침낭에서 기어 나와 신발과 따뜻한 옷을 입는다.
질러탈 알프스의 가이스코프에서 비박. 영하 20도, 강풍, 12시간 동안의 야영은 겨울철 고산에서의 사진 촬영을 상당히 어렵게 만듭니다.
몇 분간 팔을 돌리고 나면 몸이 다시 살아납니다. 그리고 다시 정신과 눈이 사진에 집중하기 시작합니다. 두꺼운 장갑을 끼고 서툴게 삼각대를 설치합니다. 조작은 지루하지만 왠지 모르게 다루기 쉽습니다. 20년 넘게 사진을 찍으면서 이 과정은 거의 의식에 가까운 일상이 되었습니다. "좋은" 빛은 몇 분 후에 도착합니다. 오늘의 사진이 인상적일 것이라는 것은 거의 확실합니다. 하지만 모델 없이, 액션 없이, 과제 없이, 저만을 위한 "유일한" 고전적인 산 풍경입니다.
저녁 빛의 몽블랑. 편광 필터의 효과도 이 사진에서 경계선에 있습니다.
그럼에도 불구하고 이 사진이 가치 있는 이유는 영하 20도나 24킬로그램의 배낭을 메고 어제 6시간 동안 등반한 것이 힘들었기 때문이 아니라 이곳의 밤, 일출, 풍경, 순간이 너무나 특별하기 때문입니다.
키츠부헬 알프스 슈바르츠코겔의 비박에서 하룻밤을 보낸 후 드디어 해가 떠올랐습니다.
이런 경험은 산악 사진 촬영을 특별하게 만들어 줍니다. (거의) 누구나 차에서 내려 몇 걸음만 걸으면 자연 어딘가에서 좋은 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 사진의 개인적인 가치는 노력과 경험의 강렬함, 그리고 노력에 따라 증가합니다. 산 사진은 사실 산에서 찍는 고전적인 풍경 사진에 지나지 않습니다. 저는 사진을 찍기 위해 달려야 하고, 때로는 고통스러울 때도 있습니다. 저에게 사진은 전반적으로 창의적인 스포츠 경험이 됩니다.
물론 기술적인 과정은 일반적인 풍경 사진과 매우 유사합니다. 먼저 피사체를 정의하고 가능하면 다양한 측면과 관점에서 피사체를 바라봅니다.
올바른 시점을 찾아서 ...
완벽한 위치를 찾은 후에야 삼각대를 설치합니다. 느린 셔터 속도 때문에 꼭 필요해서가 아닙니다. 삼각대를 사용하면 더 의식적으로, 더 정확하게, 그래서 궁극적으로 더 창의적으로 이미지를 만들 수 있기 때문이기도 합니다. 제 목표는 사진을 찍는 순간 가능한 최고의 이미지를 만드는 것입니다. 집에서 컴퓨터로 이미지 섹션을 만지작거리고 싶은 마음도 여유도 없습니다. 이것은 분명히 저의 아날로그적 과거와 관련이 있습니다. 저는 단순히 가위로 슬라이드를 '자를' 수 없었습니다. 그런 다음 Novoflex 퀵 릴리스 커플링을 사용하여 카메라를 삼각대에 고정합니다. 하지만 매우 중요한 점은 퀵 릴리스 커플링을 그냥 제자리에 고정하는 것이 아니라 거의 모든 일반적인 시스템에서 다시 고정해야 한다는 점입니다.
삼각대와 카메라가 제자리에 고정되었으니 이제 모든 것이 매우 빠르게 진행되어야 합니다. 빛은 몇 분 동안만 이렇게 강렬합니다. 페루 코르딜레라 블랑카의 타바팜파에서.
이미지 섹션과 이미지 구도가 결정되면 순전히 기술적인 프로세스가 이어집니다. 먼저 원하는 피사계 심도에 따라 Blender를 설정합니다. 중요한 피사체, 특히 전경이 눈에 띄는 피사체의 경우 필요한 경우 스톱다운 버튼을 사용하여 피사계 심도를 조절합니다.
이 피사체의 경우 피사계 심도를 충분히 확장하고 스톱다운 버튼을 사용하여 제어하는 것이 필수적입니다.
