프로페셔널 조명 기술 및 조명 제어: 파트 3 - 프로페셔널 사진 촬영에 적합한 광원

전문 사진 촬영에 적합한 광원

그림 3.1: 자동차, 인물 또는 스틸 사진을 촬영하는 경우 조명 기술 측면에서도 차이가 있습니다. 따라서 사진가가 집중하고자 하는 사진 테마는 요구 사항 프로필에 포함됩니다. 어떤 사람은 강한 조명을 선호하고 어떤 사람은 부드러운 조명을 선호하는 등 사진가의 개인적인 (조명) 취향도 조명 기술 선택에 있어 중요하지 않은 역할을 합니다. 어떤 사람들은 선명한 조명을 선호하고 어떤 사람들은 많은 효과 조명으로 작업하는 것을 좋아합니다.

마지막으로 개인의 작업 방식도 고려해야 합니다: 사진작가가 외로운 늑대처럼 끊임없이 촬영지를 돌아다니는 경우 스튜디오에서 작업하거나 항상 주변에 도우미가 있는 사람과는 다른 조명 기술을 선호할 것입니다. 촬영에 많은 시간을 할애하는 사람은 가능한 한 짧은 시간에 사진을 찍어야 하는 사람과는 다른 점을 중요하게 생각할 것입니다. 이 모든 것을 종합하면 시중에 나와 있는 조명 기술 옵션과 일치해야 하는 요구 사항 프로필이 만들어집니다.

궁극적으로 개별 사진작가를 위한 최적의 조명 기술을 찾는 것이 중요합니다. 마지막으로, 한정된 재정 예산으로 인해 합리적이고 영구적으로 필요해 보이는 모든 것을 즉시 구매할 수 없다는 것을 의미합니다. 그런 다음 구매 가능한 조명 기술의 범위를 줄이거나 필요한 경우(!) 구매할 수 있는 조명 기술의 품질을 줄여야 합니다.

참고

모든 사진작가에게 '최적의' 조명 솔루션이 있는 반면, 개인적인 요구 사항에 절대적으로 부적합한 조명 솔루션도 있습니다. 그리고 그 사이에는 많은 것들이 있습니다. 따라서 요구 사항 프로필을 작성하여 해당 사진작가에게 적합한 조명 기술을 결정하는 것이 중요합니다.

요구사항 프로필은 사용 가능한 예산과 함께 어떤 장비를 구매해야 하고 구매할 수 있는지를 결정합니다. 현재 시중에는 사진작가를 위한 매우 우수한 조명 기술이 많이 나와 있습니다. 모든 요구사항에 적합한 제품이 있습니다. 하지만 "싸게 사면 두 번 사는 것"이라는 생각으로 "가격" 기준만 따져서는 안 됩니다.

그림 3.2: 몇 년만 지나면 구식이 되어 새로 구입해야 하는 최신 카메라와 달리 조명 기술은 훨씬 더 느리게 노후화됩니다. 제 플래시 시스템의 일부는 이미 15년이 지났지만 향후 15~20년 동안 아무런 문제 없이 사용할 수 있을 것입니다.

따라서 조명 기술은 장기적인 투자입니다. 품질이 좋은 제품을 구입하면 30년 이상 사용할 수 있습니다.

따라서 예산이 한정되어 있다면 품질이 좋지 않은 제품을 한꺼번에 구입하는 것보다 합리적인 가격에 합리적인 제품을 구입하는 것이 좋습니다. 이 튜토리얼 시리즈에서는 제가 테스트하고 추천한 조명 기술에 대해 자세히 설명하고 구매 추천을 해드리겠습니다.

개인별 맞춤 조언이 필요한 경우 일대일 교육 세션을 통해 필요에 가장 적합한 장비를 선택할 수 있도록 도와드릴 수 있습니다. 사진 잡지에 많은 테스트가 있는 카메라와 달리 조명 액세서리에 대한 구매 조언은 다소 부족합니다.

