1부: 소개
2부: 적합한 장비
카메라 및 렌즈
유용한 조명 장비
내장 플래시 및 시스템 플래시 유닛
리플렉터 및 디퓨저
스튜디오 플래시 시스템
스튜디오 플래시 시스템 구매 시 반드시 확인해야 할 사항
배터리로 작동하는 모바일 플래시 유닛
소품
파트 3: 경쾌한 사진 촬영
4부: 아기부터 10대까지 촬영하기
5부: 실내에서 사진 촬영하기
6부: 야외 사진 촬영
7부: 가족 생활
8부: 팁과 요령(I)
9부: 팁과 요령(II)
10부: 어린이 사진 보관, 편집 및 프레젠테이션하기
글: Jens Brüggemann
사진 제공: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5), Kay Johannsen (4)
스케치: Jens Brüggemann (27)
파트 2: 올바른 장비
어린이 사진 촬영은 예를 들어 성인 인물 사진 촬영과는 완전히 다릅니다. 아이들은 열성적이거나 싫은 표정을 짓고 이를 (사진작가에게) 보여주기도 합니다. 아이들이 이 새로운 '게임'의 재미를 너무 빨리 잃지 않도록 카메라 앞에서 충분히 자유로울 수 있도록 해야 합니다.
(사진: 케이 요한슨)
물론 이 경우 사진작가와 장비에 매우 특별한 요구 사항이 있습니다. 아이들을 촬영한다는 것은 빠르고 유연하게 반응하고 움직임을 멈추지 않으면서(아이들은 항상 움직이기 때문에) 동시에 어린 모델들에게 동기를 부여하고 영감을 주어야 한다는 것을 의미합니다. 요컨대, 스포츠와 인물 사진가 사이에 있는 자격이 필요합니다!
(사진: Jens Brüggemann)
카메라와 렌즈
적합한 카메라 장비를 구매할 때 가장 먼저 고려하는 것은 물론 디지털 35mm SLR 카메라입니다. 중형 카메라와 달리 35mm DSLR은 훨씬 더 유연하게 사용할 수 있고 이동성이 뛰어나며 뛰어난 기능과 환상적인 이미지 품질을 제공합니다.
예를 들어, 최고급 모델에서는 초당 7, 8 또는 9프레임의 프레임 속도가 가능하며, 이미지 크기는 12~24메가픽셀로 대부분의 애플리케이션에 충분합니다!
(사진: Jens Brüggemann)
'많은 메가픽셀'보다 더 중요한 기준은 신뢰성, 다양한 액세서리, 렌즈의 뛰어난 이미징 특성, 최단 셔터 릴리즈 지연, 전원 켜기 후 빠른 준비성, 편리함, 100% 뷰파인더 이미지, 높은 ISO 값에서도 낮은 이미지 노이즈, 빠른 오토포커스 등입니다(사진: Jens Brügmann).
(사진: Jens Brüggemann)
이 사진에서처럼 두 명의 훌륭한 모델이 카메라를 아름답게 바라 보면 아주 짧은 시간이 지나면 가장 아름다운 미소조차도 사라지고 비좁아 보일 뿐이므로 모든 사람들은 빠르게 "촬영할 준비가 된"카메라를 갖는 것이 얼마나 중요한지 금방 깨닫게됩니다.
(사진: Jens Brüggemann)
저는 26년 동안 100% 뷰파인더 이미지가 있는 카메라를 선호해 왔으며, 그 이후로 이미지 섹션을 매우 정확하게 구성하여 나중에 크롭하지 않고 촬영한 섹션을 그대로 유지하는 습관이 생겼습니다(정사각형이나 파노라마 형식 등 다른 포맷을 사용하고 싶지 않은 경우).
장점은 분명합니다. 칩의 전체 크기와 기술적으로 사용할 수있는 모든 (메가) 픽셀을 사용하여 최대 기술 품질을 달성하고 과거에는 전문가의 눈을 가진 갤러리 소유자조차도 내 바리타 인화 (흑백 35mm 네거티브로 만든)를보고 훌륭한 품질을 고려할 때 분명히 중형 포맷으로 촬영해야한다고 승인했습니다 ...! ;-)
(사진 : Jens Brüggemann)
높은 ISO 값에서 노이즈 동작이 매우 우수한(즉, 낮은) 카메라는 황혼이나 실내와 같은 불리한 조명 조건에서도 기술적으로 좋거나 최소한 수용 가능한 이미지를 생성할 수 있기 때문에 어린이 사진 촬영에 이상적입니다. 현재 이 분야의 선두주자는 Nikon D3S입니다. 이 미니 축구 대회 사진에서는 이전 모델인 Nikon D3를 ISO 1,600(1/250초, Blender 3.5, 105mm)에서 사용했습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
이 사진 역시 '장난감 공장'에서 촬영한 것으로, 기술적인 조명 보조 장치 없이 자연광만 사용하여 촬영했습니다.
