각 챕터의 개요는 다음과 같습니다:
01부 - "꿈의 직업" 콘서트 포토그래퍼?
파트 02 - 법적 문제
03부 - 콘서트 사진 촬영의 특별한 특징
파트 04 - "피트"에서의 행동
파트 05 - 콘서트 포토그래퍼에게 적합한 장비
06부 - (콘서트 사진) 전문가가 알려주는 팁과 요령
파트 07 - 이미지 구도 (1부)
파트 08 - 이미지 구도 (2부)
09부 - 권장 카메라 설정
파트 10 - 포스트 프로세싱
그림 5.1: 2011년 8월 24일 루르 텐트 페스티벌의 BAP. 콘서트 사진의 성공에는 사진 기술 및 약간의 운과 함께 올바른(적합한) 장비가 매우 중요합니다. 초점거리 24mm의 4.0/24-120mm Nikkor가 장착된 Nikon D3S. 1/200초, Blender 4.0, ISO 3200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 다음 권장 사항은 프로 및 준프로페셔널 콘서트 사진가를 대상으로 합니다. 물론 모든 아마추어 사진가가 콘서트 사진 촬영에 적합한 DSLR 바디를 위해 수천 유로를 지출할 수는 없습니다. 또는 고속 망원 줌 렌즈에 거의 2,000유로를 투자할 수도 있습니다.
반면에 많은 프로 사진가들이 꿈꾸는 카메라 장비를 소유하고 있는 높은 수준의 아마추어 사진가들도 많이 있습니다.
실제 콘서트 사진 촬영(인증 가능성 등)은 일반적으로 순수 아마추어 사진가에게는 불가능하거나 몇 가지 예외를 제외하고는 어렵기 때문에 이 시점에서 저는 관심 있는 독자의 대다수가 이미 상당히 높은 기준을 가지고 있을 것이라고 가정할 뿐입니다.
그럼에도 불구하고 전문 사진작가가 아닌 사람도 콘서트 사진을 찍을 수 있는 기회는 항상 있습니다(예: "Umsonst-und-draußen-Festival"). 따라서 저는 전문적인 기준을 염두에 두고 추천을 하되, 더 저렴한 대안에 대한 팁도 함께 제공할 것입니다. 인터넷 시대인 요즘에는 거의 필요하지 않은, 확대해서 봐야만 볼 수 있는 미미한 차이인 경우가 많습니다.
예를 들어, 인터넷에 400픽셀 x 600픽셀의 해상도로만 사진을 게시한다면 사진 장비의 많은 전문가급 기능 없이도 자신 있게 사진을 올릴 수 있습니다! (어차피 이 정도 크기에서는 아무도 품질 차이를 알 수 없으니까요).
하지만 기존 사진을 판매하여 생계를 유지하는 전문 사진작가로서 저는 2m x 3m의 인상적인 화질로 확대해야 한다는 잠재 고객의 문의를 받을 가능성을 항상 고려해야 합니다. 그리고 이를 가능하게 하는 파일을 제공할 수 있는 '예비 파일'을 보유하는 것이 좋습니다.
5.1 카메라의 유용한 기능
콘서트 사진작가에게 특히 유용한 카메라 기능이 몇 가지 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- 풀프레임 센서
- 높은 ISO 값에서 낮은 이미지 노이즈
- 빠르고 직관적인 조작 가능
- 손쉬운 조작성/핸들링
- 짧은 셔터 릴리즈 지연
- 빠른 이미지 시퀀스를 가능하게 하는 높은 연속 촬영 속도
- 빠르고 정확한 자동 초점
- 넉넉한 내부 버퍼 메모리
- 넓은 다이나믹 레인지
- 견고함.
그림 5.2: 풀프레임 센서가 장착된 DSLR 카메라는 콘서트 사진작가에게 이상적입니다. 매우 높은 이미지 품질을 제공하며 화질 저하 없이 포스터 크기까지 확대할 수 있습니다. 그러나 풀프레임 센서가 장착된 DSLR 간에는 차이점도 있습니다. 일부 모델은 가능한 최고 해상도를 위해 설계된 반면 다른 모델은 저조도 조건에서도 사진을 촬영할 수 있습니다(높은 ISO 값에서도 노이즈가 뚜렷하게 보이지 않음). 여기에 표시된 Nikon D3X는 첫 번째 범주(고해상도)에 속합니다.
