포트레이트 스케치 in Photoshop – 당신의 캐릭터 페인팅을 성공적으로 만드는 방법

그림 그리기는 디지털 페인팅의 중심 요소이며, 특히 캐릭터-페인팅에서 그렇습니다. 이 튜토리얼에서는 제가 포트레이트을 그리는 방법을 보여드리며, 스벤의 초상을 포토샵에서 따릅니다. 제가 지난 모듈에서 다룬 형태와 선의 사용은 이 단계에서도 다시 나타날 것입니다.

주요 발견 사항

• 그림 그리기는 디지털 페인팅의 기초입니다.
• 세부 사항을 추가하기 전에 거친 형태로 시작하는 것이 중요합니다.
• 사진 참조를 사용하는 것은 그림 그리기를 쉽게 해주지만, 실제 모델을 그리는 것이 학습 효과에 더 효과적입니다.

단계별 안내

포토샵을 열고 적절한 브러시 크기와 색상을 선택하여 프로젝트를 시작하세요. 제 예에서 저는 크기가 6픽셀인 검은색 간단한 연필 브러시를 사용합니다. 이 브러시는 초상의 거친 구조에 매우 적합합니다.

첫 번째 선을 그린 후에는 실시간 보기에서의 지루함을 피하기 위해 작업을 타임랩스로 보여주는 것이 좋습니다. 지금은 그림 그리기에 대한 몇 가지 기본적인 생각을 공유할 시간을 갖고 싶습니다.

그림 그리기는 단순한 기술이 아닙니다; 발전시켜야 하는 능력입니다. 여러분의 그림이 아직 충분히 좋지 않다고 생각한다면, 자주 연습하는 것을 두려워하지 마세요. 연습은 향상의 열쇠입니다. 현재의 제 그림 스타일은 여러 해에 걸쳐 발전해왔고, 비록 때로는 혼란스러워 보이지만, 이 빠른 선들이 올바른 형태를 찾는 데 도움을 줍니다.

초상을 그릴 때는 윤곽선부터 시작합니다. 먼저 거칠게 형태와 선을 스케치하는 것이 유용할 수 있습니다. 다양한 얼굴 특징 간의 관계를 더 잘 이해하기 위해 비율을 3등분으로 나누는 것을 잊지 마세요. 저는 종종 윤곽선부터 시작하여 눈과 코 작업을 하여 비율의 균형을 찾습니다.

그림을 최적화하기 위해 포토샵의 선택 도구를 사용할 수 있습니다. 올가미 도구를 사용하여 영역을 선택하고 이동 도구로 조정할 수 있습니다. 이는 종이에 그릴 때 모든 것을 지워야 하는 번거로움보다 훨씬 더 유연성을 제공합니다.

그림을 그릴 때 유용한 팁은 가끔 작업 화면을 뒤집어 보는 것입니다. 거울에서 내 그림을 보면 실수를 쉽게 발견하고 수정할 수 있습니다. 이 원리는 아날로그 그림 그리기에도 적용됩니다. 반사 효과는 부정확한 비율이나 비대칭 형태를 더 잘 인식하고 거부할 수 있도록 도와줍니다.

포트레이트의 세부사항을 개선하기 위해 사진 참조를 사용하세요. 이들은 모델 없이도 사실적인 특징과 비율을 연구할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 실제 사람을 그리는 것이 더 많은 도전 과제를 동반하더라도 교육 효과가 더 높다는 점을 염두에 두세요.

여기서 볼 수 있는 잘 구성된 초상화는 미세한 세부 사항이 아니라 나중에 디지털 페인팅을 위한 기반으로 사용됩니다. 저는 모델의 특징을 기록하기 위해 거친 선으로 작업하고 있음을 알 수 있습니다. 이러한 접근 방식은 색상 및 전체 그림에 대한 초기 고려를 가능하게 합니다.

요약 - 포트레이트를 위한 포토샵 캐릭터 페인팅

이 안내서에서는 거친 형태로 시작하여 필요에 따라 다듬어 가며 포토샵에서 초상을 스케치하는 방법을 배웠습니다. 도구, 기술 및 참조를 효과적으로 활용함으로써 디지털 분야에서 당신의 그림 실력을 대폭 향상시킬 수 있습니다.