Nikon D3의 높은 ISO 값에서 노이즈가 적은 동작 덕분에 아들이 등반하는 멋진 스냅사진을 찍을 수 있었는데, 대기의 가용광(큰 채광창과 배경의 열린 문을 통해 들어오는 햇빛)만이 조명에 기여했습니다. 이 사진에 플래시를 사용했다면 아름다운 분위기를 망칠 수밖에 없었을 것입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
스포츠 사진에서와 같이 연속 촬영을 위한 좋은 자동 초점과 빠른 프레임 속도는 '적절한' 순간을 포착하는 데 도움이 됩니다. 아이들은 보통 너무 빨리 움직이기 때문에 "가장 멋진" 순간을 보고도 제시간에 촬영할 수 없습니다. 반면에 5~6장의 사진을 연속으로 빠르게 촬영하면 최고의 순간을 놓치지 않는 데 도움이 됩니다.
(사진: Kay Johannsen)
하지만 최고의 카메라 장비도 가지고 있지 않으면 무용지물입니다... 주말 여행, 산책, 보트 여행, 썰매를 탈 때 (무겁고 부피가 큰) 장비를 들고 다니는 것이 두렵기 때문에 DSLR과 액세서리를 집에 두고 오는 경우가 많습니다(적어도 렌즈와 시스템 플래시 유닛은 항상 사진 배낭에 함께 넣어 둡니다).
그러나 조부모님을 잠깐 방문하는 경우에도 항상 카메라를 가지고 다니는 것이 좋으며, 이러한 목적으로 DSLR 외에 줌 렌즈가 내장 된 소형 디지털 컴팩트 카메라를 가지고 있습니다 (몇 년 전에는 독창적 인 접이식 간접 회전 플래시가 장착 된 Leica Digilux 2, 다양한 수동 설정 옵션이있는 견고한 Canon G9, 현재는 후속 모델 인 G11입니다).
(사진: Jens Brüggemann)
세컨드 또는 세 번째 카메라로서의 컴팩트 카메라는 모든 재킷 주머니에 쏙 들어가는 크기로, 편의상 DSLR을 가지고 있지 않거나 컴팩트 카메라를 가지고 있지 않으면 다시는 경험할 수 없는 많은 상황을 놓치지 않게 해줍니다.
가족끼리만 쇼핑하러 가더라도(SLR 장비를 가지고 다니는 사람은 아무도 없을 겁니다!), 컴팩트 카메라의 도움으로 기억에 남는 순간을 포착했다면 나중에 "주니어"가 아직 어렸을 때 쇼핑 센터에서 회전 목마를 처음 타보았던 멋진 시간을 아쉬워하게 될지도 모릅니다.
(사진: Jens Brüggemann)
사용하는 렌즈는 이미지 품질과 촬영 가능성을 결정하기 때문에 카메라만큼이나 중요합니다. 저는 사실 고정 초점 거리의 훌륭한 친구이지만, 가능한 최대 이미지 품질과 가능한 최대 초기 조리개를 제공하기 때문에 (아무리 잘 만들어진 모든 줌 렌즈도 타협점이 있기 때문에) 어린이 사진에 있어서는 줌 렌즈 사용을 권장합니다.
그 간단한 이유는 어린 모델들은 지시를 잘 따르지 않기 때문입니다. 아이들은 가만히 서 있지 않고 뛰어다니고, 점프하고, 춤추고, 뒹굴고, 뛰고, 체조를 하고, 기어 다니며 새로운 상황에 적응하거나 촬영 위치를 바꾸기 위해 고정 초점 거리를 변경하는 것이 불가능할 정도로 빠른 속도로 움직입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
반면 줌 렌즈는 이미지 섹션을 빠르게 변경할 수 있고, 저는 후손을 위해 메모리 카드에 액션의 개요를 캡처하기 위해 인물 섹션에서 롱 샷으로 이동하는 팬을 자주 사용합니다.