자매 모델 Nikon D3S 또는 후속 카메라 Nikon D4 및 Nikon D4S는 콘서트 사진 촬영에 더 적합합니다. 모두 이미지 품질이 눈에 띄게 저하 될까 걱정할 필요없이 3,200 또는 6,400의 ISO 감도를 자신있게 설정할 수 있습니다. 이는 콘서트홀이나 저녁 야외 행사에서 조명이 약하거나 사용 가능한 조명이 거의 없는 상황을 고려해야 하는 콘서트 사진 촬영에 이상적입니다.
여기에 사용된 렌즈는 2.8/24-70mm Nikkor입니다. 광각 설정은 여러 뮤지션 또는 무대의 넓은 부분을 촬영하는 데 적합하고 70mm의 망원 설정은 무대 바로 옆 (프레스 피트)에있는 경우 콘서트 사진 촬영에 이상적인 줌이며 무대 앞에서 가까이 움직이는 뮤지션의 거의 초상화를 촬영할 수 있기 때문입니다. 또한 이 렌즈는 대부분의 조명 상황에서 충분히 빠른 속도를 제공합니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 5.3: 카메라 센서의 크기도 사진 품질에 결정적인 영향을 미칩니다. 그러나 정기적으로 청소하거나 전문적으로 청소하는 것도 도움이 됩니다. 먼지가 선명하게 보이고 촬영 후 편집하지 않은 상태로 고객에게 사진을 전달해야 하는 경우 특히 그렇습니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
매력적인 이미지 품질을 얻거나 저조도 조건에서 방해가 되는 강한 이미지 노이즈 없이 높은 ISO 값으로 사진을 촬영하려면 풀프레임 카메라를 구입하는 것이 좋습니다. 센서 면적이 더 넓기 때문에 더 많은 픽셀을 수용하거나(고해상도), 픽셀 간 거리가 더 멀어져 노이즈가 적은 높은 ISO 값에서 사진을 촬영할 수 있습니다. 특히 두 번째 경우는 저조도 환경에서 3,200 또는 6,400의 ISO 설정이 결코 드문 일이 아니기 때문에 콘서트 사진 촬영에 매우 실용적입니다.
그림 5.4: 동일한 센서 크기의 픽셀 배열 비교. 저해상도 센서(왼쪽)의 간격이 더 넓기 때문에 사진가는 저조도 조건에서 이미지 노이즈 없이 더 높은 ISO 감도를 사용할 수 있습니다(이미지 노이즈가 너무 산만하지 않음). 그러나 해상도가 높은 카메라(예: 3600만 화소의 Nikon D800 또는 2400만 화소의 Nikon D3X)를 사용할 때는 감도를 너무 높게 설정해서는 안 됩니다. ISO 값이 800 이상이면 이미지 노이즈가 선명하게 보이므로 방해가 됩니다.
(스케치 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
빠르고 직관적인 카메라 조작은 사진가가 변화하는 조건에 지체 없이 적응할 수 있는 전제 조건입니다. 따라서 새 카메라를 구입하기로 결정했다면 사전에 매장에서 조작에 익숙해질 수 있는지, 아니면 이전에 사용하던 것과 너무 달라서 전환에 어려움을 겪을 수 있는지 확인해야 합니다.
흥미롭게도 사진 워크샵을 진행할 때마다 느끼는 것이지만, 니콘 사진가들은 캐논 카메라의 작동 개념을 전혀 이해하지 못하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 한 브랜드 내의 카메라가 일반적으로 작동 컨셉이 매우 유사하다는 사실은 자연스럽게 브랜드 충성도를 높이는데, 다른 브랜드로 전환하는 것을 좋아하지 않고 적응하고 익숙해지는 데 어려움을 겪어야 하기 때문에 이를 과소평가해서는 안 됩니다.
또한 프레스 피트에 인파가 몰리는 경우가 많고 콘서트 사진작가는 공연의 특별한 순간을 놓치지 않기 위해 빠르게 위치를 바꿔야 하는 경우가 많기 때문에 카메라가 너무 부피가 크면 안 됩니다. 35mm DSLR은 이 작업에 딱 맞는 장비입니다! 반면에 중형 카메라는 너무 크고 속도가 느려 사용하기에 불편합니다.
