Photoshop이 점점 더 똑똑해지면서 더 나은 자르기 도구가 나오고 이러한 도구의 알고리즘이 지속적으로 개선되고 있지만, 우리는 여전히 때때로 검증된 기술을 사용합니다. 예를 들어, 여기 이 사진에서 새로운 배경을 추가하고자 합니다.
여기에는 채널을 사용하여 클리핑하는 검증된 기법이 이상적입니다. 왜일까요? 이 그림에서 새 배경을 그리고 싶고 나무 기둥 사이의 하늘색 공간을 모두 잘라내야 하기 때문입니다. 다른 도구는 옷의 파란색 영역 때문에 혼란스러울 것입니다. 그래서 어쩔 수 없이 채널 클리핑을 할 수밖에 없었습니다.
채널을 통한 클리핑은 다음과 같습니다: Photoshop의 채널에 이미 나중에 마스크에 상대적으로 가까운 채널이 있다고 가정하면 됩니다. 이 이미지를 예로 들면 파란색 채널 (파란 하늘)이나 빨간색 채널(파란 하늘의 반대)이 잘 작동할 것이라고 생각하는 것은 그리 무리한 생각은 아닌 것 같습니다.
글쎄요, 빨간색 채널은 빨간색 사람이 너무 자주 사진에 등장하기 때문에 작동하지 않을 것입니다. 하지만 잘 작동하는 다른 채널이 있는지 확인해 볼 수 있습니다.
1. RGB 색상
색상을 해제할 방법에 대한 결정이 내려졌고 이제 채널 해제 단계에 이르렀습니다.
이를 위해 채널로 전환하고 먼저 빨간색 채널을 클릭합니다. 이미 푸른 하늘이 상당히 어둡게 보이고 광선이 멋지게 강조된 것을 볼 수 있습니다. 그러나 소년들은 하늘보다 더 어둡고 하늘보다 더 어둡고 광선은 하늘보다 더 밝습니다. 이는 하늘이 중간에 있고 빨간색 채널이 클리핑 채널로 상쇄되었음을 의미합니다.
이제 녹색 채널을 보면 안타깝게도 소년은 하늘보다 어둡고 막대는 하늘보다 훨씬 밝다는 것을 알 수 있습니다.
이제 파란색 채널이 남았습니다. 이 채널도 우리가 원하는 것을 제공하지 않습니다. 막대와 하늘의 대비가 너무 낮아서 위쪽에서는 막대가 약간 어두운 하늘에 비해 밝게 돋보입니다. 하단에서는 막대가 밝은 하늘에 비해 다소 어둡습니다.
이 시점에서 빨간색과 녹색 및 파란색 채널은 모두 작동하지 않으며 많은 사람들이 이 사실을 깨닫고 포기합니다. 그들은 스스로에게 말합니다: 세 가지 채널 중 어느 것도 작동하지 않으니 다른 것을 생각해야 합니다. 그런 다음 색상 범위 선택을 시도할 수도 있습니다 .
하지만 하늘뿐만 아니라 사진의 나머지 부분에도 많은 색상이 있기 때문에 나중에 많은 수정과 보정을 해야 합니다(예를 들어 청바지를 생각해보세요). 그래서 계속 살펴보는 것이죠.
이제 각 이미지에는 3개가 아니라 10개 채널이 있다고 주장합니다.
2 CMYK 색상
이제 다음 네 개의 채널을 살펴봅시다. 이미지를 변환하고 이미지>모드>CMYK 색상을 클릭하기만 하면 됩니다. 이제 3개의 RGB 채널이 4개의 채널로 변환됩니다. 이 작업은 비교적 빠르게 진행됩니다. Photoshop에서 이 작업을 수행하고 있음을 알려주고 확인합니다.
먼저 시안 채널을 보면 이전과는 완전히 다른 숫자로 바뀐 것을 즉시 확인할 수 있습니다. 이제 멀리서도 어두운 하늘을 배경으로 매우 멋지고 밝은 막대를 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 막대의 상단과 하단 모두에 적용됩니다. 막대는 배경보다 모든 곳에서 훨씬 더 밝습니다. 적어도 현재로서는 청록색 채널이 가장 잘 작동합니다.