(사진: Jens Brüggemann)
광각 줌 렌즈는 상황이 사실상 촬영자 앞에 펼쳐져 촬영자가 액션의 한가운데(그리고 나중에 시청자도!) 있는 것처럼 보이므로 르포와 같은 신뢰감과 놀라움을 주는 반면, 망원 렌즈로 촬영하면 다소 거리가 멀어 보이지만 동시에 더 "디자인된" 것처럼 보입니다. 블렌더를 거의 개방 한 상태에서 촬영할 때 피사체와 배경을 분리하면 (초점이 맞는 물체, 초점이 맞지 않는 배경) 사진에 전문 광고 사진의 특성을 부여합니다. Nikon D2X와 Nikkor AF 2.8/300mm IF-ED. (사진: Jens Brüggemann)
가까운 장래에 하나 이상의 렌즈를 구입할 생각이라면 충분히 빠른지 확인하십시오! 저는 예외적으로 줌 렌즈로 촬영하더라도 초기 조리개값이 2.8인 모델을 선호합니다(그리고 가능한 한 조리개값이 넓은 모델을 선호합니다).
렌즈가 빠를수록 저조도 환경에서 멋진 순간을 놓칠 확률이 줄어든다는 사실을 기억하세요. 또는 마찬가지로 중요한 것은 필 라이트나 시스템 플래시로 사용 가능한 조명을 '보조'해야 하는 빈도가 줄어든다는 점입니다. 또한 플래시를 사용해야 하는 경우에도 조리개 값이 5.6인 렌즈를 사용할 때보다 (부자연스러운) 플래시 빛의 양이 줄어듭니다(예: 조리개 값이 5.6인 렌즈를 사용할 때).
요컨대, 사진을 찍을 때 가능한 한 적은 양의 플래시를 사용하면 아이들의 초상화가 훨씬 더 자연스러워 보입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
사진을 최대한 자연스럽게 보이게 하는 또 다른 비결은 흰색 천장, 흰색 벽 또는 반사판을 배경으로 간접 플래시를 사용하는 것입니다. 하지만 이는 다음 장인 "유용한 조명 장비"에 속합니다.
유용한 조명 장비
크고 작은 예산을 위한 조명 기술
조명 장비를 사용하지 않고도 사용 가능한 조명에서 사진을 촬영할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다: 빛에 민감한 센서가 장착된 카메라 사용(이미지 노이즈 감소), 최대한 광량이 높은 렌즈 사용, 카메라 또는 렌즈에 내장된 블러 감소 기술, 삼각대나 테이블 스탠드와 같은 오랜 전통의 보조 도구 사용 등이 있습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
하지만 어느 순간 추가 조명 없이는 더 이상 관리할 수 없는 지점에 도달하게 됩니다.
(스케치: Jens Brüggemann)
내장 플래시 및 시스템 플래시 유닛
창문이 적고 작은 실내나 이미 어두워진 저녁(또는 겨울철 오후 늦은 시간)에는 아무리 빠른 렌즈, 최고의 블러 감소 기능, 높은 ISO 값에서 가장 낮은 노이즈 동작도 더 이상 도움이 되지 않습니다. 이때는 플래시를 사용하여 장면을 충분히 밝게 만들어야 하는 시점입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
카메라에 내장 된 플래시의 단점은 분명합니다 (위 사진 참조, 내장 플래시가있는 Canon G9로 촬영) : 강한 빛이 정면에서 직접 들어와 사진이 평평 해 보이고 배경에보기 흉한 그림자가 생기는데, 소년이 배경에 직접 기대고 있기 때문에 너무 작게 나올 뿐이며 느린 셔터 속도와 개방 조리개를 사용하여 사용 가능한 실내 조명을 최대한 많이 사용하려고 노력했습니다.
일반적으로 외부 시스템 플래시를 사용하고 흰색 천장이나 흰색 벽 또는 반사경에 간접적으로(!) 사용하는 것이 좋습니다. 성냥갑 자동차를 든 소년의 아름다운 초상화를 촬영할 때, 저는 흰색 천장이나 흰색 벽이 없는 상황에서 (모델 왼쪽에 있는) 큰 유리창에 간접적으로 비춰진 Nikon SB800 시스템 플래시를 사용하여 입사각=출사각 공식에 따라 빛을 모델에 반사시켰습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
시스템 플래시를 능숙하게 사용하는 또 다른 유용한 방법은 무선 '발광' 플래시를 가능하게 하는 액세서리를 사용하는 것입니다. 이제 시스템 플래시는 조명 디자인상의 이유로 사진가가 원하는 위치에 설치되며 더 이상 카메라에 남아 있지 않습니다.
