전문 조명 기술 및 조명 제어: 2부 - 조명 기술을 사용해야 하는 이유

조명 기술을 사용해야 하는 세 가지 이유

사진은 "빛으로 그림을 그린다"는 뜻입니다. 일반적인 사진 잡지를 보면 카메라 기술(그리고 다양한 작은 사진 액세서리)만으로도 뛰어난 사진을 찍을 수 있다고 생각할 수 있습니다.

하지만 정말 인상적인 사진을 분석해 보면 빛이나 조명 분위기가 사진의 성공에 중요한 요소인 경우가 많다는 것을 알 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 많은 사진가들이 여러 대의 카메라를 보유하고 있지만 조명 장비는 거의 보유하고 있지 않습니다. 모든 사진가의 가방에 들어 있는 시스템 플래시를 제외하면 말입니다.

현대의 카메라 기술은 확실히 조명 기술보다 훨씬 더 흥미진진합니다. 첨단 카메라의 재미와 놀이 요소가 훨씬 더 크죠. 그럼에도 불구하고 조명 기술의 가능성에 대해 자세히 살펴봐야 할 충분한 이유가 있습니다.

그림 2.1: 그림자가 없는 조명은 지루합니다. 조명 분야의 많은 초보자들은 사진에 조명을 과도하게 비추고 그림자를 모두 지우는 실수를 저지르며, 그 결과 사진이 칙칙하고 탁해 보입니다. 특히 구조물을 촬영할 때 부드러운 빛은 비생산적입니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

하지만 단순히 '유행'이 문제가 아닙니다. 조명 기술을 (현명하게) 사용해야 하는 확실한 이유가 있습니다. 그 이유는 다음과 같습니다:

1. 너무 어둡거나 너무 밝다.
2. 대비가 너무 강하다(또는 너무 약하다).
3. 크리에이티브 디자인상의 이유.
   
   그림 2.2: 조명 기술을 주제로 한 워크숍에서 참가자들에게 조명 기술을 사용해야 하는 이유를 물어보면 보통 "너무 어둡다"와 "빛으로 창조하기 위해서"라는 두 가지 이유만 언급합니다. 가장 중요한 이유인 "콘트라스트를 부드럽게 하기 위해서"는 보통 잊혀집니다.
   
   
   
   

2.1 너무 어둡거나 너무 밝습니다.

늦은 밤 파티에 가서 사진을 찍고 싶을 때 추가 조명(-> 시스템 플래시 장치)을 사용하지 않으면 사용할 수 있는 결과물을 거의 얻을 수 없다는 것은 사소하거나 적어도 즉각적으로 명백한 이유입니다.

하지만 다른 경우도 생각할 수 있는데, 빛이 너무 강해서 그늘막을 사용하여 빛을 '제거'해야 하는 경우입니다.

그림 2.3: 저녁이나 야간에 파티 조명만 있는 실내 공간에서 사진을 촬영할 때는 조명을 사용하여 장면을 밝게 만들어야 합니다. 현재 최대 204,800(Nikon D4)까지 ISO를 설정할 수 있는 카메라가 있지만, 일반적으로 ISO 3,200 이상의 이미지 품질은 품질 마니아뿐만 아니라 더 이상 허용되지 않습니다. 따라서 사용 가능한 조명으로만 촬영하는 것보다 추가 조명을 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 이것은 피사체가 "플래시로 죽는"것이 아니라 사용 가능한 빛 (여기서는 선반 조명)과 인위적으로 추가 된 빛 (여기서는 플래시)이 혼합 된 빛 상황에서 모두 사용된다는 것을 의미합니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

최적의 믹싱 비율을 결정하는 것은 많은 사진가가 생각하는 것보다 쉽습니다. 다음은 파티 사진의 매개변수를 설정하는 권장 절차입니다(매우 어두운 조명 조건에서, 실용적인 이유로 시스템 플래시 사용을 권장합니다):

1. ISO 값: 카메라 센서가 기존의 저조도를 고려할 수 있도록 가능한 한 높게 설정해야 합니다. 카메라 모델에 따라 이 값은 800 ISO에서 3,200 ISO 사이입니다. 이미지 품질이 너무 나빠지지 않도록 ISO 감도를 원하는 만큼 높게 설정해서는 안 된다는 점을 기억하세요.
   
