프로페셔널 사진 촬영 시작하기
자영업자가 되는 올바른 방법은 무엇일까요? 이 질문에 대한 정답은 없습니다. 자신에게 맞는 길과 각자의 필요에 맞는 솔루션을 찾아보세요. 결정을 내릴 때 자신의 강점이 어디에 있는지 스스로에게 물어보는 것도 도움이 됩니다. 아래에 제시된 5가지 경로 중 하나 이상의 경로를 통해 포토그래퍼라는 직업에 도전하고 싶다면, 물론 이 방법도 가능합니다.
인턴십 및 어시스턴트십
전문 포토그래퍼의 업무 세계에 대한 초기 통찰력을 얻으려면 최소 2~3주 이상 지속되는 인턴십을 추천합니다.
인턴십이나 어시스턴트로 일하는 동안 브라이트너와 다크너를 올바르게 사용하는 방법을 배우게 됩니다. 또한 사진작가의 일상적인 업무에 대해서도 많은 것을 배우게 됩니다. 이를 통해 이 직업이 자신에게 적합한지 의무 없이 알아볼 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.
인턴십 회사의 방향이 기대와 전혀 맞지 않는다는 것을 깨닫더라도 (상대적으로 짧은) 인턴십은 여전히 가치가 있을 것입니다. 시간을 투자하거나 견습직에 헌신하기 전에도 선택한 경로가 자신에게 맞는지 알 수 있었을 것이기 때문입니다!
때로는 인턴십을 하는 동안 자신이 선택한 길이 옳은 길이지만 초점을 바꿔야 한다는 것을 깨닫기도 합니다. 12학년 때 저는 산업 및 광고 사진가와의 인턴십을 마쳤습니다. 2주 동안 여러 남성 합창단을 촬영한 것이 특히 기억에 남습니다. 하지만 저는 남성 합창단 리허설보다는 콘서트에서 록 그룹을 촬영하는 것을 더 좋아합니다. 다음 사진은 2010년 여름 루르 텐트 페스티벌에 참가한 H-Blockx의 모습입니다.
어시스턴트십은 나중에 프리랜서 포토그래퍼로서 어떤 길을 가고 싶은지 알아보는 데 인턴십만큼이나 적합합니다. 어시스턴트는 대개 보수를 전혀 받지 않거나 중요한 작업과 같이 경우에 따라서만 보수를 받는 경우가 많으므로 재정적 여유가 있다면 여러 사진작가와 동시에 또는 작업량에 따라 연속적으로 일하는 것이 합리적이며 매우 권장할 만한 일입니다.
인턴십이 주로 직업적 방향을 잡기 위한 것이라면, 유명 사진작가와의 어시스턴트십은 자신의 발전을 위해 중요한 역할을 합니다. 여기서 사진에 관한 많은 것을 배울 수 있을 뿐만 아니라 성공적인 비즈니스가 실제로 어떻게 운영되는지도 배울 수 있습니다.
사진 스튜디오 설정, 고객 연락처, 고객 확보(=모든 고객 확보 방법), 사무, 세금, 이미지 처리, 장비 유지보수, 보관, 주문 처리, 송장 발행 및 독촉, 전략적 방향성 등은 초보자에게 흥미롭고 중요한 포인트 중 일부에 불과합니다!
특히 경력을 시작하는 사람들에게는 자비로운 "멘토"가이 전문 분야에 새로 온 사람에게 어느 정도의 보안을 제공하기 때문에 어시스턴트 (여기서는 의도적으로 어시스턴트 "위치"에 대해 이야기하지 않습니다!)도 도덕적으로 중요합니다. 자영업자가 되는 것에 대한 두려움, "깊은 곳에 뛰어드는 것"에 대한 두려움은 사진 어시스턴트를 통해 크게 완화되지 않습니다. 하지만 중요한 결정을 내릴 때 '오래된 손'에 전적으로 의존하지 않도록 주의하세요! 그 사람이 틀렸다는 것은 아니지만 몇 달이 지나면 멘토에게 의존하게 되고 (어시스턴트 기간이 끝난 후) 자영업으로 마지막 단계를 밟는 것을 두려워하게 될 수 있습니다.