결국 콘서트 사진은 액션 사진입니다. 빠르고 직관적인 카메라 조작이 성공적인 결과물을 위한 전제 조건이라는 것은 누구나 알 수 있는 사실입니다. 하지만 짧은 셔터 릴리즈 지연도 그에 못지않게 중요합니다.
사진작가의 뇌가 지금 당장 사진을 찍기로 결정하면 뇌는 그 신호를 손으로 전달하고 손가락은 셔터 릴리즈를 누릅니다. 그러나 카메라는 여전히 실제로 사진을 찍어야 하며, 이 "지연"을 셔터 릴리즈 지연이라고 합니다. 물론 이 지연은 짧을수록 좋습니다.
예를 들어 뮤지션이 움직여서 완벽한 프레임이 사라지거나 조명이 1초 안에 세 번째로 바뀔 수 있는 등 공연 중에 아티스트의 표정이 빠르게 변할 수 있기 때문입니다(특히 록이나 팝 콘서트에서 자주 발생하지만 클래식 콘서트에서는 거의 발생하지 않음). 누구의 카메라가 즉각적으로 '반응'하느냐에 따라 분명한 이점이 있습니다! (예를 들어, 제 Nikon D4의 셔터 릴리즈 지연은 제조업체 사양에 따르면 0.042초입니다).
그림 5.5: 2008년 12월 23일 베를린에서 열린 마리우스 뮐러-웨스턴하겐의 콘서트에서 촬영한 이 사진에서처럼 계획에 없던 재미있는 상황이 갑자기 발생할 때 빠른 자동 초점과 짧은 셔터 릴리즈 지연은 매우 중요합니다. 다른 사진가들의 카메라가 여전히 초점을 맞추고 있을 때, 사진작가 스벤 다르머는 이미 자신의 전문 DSLR 거울이 '찰칵'하는 소리를 들을 수 있었습니다(이 독특하고 비교할 수 없는 사진을 찍었다는 확인의 동의어).
(사진 © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
빠른 연속 촬영 속도(프레임 속도, 예: Nikon D4: 초당 11프레임)도 장점입니다. '연속 촬영'을 하려면 검지 손가락을 최대한 길게 누르고 있으면 도움이 될 것이라고 생각하는 분들도 있습니다! 절대 그렇지 않습니다! (특히 어느 순간 카메라가 여전히 저장 중이고 셔터 릴리즈가 막혀서 새 사진을 찍을 수 없는 긴급 상황에 처하게 될 수도 있습니다). 하지만 2~4장의 사진을 연속으로 '숏 버스트'로 촬영하는 것을 추천하는데, 이렇게 하면 한 가지 주제를 촬영한 사진 중에서 가장 성공적인 사진을 골라낼 수 있기 때문입니다.
각 피사체에 대해 거의 동일한 사진을 2~4장 찍으면 각 사진 사이에 항상 존재하는 미묘한 차이를 금방 알아차릴 수 있습니다. 예를 들어, 한 사진에서는 아티스트가 눈을 깜빡이고 있는 반면 다른 사진에서는 눈을 뜨고 있는 모습을 보여줄 수 있습니다. 또는 사진 중 하나에서 (역광) 스포트라이트 중 하나가 사진가의 카메라에 직접 비추어 실제 (중요한) 피사체 (일반적으로 뮤지션)를 비추는 반면 2-4 사진 중 하나는 무대 위의 뮤지션이 스포트라이트를 가리고 효과적인 역광에 서있는 순간을 포착했습니다. 따라서 한 장이 아닌 2~4장의 사진을 빠르게 연속으로 '촬영'하는 습관을 들이면 성공적인 사진의 적중률이 높아집니다.
빠르고 정확한 자동 초점도 장점입니다. 자동 초점이 아직 초점을 맞추고 있기 때문에 셔터를 누를 수 없다면 놓칠 수 없는 순간을 놓칠 수 있기 때문입니다.
