나만의 독특한 스타일을 갖는 것 외에도 적어도 기술적으로 거의 완벽한 사진을 찍으면 눈에 띄는 사진을 찍을 수 있습니다. 또한 특별한 이미지 아이디어는 항상 사진이 군중 속에서 눈에 띄고 관심을 끌 수 있도록 보장합니다.
저는 창의력을 가르칠 수 없습니다. 하지만 20년 동안 모델 사진을 찍으면서 제가 직접 터득한 수많은 팁을 알려드릴 수는 있습니다. 이를 통해 정교한 사진을 더 빨리 만들 수 있습니다. 그래서 자신의 아이디어를 창의적으로 실현할 수 있는 자유를 가질 수 있습니다.
행운을 빕니다!
Jens Brüggemann, August 2013
그림 01: 재미있게 읽으세요, Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de.
(사진 © 2013: Lilly)
다음은 각 챕터의 개요입니다:
1부 - "모델" 촬영하기
2부 - 현명한(!) 장비 선택하기
파트 3 - 적합한 모델 찾기
4부 - 촬영 장소 찾기
5부 - 이미지 아이디어 개발하기
6부 - 이미지 구도 팁
파트 7 - 스타일링 팁
8부 - 능숙하게 모델 조명하기
9부 - 효율적인 팀워크
파트 10 - 포즈 팁
1 '모델' 사진 촬영하기
모델 사진 촬영은 '대세'입니다. 신문은 모델 사진으로 가득하고, 최근에는 TV에서도 모델 사진작가들이 (아마도) 어떻게 작업하는지 볼 수 있습니다. 그리고 모든 사람들이 실제로 TV에 나오는 이벤트가 TV 형식을 위해 제작 된 "메이킹 오브"라는 것을 알고 있더라도 독일 넥스트 탑 모델의 첫 시즌 이후 모든 사람들은 모델링 사업에서 발언권을 가질 수 있다고 생각합니다.
하지만 현실은 실제로 어떤 모습일까요? 좋은 모델 사진 작가는 무엇입니까?
먼저 다른 쪽을 살펴 보겠습니다. 무엇이 좋은 모델을 만들까요? 모델로서 성공적으로 일하기 위해 정말 중요한 것은 무엇일까요?
요즘은 누구나 모델이 될 수 있습니다. 전제 조건은 어느 정도 좋은 외모입니다. 그러나 이것은 판단하기 쉽지 않습니다. 의심스러울 때는 취향의 문제입니다. "다행히도 모든 사진가들이 하나의 이상적인 아름다움을 추구한다면 아름다운 (모델링) 세계는 지루할 것입니다. 다양한 취향 덕분에 세상은 '다채롭고' 결코 지루하지 않습니다. (모든 모델 사진이 같은 유형의 여성을 보여준다면 어떨지 상상해 보세요: 해당 사진을 보는 것이 얼마나 지루할까요!) 반면에 다양성은 사진을 흥미롭게 만드는 요소이며, 이는 모델 선정에도 적용됩니다!
외모 외에도 '포토제닉성'은 실제로 어떤 사람이 모델로서 적합한지 여부를 결정하는 요소입니다. 잘생겼다고 해서 모두 포토제닉한 것은 아닙니다. 그리고 포토제닉한 사람이라고 해서 모두 길거리에서 '시선을 사로잡는' 것은 아닙니다. 많은 훌륭한 모델들은 일상 생활에서는 오히려 눈에 띄지 않습니다! 하지만 메이크업을 하고 플래시 불빛 아래 서 있는 순간, 그들은 자신의 존재감을 드러냅니다. 옆집의 눈에 띄지 않는 소녀가 사람을 죽이는 뱀파이어로 변신 한 모습에 완전히 놀라는 것은 드문 일이 아닙니다 ...
요즘 많은 사람들이 스스로를 "모델" 또는 "사진 모델"이라고 부릅니다. 모델링 시험도없고 교육도 없습니다. 이 용어는 보호되지 않기 때문에 "사진 작가"(역시 보호되지 않는 용어입니다. 사진 작가는 카메라를 조작하는 사람입니다)의 카메라 앞에 서 본 적이 있거나 적어도 그럴 의도가 있다면 누구나 자신을 모델이라고 부를 수 있습니다. (일부 자칭 '모델'의 주관적인 자기 평가가 항상 유망한 경력으로 이어지는 것은 아닙니다...)
반면에 학생이나 학생 또는 다른 직업 활동을 하고 있지만 카메라 앞에서 완벽하게 행동하여 '사진 모델'이라고 불릴 자격이 있는 수많은 '재능 있는' 사람들이 있습니다.
그림 1-1: Elida는 아주 훌륭한 모델입니다. 저는 쇼핑을 하다가 길거리에서 그녀를 '발견'했습니다. 몇 번의 촬영만으로 그녀는 정말 훌륭한 모델로 성장했습니다. 재능뿐만 아니라 프로페셔널한 태도와 작업 방식도 중요한 요소입니다! 이렇게 환상적인 결과물이 나오면 모델도 자신의 사진을 자랑스러워할 수 있습니다! Photoshop에서 사진에 캔버스 효과를 추가했습니다. 차분한 색상과 잘 어울립니다. 이 사진은 몇 달 전인 2013년 5월 이비자 사진 워크샵에서 찍은 사진입니다.