특히 아주 훌륭하고 성공적이거나 유명한 사진작가의 어시스턴트로 일하는 경우, 사진작가로서 독립적으로 일하기에는 아직 몇 광년이나 더 먼 것처럼 느껴질 수 있습니다. 수년 동안 자기 책임감으로 도약하지 못하는 어시스턴트들이 많은데, 대부분의 경우 갑자기 외로운 싸움꾼으로서, 즉 혼자서 직업 생활을 마스터해야 한다는 두려움이 그 원인이라고 생각합니다!
한 명 또는 여러 명의 사진작가를 위해 프리랜서 또는 영구 어시스턴트로 일하고 싶은 기간을 정해진 기간(예: 2년)으로 계획하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 계획대로 자신의 책임 하에 사진작가로서 시장에 서비스를 제공함으로써 '제대로' 자영업자가 되세요. 기업가적 용기는 언젠가 성공적인 사진작가가 되고 싶다면 갖춰야 할 자질 중 하나입니다!
고전적인 기술 기반 견습생
사진작가가 되기 위해 공예 기반 견습의 길을 선택하는 것은 거의 전적으로 젊은이들입니다. 매년 2000명이 넘는 젊은이들이 교육 장소를 찾아 해당 견습 과정을 시작합니다. 젊은 여성(약 3분의 2)이 공예 기반 교육 프로그램의 주를 이루는데, 이는 사진 동호회나 사진가 협회의 성별 구성을 고려하면 다른 사진 분야와는 상당히 다른 모습입니다.
가족, 웨딩 및 인물 사진은 고전적으로 특성화된 전문 교육의 주요 주제 영역입니다. 따라서 어린이 사진 촬영은 교육생들의 일상 생활의 일부입니다. 안타깝게도 수습생들이 수습 2년 동안 주로 미숙련 노동에 종사하거나 판매직에만 고용되어 나중에 실무 경험이 부족한 회사가 많습니다.
그러나 포토그래퍼 견습생의 중도 탈락률은 다른 교육 직종에 비해 상당히 높은 편입니다(약 20%). 3년의 기술 사진 견습 과정(고등학교 졸업장이나 직업 졸업장이 있는 경우 성적이 좋으면 2년 반으로 단축 가능)에 대한 인식과 현실 사이에 큰 차이가 있는 것 같습니다:
- 많은 회사가 고도로 전문화되어 있습니다. 이는 수습생에게 너무 일방적일 수 있습니다. 항상 표준 포즈로 생체 인식 여권과 지원서 사진을 찍어야 하는 것은 지루합니다! 이는 창의성을 심각하게 제한하여 불만족으로 이어집니다.
- 많은 기성 사진가들이 혼자 작업하거나 스튜디오에 직원 한 명만 두고 작업하기 때문에 교육생은 교육을 마친 후 촬영을 맡을 수 있는 기회가 거의 없습니다.
- 낮은 가격 때문에 짧은 기간 동안만 고객에게 서비스를 제공해야만 수익을 낼 수 있는 경우가 많습니다. 따라서 플래시 시스템의 플래시 헤드는 한 번 설치하면 거의 움직이지 않는 경우가 많습니다. 하지만 시간 압박과 창의성은 불과 물과 같습니다. 결코 함께 갈 수 없습니다! 이미 검증된 '계획 F'에 따라 고객을 촬영하는 것만 허용되는 사람은 창의적인 직업에 대한 흥미를 금방 잃게 될 것입니다.
- 회사 규모 때문에 견습생은 메모리 카드와 카메라 판매, 실험실 기계/사진 프린터 청소 및 작동과 같은 주로 부수적인 업무를 수행하는 값싼 노동력(평균 급여는 월 290유로)으로 사용되는 경우가 많습니다. 상사는 (재미있는) 사진을 찍습니다. 얼마 지나지 않아 좌절감에 수건을 던지는 또 다른 이유!
- "견습 기간은 마스터 기간이 아니다" - 사진 촬영에는 높은 수준의 개인적 헌신이 필요하지만 금전적 보상이 제대로 이루어지지 않기 때문에 이 말은 사진가 교육에도 적용됩니다. 이는 부분적으로는 이 교육 직업에 관심이 많은 사람들이 많다는 사실 때문이기도 하지만, 경쟁이 치열한 상황으로 인해 기존 사진가들이 상당한 수익을 내는 것은 말할 것도 없고 수년간 비용을 충당하지 못했기 때문입니다.