   
2. Blender: 사용 가능한 적은 빛을 최대한 활용할 수 있도록 블렌더를 최대한 넓게 열어야 합니다. 줌 렌즈보다 훨씬 빠른 고정 초점 거리를 사용하는 것이 좋습니다. 최상의 품질을 위해 렌즈의 최적의 선명도 성능을 활용하려면 예를 들어 Blender를 한 개 정도 닫는 것이 좋습니다. 저조도 줌 렌즈를 더 닫으면 센서에 빛을 비출 수 있는 조리개가 많이 남지 않기 때문에 빠른 고정 초점 거리를 선호하는 또 다른 이유입니다.
   
   

참고: 조리개 값이 4.0인 줌 렌즈는 조리개 값이 1.4인 고정 초점 거리보다 8배 더 느립니다. 다시 말해, 조리개 값이 4.0인 줌 렌즈가 더 느립니다: 초기 조리개 값이 4.0인 줌 렌즈를 사용하는 사람은 초기 조리개 값이 1.4인 렌즈로 사진을 찍는 사람보다 8배 더 많은 빛이 필요합니다. 1.4와 4.0이라는 절대적인 수치를 비교하면 그 차이는 작아 보이지만, 사진의 현실적인 측면에서는 천지 차이입니다!

3. 셔터 속도: 흔들림 없이 손으로 잡을 수 있는 셔터 속도를 사용하세요(이미 마신 칵테일의 수뿐만 아니라 사용 중인 렌즈에 따라 달라집니다). 예를 들어 1/60초 또는 1/50초입니다. (카메라 흔들림 보정/이미지 안정화 기능이 있는 렌즈는 열악한 조명 조건에서 유용합니다. 그러나 많은 사진가들은 이 기능 없이 촬영하는 것을 선호합니다. 1.4/50mm 고정 초점 거리에는 손떨림 보정 기능이 없기 때문에 이러한 렌즈로도 일반적으로 1/40초로 핸드헬드 촬영이 가능하므로 굳이 손떨림 보정 기능이 필요하지 않습니다.
   
   

참고: 시간 (예: 1/50초), Blender (예: 2.0), ISO (예: 1,600)의 세 가지 파라미터를 이렇게 설정하면 기존의 약한 (파티) 빛을 최대한 많이 고려할 수 있습니다. (종종 방을 최소한으로만 비추는 촛불과 요정 조명만 찾을 수 있습니다). 기본적인 조명 분위기는 적어도 이런 식으로 꽤 잘 포착됩니다. 사람들을 충분히 밝게 하려면 이제 조명 기술이 필요합니다. 이 경우 컴팩트한 크기로 파티 사진에 이상적인 시스템 플래시를 사용합니다.

4. 시스템 플래시: 이미 설명한 대로 기본적인 조명 분위기를 잘 잡았으므로 (그림자와 파티 참석자를) 밝게 하기 위해 시스템 플래시만 있으면 됩니다. 멀리서 빛이 떨어지는 것을 피하기 위해, 즉 실내 조명을 균일하게 맞추기 위해 시스템 플래시를 최대한 간접적으로 사용합니다. 이를 위해 회전 리플렉터를 간접적으로 (흰색) 천장을 향하게 합니다. 간접 플래시는 방 전체를 밝히고 빛이 딱딱한 그림자를 드리우지 않고 부드럽고 균일하게 비춰지도록 합니다. 천장이 흰색(또는 적어도 밝은 회색)이 아닌 경우 회전식 반사판을 흰색 벽이나 Sunbounce "바운스 월" 또는 다른 브라이트너에 대고 사용할 수도 있습니다. 시스템 플래시 유닛을 TTL로 설정하는 것이 가장 쉽습니다. 예를 들어 기존 파티 조명의 분위기를 해치지 않으려면 플래시 노출을 마이너스 1로 보정해야 할 수도 있습니다.

그림 2.4: 캘리포니아 선바운스의 바운스 월은 부정적인 결과(매력적이지 않은 정면, 평면, 강한 빛)를 초래하는 직접 플래시를 피할 수 있는 좋은 도구입니다. 금색과 은색의 얼룩말 디자인 표면은 반사광이 쾌적한 피부 톤(직사광선보다 약간 더 따뜻함)을 연출합니다. 빛이 더 이상 정면에서 모델에 떨어지지 않고 측면에서 떨어지기 때문에 이미지가 더 입체적으로 보입니다(http://www.sunbounce.com/bounce-wall-set).