많은 판매원이 적절하고 검증된 전문 지식이 부족하고 사진 잡지에는 일반적으로 기술 데이터만 나열되어 있습니다.

실제 테스트는 거의 존재하지 않기 때문에 잠재 구매자는 대개 자신의 기기에 맡겨져 인터넷에서 답을 찾아야 합니다. 그러나 나중에 구매한 시스템으로 최적으로 작업할 수 있도록 개별적인 선택과 편집이 필요합니다. 구매 비용도 고려하면 비용 대비 최고의 가치를 얻으려면 구매하기 전에 충분한 정보를 얻어야한다는 것이 금방 분명해집니다. 이미 강조했듯이 고품질 조명 기술은 일반적으로 수십 년 동안 사용할 수 있습니다.



(사진 © 2012: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

그림 3.3: 플래시 시스템의 작동 원리를 모르는 많은 사진가들은 연속광을 사용함으로써 구원을 얻으려고 합니다. 하지만 연속 광원이 사진 촬영에 정말 적합할까요? 이 튜토리얼에서는 최적의 결과물을 얻기 위해 어떤 광원을 어떤 용도로 사용해야 하는지에 대한 정보를 제공합니다.



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.1 사용 가능한 광량

사용 가능한 광은 사용 가능한 (연속) 광을 의미합니다. 사진에서 이 용어는 빛이 사용 가능할 뿐만 아니라 상대적으로 약하다는 사실과 관련이 있습니다. 따라서 직사광선이나 축구 경기장의 투광 조명과 같은 강한 광원은 이 정의에서 제외됩니다.

최신 카메라의 첨단 기술로 인해 양호한 화질로 높은 ISO 설정이 가능해지면서 가용광에 대해 말할 수 있는 조건도 바뀌었습니다. 다른 말로 표현하자면: 높은 ISO 값을 사용하면 몇 년 전보다 저조도에서도 사진을 찍을 수 있는 가능성이 훨씬 더 많아졌습니다. 이제 최신 카메라를 사용하면 몇 년 전만 해도 삼각대 없이는 촬영이 불가능했던 저조도 환경에서도 사진을 촬영할 수 있습니다. 이는 아날로그 사진 시대에는 상상할 수 없었던 완전히 새로운 가능성을 열어줍니다!

그림 3.4: 이 사진은 종유석과 석순이 많은 동굴에서 촬영한 사진입니다. 동굴에 조명이 켜져 있었고 조명 분위기를 해치지 않기 위해 플래시를 사용하지 않았습니다. 카메라 흔들림을 피하기 위해 카메라를 전경의 바위 위에 올려놓았습니다. 니콘 D200, 2.8/20mm 니코르. 1/8초, Blender 4.0.



(사진 ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



가용광에는 일광과 인공광이 모두 포함되므로 발생할 수 있는 색조에 주의하는 것이 중요합니다. 그러나 때로는 카메라의 색온도 설정을 일광으로 두고 의식적으로 색조를 받아들이는 것이 합리적일 수 있습니다. 특히 빛이 혼합된 상황에서는 약간의 일광 외에 (따뜻한) 인공 조명을 인식할 수 있으면 좋을 수 있습니다.

색 온도

광원의 색온도는 켈빈(K)으로 지정됩니다.

0K는 방사선을 방출하지 않고 입사되는 모든 방사선을 흡수하는 물체에 해당합니다.

- 국제적인 정의에 따르면 평균적인 "중성" 일광의 색온도는 5,500K입니다. 필름과 디지털 카메라/백라이트는 이에 최적화되어 있습니다.

- 인공 조명("연속 조명")은 1,500~3,400K 사이입니다.

- 자연광은 시간과 날씨에 따라 3,400K(늦은 저녁 태양)에서 4,800K(일출/일몰)~12,000K("푸른 시간")까지 다양합니다.

- 클립형 및 로드 플래시 유닛은 최대 6,000K의 색온도를 구현합니다.