- 많은 사람들이 자신의 디지털 카메라와 포토 프린터를 가지고 있기 때문에 더 이상 사진사를 찾지 않습니다(결혼식 사진과 생체 인식 여권 사진 제외). 그리고 부업으로 사진을 제공하는 많은 신규 이민자들이 부업을 등록하고(불행히도 많은 사람들이 등록하지 않습니다!) 이미 시장에 나와 있는 사진작가들과 경쟁하고 있습니다. 점점 더 많은 공급자가 점점 더 적은 수의 일자리를 놓고 경쟁하고 있다고 말할 수 있습니다. 따라서 수습 기간이 끝난 후의 경력 전망은 장밋빛이 아닙니다. 그러나 연수생들은 연수 중에야 이를 깨닫고 상당수가 중도에 그만두고 다른 직업을 찾게 됩니다.
때로는 교육생들의 나이도 높은 중도 탈락률의 원인이 되기도 합니다. 연수생들의 나이가 어린 것은 견습 과정을 통해 사진작가가 되기 위한 전형적인 경로입니다. 그리고 어린 나이에 많은 사람들이 장기적으로 어떤 직업을 가질 것인지에 대한 최종 결정을 내리기에는 아직 '준비되지 않은' 경우가 많습니다.
하지만 기술 중심의 사진 견습직에 유리한 여러 가지 장점도 있습니다:
- 좋은 회사를 찾아 동기 부여와 헌신을 보여준다면 좋은 견습생으로 보상을 받을 수 있습니다.
- 이 자격은 국가에서 인증하는 자격으로, 숙련되지 않은 경쟁자들에 비해 확실히 광고의 논거가 될 수 있습니다.
- 훈련을 마치고 장인 시험에 합격한 사진가는 일반 고등교육 입학 자격을 갖춘 학교를 졸업하지 않아도 응용과학 대학에서 자유롭게 교육을 계속할 수 있습니다.
- 마지막으로 중요한 것은 시장에 존재하는 회사에 대한 통찰력을 얻을 수 있다는 점입니다. 이는 나중에 다른 분야를 전공하기로 결정하더라도 가치가 있습니다.
학업 경로(사진 연구)
사진을 공부하기로 결정하기 전에(전제 조건은 고등학교 졸업장, 기능사 자격증 또는 응용 과학 대학 입학 자격이 있어야 함) 먼저 해당 대학과 입학 요건에 대해 철저히 파악해야 합니다. 학위 프로그램에 대한 일반적인 정보는 해당 대학의 공식 웹사이트를 방문하는 것이 좋습니다. 강사 및 학생들과 이야기를 나누는 것도 학위 프로그램을 시작할지 여부(시작한다면 해당 대학에서 시작할지 여부)를 결정하는 데 큰 영향을 미칠 수 있는 귀중한 내부 지식을 제공할 수 있습니다. 특히 고학년에 재학 중인 학생들은 해당 대학의 학습 과정과 학위 프로그램의 특성에 대해 잘 알고 있기 때문에 예비 학생들에게 유용한 정보(수업 내용, 입학 절차, 현실적인 학습 기간, 대학 내 시설, BAföG 지원금, 장학금 수여 등)를 풍부하게 제공할 수 있습니다.
학위 프로그램을 시작하기 전에 해당 학부에서 사진 교육의 주요 영역이 무엇인지 정확히 알아보세요. 수업 내용이 흥미롭고 습득한 지식으로 나중에 사진가로서 성공적으로 일할 수 있을 것 같은 느낌이 드는 경우에만 학위 프로그램을 시작하세요.
학위 프로그램을 시작할 때는 인생의 많은 부분을 계획하고 있다는 점을 명심하세요. 따라서 잘못된 결정은 과거에 했던 거의 모든 일과는 완전히 다른 결과를 초래할 수 있습니다(적어도 시간적인 측면에서는). 특정 대학에서 사진을 공부하기로 결정할 때는 신중하게 고려해야 합니다!