제 카메라가 없어서 모델의 카메라를 급히 빌려서 이 사진을 찍을 수 있었어요. 마침 비가 조금 전에 내렸고(이비자에는 비가 거의 내리지 않아요!) 하늘은 여전히 흐렸기 때문에 조명 분위기가 아주 좋았어요. 게다가 햇빛 아래서 색이 평소보다 더 옅게 보여서 제 사진 구상에 더 잘 맞았어요. Nikon D3000, 2.8/105mm 매크로 니코르. 1/500초, Blender 2.8, ISO 100.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그러나 모델로서의 적합성을위한 절대적인 전제 조건은 무엇보다도 신뢰성과 시간 엄수를 포함하는 전문성입니다! 아무리 아름다운 모델이라도 전날 파티를 너무 늦게 마쳐서 촬영에 나타나지 않으면 사진작가로서 제게는 아무 소용이 없습니다. 또는 예약한 워크숍 모델이 2시간 늦게 도착해서 워크숍이 거의 끝날 무렵이면요.
중요한 사진 촬영을 앞두고 모델이 50%의 확률로만 촬영에 나타날 위험을 감수하고 싶은 포토그래퍼가 어디 있겠습니까? 전문 사진 촬영은 생계를 유지하고 생계를 보장하는 일입니다. 신뢰할 수 없는 모델을 기용할 여지가 없습니다.
반면에 똑같이 신뢰할 수 없는 포토그래퍼도 존재합니다. 모델에게 편집된 사진 10장을 보내주겠다고 약속한 사람은 이 약속을 지켜야 합니다!
그림 1-2: 250장 이상의 사진을 찍어야 비로소 이 젊은 여성의 이미지가 그녀의 개성을 제대로 표현했다고 느낀 강렬한 초상화. 단순한 외모 이상의 것을 촬영하려면 10분이나 15분 안에 끝낼 수 없습니다. 사진을 찍는 사람과 집중적으로 교감해야 합니다. 물론 운이 좋은 사진은 항상 있지만 일반적으로 좋은 사진은 노력의 결과입니다. 그렇기 때문에 (적절하게 수행 된) (인물) 사진 촬영에는 사진 작가와 모델이 거의 동일한 부분으로 집중적으로 결과에 기여하는 집중적 인 공동 작업이 포함됩니다.
이러한 이유만으로도 모델이 최고의 결과물을 얻어야 한다는 것은 말할 필요도 없습니다. 니콘 D3X, 2.8/105mm 매크로 니코르. 1/160초, Blender 3.2, ISO 100.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그렇다면 좋은 모델 사진작가의 조건은 무엇일까요? 사진 결과는 (클라이언트, 모델, 대중 등) 모두를 만족시켜야 합니다!
이 튜토리얼의 다음 부분에서는 더 나은 결과를 얻는 방법, 모델 사진에서 중요한 사항 및 명심해야 할 사항에 대해 알아볼 것입니다!
그러나 중요한 것은 결과물만이 아니라 창의성, 전문적인 접근 방식, 신뢰성, 상업적 사고, 유연성 및 진지함도 풀타임 또는 파트타임으로 사진으로 돈을 벌고자 하는 모든 사진가의 무기고의 일부라는 점에 유의하세요.
그림 1-3: 그리고 연습도 사진작가가 되기 위한 필수 요소입니다! 빠르고 지속적으로 발전할 수 있는 좋은 방법은 사진 워크샵에 참석하는 것입니다. 이 사진은 2013년 5월에 이비자 워크숍에서 찍은 사진입니다. 사진에서 하늘이 하얗게 씻겨져 보이지 않게 하려면 대비를 부드럽게 하기 위해 조명 기술을 사용해야 할 때가 있습니다. 그래서 저는 해외 워크숍을 진행할 때 참가자들이 사용할 수 있도록 Elinchrom의 배터리 구동식 모바일 플래시 시스템인 Ranger Quadra RX Hybrid와 캘리포니아 선바운스의 브라이트너와 쉐이드를 항상 휴대하고 다닙니다.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 앞서 살펴본 것처럼 '모델 사진'은 다소 광범위한 용어이므로 이 첫 장에서는 각 영역을 간략하게 소개하고 구분할 것입니다. 가장 중요한 (사진) 전문 분야와 각 주제 영역에서 사진가에게 요구되는 사항을 각 사례별로 간략하게 설명합니다.
1.1 인물 사진
인물 사진가는 의사소통이 가능해야 합니다. 다른 사람에 대한 관심이 있어야 하고, 유연하게 작업 방식을 피사체에 맞게 조정할 수 있어야 합니다(위탁 작업의 경우 브리핑). 호기심이 많고 열린 마음을 가진 사람만이 인물 사진을 즐길 수 있습니다.
거리 사진과는 달리 인물 사진은 촬영 대상과의 집중적인 교감이 필수적인 특징입니다. 성공적인 인물 사진가를 만드는 것은 (은밀한) 관찰이 아니라 피사체와의 '소통'입니다.