- 광원이든 렌즈든 필터를 사용하면 보색 성분이 감쇄될 뿐 색 범위(빛)가 추가되지 않습니다!

출처: Guido Puttkammer: "Basisseminar", Profoto 2005.

결론: 빛이 없는 사진은 상상할 수 없다. 말하자면, 가능한 빛의 한계에서 촬영한 대기 노출 사진의 매력은 언제나 존재해 왔습니다.

그림 3.5: 삼각대 없이 프리핸드로 촬영한 촛불 아래서 혼자 촬영한 사진. Nikon D3, 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈. 1/60초, Blender 4.5, ISO 2,500.



(사진 ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.2 전구

EU 규정에 따라 일반 소비자를 대상으로 한 일반 전구 판매가 금지되자 한 영리한 기업가가 전구를 '소형 난방 설비'로 소개하여 판매하는 아이디어를 생각해 냈습니다.

이 기업가는 법정에서 패소했지만, 기본적으로 그는 옳았습니다(기술적으로 말하면). 특수 용도(예: 플래시 장치용 모델링 조명)로 여전히 판매할 수 있는 백열등은 주로 열 방출기이며 이차적으로만 빛을 제공합니다. 백열등의 효율은 가시광선의 4~8%로 매우 낮습니다. 그래서 백열등은 '전기 낭비자이자 오염원'이라는 별명이 붙었습니다.

하지만 백열등은 높은 발열량 외에도 다른 단점이 있습니다. 2,800K에서 3,200K 사이의 색온도는 매우 낮습니다(따뜻한). 조명을 어둡게 하면 색온도가 더 떨어집니다(빛의 색 특성이 더 따뜻해집니다).

또한 작동 시간이 늘어나거나 전구의 수명 주기가 길어져도 일정하지 않기 때문에 촬영 대상의 '내광성'이 중요한 사진(예: 광고 제품 사진)에는 적합하지 않습니다. 색온도 외에도 사용 기간과 전력망의 전력 변동에 따라 출력도 변동합니다.

그림 3.6: 백열등은 많은 단점이 있기 때문에 사진 촬영 시에는 (대기) 백라이트를 제공하는 용도로만 사용해야 합니다. 주 조명으로는 적합하지 않습니다.



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



그러나 백열등은 저렴하고 무게가 많이 나가지 않으며 광 곡선과 일광의 혼합 광 분포 (연속 광 1과 연속 광 2의 조합)를 볼 수 있다는 장점도 있습니다. 또한 카메라에 내장된 자동 노출 시스템으로 빛을 측정할 수 있습니다. 따라서 색온도가 다르다는 점을 고려해야 하지만, 위지위그("보이는 그대로") 원칙에 따라 작업하는 것을 선호하는 사진가에게 특히 흥미롭습니다.

3.3 건설 스포트라이트 & Co.

어떤 이유에서인지 건설용 스포트라이트는 아마추어 사진가들에게 인기가 많습니다. 간단한 조작법과 저렴한 구매 가격, 컴팩트한 사이즈의 램프 덕분에 빛으로 창작을 시작하려는 사진가들이 가장 먼저 선택하는 조명입니다. 하지만 일반적으로 할로겐 램프가 장착된 건설용 스포트라이트가 사진 촬영에 정말 적합할까요?

할로겐 램프는 가격이 저렴하고 다양한 종류가 있습니다. 일부 건설용 스포트라이트는 삼각대와 함께 판매되기도 합니다. 방수 기능이 있어 야외에서 사용하기에도 적합한 경우가 많습니다. 출력과 색온도도 전체 연소 시간 동안 비교적 일정하게 유지됩니다. 백열등과 마찬가지로 내장된 조도계(연속 조명)로 조도를 측정할 수도 있습니다.

반면에 건설용 스포트라이트가 사진 촬영 목적이 아닌 건설 현장을 '밝게' 비추는 용도로 설계된 이유는 효율이 약 10%로 매우 낮다는 단점도 분명히 알 수 있습니다. 반면에 열 발생은 특히 고출력에서 매우 높기 때문에 라이트 셰이퍼와 함께 사용하는 것을 절대적으로 제한하거나 천으로 만든 부착물로는 거의 불가능합니다.