플래시는 마스터 플래시 또는 핫슈에 있는 다른 트리거로 작동하며, 플래시 지속 시간을 통해 광량을 제어할수 있습니다. 숲 속 호수에서 촬영한 햇빛을 역광으로 받은 남매의 사진에서 사진 작가는 캐논 스피드라이트와 ST-E(무선 E-TTL 자동 플래시용 제어 유닛)를 함께 사용하여 전경인 모델을 밝게 비췄습니다. 그 결과 아름답고 균형 잡힌 조명 분위기를 연출할 수 있었습니다.
(사진: Radmila Kerl)
사진가가 기술적 조명 보조 장치를 사용하지 않았다면 두 아이의 얼굴이 사진에서 너무 어둡거나, 얼굴에 스팟 측광을 미리 사용했다면 전경의 잔디와 배경의 햇빛이 비치는 부분이 너무 밝아졌을 것입니다(심지어 "날아갔을" 가능성도 있습니다).
(스케치: 라드밀라 켈)
따라서 우리는 "빛을 만들기 위해", 즉 밝게 만들기 위해 조명 액세서리를 사용할 뿐만 아니라 종종 창의적인 이유로도 조명 액세서리를 사용합니다.
(사진: Radmila Kerl)
예를 들어, 이 사진에서 사진 작가는 강력한 무선 시스템 플래시(촬영 위치 왼쪽으로 올려 삼각대에 장착)를 사용하여 모델을 보다 "극적인" 조명으로 표현하는 동시에 모델과 그녀의 흰색 드레스를 강조하기 위해 사용했습니다.
(스케치: 라드밀라 켈)
조명 기술을 사용하는 세 번째 중요한 이유 (불충분한 밝기 및 빛을 사용한 창의적인 디자인 외에도)는 대비를 부드럽게 하기 위해서입니다(특히 역광 촬영에서).
(사진: Radmila Kerl)
역광 사진을 찍을 때 기술적으로 완벽한 사진을 찍으려면 대부분의 경우 플래시 또는 반사판을 사용하여 전경을 밝게하여 모델이 사진에서 충분히 밝게 보이게하는 동시에 배경의 빛이 "침식"되는 것을 방지하는 옵션 만 있습니다 (즉, 그림없이).
리플렉터 및 디퓨저
리플렉터는 다양한 디자인, 크기, 품질 및 표면으로 제공됩니다. 가장 일반적인 것은 소위 '팝업' 리플렉터로, 접어서 휴대 및 보관이 편리하도록 만든 후 포장을 풀면 자동으로 펼쳐져 실제(작동) 크기가 되는 것입니다.
팝업 리플렉터는 접었을 때 휴대가 간편하고 무게도 매우 가볍다는 장점이 있습니다. 하지만 유연한 디자인으로 인해 바람이 조금만 불어도 빛 반사가 불안정해질 수 있기 때문에 바람에 매우 취약하다는 단점이 있습니다.
즉, 바람이 조금만 불어도 리플렉터가 모델을 지속적으로 비출 수 없다는 뜻입니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
이 명백한 단점 때문에 캘리포니아 선바운스는 리플렉터를 더욱 개발하여 안정적인 알루미늄 프레임으로 디자인하여 강한 돌풍에도 리플렉터 패브릭을 팽팽하게 잡아주고 잘 지지하여 중단없는 반사를 가능하게하여이 조명 액세서리가 전문 사진 촬영에 없어서는 안 될 필수품이되었습니다.
(스케치: 엘리 베젠섹)
구름 한 점 없는 하늘 아래에서 특히 역광으로 사진을 찍을 경우, 브라이트너를 사용했음에도 불구하고 뒤에서 비추는 태양 때문에 모델의 머리카락과 어깨가 너무 밝게 표현되고 종종 "날아가는" 경우가 종종 발생합니다.
이 경우 디퓨저, 즉 흰색의 부분적으로 반투명한 얇은 천을 모델 위에 씌우는 것이 해결책이 될 수 있습니다. 여기에도 다양한 제조업체의 팝업 디퓨저부터 캘리포니아 선바운스의 선 스와터까지 다양한 디자인이 있습니다.