특히 광고 메시지를 전달하기 위해 인물 사진을 사용할 때는 사진의 메시지를 강조하는 것도 중요합니다. 이것이 보도 사진과는 차별화되는 점입니다.
그림 1-4: 인물 사진에서는 모델과 사진작가 사이의 '케미'가 특히 중요합니다. 그래야만 편안해 보이는 사진을 만들 수 있습니다. 저는 남성 모델을 거의 촬영하지 않지만 이 모델과 바로 친해졌어요. 두 번의 사진 세션 동안 여러 가지 아름다운 모티프가 만들어졌습니다(그 중 일부는 이 튜토리얼 시리즈의 일부로 여기에 공개될 예정입니다).
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
많은 사진가들이 진정성 있고 강요되지 않은 사진을 만들기 위해서는 사진가와 카메라 앞에 선 사람 사이에 신뢰 관계를 구축하는 것이 얼마나 중요한지 강조합니다. 애니 레이보비츠는 자신의 저서 "At Work"에서 카메라를 들기 며칠 또는 몇 주 전에 촬영할 유명인을 찾아가 그들의 일상 업무에 동행하는 방법을 설명합니다.
이러한 방식으로 그녀는 자신이 더 이상 '이물질'로 인식되지 않고 친숙하거나 심지어 스태프의 일부로 인식될 수 있도록 합니다. 물론 이러한 접근 방식이 항상 가능한 것은 아니며 반드시 필요한 것도 아닙니다. 하지만 이로부터 우리 (인물) 모델 사진에 대해 한 가지를 추론할 수 있습니다: (준비) 시간이 많으면 많을수록 탁월하고 진정성 있는 사진이 나올 확률이 높아진다는 것입니다.
사진작가와 모델이 이미 서로를 알아가고 서로에게 적응하는 데 충분한 시간을 가졌다면 촬영 자체에 반드시 몇 시간이 걸릴 필요는 없습니다. 따라서 많은 사진가들은 실제 촬영 전에 미팅을 하는 것을 선호합니다. 이는 서로를 알아가고, 이미지 아이디어를 논의하고, 서로에게 적응하기 위한 목적이 있습니다. 예를 들어 모델이 멀리 떨어진 곳에서 촬영을 예약하고 촬영을 위해 이동하거나 비행기를 타고 온 경우와 같이 이것이 불가능하다면 사진작가가 촬영을 시작하기 전에 모델과 충분한 시간을 갖고 대화를 나누는 것이 더욱 중요합니다.
성공한 사진작가들은 이 시간이 모델과 친해지는 데 얼마나 중요한지 잘 알기 때문에 시간에 쫓기는 사진 촬영을 거부하는 경우가 많습니다. 이것은 '예술적 변덕'이나 오만함의 표현이 아니라 일정 수준의 창의성과 품질을 갖춘 사진 촬영을 위해 충분한 시간이 필요하다는 단순한 계산에 따른 것입니다.
그림 1-5: 모델이 편안함을 느낄 때만 미소가 진정성 있게 보입니다. 따라서 좋은 포토그래퍼의 임무는 모델이 사진에 온전히 집중하고 촬영하는 동안 일상의 걱정을 잊을 수 있도록 신뢰의 분위기를 조성하는 것입니다. 하지만 시간에 쫓기는 상황에서는 불가능하기 때문에 사진작가는 촬영 전에 모델에 대해 알아가는 시간을 갖거나 가능하면 촬영 중에는 시간 압박을 받지 않아야 합니다.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
또한 시간 압박은 신뢰 관계를 형성하는 데 방해가 될 뿐만 아니라 사진작가의 창의력에도 도움이 되지 않습니다. 저도 이제 막 '쓸 만한'(즉, 뛰어난) 사진을 찍기 시작했는데 시계를 보면 긴장이 되고 창의력이 싹을 틔우지 못하는 경우가 종종 있었습니다. 요컨대, 사진 촬영을 위한 충분한 버퍼 시간을 계획하세요! 필요하지 않다면 큰 문제가 되지 않지만, '숨 쉴 수 있는 시간'이 충분하다면 더 창의적이고 신중하게 작업할 수 있고 따라서 더 성공적으로 촬영할 수 있습니다!
1.2 어린이 사진 촬영
어린이 사진을 찍으려면 어린이와 '교감'이 있어야 합니다. 다시 말해, 여러분 자신이 어린이가 되어보는 것이 도움이 됩니다! 아이들을 진지하게 받아들이고, 아이들의 필요를 예상하고, 그들에게 적응해야 합니다.
아이들에게 "배경 앞에 서서 멋진 사진을 찍자"라고 말할 수는 없습니다. 그런 식으로는 효과가 없습니다.
어린이를 촬영하려면 두 가지 방법이 있습니다. 관찰하고 방해하지 않는 사진의 의미에서. 아니면 적극적인 참여의 의미에서. 그러면 사진을 찍거나 사진을 찍히는 것이 게임이 됩니다. 이 변형에서는 어린이를 참여시켜야 합니다. 즉, 어린이가 적극적으로 참여할 수 있도록 해야 합니다. 이것은 사진 아이디어를 생각해내는 것부터 시작할 수 있지만, 실현하는 동안 반드시 이루어져야 합니다. 아이는 사진 촬영을 즐겁고 재미있게 기억할 것이고, 다음에 사진 촬영을 할 때 더 쉽게 할 수 있을 것입니다.