토치는 진동으로 인해 쉽게 손상될 수 있으므로 견고성이 제한적입니다. 색온도가 매우 낮아(3,200K ~ 3,400K 사이) "따뜻한" 빛이 나옵니다. (가능하면 조명을 어둡게 하면 색온도는 더 낮아집니다).

카메라의 화이트 밸런스를 일광 또는 할로겐 조명으로 설정할 수 있기 때문에(또는 그 중간 값을 선택할 수 있지만 이 또한 이상적이지 않음) 혼합 조명 상황(할로겐 조명과 일광)에서 특히 문제가 될 수 있습니다.

그림 3.7: 건설용 스포트라이트나 기타 할로겐 램프를 사용하는 조명은 트루 컬러로 재현해야 하는 제품을 촬영하는 데 적합하지 않습니다.



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

3.4 HMI 램프

HMI 램프는 연속 조명 작동을 가능하게 하는 방전 램프입니다. 색온도(일광과 동일)와 출력 모두 전체 연소 시간 동안 거의 일정하게 유지됩니다. 따라서 혼합 조명 상황에서 자연광과 함께 사용할 수 있다는 것이 가장 큰 장점입니다. 또한 카메라에 내장된 조도계를 사용하여 조도를 측정할 수 있어 초보자도 쉽게 사용할 수 있습니다. 연속 광원의 경우 발광 효율이 약 25%로 비교적 높습니다.

그러나 단점으로는 HMI 램프는 특수한 사진 촬영 목적으로만 사용된다는 점이 있습니다: HMI 램프(및 관련 버너)의 가격이 매우 높습니다. 출력을 최소한으로만 조정할 수 있습니다(f-스톱 1단계). 또한 열이 많이 발생하기 때문에 소재 기반 라이트 셰이퍼(예: 인기 있는 소프트박스나 우산)를 함께 사용할 수 없습니다. 저렴한 버전은 깜박임 때문에 사진 촬영용으로 적합하지 않습니다.

결론: HMI 램프는 사진작가보다는 영화 제작자에게 더 적합합니다. 강한 열 발생, 낮은 제어 범위, 적절하게 다루지 않으면 위험한 자외선으로 인해 사진작가의 요구 사항을 충족하지 못한다는 것이 분명합니다.

3.5 일광과 유사한 형광등

형광등은 비교적 저렴합니다. 일반적으로 견고한 하우징에 패널 조명으로 여러 개 제공됩니다(아래 사진 참조). 출력과 색온도는 전체 연소 시간 동안 상당히 일정하게 유지됩니다.

일부는 주광의 중간 온도를 제공하기 때문에 혼합광 상황에서도 잘 사용할 수 있으며 카메라에 내장된 조도계로 조도를 쉽게 측정할 수 있습니다. 열 발생이 적고 효율(약 15% 수준)도 양호합니다.

그림 3.8: 형광등은 대략적인 일광 온도만 제공합니다. 라이트 쉐이퍼의 선택이 제한되어 있기 때문에 사진 촬영용보다는 필름 조명으로 더 많이 사용됩니다!



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

그러나 사진 촬영 목적으로 사용하려면 단점이 장점보다 더 큽니다: 빛의 특성은 거의 변경할 수 없으며 주로 국소 조명입니다. 와트 수가 높을수록(=사용하는 형광등 수가 많을수록) 빛의 크기가 커지고 다루기 힘들어지며 운반 중에도 민감해집니다.

더 저렴한 버전을 구입하면 깜박임이 거슬립니다. 색온도도 (당시에는) 일광에 가깝기만 합니다.

단순히 "더 밝게" 만들고 싶다면 이러한 패널 조명을 사용해도 괜찮습니다. 하지만 빛으로 창의력을 발휘하고 싶다면 가능한 한 다양한 광원을 사용할 수 있는 광원을 찾아야 합니다. 형광등은 이에 적합하지 않습니다.