선 스와터는 매우 가볍지만 안정적이며 긴 삼각대 암에 에이스를 고정할 수 있습니다. 삼각대 암의 목적은 모델 위에 들고 있는 사람이 사진에서 산만해 보이지 않도록 하는 것입니다(그림자도 마찬가지입니다).
하지만 항상 그렇게 긴 길이를 사용할 수 있는 것은 아닙니다: 디퓨저가 없거나 모델의 머리 위로 디퓨저를 들어줄 보조자가 없는 경우입니다.
때로는 나무의 잎사귀 아래 등 "자연스러운" 디퓨저 아래에 모델을 배치하여 스스로를 도울 수 있습니다. 이렇게 하면 모델이 강한 빛을 피하고 대신 확산되고 부드러운 빛을 받을 수 있습니다.
단, 나뭇잎을 통해 걸러진 빛은 녹색의 색조가 뚜렷하므로 필터(예: 스카이라이트 필터)를 사용하거나 카메라를 보정하거나 이미지 편집 프로그램을 사용하여 나중에 색조를 걸러내세요!
(사진: Jens Brüggemann)
스튜디오 플래시 시스템
스튜디오 플래시 시스템으로 작업해 본 사람이라면 누구나 '바이러스'에 감염되어 다시는 플래시 없이 작업하고 싶지 않을 것입니다. 저는 조명 기술을 주제로 진행하는 워크숍에서 이런 현상을 몇 번이고 목격합니다!
많은 사람들이 생각하는 것과는 달리 스튜디오 플래시 시스템으로 작업하는 것은 생각보다 훨씬 쉬우며, 원리를 한 번만 제대로 설명받으면 됩니다. 원리와 작동 방식을 이해하고 나면 촬영하는 동안 어린 모델에게 온전히 집중하고 플래시 시스템의 모든 장점을 충분히 활용할 수 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
시스템 플래시의 가장 큰 장점은 모델링 라이트입니다. 좋은 스튜디오 플래시 시스템을 사용하면 촬영 전에 조명을 정밀하게 설정하고 거의 100%의 조명을 제어할 수 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
그러나 이는 모델링 조명이 플래시 조명에 비례하는 경우, 즉 좋은 시스템의 경우에만 작동하며 조정할 수 없는 주변광이 없는 경우(예: 어두운 방에서 사진을 촬영하는 경우)에만 작동합니다.
(엘리 베젠섹의 스케치)
모델링 라이트가 플래시 라이트에 비례할 때만 창의적으로 작업하고 아이디어에 따라 조명을 설정할 수 있기 때문에 이 점은 매우 중요하며 많은 전문 사진가들이 과소평가하기도 합니다("보이는 것이 곧 얻는 것"!).
(사진: Jens Brüggemann)
스튜디오 플래시 시스템의 또 다른 주요 장점은 다양한 액세서리, 특히 다양한 라이트 쉐이퍼가 있다는 점입니다. 라이트 쉐이퍼는 이름에서 알 수 있듯이 사진가의 취향과 작업에 따라 빛을 '모양'을 만들어주는 역할을 합니다. 매우 부드럽고 평평한 빛을 연출하는 라이트 셰이퍼도 있습니다.
(스케치: Jens Brüggemann)
그리고 매우 단단하고 집중된 빛을 제공하는 라이트 셰이퍼도 있습니다. 그리고 그 사이에는 특수한 용도를 위한 여러 가지 특수 모델도 있습니다. 요컨대, 거의 모든 취향과 모든 작업에 맞는 제품이 있어 창의력을 자유롭게 발휘할 수 있습니다.
(사진: Kay Johannsen)
스튜디오 플래시 시스템에는 제너레이터와 램프 헤드가 있는 시스템과 여러 개의 컴팩트 플래시 유닛으로 구성된 시스템의 두 가지 유형이 있습니다. 제너레이터와 여러 개의 램프 헤드로 구성된 시스템에서는 각 램프 헤드에서 제너레이터로 케이블이 연결되고, 이를 통해 각 램프 헤드가 제너레이터에서 전원을 공급받습니다.