그림 5.6: 제가 초점을 맞추고 있을 때 기타리스트가 저를 보고 잠깐 미소를 지으며 저를 가리켰습니다. 카메라의 짧은 셔터 릴리즈 지연 덕분에 이 '개인적인' 순간을 포착할 수 있었습니다. 초점 거리 160mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/800초, Blender 5.6, ISO 400.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그리고 사진가가 원할 때 항상 사진을 찍을 수 있는지 여부를 결정하는 또 다른 기능이 있습니다 : 카메라의 내부 버퍼 메모리. 촬영한 사진을 버퍼 메모리에 기록하는 것보다 메모리 카드에 저장하는 데 시간이 더 오래 걸리기 때문에 클립보드의 기능을 합니다. 따라서 데이터 잼을 방지합니다. 버퍼 메모리는 카메라가 사진을 저장하는 동안 클립보드에 얼마나 많은 사진(연속으로 촬영한 사진)을 저장할 수 있는지를 나타냅니다.
버퍼 메모리가 가득 차면 처음에는 아무것도 작동하지 않으며, 촬영하여 버퍼 메모리에 저장한 사진 중 하나가 카드에 완전히 기록된 후에야 다음 사진을 촬영할 수 있습니다(쓰기 속도도 효율적인 작동에 중요합니다).
느린 이미지 시퀀스의 경우 버퍼 메모리가 가득 차는 경우는 거의 없지만, 이미지 시퀀스가 빠르고 파일 크기가 큰 경우(예: RAW 또는 TIFF 또는 압축률이 낮은 JPEG)에는 이미지 잼이 해소될 때까지 (메모리 카드에 써서) 기다려야 하는 경우가 더 흔합니다.
카메라의 버퍼 메모리가 클수록 더 많은 고화질 사진을 빠르게 연속해서 촬영할 수 있습니다. 콘서트 사진작가에게 큰 버퍼 메모리는 매우 중요한 기능입니다! 버퍼 메모리가 크면 거의 모든 콘서트 사진가가 경험한 불쾌한 순간인 새 사진을 찍기 전에 기다릴 필요가 없습니다(일반적으로 콘서트 사진의 이미지 시퀀스가 빠르고 매우 짧은 시간에 많은 사진을 찍어야 하기 때문에).
그림 5.7: 2013년 7월 12일 보훔 토탈에서 벌어진 협박. 콘서트 사진가들은 가능한 한 짧은 시간 안에 최대한 많은 사진을 찍기 때문에(보통 처음 3곡만 촬영할 수 있음) 카메라의 버퍼 메모리는 항상 촬영 준비를 갖추고 중요하거나 특이한 순간을 놓치지 않도록 하는 데 매우 중요한 기능입니다. 특히 쇼에 '액션'이 많고 좋은 촬영 위치를 찾아 스타를 잘 묘사할 수 있는 경우 더욱 그렇습니다.
Nikon D4의 대용량 버퍼 메모리를 사용하면 RAW 포맷으로 최대 100장의 이미지를 연속 촬영할 수 있고 JPEG 포맷(Fine, 중간 파일 크기)으로 최대 200장의 이미지를 촬영할 수 있습니다. 각각의 경우 12비트 색심도 및 32GB 저장 공간의 소니 XQD 카드를 사용합니다. 비교: 해상도가 훨씬 더 높은 Nikon D800은 최대 17장의 RAW 이미지 또는 최대 56장의 JPEG 사진(JPEG Fine L)을 저장합니다. 이 수치는 "연속 촬영"사진 촬영 중에 이미지가 이미 메모리 카드에 저장되고 있다는 사실을 고려하여 버퍼 메모리가 지속적으로 비워지고 있으므로 (메모리 카드에 기록하여) 유효 수가 증가합니다. Nikon D800, 2.8/70-200mm Nikkor, 초점거리 125mm 사용. 1/500초, Blender 4.5, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
카메라의 다이나믹 레인지는 디테일이 없는 짙은 검은색도 아니고 하얗게 날아간 흰색도 아닌, 디테일을 인식할 수 있는 콘트라스트의 f-스톱을 카메라가 처리할 수 있는 정도를 결정합니다. 다이나믹 레인지는 사용된 ISO 설정에 따라 달라지므로 이 값을 아는 카메라 소유자는 극소수에 불과합니다. (1 f-스톱은 이미지가 촬영되는 방향에 따라 빛의 양이 두 배 또는 절반을 의미합니다). 다이나믹 레인지는 테스트를 통해 결정되며 확인/추적이 어렵습니다. 결정적인 요소는 오히려 다이나믹 레인지가 높은 카메라가 콘서트 촬영에 더 적합하다는 사실입니다(조명 쇼 중에는 거의 항상 많은 밝기 대비가 예상되며 다이나믹 레인지가 높은 카메라가 이를 더 잘 대처하고 재현할 수 있기 때문입니다). 따라서 선택할 수 있는 카메라 모델이 두 가지인데 어떤 모델을 선택할지 결정하지 못했다면 다이나믹 레인지가 가장 높은 모델을 선택하세요.