3.6 LED 조명

LED 조명은 지금까지 사진 촬영에서 주로 모델링 조명으로 제한적으로만 사용되어 왔습니다. 그러나 이러한 에너지 절약형 램프가 더욱 발전함에 따라 사진 조명으로도 사용이 늘어날 것입니다.

이미 LED 조명이 모델링 조명뿐만 아니라 사진 촬영을 위한 보조 플래시 조명으로도 사용되는 개발이 진행되고 있습니다.

그림 3.9: 여러 개의 개별 LED로 구성된 LED 영역 조명은 비디오 분야와 달리 사진 분야에서는 그다지 일반적이지 않습니다. 적합한 플래시 유닛을 선택할 수 있는데 왜 굳이 단점이 많은 지속광을 사용해야 할까요?



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

그림 3.10: LED 램프는 (에너지 절약형) 모델링 조명으로만 기능해야 하는 것은 아닙니다. "LED 어레이는 모델링 조명과 플래시 조명으로 모두 사용할 수 있는 새로운 개발품도 있습니다. 플래시 라이트의 경우 플래시 지속 시간이 약 1/15,000초로 매우 짧습니다."(http://www.priolite.com/de/produkte/details-priolite/items/priolite-mb500.html).

사진은 프로페셔널 컴팩트 플래시 유닛인 Priolite MB500의 전면 모습입니다. 이 플래시는 기존 오메가 플래시 튜브는 물론 중앙에 배치된 강력한 LED와 함께 사용할 수 있습니다. 하지만 색온도가 6,500켈빈이므로 더 이상 일광에 견디지 못하고 다소 "차갑게" 느껴집니다. 그럼에도 불구하고 이것은 흥미롭고 미래 지향적인 대안입니다.



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



이러한 새로운 발전에도 불구하고 현재 상황은 여전히 사진 분야에서 LED가 순수 모델링 조명으로 주로 사용되고 있습니다. 비디오 및 영화 분야에서는 오랫동안 지속 조명으로 자리매김해 왔습니다.

시스템 플래시 유닛

시스템 플래시 유닛은 비교적 저렴합니다. 200~440유로 사이로 가격 대비 성능이 뛰어납니다. 하지만 가장 큰 장점은 컴팩트한 크기, 전원 공급 장치로부터의 독립성, 가벼운 무게입니다. 따라서 시스템 플래시는 모든 사진가의 기본 장비의 일부입니다.

다른 장점으로는 일류 효율(약 50%), 거의 일광 온도(시스템 플래시 유닛은 색온도가 최대 6,000K로 다소 차갑습니다), 넓은 제어 범위, 자동 기능(사진가가 광량에 대해 걱정할 필요가 없도록 플래시 출력을 제어하는 독창적인 TTL 포함), 열 발생이 거의 없고 초단시간 조명 가능(정지된 움직임에 이상적) 등을 들 수 있습니다.

그림 3.11: 시스템 플래시는 많은 장점을 가지고 있기 때문에 사진가의 배낭에 없어서는 안 될 필수품입니다. 하지만 회전식 리플렉터가 있는 모델만 구입해야 합니다. 메인 플래시 외에 슬레이브 플래시로 사용하고 싶지 않다면 말입니다. 하지만 카메라에 플래시를 사용하는 경우, 스위블 리플렉터는 조명, 흰 천장 또는 흰 벽에 간접적으로 플래시를 비출 수 있는 유일한 방법이기 때문에 절대적으로 '필수품'입니다. 반면에 직접 플래시는 그림자, 빛의 낙하, 거친 빛으로 인해 분위기 있는 사진의 재료가 되지 못하므로 피해야 합니다.



(사진 ©2013: Hodzic)

하지만 시스템 플래시에는 창의적인 조명을 평가할 수 있는 모델링 라이트가 없다는 단점도 있습니다. 따라서 처음에는 결과가 항상 다소 임의적입니다.