또한 가끔씩 카메라 디스플레이를 통해 촬영한 사진을 보여주면 아이들이 정말 감동을 받는다는 것을 알게 되었습니다. 대체로 아이들은 정말 멋지다고 생각하며 열정을 가지고 계속 참여합니다.
저는 또한 아이들이 제 도움을 받아 다른 아이들의 사진을 찍을 수 있도록 제 카메라를 아이들에게 직접 쥐어주는 것을 두려워하지 않습니다. 다만 아이들이 무거운 카메라를 떨어뜨리거나 실수로 다른 아이들을 넘어뜨리지 않도록 조심해야겠죠...!
그림 1-6: 특정 나이, 즉 취학 무렵부터는 아이들이 더 이상 카메라 앞에 서는 것에 지나치게 열광하지 않는다면 모델료로 '작은 아이들'에게 '뇌물'을 줄 수 있습니다(이전과 마찬가지로). 결국, 어린 권투 선수들도 최신 닌텐도 게임이나 새로운 스타워즈 트레이딩 카드 컬렉션과 같은 소비자 욕구를 이미 가지고 있습니다.
하지만 뇌물보다는 설득이 더 효과적입니다: 미니 모델들이 반 친구들에 대한 이미지 때문에 기꺼이 따라갈 수 있는 "멋진" 아이디어를 찾으면 항상 미니 잡러 변형보다 더 유망합니다. 1.4/85mm Nikkor가 장착된 Nikon D3X. 1/125초, Blender 4, ISO 100.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
아이들이 전혀 좋아하지 않는 것은 가만히 서 있어야 하는 포즈 사진입니다. 크리스마스 선물로 할머니께 드리는 유명한 가족 사진은 아이들이 좋아하는 것이 아닙니다.
아이들이 말도 안 되는 표정을 짓거나 찡그린 표정을 짓게 하는 것이 좋습니다. 아이들이 점프하거나 뛰어다니거나 나무를 오르는 등의 액션 사진도 인기가 있습니다.
그림 1-7: 아이들은 액션 사진을 좋아합니다. 아이들이 사진이 "멋지다"고 생각하면 해변을 여러 번 오르내리는 등 평소에는 상상할 수 없는 행동을 할 것입니다! Nikon D700, 4/24-120mm Nikkor. 1/800초, Blender 7.1, ISO 200.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 1-8: 아이들이 얼굴을 만들 수 있게 되면 포즈를 취하는 것을 좋아합니다. Nikon D3, 2.8/24-70mm Nikkor, 24mm 초점 거리 사용. 1/50초, Blender 5, ISO 1600.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
12개월에서 4세 사이의 어린 아이는 소리를 지르거나 어린 아이와 함께 노래를 부르고, 손을 흔들고, 동물 소리를 흉내 내고, 좋아하는 포근한 장난감을 카메라 위에 올려놓는 등 주의를 끌기가 매우 쉬워서 실제로 아름다운 사진을 찍는 것이 매우 쉽습니다. 하지만 어린 아이들의 집중력은 상대적으로 짧기 때문에 서둘러 사진을 찍어야 합니다.
그림 1-9: 새 장난감 자동차 - 어린 플린은 적어도 몇 분 동안은 충분히 바쁘기 때문에 편안하게 사진을 찍을 수 있습니다. 반면에 오래된 장난감은 이러한 주의를 끄는 효과가 없으므로 어린이 사진가는 항상 어린이가 (아직) 모르는 장난감을 구비해 두는 것이 좋습니다. 다행히도 새 장난감 자동차의 색상이 플린의 의상과 일치하여 사진의 효과에 크게 기여했습니다. Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/400초, Blender 2.5, ISO 400.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고
칭찬은 어린이(그리고 어른들에게도)에게 큰 도움이 됩니다. 모델링을 잘한다는 칭찬을 받은 사람은 자부심을 느끼고 그 다음부터는 더욱 열심히 노력하게 됩니다.
하지만 중간중간 아이들에게 짧은 휴식을 주는 것도 잊지 마세요! 쉬는 시간에도 카메라가 계속 따라다니는 것을 원하는 사람은 아무도 없으니까요. 중간에 작은 간식이나 아이스크림을 먹으면 아이들은 신선하고 새로운 사진을 찍을 준비가 될 것입니다.
예를 들어 스튜디오에서 배경을 변경할 때는 어린 모델에게 도움을 주는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 아이들이 자신이 중요하고 충분히 어른스럽다고 느낄 수 있습니다. 어린 모델이 제안한 모든 것을 실현할 수는 없더라도 아이디어를 제시하는 것도 도움이 됩니다. 팀 정신의 개발은 매우 중요하며 나중에 촬영할 사진에도 분명 가치가 있습니다. 여기에도 동일하게 적용됩니다. 작업과 동일시하는 모델은 지시만 따르는 모델보다 1000배 더 동기 부여가 됩니다.