마지막으로, 카메라를 장기적으로 사용하려면 가능한 한 견고한 것이 장점입니다. 프레스 피트에서 다른 사진작가와 의도치 않게 부딪히거나, 촬영 장소를 변경하는 등 급박한 상황에서 카메라가 스피커 박스나 장벽에 부딪히는 경우가 종종 있습니다. 또한 콘서트홀은 습기가 많은 경우가 많기 때문에 습기에 대한 방수 기능은 콘서트 사진 촬영에서 그 목적을 달성할 수 있습니다. 페스티벌 야외에서 촬영하는 경우 여름철 뇌우의 위험도 항상 존재합니다. 전문 하우징을 갖춘 콘서트 사진가들은 비를 무릅쓰고 사진을 계속 찍는 반면, 많은 '스냅퍼'들은 첫 빗방울이 떨어지면 사진 촬영을 중단하고 캠을 챙깁니다.
5.2 렌즈 요구 사항
콘서트 사진 촬영에 가장 적합한 렌즈는 무엇인가요? 특히 고속 줌 렌즈를 추천합니다. 물론 야외 페스티벌에서는 햇빛이 충분할 수 있지만, 다른 행사에서는 작은 클럽이나 조명이 어두운 행사장에서 사진을 찍어야 할 수도 있습니다(물론 플래시를 사용하지 않고요!). 그러면 렌즈의 광량에 따라 문제없이 사진을 찍을 수 있는 사람인지, 아니면 카메라를 다시 챙겨야 하거나 '장노출'(카메라를 시끄러운 스피커 박스 위에 올려놓고 찍는 것)로 무력하게 시도해야 하는 사람인지가 결정됩니다.
그렇다면 "빠르다"는 것은 무엇을 의미할까요?
렌즈의 렌즈 속도(전체 F-스톱 기준)
1 - 1.4 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 등입니다.
오른쪽으로 한 단계씩 올라간다는 것은 렌즈를 통해 들어오는 빛의 양을 절반으로 줄인다는 의미입니다. 예를 들어 f/5.6에서 f/8로 한 단계 올라간다는 것은 렌즈를 통과하는 빛의 양이 절반으로 줄어든다는 것을 의미합니다. 반대로 f/4에서 f/2.8로 변경하면 렌즈를 통과하는 빛의 양이 두 배로 늘어납니다.
이를 통해 렌즈에 따라 빛의 강도가 실제로 얼마나 큰 차이가 있는지 명확하게 알 수 있습니다. 예를 들어 4/70-200mm 렌즈와 1.4/85mm 렌즈를 비교해보겠습니다. 줌 렌즈의 유연성을 중요하게 생각하지 않는다면 속도만 놓고 보면 1.4/85mm 렌즈가 4/70-200mm 렌즈보다 8배 빠르기 때문에 훨씬 낫습니다(위 그림에서 오른쪽으로 3단계, 오른쪽으로 3단계 이동할 때마다 속도가 50%, 즉 절반으로 줄어듭니다).
즉, 4/70-200mm 렌즈를 사용하는 사진가는 1.4/85mm 렌즈를 사용하는 동료에 비해 8배 더 밝아야 사진을 찍을 수 있습니다(경계선, 겨우 겨우).
1.4/85mm 렌즈를 사용하는 사진작가는 4/70-200mm 렌즈를 사용하는 동료에 비해 1/8의 밝기만 있으면 됩니다.
물론 이는 동일한 조건(동일한 카메라, 동일한 이벤트, 동일한 시간, 동일한 위치, 동일한 ISO 설정, 동일한 셔터 속도)에서 적용됩니다.