그러나 불리한 점은 예를 들어 어두운 재킷을 입고 비슷하게 어두운 하늘 앞에 서 있는 인물 몇 명이 있다는 것입니다. 아마도 문제가 있을 것입니다. 따라서 시안 채널의 결과는 아직 놀랍지 않습니다.
그런데 이 사진의 피사체를 다시 한 번 살펴볼 가치가 있습니다. 언뜻 보기에는 중세의 토핑 아웃 의식처럼 보이지만 승려들은 최첨단 카메라와 전화 기술을 갖추고 있습니다. 그들은 정말 자신의 물건을 잘 알고 있습니다.
이제 마젠타 채널을 살펴봅시다. 광선과 스님들 사이에 큰 차이가 있기 때문에 이것이 작동 할 수 없다는 것을 언뜻 알 수 있습니다.
다음 채널인 노란색 채널을 살펴봅시다 . 예상대로 광선은 조금 더 어둡고 하늘은 매우 밝습니다.
이제 검은색 채널이 마지막 채널로 남았는데 전혀 작동하지 않습니다.
세 번째 실험실 색상
이제 마지막 세 번째 채널인 실험실 색상 모델을 살펴볼 수 있습니다. 이를 위해 이미지>모드>랩 컬러를 클릭합니다. 이것은 종종 자르기에 정말 좋은 방법이지만 작동하는 경우에만 가능합니다.
실험실 채널이 어떻게 구성되어 있는지 살펴봅시다. 잘 모르시는 분들을 위해 간단히 설명하겠습니다:
두 가지 방향이 있습니다. 방향 a는 노란색에서 파란색으로, 한쪽은 노란색, 다른 쪽은 파란색입니다. 그리고 방향 b는 자홍색과 녹색으로, 그 반대일 수도 있습니다. 2미터가 서로 겹쳐져 있다고 생각하세요. 이제 이 두 축을 중심으로 원을 그리면 원하는 색상을 정확하게 선택할 수 있습니다. 파란색의 비율이 높거나 낮거나, 녹색, 자홍색 또는 빨간색의 비율이 높거나 낮을 수 있습니다.
그래서 이런 방식으로 원하는 색상을 선택할 수 있습니다. 세 번째 채널인 밝기를 곱하면 어떤 색조도 선택할 수 있습니다.
이제 여덟 번째 채널입니다: 이것이 밝기입니다. 검은색과 비슷한 방식으로 작동하지만 이미지의 전체 휘도를 포함하므로 매우 세밀하게 등급이 매겨지므로 강렬하지 않다는 점을 제외하면 그렇습니다.
이렇게 보이는 채널이 있는데, 실제로는 가장 효과가 적습니다.
그리고 밤이 가장 어두울 때는 빛이 가까이 있는데, 이 경우에는 b 채널입니다.
이것을 보세요. 여기에는 특별히 대비가 높지 않기 때문에 처음에는 의구심이 들 수 있지만 대비는 문제가 되지 않습니다. 결국 대비는 우리 스스로 해결할 수 있습니다. 한쪽은 밝기 값이 많고 다른 한쪽은 전혀 없다면 문제가 될 수 있습니다.
하지만 하늘은 모든 곳이 거의 균일하게 회색입니다. 광선의 밝은 쪽이든 그림자 쪽이든 상관없이 모든 곳에서 광선이 훨씬 밝습니다. 승려들의 다소 어두운 승복조차도 하늘보다 분명히 밝습니다.
그래서 이것이 우리의 자르기용 채널입니다.
물론 이 패브릭 패널에도 파란색 톤이 약간 있지만 어쨌든 모든 색상이 표현됩니다. 수작업으로 약간의 재작업을 해야 한다는 것이 거의 분명합니다.
매우 어두웠던 승려들의 머리카락 색깔도 어두운 하늘과 대비되어 더욱 선명하게 돋보입니다. 저희의 목적에 맞는 채널을 확실히 찾았습니다.
그리고 그것은 곧바로 진행하느냐의 문제가 아닙니다. 이 튜토리얼에서 보여드리고 싶은 것은 먼저 이미지의 적합성 또는 채널의 적합성을 확인해야 한다는 것입니다. RGB를 포기하고 싶지 않다면 CMYK와 Lab도 반드시 살펴봐야 합니다.
