간편한 애니메이션: 컨셉 - 폰트 및 사운드

PSD-Tutorials.de의 "After Effects의 애니메이션" 교육에 오신 것을 환영합니다. 저는 Philipp Sniechota이며 교육을 안내해 드리겠습니다.




실용적인 프로젝트를 사용하여 애니메이션의 세계에 몰입하고 좋은 애니메이션에 중요한 것이 무엇인지 살펴보고 싶습니다.

우리는 기본 사항을 다루지 않고 툴킷, 도구로 After Effects를 사용할 것입니다. 구도를 만들고, 색 영역을 사용하거나 효과를 적용하는 방법을 배우지는 않지만, 좋은 애니메이션을 만드는 요소를 살펴볼 것입니다. 여기서 얻은 지식은 다른 여러 분야로 확장할 수 있습니다. 2D After Effects 작업에 대해 생각할 필요도 없습니다. 3D와 캐릭터 애니메이션까지 모두 다룹니다.

이 교육은 모션 디자인에 관심이 있고 업무에서 애니메이션과 관련된 일을 하는 모든 사람에게 흥미롭습니다.


"애니메이션 쉽게 만들기"라는 프로젝트를 함께 진행합니다. 애니메이션 자체를 다루는 짧은 트레일러를 만들 것입니다. 아름다운 움직임이 무엇인지, 무엇이 중요한지, 그리고 어떤 규칙을 준수하고 구현할 수 있는지, After Effects에서 하나씩 알아볼 것입니다. 이 실현이 어떻게 작동하는지, 어떤 팁과 요령이 있는지, 고려해야 할 사항이 무엇인지에 대해 다룰 것입니다.

실제 프로젝트는 스타일적으로 매우 간소화되었습니다. 두 가지 색상으로만 작업하고 큰 일러스트레이션을 만들지 않았으며 일반적으로 모든 것을 매우 단순하게 유지했습니다. 스타일 면에서도 그림이 걷는 법을 배우던 시절로 돌아갔어요.

제가 여러분에게 가르치는 애니메이션 기술은 거의 100년 동안 사용되어 왔으며 그 이후로 월트 디즈니, 픽사 및 기타 대형 애니메이션 스튜디오에서 사용되어 왔습니다.

저는 여러분이 끝까지 좋은 애니메이션의 정수를 이해할 수 있도록 가능한 한 세분화된 방식으로 여러분과 함께 이 세계를 탐험하고 싶습니다. 연습도 그 일부이기 때문에 궁극적으로 여러분의 동영상 프로젝트를 상당히 풍부하게 만들 수 있습니다.

이 점을 염두에 두고 이번 교육을 즐기시고 유익한 시간이 되시길 바라며, 잠시 후 애니메이션의 기본, 즉 월트 디즈니의 기본 작품인 '디즈니 규칙 - 1부'와 컬러 컨셉에 관해 다시 만나 뵙겠습니다.

After Effects를 본격적으로 시작하기 전에 컨셉에 대한 몇 가지, 즉 시작하기 전에 해야 할 일에 대해 몇 문장으로 말씀드리고 싶습니다.

스타일적으로 취하고자 하는 방향과 전달하고자 하는 룩이나 분위기에 대해 생각해야 합니다.

이 경우에는 오늘날 스카이와 미국 TV에서 볼 수 있는 반짝이는 구와 광택이 나는 모션 그래픽에서 벗어나야 한다고 생각했습니다. 애니메이션이 시작되던 시절, 만화와 디즈니 룰의 시대로 돌아가서 우리 동영상에 만화 같은 느낌을 주자고요.

물론 카툰을 구현하기에는 너무 복잡하고 After Effects로 작업하고 싶기 때문에 카툰을 구현하고 싶지는 않습니다. 그래서 카툰의 스타일을 사용한 다음 After Effects에서 구현합니다. 이 작업을 수행하는 데 무엇이 도움이 될까요?

1단계

이 경우에는 이미 손으로 쓴 글꼴을 사용하기로 결정했습니다. 이 글꼴은 제가 직접 그린 것이 아니라 fontsquirrel.com에서 Amatic이라는 이름으로 찾을 수 있는 글꼴입니다. 제작자 Vernon Adams에게 감사드립니다.





대문자와 소문자가 있으며 모두 대문자로 쓰여 있지만 두 가지 글꼴 변형이 있습니다. 소문자는 대문자를 다시 그린 버전입니다.

애니메이션에 아주 잘 어울리는 아름다운 글꼴입니다.





다음 튜토리얼 중 하나에서 모든 프레임이 다시 그려진 것처럼 보이도록 이 작업을 수행하는 방법을 보여드리겠습니다.

이를 위해 먼저 이 글꼴을 다운로드하여 설치합니다.

2단계

그림이 걷는 법을 배우고 영화가 시작된 1900년경의 느낌을 더 많이 포착하기 위해 음악적으로도 그 방향으로 가기로 결정했습니다. 래그타임은 찰리 채플린, 딕 앤 두프, 그리고 텔레비전 영화와 애니메이션 산업에서 초기에 시도된 모든 것들을 연상시킵니다.