많은 경험이 있어야만 조명 패턴을 예측할 수 있습니다. 사용 가능한 라이트 셰이퍼는 대형 플래시 시스템의 품질에 근접하지 못합니다.

이는 빛 자체뿐만 아니라 플래시의 크기와 사용된 라이트 셰이퍼의 크기 때문이기도 합니다. 예를 들어 시스템 플래시의 뷰티 디쉬는 스튜디오 플래시 시스템의 뷰티 디쉬와 완전히 다른 조명 효과를 냅니다. 또한 빛 자체도 스튜디오 플래시 시스템보다 훨씬 평평하고 입체감이 떨어집니다. 안타깝게도 이 차이를 설명할 수 있는 더 좋은 방법은 없으며 직접 눈으로 확인해야 합니다!

그림 3.12: 실제로 이미 충분히 밝은 실외에서도 시스템 플래시 유닛을 사용하여 콘트라스트를 줄일 수 있습니다. 예를 들어 모델이 나무 그늘 아래에 있고 배경이 (밝은) 하늘로 구성된 경우 플래시를 사용하면 하늘이 돋보이지 않으면서도 디테일이 살아 있는 모델을 촬영할 수 있습니다(여기서는 발광하지 않은 상태로 사용).



(사진 © 2011: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

반면 플래시가 없으면 모델이 심하게 노출이 부족하거나(하늘에 패턴이 있지만) 노출이 적절하게 노출되었지만 배경이 날아가 버립니다. 그러나 플라스틱 디퓨저 부착물("요구르트 냄비")이 큰 효과가 있는지 의심스럽습니다 ... 어쨌든 시스템 플래시에서 더 부드러운 빛을 얻으려면 더 큰 소프트박스가 더 좋습니다.

결론

시스템 플래시는 모든 사진가의 장비에 포함되어야 합니다! 특히 TTL 제어는 이러한 전자 플래시 장치로 작업하는 것을 어린이 놀이로 만듭니다. 시스템 플래시는 파티 사진, 보도 사진 등 작은 크기와 가벼운 무게가 필요한 모든 촬영에 이상적입니다. 하지만 정밀한 조명 제어와 빛의 특성을 변경할 수 있는 스타일리시한 사진 촬영에는 적합하지만 궁극적으로는 두 번째 선택일 뿐입니다. 스튜디오 플래시 시스템은 이러한 용도로 설계되었기 때문입니다.

그림 3.13: 시스템 플래시는 가족이나 파티와 같은 즉흥적인 사진 촬영에 이상적입니다. 플래시의 반사판을 흰색 천장이나 벽에 대고 회전하면 촬영하는 사람뿐만 아니라 작은 방의 경우 방 전체를 부드럽고 균일하게 조명할 수 있습니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

그림 3.14: 시스템 플래시 유닛과 스튜디오 플래시 유닛 비교 표

플래시 유닛

시스템 플래시 유닛과 마찬가지로 플래시 유닛도 전자 플래시 유닛 범주에 속합니다. 앞서 설명한 다른 광원과의 장점과 비교 가능성 측면에서 몇 가지 중요한 차이가 있기 때문에 플래시 유닛 카테고리는 일반적으로 스튜디오 플래시 유닛과 아웃도어 플래시 유닛으로 세분화됩니다. 하지만 최근 아웃도어 플래시 시스템과 스튜디오 플래시 시스템 모두에서 기능의 범위가 확장되고 사용 목적이 다양해지면서 그 구분이 모호해지고 있는 추세입니다. 이에 대한 자세한 내용은 이 튜토리얼의 다음 파트(4부: "프로페셔널 플래시 시스템의 요구 사항")에서 확인할 수 있습니다.