배경 및 조명 설정, 노출 테스트 등 충분한 준비를 마친 촬영 중에는 수시로 스냅샷을 찍을 수 있을 만큼 유연해야 합니다. 미니 모델들은 기분이 좋으면 설정이나 일정을 따르지 않기 때문입니다. 그들은 항상 장난을 치고, 표정을 짓고, 새로운 주변 환경을 호기심 어린 눈으로 바라봅니다. 가장 좋은 방법은 스냅 촬영에 필요한 요구 사항(자동 노출, 줌 렌즈, 빠른 자동 초점, 높은 ISO 값 등)을 충족하는 시스템 플래시 장치가 장착된 카메라를 특별히 준비하는 것입니다.
팁
"어른들이 아이들을 촬영할 때 가장 흔히 저지르는 실수 중 하나는 일반적인('조감도') 시점으로 사진을 찍는 것입니다. 아이들이 카메라를 보기 위해 계속 고개를 들어야 하기 때문에 지루하고 종종 부적절한 경우가 많습니다. 따라서 쪼그리고 앉거나 바닥에 엎드려서 찍는 것이 좋습니다! 특이한 관점은 확실히 사진을 훨씬 더 흥미롭게 만들 것입니다. 한번 시도해 보세요!" (출처: "베이비 앤 킨더 포토그래피"; J. Brüggemann, L. Ebert; mitp-Verlag; ISBN: 978-3826690624; 204페이지; 29.95유로).
그림 1-10: 저는 어린이 사진을 찍을 때 항상 아이들과 눈높이를 맞추려고 노력합니다. 하지만 레녹스는 꽤 오랫동안 놀란 표정으로 저를 쳐다 보았기 때문에 이것은 레녹스에게는 드문 일인 것 같았고, 저는 그 점을 활용하여 멋진 사진을 몇 장 찍었습니다. Nikon D3, 2.8/300mm Nikkor. 1/800초, Blender 4.5, ISO 200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 아이들은 즐겁게 놀고 있을 때만 촬영해야 합니다! 안타깝게도 아이들의 기분은 어느 순간 매우 빠르게 변하지만 어른(사진작가)은 이를 반드시 존중해야 합니다.
1.3 뷰티 사진
뷰티 사진을 찍을 때는 아름다운 사람을 더욱 아름답게 만들려고 노력합니다. 저는 이미 "뷰티 사진" 성공 비법에서 첫 번째 중요한 "성분"을 공개했습니다: 경험이 풍부한 뷰티 사진가들은 가능한 한 사진에 가장 아름다운 모델을 선택합니다.
독자 중 일부는 "저렇게 잘생긴 모델이라면 이런 사진을 찍을 수 있겠지"라고 생각하고 있겠지만, 모델 사진가의 업무에는 시간, Blender, ISO, 자동 초점, 조명뿐만 아니라 모델 캐스팅도 포함된다는 사실을 깨닫지 못하고 있는 것입니다. 훌륭한 포토그래퍼는 새로운 재능과 포토제닉함을 알아보는 안목이 있습니다.
참고: 새로운 모델을 찾는 것은 많은 사진가들이 어려워하는 작업이므로 이 튜토리얼 시리즈의 후반부에서 이 주제를 자세히 다룰 것입니다.
뷰티 사진은 모델의 메이크업이 잘 되어 있어야 합니다. 하지만 모든 모델이 메이크업을 잘 할 수 있는 것은 아니기 때문에 메이크업 아티스트를 활용하는 것이 좋습니다.
그림 1-11: 뷰티 사진의 '요소' 중 하나는 모델이 멋지게 보일 뿐만 아니라 가능한 한 메이크업을 잘하는 것입니다. Nikon D4, 2.0/200mm Nikkor. 1/125초, Blender 3.5, ISO 125.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
팁: 하지만 가끔 전문적으로 잘 분장한 모델이 메이크업 후 자신을 알아보지 못해 당황하는 경우가 있습니다. 꽤 많은 여성들이 평소와 다른 화장을 했을 때 문제를 겪습니다.
그들은 자신을 알아보지 못하고 자신의 피부에 불편함을 느낍니다. 이런 경우에는 메이크업 아티스트 없이도 안전하게 메이크업을 할 수 있지만, 이는 돈 낭비입니다. 따라서 모델이 '마법'을 받을 준비가 되었는지 미리 명확히 하세요. 아니면 그냥 평소와 똑같이 보이고 싶은 것인지도요.
그림 1-12: 뷰티 사진의 경우, 모델이 손톱을 다듬거나 단정한 모습으로 촬영에 임해야 하는 것은 두말할 나위가 없습니다. 예방책으로 사전 대화 중에 모델에게 이 점을 지적하세요.
(사진 © 2006: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
뷰티 포토그래퍼는 색상, 모양, 이미지 구도에 대한 감각이 있어야 할 뿐만 아니라 '완벽한 사진'을 위해 창의적이고 기꺼이 노력하는 자세가 필요합니다. 메이크업 아티스트 및 헤어스타일리스트와 같은 팀으로 일하는 것은 일상적인 직업 생활에서 표준이지만, 이 또한 숙련된 기술이 필요합니다.
또한 뷰티 사진 작가는 모델의 외모에 감명을 받아서는 안됩니다. 결국 아름다움은 뷰티 모델로 일하기 위한 기본 요건입니다. 그러나 신뢰성과 집중력 있는 팀에서 일할 수 있는 능력도 더 중요합니다.
