해를 입은 미디어와 그 미디어에서 일하는 사진작가들의 연대의 외침이 전혀 없었고 이러한 제한이 단순히 받아들여졌다는 것입니다. 요즘에는 상당수의 밴드(그리고 밴드의 매니저와 콘서트 주최자)가 사진 촬영 허가를 더욱 제한하고 있기 때문에 사진작가들은 처음 세 곡만 방해받지 않고 촬영할 수 있다면 거의 감사하게 여깁니다. 예를 들어 첫 곡만 촬영이 허용되거나, 첫 세 곡 중 첫 30초 동안만 촬영이 허용되는 경우가 많습니다(매니저는 '신선한' 모습의 아티스트 사진만 유통되기를 원하기 때문입니다). 그리고 아티스트들도 땀에 젖은 머리와 콧물이 흐르는 화장을 한 사진을 원하지 않는 경우가 많습니다.
- 사진 가격은 크게 떨어지지 않고 비교적 일정하게 유지되고 있지만, 사진가들의 비용(장비, 공연장 이동, 이미지 처리 및 데이터 백업 등)은 엄청나게 상승했습니다. 그 결과 수익은 현저히 낮아졌습니다.
- (아마추어 사진작가들을 포함한) 경쟁이 치열해졌습니다. 아마추어 사진작가가 취미로 돈을 벌겠다고 주장하는 것은 (교사, 치과의사, 매니저 등 굳이 그럴 필요가 없을지라도) 거의 좋은 형태로 간주됩니다. 그러나 전문 사진작가는 (세금) 합법적으로 올바른 방식으로 작업을 수행하는 반면, 많은 아마추어 사진작가의 사진 판매는 안타깝게도 불법 고용의 어두운 영역에서 이루어지는 경우가 많습니다.
- "싼 게 비지떡"이라는 시대와 인터넷의 "무료 정신"으로 인해 콘서트 사진가들은 상업적 활용(예: 잡지 인쇄 또는 인터넷 게재)을 위해 돈을 지불할 준비가 되어 있는 사진 구매자를 찾기가 어려워졌습니다(뿐만 아니라).
- 콘서트 사진가들과 경쟁하는 것은 아마추어 사진가들만이 아닙니다. 거의 모든 콘서트 관람객이 콘서트 중 휴대폰으로 사진과 동영상을 촬영하고, 이를 행사 기간 동안 온라인에 게시합니다. (인터넷) 신문에서 몇 시간 후 또는 다음 날(즉, 하루가 지난 후) 행사를 보도하면 전문적인 이미지는 거의 구식이고 당황스러울 정도로 시대에 뒤떨어진 것처럼 보입니다.
- 음반 판매량 감소로 인해 콘서트 횟수가 거의 인플레이션 수준으로 증가하면서(예를 들어, 2009~2010년 동안 새 앨범을 발매하지 않은 채 1년 반 동안 베를린에서 4번의 공연을 한 아틱 몽키스) 이에 대한 보도에 대한 대중의 관심은 크게 떨어졌습니다. 예전에는 콘서트가 특별한 일이었습니다. 오늘날 사람들은 다음 주말에 콘서트에 갈지, 바비큐 파티에 갈지, 영화관에 갈지 고민합니다. 콘서트에 가는 것은 더 이상 특별한 일이 아닙니다.
- 유명 연예인들이 개그 계약을 맺는 것은 드문 일이 아니며, 주요 신문사를 등에 업지 않고 법적 문제에 대해 잘 모르는 콘서트 사진작가들은 사진을 사용할 수 없을까 봐 인증을 받지 않는 것을 선호합니다.
주제에 대한 결론
안타깝게도 콘서트 사진 판매로 전업으로 생계를 유지할 수 있는 콘서트 사진작가는 거의 남아 있지 않습니다. 따라서 다른 주요 수입원(예: 유명인이나 언론사 사진작가)이 필요합니다.
그림 1-11: 휴대폰을 들고 사진을 찍는 것은 이제 콘서트의 기본입니다. 팬들은 사진과 동영상을 찍어 즉시 온라인에 게시하는 경우가 많은데, 이는 법적인 용어로 '매우 용감하다'고 밖에 표현할 수 없습니다. 콘서트가 진행되는 동안 이미 수십 장의 사진과 동영상(그리고 수많은 댓글)을 페이스북 등에서 볼 수 있는데 누가 전문적인 취재에 관심을 가질까요? 초점거리 70mm의 2.8/70-200mm Nikkor가 장착된 Nikon D800. 1/200초, Blender 5.6, ISO 1000.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 1-12: 저항을 이겨낼 수 있고 쉽게 포기하지 않으며 야망을 가진 사람만이 콘서트 사진작가로 자리매김할 수 있습니다. 하지만 콘서트 사진 판매만으로 생계를 유지할 수 있는 사진가는 없습니다. 사진은 2012년 9월 23일 베를린에서 열린 '호텐무지크' 콘서트에서 마리우스 뮐러-웨스턴하겐의 모습입니다. 초점거리 24mm에서 EF 4/24-105mm를 장착한 Canon EOS-1D Mark IV. 1/160초, 조리개 4, ISO 1000; 조리개 우선.
(사진 © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