플래시 시스템은 다양한 라이트 쉐이핑 액세서리를 사용할 수 있어 활용도가 높다는 특징이 있습니다. 최대 출력은 자주 듣는 구매 기준이기도 하지만, 최근에는 조리개를 거의 개방한 인물 사진의 경우 최소 출력도 점점 더 중요해지고 있습니다. 따라서 하나의 플래시 유닛으로 '많은 광량'과 '적은 광량'을 모두 확보하려면 제어 범위가 최대한 넓어야 합니다. 최신 고품질 제너레이터를 사용하면 이제 10f 스톱의 제어 범위가 일반적입니다. 컴팩트 플래시 유닛의 경우, 제어 범위는 최대 7f 스톱입니다(예: Profoto D1).

그림 3.15: Profoto의 "D1" 컴팩트 플래시 유닛은 견고함과 넓은 제어 범위(7f스톱)가 특징입니다.



(사진 © 2013: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



자신의 아이디어에 따라 조명을 다양하게 연출할 수 있다는 점 외에도 모델링 라이트는 플래시 시스템 구매를 결정하는 가장 중요한 기준이 됩니다. 모델링 라이트가 있어야만 조명을 창의적으로 설정할 수 있습니다.

이는 광고 제품 사진 촬영에서 매우 중요할 뿐만 아니라 궁극적으로 조명의 정확한 설정은 창의적인 사진 촬영의 모든 영역에서 매우 중요합니다. 긴 수명(고품질 플래시 유닛 사용 시), 모든 전력 레벨에서 일정한 일광 온도, 확장성 및 카메라 시스템 독립성은 플래시 유닛을 선호하는 또 다른 장점입니다.

그림 3.16: 좋은 플래시 시스템의 모델링 라이트는 광 곡선이 플래시 라이트와 거의 일치하도록 설계되었으므로, 다른 조명(일광 등)이 정밀한 작업을 방해하지 않는다면 WYSIWYG 원칙에 따라 작업을 진행할 수 있습니다. 모델링 조명을 사용하면 촬영 중에 플래시 조명이 어떻게 작동하는지 확인할 수 있으므로 조명을 정밀하게 설정할 수 있습니다. 광고 사진 촬영에 이상적이며 조명 측면에서도 고객에게 최적의 결과물을 제공할 수 있습니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)



반면에 다음과 같은 단점도 있습니다: 플래시 시스템은 품질에 주의를 기울인다면 다른 조명 솔루션보다 더 비쌉니다. 그들은 종종 무겁고 다루기 어렵고 적용 영역이 반드시 에베레스트 산이 아닙니다 ... 예를 들어 유리가 깨지는 경우와 같은 손상시 교체는 교체 플래시 튜브에 수백 유로가 쉽게들 수 있기 때문에 비용이 많이 듭니다.

주제에 대한 결론

플래시 시스템은 작은 지갑을위한 것이 아닙니다. 하지만 플래시 시스템에 대한 투자는 장기적인 관점에서 고려해야 합니다. 디지털 카메라와 달리 빨리 구식이 되지 않습니다. 높은 구매 가격에도 불구하고 전문 사진작가와 빛으로 창의적인 작업을 하고자 하는 모든 이들에게 첫 번째 선택입니다.

비디오 클립을 촬영하지 않기 때문에 지속광과 그 단점 없이 촬영할 수 있는 사진가에게는 플래시 유닛과 시스템 플래시를 함께 사용하는 것이 가장 좋습니다. 즉, 모든 사진 작업에 이상적인 장비를 갖추게 됩니다.

그림 3.17: 전문가용 플래시 유닛의 빛은 여기에 제시된 다른 모든 대안과 완전히 다른(더 높은) 품질을 가지고 있습니다. 빛이 더 선명하고 생생하게 보입니다. 따라서 전문 사진작가들이 가장 먼저 선택하는 제품입니다.



(사진 ©: Jens Brüggemann - http://www.jensbrueggemann.de)

미리보기

창의적인 사진 촬영에 있어 플래시가 매우 중요하기 때문에 이 튜토리얼의 4부에서는 프로페셔널 플래시 시스템의 요구 사항을 다룹니다.