(그래픽: 제조사)

참고: 시스템 플래시 장치에 회전할 수 없는 고정 리플렉터가 있는 경우 할 수 있는 유일한 방법은 판매하는 것뿐입니다! 더 이상 사용하지 마세요! 아니면 기껏해야 보조 장치로 사용하세요. 하지만 시스템 플래시를 카메라에서 현명하게 사용하려면 회전식 리플렉터가 있어야 합니다!

반사 표면이 클수록 빛의 특성이 더 "쾌적"해집니다(적어도 설명한 경우에는). 반사 표면이 확대되면 빛이 부드러워지고 더 넓은 영역이 비춰집니다.

따라서 바운스 월의 대안으로 도우미가 잡거나 그립 헤드를 사용하여 삼각대에서 일반 반사판을 사용할 수도 있습니다.

번잡한 파티의 한가운데서 진행되는 경우 이러한 접근 방식은 공간 문제로 이어질 수 있지만(바운스 월은 브래킷을 사용하여 사진작가의 카메라에 직접 부착하는 이러한 경우를 위해 설계됨), 로비의 고급 이벤트에서 호스트가 손님을 맞이할 때와 같은 경우에는 이 접근 방식이 전적으로 가능하고 합리적입니다.

그림 2.5: 여기에서 명확하게 볼 수 있듯이 브라이트너(선바운스 마이크로 미니)는 벽과 같은 반사 표면 역할을 하는 방식으로 사용되었습니다. 이를 위해 플래시 유닛의 반사판을 옆으로 회전시켜 '빛의 입사각 = 빛의 출구각' 원칙에 따라 반사된 빛이 촬영 대상자에게 향하도록 했습니다.

썬바운스 마이크로 미니의 반사면은 60cm x 90cm로, 작은 바운스 월보다 훨씬 더 큰 반사면을 제공합니다. 따라서 가능하면 선바운스 마이크로 미니를 사용하는 것이 좋지만, 공간과 시간이 문제라면 바운스 월을 사용하는 것도 실용적인 대안이 될 수 있습니다! 반면에 시스템 플래시를 사용한 다이렉트 플래시는 적어도 인물 사진 촬영에서는 강력히 권장하지 않습니다!



(사진 © 2013: Hodzic)

2.2 콘트라스트가 너무 강하거나 너무 약한 경우

조명 기술을 전문적으로 사용하는 가장 일반적인 이유는 피사체의 콘트라스트가 너무 강해서 조명 기술 없이 촬영하면 기술적으로 부적절한 사진을 얻을 수 있기 때문입니다.

그림 2.6: 여기서는 모델을 밝게 하지 않은 것이 적절합니다. 실루엣에서처럼 완전히 어둡게 렌더링한 것도 제 이미지 아이디어의 일부였습니다. 하지만 인물을 알아볼 수 있는 방식으로 묘사하는 데 있어서는 보조 조명을 사용하지 않았다면 역광 상황에서 기술적으로 완벽한 사진을 찍을 수 없었을 것입니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



여기에 표시된 결과의 대안은 인물을 충분히 밝게 만들기 위해 배경을 완전히 과다 노출하는 것이었을 것입니다. 그러나 그러면 사진에서 배경이 너무 밝아지고 심지어 날아가 버렸을 수도 있습니다.

그런데 어떻게 사진의 대비가 너무 강해서 가장 밝은 부분은 "씻겨져" 보이고 가장 어두운 부분은 디테일이 없어 보일 수 있는 것일까요?

참고: 사람의 눈은 대비를 처리하는 데 있어 여전히 최신 카메라보다 훨씬 뛰어납니다. 사진에서 검은색으로만 보이는 어두운 영역의 디테일을 여전히 볼 수 있습니다. 노출이 적절하지 않은 경우 사진에서 희미하게만 보이는 가장 밝은 영역도 마찬가지입니다.

카메라가 처리할 수 있는 콘트라스트 범위(즉, 모든 영역에 디테일이 나타나도록 사진에 묘사하는 방식)를 다이나믹 레인지라고 합니다. 이는 카메라 모델마다 다르며 설정된 ISO 감도에도 따라 다릅니다. Nikon D4와 같은 최고급 프로페셔널 카메라는 13f 스톱이 조금 넘는 콘트라스트 범위를 처리할 수 있습니다. 반면 아마추어 카메라는 이보다 약 3f 스톱 낮은 콘트라스트 범위를 지원합니다.