안타깝게도 특히 잘생긴 (아주 어린) 모델들이 외모 때문에 신뢰할 수 없고 프로답지 못하다고 생각하는 경우를 종종 보았습니다. 하지만 다행히도 세상에는 아름다운 모델이 충분히 많으며, 위에서 언급했듯이 어떤 사진가도 상상 속 모델의 디바 같은 행동을 '참아야' 하는 것은 아닙니다.
그림 1-13: 사진 속 모델 산드라는 '미스 독일'이라는 타이틀을 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 2012년 이비자 워크숍에 참여한 일부 참가자들은 워크숍에 참석한 다른 모델들보다 산드라를 촬영하기가 더 어렵다고 느꼈습니다. 저는 이 현상을 더 자주 관찰했습니다: '미스 타이틀'을 가진 모델은 외모도 멋지고 사이즈도 크지만 사진 찍기가 쉽지 않은 경우가 많습니다.
물론 약간의 사진 촬영 경험과 집중적인 작업으로 멋진 사진을 찍을 수 있습니다! 하지만 다른 모델을 사용하는 것이 더 쉬울 때가 많습니다(더 사진을 잘 찍기 때문이죠). 2.8/105mm 매크로 니코르가 장착된 Nikon D3X. 1/125초, Blender 3.5, ISO 200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 사진의 관점에서 뷰티 포토그래퍼가 할 수 있는 일은 이 튜토리얼의 다음 부분에서 이어집니다.
1.4 패션 사진
패션 사진에서는 예쁜 모델만 있으면 되는 것이 아니라 옷을 올바르게 표현하는 것도 중요합니다. 따라서 패션 사진가는 사진 전문 지식 외에도 패션에 대한 감각과 트렌드에 대한 감각이 있어야 성공할 수 있습니다.
그림 1-14: 색상과 소품은 패션 사진에서 중요한 역할을 합니다. 어떤 조합이 '잘 어울릴지' 잘 모르겠다면 스타일리스트에게 의뢰하는 것이 좋습니다. 저는 사진 디자이너로서 모든 개별 이미지 요소를 포함하여 전체 사진 콘텐츠의 디자인에 대한 책임이 있다고 생각하기 때문에이 중요한 작업을 다른 사람에게 맡기지 않습니다.
니콘 D3, 2.8/105mm 매크로 니코르. 1/160초, Blender 8, ISO 200.
(사진 © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
파히온 사진은 모델 촬영과 옷 촬영으로 세분화할 수 있습니다. 의상 사진만큼이나 모델 사진이 필요한 경우가 드물지 않기 때문에 이 둘은 밀접한 관련이 있습니다. 따라서 이 분야에 관심이 있는 사진가는 패션 사진작가로 일하고 싶다면 두 가지 영역의 사진을 모두 다룰 줄 알아야 합니다.
그림 1-15: 패션 사진에서는 의상의 스타일에 따라 모델을 '멋지게' 보이게 해야 하는 경우가 많습니다. 캐주얼한 포즈, 적절한 소품, 효과적인 배경이 이를 위한 요소입니다. 여기서는 장애인용 플래시 우산을 배경으로 사용했습니다. Nikon D3X, 1.4/85mm Nikkor. 1/80초, Blender 2.5, ISO 100.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
패션 사진가는 패션 트렌드뿐만 아니라 현재의 사회 발전에도 관심을 가져야 합니다. 패션 사진을 찍는 사람이라면 누구나 관련 지식이 있어야 하며, 현재 유행하는 브랜드의 옷과 몇 달 동안 완전히 '아웃'된 액세서리를 결합하는 것보다 더 나쁜 것은 없을 것입니다.
물론 배경 선택도 패션을 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 여기서도 패션 사진 작가는 대상 그룹에 적합한 방식으로 상품을 표현하기 위해 감성을 보여줘야 합니다. 빠르게 변화하는 패션계에서는 많은 돈을 벌 수 있습니다. 광고 사진은 그 성패에 결정적인 역할을 합니다.
그림 1-16: 특히 패션 사진의 경우, 적절한 배경은 타깃 그룹에 적합한 방식으로 의류를 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 우아한 비치웨어는 태양, 야자수 또는 수영장을 전경 또는 배경으로 하여 고급스러운 여름 분위기를 연출할 수 있습니다. 2010년 5월 이비자 워크숍에서 하루 동안 세련된 빌라를 빌려서 참가자들이 패션 사진을 찍을 때 전형적인 '상류사회'의 모습을 연출할 수 있도록 했습니다.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
일반적으로 패션 사진에서는 옷이 잘 맞고 색상이 가능한 한 실제 색상에 가깝게 재현되도록 주의를 기울여야 합니다. 또한 좋은 패션 사진에는 목표 조명을 사용하여 원단의 질감을 강조하는 것도 포함됩니다.
고객이 원하는 대로 검은색 의류를 촬영하는 것은 모든 사진가에게 어려운 과제입니다: 특히 특정 원단(예: 벨벳 또는 울)의 경우 제품이 짙은 검은색일 경우 원단의 질감을 사진으로 재현하기가 매우 어렵습니다. 검은색 영역에 패턴을 만들려면 빛의 양을 두 배 또는 네 배로 늘려야 합니다. 비결은 모델이 아닌 원단만 과다 노출하는 것입니다.