발전기 자체만 전원 공급 장치에 연결됩니다. 여기에는 필요한 기술도 포함되어 있습니다. 반면 램프 헤드는 기본적으로 플래시 튜브, 모델링 라이트, 냉각 팬으로 구성되며 그 이상은 없습니다. 여러 개의 컴팩트 플래시 유닛으로 구성된 시스템에서는 케이블이 각 유닛에서 소켓으로 연결되므로 각 개별 컴팩트 플래시 유닛을 개별적으로 사용할 수 있으며 이를 위한 기술이 각 유닛에 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
제너레이터 기반 스튜디오 플래시 유닛의 장점은 더 높은 성능, 더 빠른 플래시 재활용 시간(결정적인 순간을 놓치지 않기 위해 빠르게 움직이는 어린이에게 중요!), 더 밝은 모델링 조명 및 더 다양한 기능입니다.
또한 일반적으로 여러 개의 램프 헤드를 제너레이터 중앙에서 개별적으로("비대칭적으로") 제어할 수 있으며, 이는 사진가의 발밑에 배치하는 것이 이상적입니다. 최신 제너레이터의 제어 범위는 10f스톱입니다. 즉, 10단계(전체 9단계)에 걸쳐 전체 f-스톱에 걸쳐 파워를 조절할 수 있습니다.
논리적으로 여러 개의 컴팩트 플래시 유닛으로 구성된 스튜디오 플래시 시스템의 개별 유닛 제어도 비대칭적이어서 각 유닛을 개별적으로 설정할 수 있습니다.
일반적으로 컴팩트 플래시 유닛 시스템은 제어 범위가 작고 모델링 광량이 약하며 (총) 전력이 적지만, 제너레이터 시스템보다 전체적으로 작고 가벼워 더 콤팩트합니다.
이러한 장점과 저렴한 구매 가격(약 2,000유로 정도면 케이스에 액세서리를 포함한 3개의 유닛 세트를 구입할 수 있습니다)도 특히 아마추어 사진가들 사이에서 인기가 높은 이유이며, 대형 사진 스튜디오는 여전히 제너레이터 기반 시스템에 의존하지만 '현장 촬영'을 위해 컴팩트 플래시 유닛 세트를 보유하고 있지는 않습니다.
궁극적으로 어떤 솔루션을 선택하든 상관없습니다. 제너레이터와 램프 헤드가 있는 스튜디오 플래시 시스템을 사용하든 여러 대의 컴팩트 플래시 유닛을 사용하든 완성된 사진에서는 구분할 수 없습니다.
따라서 어떤 시스템을 사용할지 결정하는 것은 빛의 품질에는 영향을 미치지 않지만 사용 편의성과 기능의 범위에는 차이가 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
스튜디오 플래시 시스템을 구매할 때 반드시 살펴봐야 할 사항
- 품질과 신뢰성에는 가격이 있기 때문에 액세서리를 포함한 헤드가 3개인 시스템은 제작 품질, 신뢰성 또는 안전성과 같은 중요한 영역에서 비용을 절감하지 않는 한 컴팩트 플래시 시스템 버전이라 하더라도 1,000유로 미만일 수 없습니다.
800유로에 불과한 320마력 자동차를 믿지 않을 것입니다! 따라서 차라리 몇 백 유로를 더 지출하고 지속적인 가치의 시스템을 구입했다는 좋은 느낌을 가지며, 잘못된 방향의 전력 서지로 열반으로 잠재적으로 위협하지 않는 이점도 있습니다 ... - 아무도 "성능"(즉, 마력 수)의 기준만을 기준으로 자동차를 구매하지 않을 것입니다. 안전, 승차감, 연료 소비, 충전 옵션, 디자인 등도 구매 결정의 중요한 이유입니다. 하지만 스튜디오 플래시의 경우, 많은 영업 사원들이 와트초(줄) 단위로 측정되는 '성능'이라는 기준만을 기준으로 여러 유닛을 비교합니다.
그러나 빠른 충전 시간, 넓은 제어 범위, 강력한 모델링 라이트, 플래시와 모델링 라이트의 비대칭성 등 다른 요소들이 높은 광량보다 훨씬 더 중요합니다. 저에게 "파워"라는 점은 일반적으로 인물 사진, 특히 어린이 사진에서 사람들은 모델과 배경을 분리하기 위해 (즉, 초점이 맞는 모델, 초점이 맞지 않는 배경) 큰 Blender (구멍)로 사진을 찍는 것을 좋아하고이를 위해 매우 적은 광 출력 만 필요하기 때문에 구매 기준으로 맨 마지막에 올 것입니다.