하나 이상의 적합한 교육 기관을 결정한 후에는 긴 지원 절차가 시작됩니다. 지원자 10명 중 최대 1명만 사진 학위 프로그램에 입학할 수 있기 때문에 몇 안 되는 자리가 매우 인기가 많으므로 지원 서류를 최대한 신중하게 작성해야 한다는 점을 명심해야 합니다. 사진 학위 프로그램의 경우, 사진 포트폴리오는 각 대학의 교수진에게 자신의 재능과 사진에 대한 열정을 설득하는 결정적인 도구입니다. 각 교육 기관에서 제공하는 특별 '포트폴리오 준비 과정'(최대 1년 과정)과 '포트폴리오 상담'이 있습니다. 또한 합격한 지원자(즉, 이미 지원한 학생)의 성공적인 포트폴리오를 살펴볼 기회도 가져야 합니다.
포트폴리오 프레젠테이션은 가능한 모든 분야를 다뤄야 합니다. 다양한 기술, 이미지 처리 등을 보여주세요. 다양한 주제를 제시해야 합니다. 그리고 교수님이 미리 특정 주제 영역을 제시하는 경우가 많으며, 이를 최선을 다해 수행해야 합니다. 예를 들어 쾰른에서는 6개월의 시간이 주어집니다. 강사 선발 위원회에서 여러분의 작업이 마음에 들면 합격이 확정됩니다. 따라서 평가는 순전히 주관적입니다.
포트폴리오 외에도 적성 테스트는 지원자가 교육 기관에 따라 매우 탐나는 학습 장소 중 하나를 얻을 수 있는지 여부를 결정합니다. 1차 서류 전형인 포트폴리오 심사가 끝나면 지원자는 실기 및 구술 시험에 초대됩니다. 이 시험은 지원자가 스트레스를 받는 상황에서 예술적, 창의적으로 작업하는 방법뿐만 아니라 지원자가 적합한지, 마지막으로 제출한 사진의 원작자인지 여부를 확인하는 역할을 합니다. 특히 구술 적성 테스트에서 시험관은 지원자에 대해 알아보는 것 외에도 지원자가 개인적으로 적합한지, 예술 프로그램에 열정을 가지고 있는지, 독립적이고 개념적으로 작업할 수 있는지를 파악하려고 노력합니다.
또한 일부 교육 기관에서는 지원자가 과정을 시작하기 전에 미디어 관련 회사에서 최소 6주 이상의 인턴십을 이미 이수했음을 요구하며, 이는 회사의 서면 증명서를 통해 입증되어야 합니다.
대학 선택은 미래의 기술, 사진 스타일, 따라서 전문 사진작가로서의 향후 진로에 큰 영향을 미치므로 매우 신중하고 사전에 충분한 정보를 입수하는 것이 좋습니다.
사립 사진 학교
사립 사진 학교에서 공부하는 것은 주립 대학 (일반 고등 교육 입학 자격)에서 공부할 수있는 입학 요건이 없지만 그럼에도 불구하고 어떤 종류의 "공부"없이는하고 싶지 않은 모든 사람들에게 흥미로울 것입니다. (예외: 디자인 아카데미 베를린은 무엇보다도 고등 교육 입학 자격 또는 이와 유사한 공인 증명서를 요구합니다).
다음 공립학교는 PROFIFOTO(2011년 1~2월호)의 최근 보고서에 소개된 바 있습니다: 디자인 아카데미 베를린, 레트 베린 베를린, 뉴 슈ㅜㄹ 포어 포토그라피 베를린, 오스트 크로이츠슐레 포어 포토그라피 앤 게슈탈트 베를린, 포토아카데미 어브샤트 베를린, 베스트 사벨 빌둥센트룸 베를린, 프리 아카데미 데어 빌딩덴 쿤스트 에센, 라지 아카데미 에슬링엔, 포토아카데미 쾰른, 포토+미디어포럼 킬, 프라이츠슈ㅜㄹ 푀르츠하임 포토디자인 학교. 이 학교들 대부분이 베를린에 위치해 있다는 점이 놀랍습니다. 학위 프로그램 형태로 사진가 교육을 제공하는 11개 사립 교육기관 중 베를린에 소재하지 않은 곳은 5개에 불과합니다.