그림 1-17: 래커나 가죽과 같은 광택이 있는 검은색 원단은 전혀 문제가 없습니다. 매끄럽고 반짝이는 원단에 반사되어 재단과 핏을 쉽게 판단할 수 있기 때문입니다. 하지만 부드러운 무광 블랙 원단은 상황이 다릅니다: 빛을 '삼켜' 패턴, 솔기, 주머니 및 기타 대비되는 디테일을 인식할 수 없습니다. 그 결과 패턴이 없는 검은색 덩어리만 남게 됩니다.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 1-18: 포토그래퍼와 모델이 연습, 포트폴리오 또는 자기 홍보를 위해 진행하는 무료 패션 작업인 TFP 촬영에서는 일반적으로 모델이 거의 검은색 옷만 입고 등장하는 경우가 많습니다. 몸에 꼭 맞고 몸매를 강조하는 '작은 검은색 드레스'는 모든 모델의 옷장에 걸려 있는 것처럼 보입니다. 하지만 우리의 눈은 카메라보다 더 잘 볼 수 있습니다. 카메라가 '검은색'만 볼 수 있는 무광택 검은색 천의 패턴도 인식할 수 있습니다.
작은 검은색 드레스가 사진보다 '실제로' 훨씬 더 매력적으로 보이기 때문에 결과는 종종 실망스러울 수 있습니다. 따라서 패션 사진에서 검은색 옷을 입을 때는 주의하세요! 사진의 세부 사항과 노출을 확인하여 나중에 불쾌한 놀라움을 피하세요! (하지만 이 경우에는 다행히도 소매 바깥쪽에 레이스가 있어 피부가 보이는 부분이 있어서 다행이었어요. 그리고 오른쪽 사진의 파란색 가방도 드레스의 단조로운 검은색을 깨는 데 도움이 됩니다).
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
1.5 누드 및 에로틱 사진
누드 및 에로 사진은 종종 사진의 '최고 분야'라고 불립니다. 하지만 좋은 누드 사진을 찍는 것이 좋은 인물 사진이나 패션 사진을 찍는 것보다 어렵지 않기 때문에 이 말이 완전히 이해가 되지는 않습니다. 저는 누드 사진을 꽤 오랫동안 찍어왔기 때문에 개인적으로 좋은 누드 사진이나 에로 사진보다 좋은 풍경 사진을 찍는 것이 더 어렵다고 말할 수 있습니다. (하지만 제가 아침 일찍 일어나는 것을 좋아하지 않기 때문일 수도 있습니다...)
하지만 많은 사진가들이 누드 및 에로 사진을 '최고의 분야'라고 부르는 데에는 그럴 만한 이유가 있습니다. 다른 모든 사진 피사체와 마찬가지로 결과물의 성공 여부는 중요하지 않기 때문입니다. 예를 들어 풍경은 사진가가 사진을 망쳐도 상관없습니다. 동물도 사진이 잘 찍혔든 못 찍혔든 상관하지 않습니다. 인물 사진의 경우에도 사진을 찍는 사람은 자신의 모습이 좋지 않게 찍혔다면 짜증을 낼 수 있지만, 그것이 결코 '끝'이 아닙니다. 반면 누드 사진이나 에로틱한 사진의 경우 결과가 좋지 않으면 사진이 금방 창피해 보일 수 있으며, 특히 사진이 공개될 경우 사진을 촬영한 사람에게는 최악의 재앙이 될 수 있습니다.
요약하자면 누드 및 에로 사진 촬영이 반드시 더 어렵거나 더 까다로운 것은 아니라고 할 수 있습니다. 다만 잘못된 사진의 결과가 훨씬 더 광범위하다는 것입니다. 따라서 누드 및 에로 사진 작가는 모든 사진(대중, 모델 등)을 공개해서는 안 되며, 가장 잘 선택되고 약간 편집된 결과물만 보여줘야 합니다.
그렇다면 누드 사진과 에로틱 사진의 차이점은 무엇일까요?
그림 1-19: 누드 사진과 에로틱 사진의 영역은 공통점이 있는 두 개의 세트로 상상하는 것이 가장 좋습니다. 따라서 에로티시즘 없이도 가능한 누드 사진이 있다는 것을 분명히 알 수 있습니다. 반대로 누드 사진이 아닌 에로틱한 사진도 있습니다. 셋째, 에로틱 누드, 즉 두 영역에 모두 속하는 사진도 있습니다.
누드 사진은 나체를 피사체로 한 사진입니다. 종종 추상적이고 대부분 이상화된 형태입니다. 그러나 다큐멘터리 누드도 생각할 수 있습니다. 그러나 출판된 누드 사진의 대부분은 아름다움이라는 이상향에 맞춰져 있습니다.
그림 1-20: 클래식 누드 사진은 (일반적으로 아름다운) 신체를 촬영한 사진으로, 종종 익명으로 처리됩니다. 에로틱 사진과 달리 클래식 누드 사진에는 반드시 인격화가 필요하지 않습니다. 빛과 무엇보다도 그림자의 도움을 받아 신체의 세부적인 부분을 촬영하는 것만으로도 효과적이고 일반적으로 미학적으로 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다.