그러나 비용 때문에 (너무) 많은 전력을 가진 시스템(예: 각각 750와트인 컴팩트 플래시 3개)을 구입한 다음 최악의 경우 제어 범위가 작은(예: 4 f-stop 이상) 시스템을 구입하면, 가장 낮은 플래시 파워 설정에서도 개방 조리개로 사진을 찍기에는 인물 사진에 '너무 많은 빛'이 들어올 것이 분명합니다. 특히 많은 카메라가 더 이상 ISO 100에서 시작하지 않고 ISO 200을 표준값으로 사용하기 때문에 더욱 그렇습니다.
- 품질과 신뢰성이 가장 중요합니다! 최고의 플래시 시스템도 사진 촬영에서 작동하지 않으면 무용지물입니다. 그러나 "전쟁에서 결정적"인 것은 종종 많은 "작은"액세서리입니다. 예를 들어, 조정할 때 램프 헤드가 실수로 힘으로 충돌하면 플래시 튜브가 빠르게 부서져 수백 유로의 비용이 발생할 수 있으므로 에어 쿠션 램프 스탠드에 몇 유로를 추가로 지출하는 것이 좋습니다. 작지만 중요하지 않은 또 다른 세부 사항은 운송 가방의 바퀴 품질입니다.
바퀴없이 사진 액세서리 용 가방을 구입하지 않는 것은 말할 필요도 없지만, 스케이터 크기 이상의 안정적인 바퀴 만 고르지 않은지면 위로 당길 수 있기 때문에 바퀴의 품질과 크기도 중요한 역할을합니다 (여기에는 독일 포장 도로도 포함). 모든 사진 촬영 장소가 사진관에서 볼 수 있는 것처럼 바닥이 매끈하게 다림질되어 있어 모든 가방(가벼운 충전재로만 채워진)을 쉽게 끌 수 있는 것은 아닙니다! - 요즘은 이동성이 모든 것이죠. 저는 플래시를 들고 전 세계를 돌아다니고, 정기적으로 초과 수하물에 대한 비용을 지불하고, 한 촬영 장소에서 다음 촬영 장소로 옮기고, 스테이션 웨건에 싣고 몇 시간 후에 다시 꺼내고, 접근하기 어려운 장소에서 사용하는 경우가 많습니다. 따라서 많은 개별 장비의 무게가 눈에 띄게 늘어나기 때문에 1그램의 무게를 줄일 때마다 만족합니다. 따라서 구매 시 시스템의 무게와 이동성을 고려하는 것이 필수적이며, 배터리로 작동하는 모바일 플래시 시스템을 진정한 대안으로 고려해야 하는 이유입니다.
배터리로 작동하는 모바일 플래시 시스템
최근 몇 년간 인기를 얻고 있는 스튜디오 플래시 시스템의 대안으로 충전식 배터리를 사용하여 전력망과 독립적으로 어디서나, 특히 야외에서 작동할 수 있는 모바일 플래시 시스템이 있습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
배터리로 구동되는 발전기가 가장 일반적으로 사용되며, 보통 두 개의 라이트 헤드를 개별적으로 연결하고 제어할 수 있습니다.
(스케치: Jens Brüggemann)
하지만 개별 컴팩트 플래시 유닛을 야외에서 작동할 수 있는 이른바 '트래블 팩'도 있지만, 이 솔루션은 아직 시장에 대량으로 출시되지는 않았습니다.
저는 현재 서로 다른 "품질"을 가진 세 가지 배터리 발전기를 소유하고 있는데, 이는 이러한 모바일 플래시가 사진가에게 제공하는 조명 가능성을 얼마나 가치 있게 생각하는지 보여줍니다.
어린이 사진 촬영에서 매우 중요한 유연성을 위해 저는 600~1200와트 출력의 발전기를 추천합니다(더 많은 '출력'을 가진 발전기보다 크기가 작고 무게가 더 가볍습니다).
배터리를 전원 공급 장치로 교체하는 등 큰 노력 없이도 스튜디오급 발전기로 전환할 수 있는 시스템을 구입하는 것이 좋습니다.
이렇게 하면 일석이조의 효과를 얻을 수 있습니다. 곧 알게 되실 겁니다: 전원 콘센트에 의존하지 않고 플래시 시스템을 사용하여 빛으로 '놀이'하는 것은 정말 재미있는 일입니다!