이 지식으로 이제 무엇을 할 수 있을까요? 당연히 암기해야죠. 그런 다음 Lab으로 돌아가서 더 자세히 살펴봅니다.
4. 레이어 마스크
이제 10개의 채널 중 어떤 채널, 즉 b 채널이 가장 적합한지 알아냈으니 계속 작업할 도구를 선택해 봅시다. 많은 사람들이 나중에 선택한 도구가 마음에 들지 않는다고 합니다. 반면에 저는 이 도구가 훌륭하다고 생각하며, 이 도구가 얼마나 훌륭한지 보시면 아마 제 의견에 동의하실 것입니다.
하지만 먼저 레이어로 돌아가서 실제로 배경을 숨길 수 있도록 선택한 채널에서 레이어 마스크를 만들어야 하기 때문에 레이어로 돌아가 보겠습니다. 위에서 언급 한 도구가이를 수행하는 데 도움이됩니다.
이미지>채널 계산을 클릭합니다 .
여러 소스가 있는 것을 볼 수 있습니다. 소스 1과 소스 2. 이미지 파일이 하나만 열려 있기 때문에 놀랄 수도 있습니다. 하지만 Richtfest.jpg 이미지가 소스 1과 소스 2 모두에 있음을 즉시 알 수 있습니다. 이는 이 이미지 하나만 열려 있기 때문입니다.
레이어도 비슷하게 보입니다. 배경 레이어가 하나만 있고 다른 레이어는 없습니다. 그렇기 때문에 여기서 아무것도 선택할 수 없습니다.
하지만 이제 밝기 채널이 아니라 b 채널이라는 것을 깨닫기 시작했고, 그것을 클릭하겠습니다.
이제 이 b 채널을 자체적으로 상쇄하고 싶습니다. 그래서 소스 2의 채널도 밝기 채널에서 b 채널로 변경합니다. 이제 이 기능이 어떻게 작동하는지, 채널이 서로 어떻게 오프셋되는지 보실 수 있습니다.
여기서 멀티플라이 프리셋을 사용하고 싶지 않으므로 믹싱 모드를 하드 라이트로 설정합니다.
어떤 모드가 가장 좋은지 시험해 봐야 합니다. 이것은 하드 라이트이며, 비교적 자주 멀티플라이 모드입니다. 여기에 "블렌드 모드"라고 표시되어 있지만 실제로는 그런 뜻이 아닙니다. 오히려 "채우기 방법"입니다. 이 도구는 레이어에서 알고 있는 블렌딩 방법에 따라 채널을 서로 상쇄합니다.
레이어를 서로 오프셋하는 방법은 누구나 알고 있습니다. 하지만 특별한 도구를 사용하여 채널을 오프셋할 수도 있다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 이제 우리는 그것을 알고 있습니다.
조금 더 나아가서 여기서 또 어떤 것을 찾을 수 있는지 살펴봅시다. 결과는 이제 새 채널이 될 수 있으며 이 시점에서 이 채널을 선택하겠습니다. 어쨌든 새 채널이 이미 저장되었습니다. 물론 새 문서나 선택 항목을 만들어 레이어 마스크를 만들 수도 있습니다. 여기서는 새 채널을 그대로 사용하겠습니다.
이제 제가 원하는 대로 멋지게 보입니다. 여전히 전체 구조가 더 밝아지고 하늘이 더 어두워진 것을 볼 수 있습니다. 하지만 명암 대비가 정말 높아졌습니다.
이제 채널을 보면 이 도구가 방금 계산한 b 채널과 알파 1 채널을 볼 수 있습니다. 이것으로 많은 것을 할 수 있습니다.
다시 한 번 말씀드리자면, 우리가 찾은 채널을 클리핑 채널로 변환하려면 이미지>채널 계산을 통해 자체적으로 계산됩니다. 또한 이제 알파 1 채널이라고하는 새 클리핑 채널을 만드는 것이 가장 좋습니다.
특히 이 채널에 대해 몇 마디만 설명하자면, 알파 채널은 기본적으로 저장된 선택 항목에 지나지 않습니다. 이것이 색상 및 밝기 채널 제어판에 저장된다는 사실은 순전히 임의적인 것입니다. Photoshop에서는 이론적으로 알파 채널에 대해 "저장된 선택"이라는 네 번째 탭을 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 혼란이 덜하고 많은 사람들이 알파 채널에 더 익숙해졌을 것입니다. 그러니 이 이상한 파일링 시스템은 그냥 지나치고 기억하세요: 알파 채널은 저장된 선택 항목입니다.