어느 정도의 추상화는 시대를 초월한 아름다운 신체 사진을 찍으려는 사진가의 노력을 강조합니다. 이것이 제가 새 책 "누드와 에로틱 사진"의 표지로 이 사진을 선택한 또 다른 이유입니다. Nikon D3X, 2.8/70-200mm Nikkor. 1/160초, Blender 22, ISO 100.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
반면에 에로틱 사진은 신체의 노출에 의존하지 않습니다. 에로 사진에서 중요한 것은 (에로틱한) 이미지 문구입니다. 여기서 제안은 중요한 역할을 합니다.
시청자의 상상력을 특정 방향으로 유도해야 하며, 이는 유망한 표정, 섹시한 포즈, 특정 신호 색상, 섹시한 란제리와 같은 의상 선택, 어울리는 소품, 모델의 손으로 만지라는 제안, 삐죽거리는 표정 등 다양한 방식으로 이루어질 수 있습니다. 에로틱한 판타지에는 제한이 없습니다. 에로틱한 상상력에는 한계가 없습니다.
그림 1-21: 모델이 입을 삐죽 내밀고 가슴을 드러내며 꽉 끼는 옷을 잡아당기면 당연히 에로틱한 결과물이 됩니다. 에로티시즘은 시청자가 보는 것이 아니라 시청자가 상상하는 것입니다. 미리 생각하는 것(!)이 에로티시즘을 만드는 것입니다. 시청자의 상상력을 자극합니다. 결과적으로 사진을 더 이상 매력적인 사람의 정적 이미지가 아니라 더 많은 생각의 출발점으로 보게됩니다 ... Nikon D3X, 2.8/24-70mm Nikkor. 1/200 초, Blender 11, ISO 200.
(사진 © 2011 : Jens Brüggemann-www.jensbrueggemann.de)
결정적인 요소는 에로틱 사진은 의도적으로 보는 사람의 상상력을 자극한다는 것입니다. 그들은 미리 생각해야합니다. 따라서 제안으로 충분하기 때문에 일반적으로 "모든 것"이 표시되지는 않습니다. (에로틱한) 사진은 단지 자극을 제공할 뿐입니다. 나머지는 시청자의 두뇌가 알아서 합니다... 그림 1-22: 매우 역동적이고 섹시한 포즈! 에로 사진에서 바디 랭귀지가 얼마나 효과적인지 알 수 있습니다! 초점 거리 29mm에서 2.8/24-70mm Nikkor가 장착 된 Nikon D3S. 1/160초, Blender 4.5, ISO 800.
(사진 © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
좋은 에로 사진가는 어떤 요건을 갖춰야 할까요? 우선, 그들은 자신의 기술을 이해해야합니다. 즉, 기술적으로 완벽한 작업을 제공해야합니다. 또한 사진 작가는 개방적이고 폐쇄적이지 않아야 합니다. 도덕적으로 문제가 있는 사람, 즉 카메라 앞에서 자신을 보여주는 것이 적절하지 않다고 은밀히 생각하는 사람은 다른 것을 촬영해야 합니다! 다시 말해: 누드는 보기 흉하거나 타락한 것이 아니라 자연스러운 것으로 간주되어야 합니다.
에로틱한 환상은 촬영 전에 이미지 아이디어를 찾는 데에도 도움이 됩니다. 하지만 그렇다고 해서 반드시 자신의 환상만을 촬영해야 한다는 의미는 아닙니다. 저는 사진에 다양성을 부여하기 위해 모델에게서 영감을 얻는 경우가 많습니다. 모델의 아이디어를 반영하는 것도 지루함을 피하는 좋은 방법이며, 모델이 촬영에 참여하도록 동기를 부여할 수 있습니다(모델의 아이디어가 채택되고 실행될 경우).
그림 1-23: '외로운 늑대'로서 전문적인 결과물을 얻는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 모델을 참여시키는 것은 아이디어를 모으는 한 가지 방법입니다. 그러나 브라이트너(사진 오른쪽)나 음영(사진 왼쪽)을 잡아주는 도움의 손길이 매우 유용한 상황도 있습니다.
따라서 제가 진행하는 국제 사진 워크숍에서는 참가자들을 그룹(3명씩)으로 나누어 개별적으로 사진을 찍고, 각 사진가가 자신의 사진 아이디어를 실현하는 데 도움을 줄 두 명의 도우미가 있도록 교대로 사진을 찍습니다. 이렇게 하면 사진의 기술적 품질이 엄청나게 향상됩니다!
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 누드 및 에로틱 사진의 결정적인 요소는 사진가가 존중과 감성을 가지고 사진 촬영에 접근하는 것입니다. 모델의 요구에 응답하는 사람만이 카메라 앞에 있는 사람이 편안함을 느낄 수 있는 사진을 찍을 수 있으며, 이것이 좋은 사진을 위한 가장 중요한 전제 조건입니다! 그리고 이것은 일반적으로 모델 사진에서 사진 작가의 기술과 무엇보다도 둘 사이의 좋은 협력이 모델의 외모만큼이나 중요하기 때문에 우리를 완전히 원점으로 가져옵니다!