사립 교육기관에서의 교육이 학위 프로그램을 대체할 수 있는지는 교육 내용, 교수진의 헌신, 지식 및 기술뿐만 아니라 사용 가능한 장비에 따라 크게 달라집니다. 사실 많은 공립학교는 국가에서 인정하는 자격증을 수여할 수 없습니다. 에슬링겐의 라지 아카데미, 베를린의 베스트 사벨 빌둥젠트룸, 사진+미디어포럼 킬, 레트 베린만이 국가 공인 또는 국가 인증 사진 디자이너(사진+미디어포럼 킬: 국가 공인 사진작가, 디자인 아카데미 베를린: 예술 학사) 학위를 수여합니다. "포토아티스트" 또는 기타 자격증과 같이 자체적으로 고안한 직함을 졸업생에게 수여하는 곳도 있습니다.
그러나 결정적인 것은 직함이 아니라 졸업생들이 얼마나 많은 것을 배웠는지에 달려 있습니다. 그러나 직업적 성공을 보장하는 교육의 질은 어디에서나 그렇듯이 미리 알 수 없습니다. 졸업생의 보고서나 해당 교육기관에서 주최하는 인포메이션 데이가 있다면 이러한 측면에서 도움이 될 수 있습니다.
한 가지 예로 정기적으로 인포메이션 데이를 개최하는 디자인 아카데미 베를린이 있습니다. 이에 대한 메뉴 항목은 웹사이트 홈페이지에서 직접 확인할 수 있습니다.
공립 사진 학교에서 공부하기로 결정한 후에는 어떤 기관을 선택할 것인지에 대한 질문이 남아 있습니다. "수업료"는 학교에 따라 베를린 레트 베린의 경우 월 85유로에서 에센의 프리 아카데미 데어 쿤스트의 경우 1,760유로까지 다양하기 때문에 위치 외에도 재정 문제가 결정적인 역할을 하는 경우가 많습니다. 그럼에도 불구하고 여기에도 동일하게 적용됩니다: 결정적인 것은 가장 저렴한 가격이 아니라 가성비입니다!
또한 중요합니다:
- 입학 요건은 무엇인가요? (입학 시험? 인턴십 수료? 포트폴리오 검토? 면접? 숙제?)
- 수업의 규모(학생 수)는 어느 정도인가요?
- 체험 과정이 있나요? (예를 들어 디자인 아카데미 베를린에서는 160유로에 3일간의 체험 과정을 제공합니다).
- 이 기관은 연방 기금의 보조를 받나요? BAföG를 받을 수 있나요?
- 장학금이 있나요? 예. 예를 들어 쾰른 사진 아카데미와 에센 미술 아카데미에서는 장학금을 수여합니다.
- 이 프로그램은 풀타임 과정으로만 수강할 수 있나요, 아니면 에센 미술 아카데미와 같이 파트타임으로도 수강할 수 있나요?
- 기초 지식 부족을 보완하기 위한 준비 과정이 제공되나요?
- 학위 과정 중에 사진도 실무에 적용되나요?
- 교육 내용이 최신인가요(실험실 작업 대신 Photoshop을 사용한 이미지 처리)?
- 사립 사진 학교에서 어떤 강사가 일하나요? 그들의 레퍼런스는 무엇이며 어떤 시각적 언어를 사용하나요?
- 졸업생의 수준을 파악할 수 있도록 학생들의 사진 작품과 최종 논문이 전시되어 있나요? (안타깝게도 사진 디자인을 위한 사립학교 포르츠하임의 사진 갤러리에서 볼 수 있는 분위기 있는 사진은 출처를 확인할 수 없습니다. 저자의 이름이 명시되어 있지 않아 강사가 찍은 사진인지 학생이 찍은 사진인지 알 수 없습니다.)
- 프로그램은 얼마나 오래 진행되나요?
- 어떤 전문 분야를 가르치나요? 예를 들어, 광고/산업 부문(사진 1장)과 건축 부문(사진 5장)의 작품은 Photoacademy Urbschat의 자체 홍보에 거의 나타나지 않는 반면, 인물 또는 인물 부문에는 많은 작품이 표시됩니다(2011년 1월 기준).
교육을 시작하기 전에 사진 여행의 초점을 어디에 맞추고 싶은지 이미 알고 있다면 관련 전문 지식을 갖춘 기관을 선택해야합니다.