하지만 이제 이 채널, 즉 선택 항목에서 적절한 레이어 마스크를 만들어야 합니다. 이를 위해 Lab과 세 개의 채널로 돌아가서 알파 1 채널이 선택 해제되어 있는지 확인합니다.
그런 다음 레이어로 돌아가서 저장된 선택 항목을 로드합니다: 선택>선택 불러오기를 선택합니다. Photoshop에서 무엇을 로드할지 묻고 알파 1을 선택합니다. 결국 저장된 유일한 선택 항목입니다. 확인을 클릭하여 모든 것을 확인합니다 .
개미들도 이 모든 천체 주위를 춤추고 있는 것을 볼 수 있기 때문에 지금 내가 얻는 것은 유망해 보입니다.
이제 레이어 마스크 기호를 클릭하여 새 레이어 마스크를 만들 수 있습니다.
하지만 여기서 보는 것은 여전히 좋지 않습니다. 이것이 우리가 원하는 것인지 아니면 뒤집어야 하는지 아직 정확히 알 수 없습니다. 레이어 마스크 아이콘을 활성화한 다음 Ctrl+I를 클릭하여 시도해 봅니다.
아니, 실행 취소. 우리가 원했던 결과입니다. 전경은 여전히 비교적 투명하지만 하늘은 상당히 희미해졌습니다.
여기서 마스크로 작업하고 있다는 사실을 잊지 말아야 합니다. Alt 키를 누른 상태에서 레이어 기호를 클릭하여 다시 살펴보고 충분히 선명하게 만들자마자 완벽하게 잘 작동하는 것을 확인했습니다.
5. 레이어 마스크 작업
현재 마스크가 너무 흐릿해서 충분히 선명하지 않습니다. 이는 흑백 톤 값이 아니라 주로 어둡고 밝은 회색이기 때문입니다. 이것은 꽤 멋져 보일지 모르지만 하늘이 보이지 않는 모든 곳이 검은색이어야 하기 때문에 우리에게는 적합하지 않습니다. 다른 모든 것은 흰색이어야 합니다.
그래서 Alt 키를 누른 상태에서 레이어 마스크를 클릭합니다 .
하늘은 짙은 회색이고 하늘의 파란색은 아직 충분히 희미해지지 않았습니다. 그리고 전경의 광선과 승려들은 아직 충분히 밝지 않습니다. 이에 대한 조치가 필요합니다. 이 레이어 마스크의 대비를 높여야 합니다. 일반적으로 보정 레이어를 사용하여 이 작업을 수행합니다.
그러나 우리의 경우처럼 레이어 마스크인 경우에는 이 방법이 작동하지 않습니다. 도구에 직접 액세스해야 합니다.
이미지>보정을 통해 그라데이션 곡선 또는 톤 값 보정에 액세스합니다. 밝기/대비 기능을 사용할 수도 있지만 이 기능은 제어 기능이 거의 없습니다. 이 기능은 선형적으로 또는 한 번에 한 방향으로만 작동하며 커브를 어떤 식으로든 구부릴 수 없습니다.
이제 톤 값 보정을 사용하면 더 많은 옵션이 있기 때문에 이 작업을 수행합니다.
톤 보정을 클릭하고 ...
... 히스토그램을 조금만 읽을 수 있다면 무슨 일이 일어나고 있는지 즉시 이해할 수 있을 것입니다: 히스토그램의 왼쪽에 있는 이 높은 바위가 가장 어두운 색조 값인 타워를 볼 수 있습니다. 상대적으로 많기 때문에 이것이 하늘일 것이라고 상상할 수도 있습니다. "상대적으로 많다"는 말은 의미심장합니다: 이 영역의 색조 값이 많다는 것을 의미하는 편향이 높다는 뜻입니다. 그리고 하늘처럼 서로 가깝게 붙어 있어 매우 단색입니다.
따라서 히스토그램에서 하늘의 영역을 확인했고 이제 정말 검은색으로 만들고 싶습니다. 이를 위해 왼쪽 슬라이더를 잡고 오른쪽으로 조금 드래그합니다. 이미 하늘을 정말 검게 만들었습니다.
