Photoshop을 사용하여 3D 객체를 이미지에 통합하기

여기서 당신은 3D 객체를 이미지에 통합하는 창의적인 여정을 시작합니다. 이 단계별 튜토리얼에서는 Photoshop과 SketchUp을 사용하여 인상적인 컴포지팅을 만드는 방법을 보여줍니다. 우리는 먼저 스톡 이미지에서 적합한 배경을 만들고, 그 다음 3D 객체를 통합하는 것으로 시작합니다. 당신은 당신의 최종 작품을 세련되게 만들기 위해 빛과 그림자를 쉽게 조작하는 방법을 알게 될 것입니다.

주요 발견사항

• 적절한 배경의 선택은 당신의 컴포지션의 신뢰성을 결정짓습니다.
• 요소의 마스킹은 매끄러운 전환과 통합된 객체를 보장합니다.
• 색상 및 조명 조정은 조화로운 전체 미학을 달성하는 데 필수적입니다.

단계별 안내

우선 당신은 Photoshop에서 3D 객체를 엽니다. 전체 컴포지팅이 성공적으로 이루어지려면 먼저 적절한 배경이 필요합니다. 저는 이미 몇 가지 스톡 이미지를 조사했고 사막 풍경을 선택했습니다. 이 단계에 대한 첫 번째 스크린샷은 다음과 같습니다.

선택한 이미지는 더욱 진지하게 처리할 것입니다. 저는 작업 영역에 이미지를 불러오고 배경에 맞추어 위치를 조정합니다. 이 단계를 통해 이미지가 3D 객체와 잘 어울리도록 합니다.

전경을 위해 저는 모래 언덕과 유사한 또 다른 스톡 이미지를 선택합니다. 두 개의 레이어는 잘 결합되어야 합니다. 여기 포지셔닝의 스크린샷입니다.

이제 수평선을 확인해야 합니다. 종종 이미지와 맞지 않을 수 있습니다. 이미지를 조정하여 조화롭게 보이도록 시작합니다. 저는 이미지를 이동하고 변형하여 두 개의 수평선이 맞도록 합니다. 너무 많이 벗어나지 않도록 주의하세요 – 조화로운 전체 이미지가 중요합니다.

다음 단계는 중요합니다: 마스크를 추가하고 전경의 아래 부분을 가려서 부드러운 전환을 만듭니다. 항상 마스킹이 정확하도록 주의하세요.

불투명도를 조정하면 흥미로운 혼합을 만들어 이미지에 깊이를 더할 수 있습니다. 이 경우 저는 상단 레이어의 불투명도를 줄여서 모래 언덕의 부드러운 융합을 달성합니다.

한 단계 더 나아가 색상 및 조명 조정을 시작합니다. 저는 곡선을 사용하여 톤 값을 조정합니다. 조명 조건에 따라 조정이 이미지의 전체 분위기를 변경할 수 있습니다.

3D-객체의 통합이 뒤따릅니다. 객체를 불러오고 수평선이 일치하도록 위치를 조정합니다. 이 과정에서는 마스크 설정의 깔끔함에 주의하세요.

그 후 저는 조명에 집중합니다: 이러한 경우, 객체의 그림자 부분을 고려하여 방향성 조명을 올바르게 설정하는 것이 중요합니다. 여러 값을 테스트하여 빛과 그림자 간의 균형을 찾습니다.

각 단계에서 그림자와 빛이 자연스럽게 보완하기 시작하는 것을 볼 수 있습니다. 빛의 원천이 환경과 일치하는지 확인하는 것이 장면을 최적화하는 데 결정적입니다.

이번 경우에는 광학 설정에도 주의하여 빛의 굴절과 재질 표면이 사실감 있게 보이도록 합니다. 조명 강도를 가지고 자유롭게 실험해 보세요.

렌더링이 끝나면 레이어를 이상적으로 조금 더 이동시켜 전경과 배경을 최적으로 연결하는 조화로운 이미지가 생성됩니다.

마지막으로 색상 교정을 완료합니다. 이를 위해 여러 필터를 사용하여 색조를 일치시키며 – 이미지가 더욱 생동감 있고 매력적으로 바뀝니다.

요약 - Photoshop으로 예술하기: 이미지에 3D 객체 통합 - 기본 구성

이번 튜토리얼에서 당신은 Photoshop에서 3D 객체를 통합하고 일관된 컴포지팅을 만드는 방법을 배웠습니다. 적절한 배경 선택부터 마스킹의 기술, 조명 및 색상 조정에 이르기까지 – 각 단계는 효과적인 결과를 위해 결정적입니다. 이러한 기술로 실험하여 나만의 컴포지션을 만들어 보세요.