쾰른 사진 아카데미의 갤러리는 흥미롭고 잘 만들어져 있습니다. 교육생들의 프로젝트 작품이 여기에 소개되어 있습니다. 프레젠테이션에는 저작자 표시가 포함되어 있지만 저자가 여러 명인 경우 사진 작가를 이미지에 명확하게 지정할 수 없습니다.
따라서 어떤 공립학교가 자신의 요구 사항을 충족하는지 자세히 조사하는 것이 좋습니다! 학생 및 졸업생과의 토론 외에도 사립 기관의 자체 프레젠테이션(예: 웹사이트)도 매우 유익한 정보입니다. 예를 들어, 사진 작품이 매력적이지 않거나 전문적인 인상을 주지 않는다면 다른 교육기관을 찾아보는 것이 좋습니다. 또한 학교 웹사이트가 독일 텔레미디어법의 요건(예: 찾기 어려운 각인)을 충족하지 않는다면 신뢰감을 주지 못할 수도 있습니다.
참고: 위에서 언급한 사설 사진 학교의 웹사이트는 이 튜토리얼 시리즈의 부록(10부)에서 찾을 수 있습니다.
독학 방법(측면 입력)
도제식 교육을 받거나 학위 프로그램의 일부로 사진 교육을 받는 긴 과정을 밟고 싶지 않거나, 강사나 교사의 취향에 따라 사진 활동을 하고 싶지 않고 나만의 일을 하는 것이 더 행복할 것이라고 생각한다면 독학 사진가로서의 측면 진입이 딱 맞는 길입니다.
경력 전환자라도 사진 작가로 성공적으로 일하려면 (실무 중심의) 지식을 습득해야 합니다. 독학으로 공부하면 일상적인 사진 촬영에 유용한 중요한 팁과 요령을 배울 수 있습니다.
저는 이 직업을 처음 접하는 사람들을 위한 코칭 작업의 일환으로, 활기 넘치는 자영업에 용기 있게 뛰어들고 장기적으로 이 직업에서 성공적으로 일할 수 있는 헌신적인 사진가들을 많이 만났습니다. 하지만 용기는 있었지만 준비가 전혀 되지 않았고 너무 일찍 이 길을 택해 실패할 가능성이 높은 사람들도 만났습니다. 그렇다면 성공할 사람들과 충분한 재정적 지원이나 "비타민 B"가 없다면 의심할 여지없이 실패할 운명에 처한 사람들 사이의 차이점은 무엇일까요?
사회 초년생이 저지르는 가장 흔한 실수는 너무 일찍 사업을 시작하려는 것입니다. 자영업에 뛰어들기 전에 이미 충분한 경험과 사진 촬영 기술을 갖추고 있어야 합니다. 그렇지 않으면 "얼굴에 납작 엎드리게" 될 것입니다. 인터넷 튜토리얼을 공부하고 교과서와 전문 잡지를 읽으면 부족한 부분을 채우고 성공적인 시작을 위한 중요한 지식을 습득하는 데 도움이 될 것입니다.
자영업에 뛰어들기 전에 이미 사진에 대해 상당한 수준의 실력을 갖추고 있어야 합니다. 사진을 즐기는 것만으로는 충분하지 않습니다!
다음 사진은 제가 상업 사진 작가로 사업을 시작하기 몇 년 전에 찍은 사진입니다. 품질 면에서 지금의 작품보다 결코 떨어지지 않기 때문에 지금도 즐겨 보고 있습니다.
또한 사진 워크샵과 세미나(예: 기본적인 사진 지식을 가르치는 곳)와 포트폴리오 관람(지식이 풍부한 전문가로부터 솔직한 피드백을 받을 수 있는 곳)에 참석하는 것을 강력히 추천합니다.
몇 년 전부터 더 이상 '마스터 포토그래퍼'가 될 필요는 없습니다. 이제 경력을 바꾸고자 하는 분들도 자영 사진작가가 될 수 있습니다. 예술가나 포토저널리스트 또는 장인으로서 일하는 사진작가가 될 수 있습니다. 사업을 시작할 때 고려해야 할 유일한 사항은 필요한 신고 요건입니다("당국과의 거래 및 기타" 장 참조).