저는 케빈 맥클레오드의 Incompetech.com에서 적절한 작품을 찾았습니다. 그는 2006년 3월부터 활동한 훌륭한 사람으로, 자신의 페이지에서 꽤 많은 노래와 스타일을 다루고 있습니다. 특히 최신 곡들이 훌륭하고 무성 영화의 고전인 스콧 조플린의 '무화과나무 잎 걸레'를 녹음하기도 했습니다.





제가 찾던 스타일이 바로 그거였어요. 이 곡은 또한 애니메이션에 항상 좋은 아름다운 악센트를 가지고 있습니다. 그래서 음악과 어울리는 특정 부분이 있습니다. 이 부분에서는 환상적으로 애니메이션을 만들 수 있고 거의 챕터를 구성할 수 있습니다.

음악을 다운로드합니다.

3단계

색상은 노란색과 함께 파란색으로 상대적으로 줄여서 서로 보색이 되어 서로 잘 돋보이는 두 가지 색상만 사용하기로 결정했습니다.

이 경우 파란색 바탕에 노란색 글자 또는 노란색 바탕에 파란색 글자와 같이 다른 방향으로도 매우 잘 어울립니다. 예를 들어 설명하는 위치와 질문하는 위치를 시각적으로 구분하기 위해 애니메이션 중간에 두 가지 색상을 변경하여 동영상을 나누고 챕터를 만들 수 있습니다. 이런 경우에 매우 효과적입니다.

4단계

이를 위한 설정을 만들고 먼저 프로젝트 파일을 만들어 멋지게 애니메이션을 적용하고 집중할 수 있도록 합니다.

After Effects를 열고 사운드 폴더에서 "무화과나무 잎 걸레"를 직접 가져와서 After Effects로 가져옵니다.





여기에는 여전히 3:29로 표시되어 있지만 동영상은 물론 그렇게 오래 걸리지 않습니다. 약 30초 후에 끝내겠습니다.

5단계

먼저 "무화과 잎 걸레"를 컴포지션 아이콘으로 드래그하여 구도를 생성합니다.

마우스 오른쪽 버튼을 클릭하거나 Ctrl+K로 구도 설정을 확인합니다. 유럽에 있기 때문에 기본 설정인 720 25, 즉 초당 25프레임 (프레임 속도) 의 하프 HD를 사용합니다.

길이를 그대로 두면 뒤쪽에 공간이 생깁니다. 아직 걱정할 필요는 없습니다. 확인으로 이를 확인합니다.

6단계

글꼴이 설치 및 설정되었습니다: 아마틱 SC.

"애니메이션이 쉬워졌습니다"라고 쓰고 글꼴 크기를 약간 크게 설정합니다.

이 시점에서 약간의 팁이 있습니다: 저는 항상 제어판에서 글꼴 크기를 설정하려고 합니다. 사람들이 텍스트를 쓴 다음 핸들을 잡고 Shift 키를누른 채로 더 크게 만드는 것을 계속 봅니다. 실제로는 레이어의 크기만 변경하는 것이기 때문에 저는 이 방법을 권장하지 않습니다. After Effects에서 텍스트는 벡터 기반이기 때문에 품질 측면에서는 문제가 되지 않지만 글꼴 크기가 너무 많으면 안 되기 때문에 다양한 텍스트를 균일하게 디자인하려는 경우 약간 어렵습니다. 그러면 같은 크기로 맞추기가 어려워집니다.





저는 스케일 업과 스케일 인을 위해 스케일링을 예약합니다. 창의적이고 기본적인 레이아웃의 경우 문자 팔레트와 글꼴 크기를 추천합니다.

텍스트 작업 시 또 다른 팁이 있습니다:

커서를 텍스트 안으로 이동하면 개별 글자 사이의 간격, 즉 자간(스페이싱 또는 커닝이라고도 함)을 매우 세밀하게 조정할 수 있습니다.

제어판의 슬라이더를 사용하여 - 모든 것을 선택하면 전체 범위가 여기에 표시됩니다 - 텍스트에 커닝을 시도하는 사람들을 계속 보게 됩니다. 그것은 마조히즘적인 방법입니다. Alt+화살표 키를 왼쪽이나 오른쪽으로 사용하면 정말 편리하게 모든 작업을 수행하면서 텍스트 중간에 머물 수 있습니다. 마음에 들 때까지 텍스트를 스페이셜라이즈할 수 있습니다.





우리의 경우, 약간 어색한 간격은 어차피 손글씨 모양이고 여기서는 산세리프체처럼 완벽한 간격이 필요하지 않으므로 아무런 차이가 없습니다.

7단계

이제 줄 간격을 변경하고 싶습니다. 다시 슬라이더를 사용하거나 두 번째 줄을 세 번 클릭하여 전체 줄을 선택할 수 있습니다.

그런 다음 Alt 키를누른 상태에서 위쪽 및 아래쪽 화살표 키를 사용하여 원하는 대로 줄을 쉽게 배치할 수 있습니다.

자동 크기 조절도 바로 적용되고 점차 줄어들어 개인적으로 훨씬 더 편리합니다.