이제 히스토그램의 오른쪽에서 계속합니다. 가장 밝은 색조 값도 훨씬 더 밝아지도록 해야 합니다. 그래서 맨 오른쪽에 있는 슬라이더를 잡고 왼쪽으로 부드럽게 당깁니다. 이렇게 하면 밝은 모든 것이 훨씬 더 밝아집니다.
이렇게 하면 이미 대비가 상당히 높아졌지만 여전히 개선의 여지가 있습니다.
이미 상당히 밝은 영역을 조금 더 밝게 만들 수도 있습니다. 이를 위해 세 슬라이더의 중앙을 왼쪽으로 더 이동합니다. 마스크의 선택성이 이전에 비해 엄청나게 증가했으며 꽤 잘 작동합니다. 이 대화를 확인하면 ...
... 모든 것이 훨씬 밝아졌음을 알 수 있습니다. 사람들의 어두운 톤 값조차도 하늘보다 훨씬 밝아졌습니다.
6 수동으로 수정하기
이제 남은 작업은 이미 밝은 톤 값을 더욱 밝게 만드는 것입니다. 어떤 마스크든 원하는 대로 쉽게 칠할 수 있으므로 여기에서도 물론 똑같이 할 수 있습니다. 색상을 흰색으로 설정하고 일반 모드에서 브러시를 가져옵니다.
그런 다음 마스크가 흰색이 되길 원하는 곳에 그림에 칠하기만 하면 됩니다. 비교적 쉽고 다음과 같이 보입니다:
어떤 상황에서도 검은색 배경에 들어가면 안 되는 부분만 문제가 됩니다:
그래서 모드>복사로 전환합니다.
이제 일반 모드에서는 브러시가 이전과 마찬가지로 흰색으로 칠해집니다. 하지만 인터리브 모드에서는 더 이상 검은색 배경을 손상시킬 수 없습니다.
저는 항상 이렇게 칠하고 마스크를 아름답게 만드는 것이 좋다고 생각합니다.
물론 옷과 같이 나중에 손으로 다시 작업해야 하는 몇 가지 영역이 남아 있습니다. 하지만 전반적으로 이 도구는 연동 모드에서 사용하는 것이 정말 즐겁지 않나요?
이제 저는 흰색으로 칠해야 할 모든 것을 흰색으로 칠합니다. 어떤 곳에서는 몇 번 덧칠해야 하는 경우도 있지만 이는 정상입니다.
이렇게 하면 훨씬 더 선명하고 더 나은 마스크를 얻을 수 있습니다.
Photoshop에서 논란의 여지가 없는 진실 중 하나는 손으로 아무것도 할 필요가 없는 마스크, 즉 모든 작업이 Photoshop 도구로 이루어지는 마스크는 교육용 비디오에만 존재한다는 것입니다. 물론 이는 다소 비열한 표현입니다. 하지만 이 마스크는 채널 릴리스를 통해 아름답게 작동하지만 여전히 약간의 수작업이 필요한 대표적인 마스크라고 생각합니다.
아직 수작업이 필요한 부분, 마스크로 무엇을 더 할 수 있는지, 전반적으로 얼마나 좋은지 보여드리기 위해 마스크를 이 산으로 드래그하고 있습니다. 그러면 가장자리가 어떻게 생겼는지 정확히 볼 수 있습니다.
마스크를 산으로 끌어오려면 ...
... 이동 도구를 사용하여 전체 토핑 아웃 세레모니를 산이 있는 이미지로 드래그합니다.
원근감이 꽤 잘 맞고 빛이 거의 아주 좋습니다.
전혀 나쁘지는 않지만 정말 완벽하지는 않습니다. 이제 모든 것을 확대했을 때 어떻게 보이는지 살펴봅시다. 하늘을 날아다니는 물체의 크롭이 멋지게 보입니다. 정말 바꾸고 싶은 부분이 없습니다. 똑같은 방식으로 사용할 수 있습니다.
조금 더 가까이 가서 나무를 자세히 살펴봅시다. 이것도 정말 잘 작동합니다.
나무 프레임의 밑면이 너무 밝아서 마스크를 반 픽셀 정도 줄일 수 있습니다. 그렇게 해봅시다.