덕분에 대형 가구점의 놀이 코너처럼 전원 콘센트에서 멀리 떨어진 곳에서도 '현장에서' 사진을 찍을 수 있습니다!
(사진: 엘리 베젠섹)
소품
"소품은 좋은 사진과는 무관한 중요하지 않은 액세서리일 뿐입니다." 대부분의 사진가들은 이렇게 말합니다. "소품은 수프의 소금이자 케이크의 장식입니다." 저는 이렇게 말합니다.
(사진: Jens Brüggemann)
사실 '액세서리'라고도 하는 소품을 사용하면 사진가가 의미 없는 사진에 이미지 아이디어를 '부여'하는 데 도움이 될 수 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
아름다운 초상화에는 종종 무언가가 부족하며 "단지"초상화입니다. 소품의 도움으로 사진에 시각적 표현을 부여하고 스토리를 전달합니다.
(사진: 레오니 엡버트)
많은 소품이 단순히 "이미 존재"하기 때문에 사진 작가는 소품 자체를 구하는 것에 대해 걱정할 필요조차 없으며 소품을 "보고" 사용하기만 하면 됩니다. 사진가가 우간다에서 찍은 이 사진에서는 사진가가 직접 구했든 단순히 '발견'했든 소품이 사진의 메시지에 영향을 미치고 보는 사람에게 작은 웃음을 줄 수도 있다는 것을 금방 알 수 있습니다.
(사진: Radmila Kerl)
야외에서 노는 아이들을 관찰하고 사진을 찍다 보면 죽은 개구리, 살아있는 십자가 거미, 축축한 새해 전야 폭죽, 매끄러운 돌, 버려진 장갑, 부러진 나뭇가지 등 '흥미로운' 물체(따라서 사진의 소품이 되는)를 끌어당기는 데 그리 오래 걸리지 않습니다(사진: Jens Brüggemann).
(사진: Jens Brüggemann)
아이들을 촬영할 때 어떤 소품을 가져와야 할지 고민하는 일은 거의 없습니다. 모든 아이들은 친척을 방문하거나 놀이 친구를 만날 때뿐만 아니라 사진사에게 올 때에도 (현재) 가장 좋아하는 장난감을 가져옵니다.
(사진: Jens Brüggemann)
그럼에도 불구하고 어린이를 촬영하고 싶다면 스튜디오에 몇 가지 작은 장난감을 준비해 두는 것이 좋습니다. 아이들은 자신이 좋아하는 장난감을 좋아하지만, 집에 없는 새로운 장난감을 가지고 놀 수 있게 되면 항상 매우 기뻐합니다.
그런 다음 아이들은 자신이 가장 좋아하는 장난감을 "구석으로" 던져버리고 새 장난감을 가지고 몇 시간 동안 놀아요. 사진 작가가 거의 눈에 띄지 않고 어떤 경우에도 용인되는 아름답고 강렬한 어린이의 초상화를 "촬영"하는 데 이상적입니다.
(사진 : Jens Brüggemann)
장난감뿐만 아니라 사진에서 알아볼 수 있고 어떻게든 이미지 표현에 영향을 미치며 사진가가 제거하지 않은(또는 사진을 위해 특별히 사진 안으로 옮기지 않은) 모든 것이 액세서리로 적합합니다. 일반적으로 사람들이 먹는 모습을 사진으로 찍어서는 안 되지만, 아들과 함께 도르트문트 동물원을 여행하는 동안 칩을 먹다가 너무 귀여운 '찡그린 표정'을 지어서 사진을 찍지 않을 수 없었습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
그건 그렇고, 거의 모든 아이들은 좋아하는 곰 인형 (또는 토끼, 호랑이, 오리, 쥐 등)과 함께 포즈를 취해달라고 요청하면 사진 작가에 대한 수줍음을 잃고 (적어도 잠시 동안) 행복하게 사진 포즈를 취할 것입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
그런 다음 어린이의 직설성, 정직성 및 필요 부족을 활용하고 사진 촬영에 대한 감사의 표시로 작은 선물에 대한 전망으로 어린 모델을 "뇌물"하려고하면 어린이는 확실히 짧은 시간 동안 카메라 앞에서 어느 정도 참을성있게 포즈를 취할 것입니다! 그러나 그것이 어떤 종류의 선물인지에 대해 끊임없이 "귀찮게"하지 않고는 ...