그러나 명암비는 카메라가 처리할 수 있는 것보다 높은 경우가 많습니다. 특히 태양이 밝게 빛나고 하늘에 구름이 없는 여름철에는 콘트라스트가 엄청나게 커질 수 있습니다. 그런 다음 명암비 측면에서 촬영하기 쉽지 않은 피사체를 촬영해야 한다면 카메라 기술의 가능성만으로는 절망할 것입니다.

가장 좋은 예는 결혼식 사진입니다. 신랑과 신부가 콘트라스트가 높은 옷을 입은 경우(신부: 자수 무늬가 있는 반짝이는 하이 화이트 드레스, 신랑: 검은 벨벳 정장), '교회 문 앞에서 햇살을 받으며 서 있는 신랑과 신부'라는 모티브의 콘트라스트 비율은 어떤 카메라의 다이나믹 레인지를 훨씬 뛰어넘는 수준입니다:

그림 2.7: 여기에는 "교회 문 앞에서 햇볕을 받으며 서 있는 신랑 신부" 모티브의 콘트라스트 범위가 표시되어 있습니다. 콘트라스트 범위는 13f 스톱을 훨씬 초과합니다(이는 제 Nikon D4 카메라가 처리할 수 있는 수준입니다).





화려한 드레스를 입고 교회 문 앞에서 촬영해야 하는 신부 들러리 중 한 명의 사진도 콘트라스트 범위가 다릅니다(훨씬 더 낮습니다):

그림 2.8: 신부 들러리는 강한 콘트라스트가 없는 화려한 드레스를 입고 있기 때문에 콘트라스트 범위가 '신랑 신부' 모티브보다 현저히 낮습니다.





비교를 위해 카메라의 다이나믹 레인지를 그림에 추가하면 신랑 신부 모티브와 달리 이 모티브로도 명암비를 거의 처리할 수 있다는 것을 알 수 있습니다:

그림 2.9: 럭키! "화려한 드레스를 입은 신부 들러리" 모티프를 사용하면 사진 작가는 기술적으로 완벽한 사진을 촬영할 수 있습니다. 피사체의 모든 대비를 재현할 수 있습니다. :-)





중요한 "신랑 신부" 모티브의 콘트라스트 비율이 얼마나 강한지, 그리고 카메라가 얼마나 많은 부분을 처리할 수 있는지 설명하려면 다음 그림을 참조하세요:

그림 2.10: 노란색 막대의 왼쪽과 오른쪽에는 그림이 없는 사진(즉, 완전히 검은색이고 흰색이 씻겨나간 사진)에 표시된 깊이와 하이라이트가 있습니다. 그 결과 기술적으로 부적절한 사진이 찍혀 최악의 경우 고객에게 비판을 받을 수 있습니다(사진작가에게 불쾌한 재정적 결과를 초래할 수 있음). :-)





사진작가가 이런 상황에 처하면 어떻게 해야 할까요?

이상적인 해결책은 카메라의 다이나믹 레인지를 늘리는 것입니다. 그러나 이것은 불가능하며 기술적으로 제한적입니다. 그러나 노출이 다른 여러 장의 사진을 빠르게 연속으로 촬영 한 다음 Photoshop에서 병합하여 늘릴 수있는 것처럼 보이게하는 트릭이 있습니다. 이를 HDR 샷(HDR = 하이 다이나믹 레인지)이라고 합니다.

그러나 가능하면 삼각대를 사용하여 사진이 서로 정확히 맞도록 촬영해야 합니다. 또한 결혼식 당일 신랑 신부가 웃고 외치는 소리에 반응하고 색종이가 공중으로 날아가거나 교회 문 옆 나무의 잎이 바람에 움직일 수 있고 신부의 베일과 머리카락도 움직일 수 있기 때문에 다소 비현실적인 피사체의 움직임이 없어야 합니다. 요컨대, HDR은 인물 사진에는 적합하지 않거나 제한된 범위에서만 사용할 수 있습니다.