레이어 마스크를 클릭한 다음 속성으로 바로 이동합니다 . 약 0.6픽셀의 부드러운 가장자리를 지정하는 것으로 충분하다고 생각합니다. 여기서 가장자리를 조정하기에 충분할 것입니다. 그리고 실제로 이미 더 좋아 보입니다. 말하자면 전경과 배경이 서로 더 아름답게 자리 잡았습니다.
인물을 살펴봅시다. 목 부분에 여전히 몇 픽셀이 남아 있습니다. 조금 더 어둡게 해야 합니다.
어둡게 하려면 이미지 레이어를 다시 활성화하고 노출 후 도구를 사용하여 멋지고 작게 만듭니다.
또한 중간 톤>노출 20%를 설정하고 청년의 목을 약간 어둡게 하여 반사를 최소화합니다. 머리카락도 똑같이 처리하여 이 부분은 순식간에 처리했습니다. 흰색 셔츠는 중요하지 않지만 목과 머리카락은 당연히 중요합니다.
또 뭐가 있을까요? 물론 패브릭 패널에 대한 이야기이며 반드시 손으로 계속해야합니다. Shift 키를 누르고 있으면 마스크를 끄는 데 도움이됩니다. 그러면 무엇이 하늘이고 무엇이 천인지 정확히 볼 수 있습니다.
어쨌든 파란색 천을 다시 가져오려면 브러시>모드: 일반>흰색>불투명 100%를 사용해야 합니다. 색상 때문에 이 천은 채널 릴리스 중에 하늘과 함께 순식간에 날아갔습니다. 이는 채널 릴리스 중에 발생하는 끔찍한 일이며, 저희가 할 수 있는 일이 없습니다.
그렇기 때문에 항상 민감하게 반응하고 주로 제외하는 색상이나 해당 색상이 표현되는 채널에 특히 주의를 기울여야 합니다.
안전을 위해 이제 Shift 키를 누른 상태에서 레이어 마스크를 확인하여 이 색상을 완전히 캡처했는지 확인해 보겠습니다.
또 어떤 문제가 있을까요? 왼쪽 하단의 승려들에게 문제가 있습니다. 윤곽선을 다시 작업해야 합니다. 승려들은 한쪽 면에서는 잘 그려졌어요. 우리가 볼 때 오른쪽에만 밝은 색의 윤곽선이 있습니다.
여기에는 두 가지 이유가 있습니다:
- 렌즈의 모서리 영역: 모서리에서 멀어질수록 이러한 색수차가 더 심해집니다. 즉, 세 가지 색의 빛이 칩의 다른 부분에 닿아 이러한 가장자리를 생성합니다.
- 상대적으로 어두운 옷은 상대적으로 밝은 하늘을 배경으로 하기 때문에 당연히 이 오류가 발생하기 쉽습니다.
어떻게 해야 할까요? 과감하게 이 부분을 레이어 마스크에서 검은색으로 칠해야 합니다. 그러나 이 문제는 한 번만 지나가면 해결되므로 그리 어렵지 않습니다. 수도사 가운의 주름을 몇 개 다림질해야 할 수도 있지만 그렇게 나쁘지는 않습니다. 여기 틈새를 다시 한 번 지나가는데, 하늘색 하늘 조각이 여기에 자리를 잡았기 때문입니다. 면적이 작기 때문에 작은 붓끝으로도 금방 끝납니다.
같은 방법으로 옆 사람의 밝은 색 가장자리를 약간 다듬습니다. 지금 태블릿으로 작업한다면 훨씬 더 빠르기 때문에 이점이 있습니다.
이 모서리를 다시 보면 그대로 두어도 된다고 말하고 싶습니다.
수작업이 전부입니다. 그게 전부입니다. 채널 릴리스를 사용하여 비교적 빠르게 목표에 도달했습니다. 이 도구는 단순히 일부 사진에 탁월합니다.
이 튜토리얼을 통해 즐거운 시간을 보내셨기를 바랍니다. 특히 채널 릴리즈는 제 마음에 가까운 것이기 때문입니다. 이제 이 기법을 한두 장의 사진에 직접 적용해 볼 수 있기를 바랍니다.
즐거운 시간 보내세요!