그런 다음 미광을 방지하기 위해 아이피스를 닫습니다. 삼각대에서 풍경 사진을 촬영할 때는 항상 미러 잠금 기능을 사용하여 진동으로 인한 흔들림을 방지합니다. 마지막으로 셀프 타이머를 사용해 2초의 리드 타임을 두고 셔터를 누릅니다. 히스토그램을 통해 노출을 확인하고 돋보기 기능을 통해 중요한 이미지 디테일과 최대 선명도를 확인할 수 있는 등 나머지는 디지털로 즐기고 있습니다. 마음에 들지 않는 부분이 있으면 사진을 다시 찍고 보정하거나 최적화하면 됩니다. 산에서 삼각대 없이 촬영하고 싶어도 최신 디지털 카메라로 '좋은' 빛을 많이 담을 수 있습니다.
광학식 손떨림 보정 기능 덕분에 1/30초 만에 흔들림 없는 사진을 찍을 수 있었습니다.
ASA 1600까지 이미지 결과가 매우 좋기 때문에 삼각대 없이도 황혼의 저조도에서도 상당히 빠른 렌즈로 괜찮은 사진을 찍을 수 있지만 앞서 말했듯이 "단지" 괜찮지만 완벽하지는 않은 경우가 많습니다. 이러한 한계에서는 셔터 속도가 중요합니다. 1/60초 이상이어야 합니다. 그러나 안정화된 시스템은 여기서 예외입니다. 렌즈(니콘, 캐논) 또는 바디(소니)에 내장된 소위 이미지 안정화 시스템은 '흔들리는' 손으로 인한 진동을 줄여줍니다. 숙련된 사진가라면 손떨림 보정을 통해 1/15초 단위로 촬영하는 핸드헬드 촬영도 문제 없이 할 수 있습니다.
창의력은 실제로 언제 어디서 시작되나요? 이미 투어를 선택할 때인가요, 아니면 산에서 모티브를 적극적으로 찾는 중에만 시작되나요? 저는 사진 촬영이 전체적인 과정이라고 생각합니다. 필수적인 단계는 확실히 사진 촬영 과정에서 이루어집니다. 우리는 모티브를 보고, 눈으로 상상력을 동원해 그것을 형상화합니다. 하지만 마지막 단계인 카메라의 뷰파인더를 통해 이미지를 실제로 형상화할 때 비로소 제 눈에는 최종적이고 완전한 작품이 만들어집니다. 따라서 예술 창작의 많은 부분은 실제로 이미지의 구성에 있습니다. 물론 직사각형을 가로 두 줄과 세로 두 줄로 3분의 1로 나누는 고전적인 황금 비율은 중요한 기준점이 됩니다.
가로 두 줄과 세로 두 줄은 고전적인 가로 형식을 3분의 1로 분할하여 소위 황금 비율을 만듭니다.
교차점, 가급적이면 두 대각선 중 하나에 필수 이미지 콘텐츠를 배치하면 결코 잘못되지 않을 것입니다.
프랑스 바노아즈 국립공원에 있는 마멋. 마멋의 머리는 황금색 섹션의 왼쪽 아래 가장자리에 위치하여 사진의 깊이를 들여다보고 있습니다.
매우 고전적인 구도: 황금 비율의 교차점 중 하나인 오른쪽 하단의 전경에 눈에 띄는 돌이 있고 왼쪽 상단으로 대각선이 올라가는 구도입니다:
하지만 이 사진들은 자동으로 창의적일까요? 그렇다, 아니다. 이 사진들은 기쁘고 순전히 창의적으로 정확합니다. 사진에서 중요한 것은 '열린' 눈, 즉 실험하려는 의지입니다. 전경 80% 또는 반대로 하늘 80%로 촬영해 보는 것은 어떨까요? 구름, 빛 등으로 인해 하늘에 생명체가 있다면 이미지 구도의 모든 변형과 모든 비율이 풍성해집니다. 많은 사진가들이 종종 소홀히 하는 것이 있는데, 저 역시 예외는 아닙니다. 바로 인물 사진 형식입니다.
많은 사람들이 "세계에서 가장 아름다운 산"이라고 부르는 알파마요를 풍경 형식으로 촬영했습니다. 하지만 왼쪽 상단의 구름이 없다면 이 이미지 구도는 무의미할 것입니다.
세로 형식의 알파마요. 이 버전 역시 구름으로 인해 생동감이 넘칩니다:
구름은 우리에게 철저하게 추상적인 많은 가능성을 제공합니다. 매우 극단적인 전경과 많은 깊이를 결합하면 환상적인 입체감을 연출할 수 있습니다.