참고: Nikon D4와 같은 일부 최신 카메라에서는 촬영 중에 HDR 사진을 촬영할 수 있습니다(단, JPEG 파일 형식으로만 촬영 가능). 이 경우 셔터 릴리즈 한 번으로 세 장의 사진이 연속으로 빠르게 노출되고 카메라에서 즉시 하나의 이미지로 처리됩니다.

사진 작가가 조명 장비를 가지고 있지 않은 경우 검은 벨벳 수트를 올바르게 캡처하거나 모든 세부 사항과 레이스 및 니트 패턴이 최대한 잘 보이도록 웨딩 드레스를 표현하는 방법 중 하나만 선택할 수 있습니다. 각 의상을 선택하는 데 드는 비용과 노력을 고려하면 사진가가 웨딩드레스의 올바른 노출에 초점을 맞추기 위해 모든 노력을 기울여야 한다는 것을 금방 알 수 있습니다:

그림 2.11: 노출 부족(예: 더 빠른 셔터 속도 또는 더 작은 조리개 또는 더 낮은 ISO 값 설정)은 검은색 벨벳 정장을 더 어둡게 만들 수 있지만(따라서 더 적은 디테일), 웨딩 드레스는 "저장"됩니다. 노출 부족으로 인해 이전에는 하얗게 바랬던 부분이 이제는 디테일이 살아 있는 흰색으로 표현됩니다.





그러나 이 상황에서 피사체의 50%만 정확하게 캡처하고 나머지 50%는 더 나쁘게 재현하는 것은 만족스럽지 않습니다. 다른 해결책이 필요합니다!

노출을 낮출 때 피사체의 어두운 부분(검은색 정장을 입은 신랑)을 밝게 하는 한 가지 방법은 필 라이트나 플래시를 추가하는 것입니다(웨딩드레스의 디테일을 충분히 살리기 위해 이 작업을 수행합니다):

그림 2.12: 해외 모델 촬영 워크숍(2012년 론다에서 일주일간 진행된 안달루시아 워크숍의 스냅사진)에서 참가자들은 견고한 알루미늄 프레임으로 바람의 영향을 덜 받는 캘리포니아 선바운스(여기서는 마이크로 미니 사용)의 안정적인 브라이트너로 작업하는 것을 좋아합니다. 반사 표면이 바람에 뒤틀리지 않아 반사 표면을 정밀하게 정렬할 수 있습니다. 백라이트에 서 있는 모델의 노출이 부족하거나 배경이 과다 노출될 수 있기 때문에 명암 대비를 줄이기 위해 브라이트너를 사용했습니다.



(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

그림 2.13: 콘트라스트를 부드럽게 하는 또 다른 방법은 플래시로 모델을 밝게 하는 것입니다. 이러한 용도로 사용되는 시스템 플래시 또는 이 사진에서와 같이 배터리 구동식 플래시 유닛을 사용할 수 있습니다. 일반 리플렉터가 장착된 헨셀 포티 리튬 1200을 사용했습니다.



(사진 © 2011: K. Bloch)

그림 2.14: 이 사진에서 플래시를 사용하지 않고 모델의 노출을 제대로 맞추려고 했다면 배경인 석양이 지는 저녁 하늘이 절망적으로 과다 노출되었을 것입니다. 그래서 모바일 플래시의 도움으로 콘트라스트를 부드럽게 하고 분위기 있는 역광 사진을 촬영할 수 있었습니다. 초점 거리 14mm에서 2.8/14-24mm Nikkor를 장착한 Nikon D3X. 1/200초, Blender 20, ISO 100.



(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



조명 장비를 사용하여 콘트라스트를 부드럽게 만드는 또 다른 방법은 그늘을 사용하는 것입니다. 즉, 이전처럼 피사체의 어두운 부분을 밝게 하는 대신 밝은 부분을 "어둡게" 하는 것입니다. 햇빛과 모델 사이에 놓인 그늘은 한편으로는 빛을 부드럽게 하고 다른 한편으로는 빛을 1-2f 스톱 정도 감소시킵니다.

그림 2.15: 음영은 강한 햇빛을 부드럽게 만듭니다. 음영은 태양 광선의 밝기를 줄이고 빛을 기분 좋게 부드럽게 만듭니다. 2012년 안달루시아 워크숍(사진은 말라가에서 촬영)에서 참가자들은 사진 속 모델의 어깨가 강한 햇빛에 침식되는 것을 방지하기 위해 브라이트너를 사용했습니다.



(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



두 가지 방법을 조합하는 것도 유용합니다: 그림자는 밝게, 하이라이트는 음영 처리할 수 있습니다. 이렇게 하면 촬영하기 어려운 신랑신부 모티브도 기술적으로 완벽하게 촬영할 수 있고 관련된 모든 사람이 만족할 만한 사진을 찍을 수 있습니다:

그림 2.16: 브라이트너(또는 플래시)와 음영으로 피사체의 콘트라스트 감소를 보장합니다.





카메라의 다이나믹 레인지를 높일 수 없었기 때문에(기술적으로 미리 정해져 있기 때문에) 대신 피사체의 콘트라스트 범위를 줄였습니다. 약간의 기술을 통해 카메라가 처리할 수 있는 범위까지 줄였습니다:

그림 2.17: 적절한 조명 기술을 사용하여 피사체의 조명 조건을 기술적으로 완벽한 사진을 제공할 수 있을 정도로 조작했습니다. 특히 전문 사진작가의 경우, 이는 고객의 불만을 피하기 위해 매우 중요합니다. 미적인 이유에서도 균형 잡힌 조명 분위기가 더 바람직하므로 조명 액세서리를 사용하면 기술적으로 정확한 결과를 제공할 뿐만 아니라 보는 사람이 더 만족할 수 있는 사진을 만들 수 있습니다.

2.3 창의적인 디자인 이유

사진가가 조명 기술에 관심을 갖기 시작하면 보통 창의적이고 예술적인 이유가 중심이 됩니다. '빛으로 그림 그리기'를 통해 사진가는 디테일을 강조하거나 숨기고, 악센트를 설정하고, 모양을 강조하는 등 사진가들이 가장 관심을 갖는 사진 영역이 바로 이 부분입니다. 창의성을 일깨우고 특히 재미있는 것은 바로 이 사진 영역입니다.

그림 2.18: 고전적인 누드 사진에서 빛은 신체의 형태를 강조하는 데 사용됩니다.

그림 2.19: 빛과 그림자는 모델이 사진에서 평범하거나 노출된 모습으로 보이지 않고 우아하고 아름답게 보이도록 합니다. 사진 촬영 시 더 이상 기존 조명 상황에만 의존하지 않고 조명 기술로 '양념'을 더하기 시작하면 기술 조명 보조 장비의 이점을 금방 깨닫게 될 것입니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

그림 2.20: 제품 사진에서 조명을 올바르게 사용하면 피사체를 특히 고품질로 표현할 수 있습니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

그림 2.21: 젊은 남성의 근육을 강조하기 위해 위에서부터 주광을 사용했습니다. 저는 보통 각도를 변경하지 않고도 모델에서 빛의 거리를 다양하게 조절할 수 있는 Red Wing 붐을 사용합니다.

그림 2.22: 목표한 방식으로 조명을 설정하려면 무엇보다도 시간이 필요합니다. 정밀한 작업은 숙련된 조명을 위한 전제 조건이기 때문입니다. 또한 사진가는 자세히 볼 수 있어야 합니다. 제 카메라처럼 보려면 보통 한쪽 눈으로만 피사체를 보고 다른 쪽 눈은 살짝 찡그리면서 봅니다. 이렇게 하면 2차원적으로만 볼 수 있고 사람의 눈만 볼 수 있지만 사진에는 잘 나타나지 않는 디테일을 모두 볼 수 없습니다.



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)



"빛이 많은 곳에 그림자도 많다"는 말은 잘 알려진 명언입니다. 그림자가 없으면(그림자가 없는 조명으로) 사진이 밋밋하고 탁하고 지루해 보이기 때문에 빛으로 창의적으로 작업하려면 그림자도 필요합니다.

그림자는 사진에 깊이와 조형성을 부여합니다. 이런 점에서 조명 장비 사용의 목적은 (많은 초보자가 잘못 생각하는 것처럼) 그림자를 없애는 것이 아닙니다. 오히려 빛과 그림자를 창의적으로 활용하는 것이 예술입니다. 이것이 특별한 이미지를 만들 수 있는 유일한 방법입니다.

미리보기

그렇다면 실제로 창의적인 사진 촬영에 적합한 광원은 무엇일까요? 이 튜토리얼의 다음 3부에서는 개요와 평가가 이어집니다.