바노아즈 국립공원의 에델바이스. 이 사진은 배경을 사진에 포함시키기 위해 강한 광각 렌즈로 촬영했습니다. 전경은 파워 LED 헤드램프로 밝게 촬영했습니다.
저는 종종 의도적으로 가로와 세로 형식으로 좋은 모티브를 만들려고 노력하며 컴퓨터에서 두 가지 변형을 모두 보관할지 아니면 하나를 삭제할지 결정합니다. 사진의 선은 또한 우리에게 많은 가능성을 제공하며 산에는 충분히 많은 선이 있습니다.
낮은 해와 그로 인한 그림자 덕분에 바위의 이 협곡을 그림의 선으로 멋지게 사용할 수 있었습니다.
계곡이나 들쭉날쭉한 산등성이, 반짝이는 개울이나 바위의 석영 정맥, 눈 속의 모양이나 빙하의 크레바스 등 가능성은 무궁무진합니다.
지도를 공부하면 좋은 사진을 계획하거나 가치 있는 장소를 발견할 수 있나요? 네, 물론 지도를 읽을 수 있다면 가능합니다. 얼마 전 저는 키츠부헬 알프스 지도를 몇 분 동안 훑어보며 멋진 산과 적절한 사진 촬영 장소를 찾았습니다. 제가 고려한 기준은 다음과 같습니다: 1. 시기; 지금은 초겨울이기 때문에 해가 동쪽에서 남쪽으로 잘 뜨고 서쪽에서 남쪽으로 잘 지는 시기입니다.
키츠부헬 알프스 그로서 레텐슈타인의 지도 단면도. 남서쪽과 남동쪽으로 이어지는 두 개의 능선을 명확하게 볼 수 있으며 좋은 사진 촬영 위치를 제안합니다.
따라서 남쪽에서 봤을 때 장관을 이루거나 흥미로운 산이나 모티브를 찾아야 했습니다. 제가 염두에 두고 있던 지역에서 가장 멋진 봉우리인 그로서 레텐슈타인을 선택했습니다.
- 뷰포인트: 깊은 계곡에서 대각선으로 위를 바라보며 산을 촬영하는 것은 보통 만족스럽지 못하기 때문에 일반적으로 높은 뷰포인트가 필요합니다. 레텐슈타인은 바위가 많은 정상 기슭에서 남서쪽과 남동쪽으로 두 개의 아름다운 능선을 내보냅니다. 첫 번째 가능성이 발견되었습니다. 동시에 다음 질문이 생겼습니다: 피사체가 편광 필터에 적합한가? 사진 촬영 방향이 떠오르는 태양과 정확히 직각이기 때문에 실제로 이 필터를 사용하기에 완벽합니다. 편광 필터는 하늘을 더 어둡게 또는 "더 푸르게" 만들고 동시에 이미지의 대비를 높여줍니다. 하지만 그 이상 사용하면 부자연스럽고 키치해 보일 수 있으므로 최대 80%까지만 사용해야 합니다.
도핀의 레퓨지 뒤 빙하 블랑. 사진은 편광 필터를 사용하여 촬영했지만 효과가 크게 감소했습니다.
편광 필터 효과를 최대로 적용한 동일한 사진에서는 부자연스럽게 어둡고 색감이 강한 하늘을 보여줍니다:
저는 20년 넘게 산에서 고전적인 풍경 사진을 찍을 때 이런 방식으로 촬영했습니다. 일단 산에 나가면 자연스럽게 일정을 지키려고 노력합니다. 해가 뜨고 지는 시간을 알고 있고, 고도(미터)와 거리(킬로미터)를 기준으로 사진 촬영 목적지에 도착하는 데 걸리는 시간을 비교적 정확하게 예측할 수 있기 때문이죠. 물론 여유 시간에 즉흥적인 모티프를 포착할 수 있도록 시간적 여유를 두고 계획합니다.
눈을 크게 뜨고 카메라를 들고 산을 오른다는 것은 무엇보다도 일상을 잊는다는 것을 의미합니다. 일, 스트레스, 제약이 없어야만 머릿속에서 이미지가 떠오르고 이를 좋은 사진으로 만들 준비가 됩니다. 나머지는 그냥 재미입니다 ...