그림 5.8: 빠른 렌즈를 사용하면 동료들이 이미 체념한 채 장비를 챙기거나 장노출로 사진을 찍으려 할 때에도 사진작가는 카메라를 어떻게든 받쳐서 사진을 찍을 수 있습니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
다른 많은 사진 분야와 달리 콘서트 사진에서 줌 렌즈를 사용하는 것은 당연한 일입니다. 보통 사진가들이 너무 게을러서 몇 미터 앞뒤로 움직이지 못하기 때문에 줌 렌즈를 사용합니다. 그러나 일반적으로 문제없이 가능한 스튜디오와 달리 콘서트 사진에서 위치를 변경하는 것은 (고정 초점 거리로 작업하기 때문에) 단점이 있습니다:
- 프레스 피트의 비좁은 공간으로 인해 위치 변경이 (충분히) 가능하지 않은 경우가 많습니다.
- 사진작가가 위치를 변경하면(예: 뒤로 물러나 피사체와의 거리를 약간 늘리기 위해) 이제 자유로워져 무대를 선명하게 볼 수 있게 된 틈새가 다른 사진작가에 의해 빠르게 닫힐 수 있습니다. 결과적으로 시야가 차단됩니다.
- 예를 들어 모든 밴드 멤버가 무대 가장자리에서 관객에게 자신을 드러내고 있기 때문에 고정 초점 거리에 더 많은 거리가 필요하기 때문에 시점을 변경하는 경우, 사진가가 필연적으로 옆으로 이동하여 다른 (측면) 시점을 얻게 되므로 최적이 아닐 수 있습니다.
특히 콘서트 촬영에서는 속도가 매우 중요합니다. 고정 초점 거리로 작업할 때 종종 그렇듯이 렌즈를 교체하는 데는 시간이 걸리는데, 콘서트 사진가들은 항상 시간이 부족합니다. 이런 점에서 줌 렌즈의 장점은 분명합니다. 그러나 매우 빠른 렌즈만 구입해야 하며, 전체적으로 2.8의 속도가 바람직합니다.
그러나 과도한 이미지 노이즈 없이 높은 ISO 설정을 허용하는 카메라가 있다면 광량 부족을 보완할 수 있습니다.
그림 5.9: 줌 렌즈는 위치를 변경하지 않고도 이미지 구간을 빠르게 변경(조정)할 수 있다는 장점이 있습니다. 따라서 저는 프레스 피트에서 Jan Delay의 이상적인 초상화를 촬영할 수 있었습니다. 실용성 때문에 줌 렌즈를 사용하기로 결정했다면 콘서트 사진 촬영에 가장 적합한 초점 거리 범위를 미리 신중하게 생각해야 합니다. 하지만 화질과 빛의 강도를 타협해서는 안 됩니다! 모든 제조업체는 좋은 품질과 빠른 줌 렌즈를 제공합니다 (예 : 시작 조리개로 f / 2.8의 조리개).
여기서는 2.8/24-70mm 줌 니코르 렌즈를 사용했습니다. 콘서트에서 무대 가장자리에 아주 가까이 서 있는 경우에 이상적입니다. 2.8의 시작 조리개를 사용하면 어두운 무대 조명에서도 사진을 찍을 수 있으며 이미징 성능의 품질은 의심 할 여지가 없습니다. 초점 거리 70mm에서 2.8/24-70mm Nikkor가 장착된 Nikon D3S. 1/1000초, Blender 3.5, ISO 5000.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
최소 렌즈 장비
저는 보통 콘서트에 여러 렌즈를 가져갑니다. 최대 초점 거리가 24mm인 줌 렌즈는 필수입니다(예: 2.8/24-70mm 또는 4/24-120mm). 저는 또한 빠른 고정 초점 거리로 1.4/85mm 인물 망원 렌즈를 항상 가지고 다닙니다. 이 렌즈는 초점이 매우 빠르기 때문에 조도가 매우 낮은 환경에서도 사용할 수 있으며, 특히 초점 거리(피트에서 무대 위 아티스트까지의 거리)가 이 초점 거리에 이상적인 경우가 많기 때문에 아티스트 인물 사진에 적합한 렌즈이기도 합니다.
야외 콘서트나 객석에서 촬영할 때는 보통 망원 줌 2.8/70-200mm를 가지고 다닙니다. 이 렌즈는 상당히 빠르고 더 먼 거리에서도 놀라운 화질로 사진을 찍을 수 있습니다.
무대 전체를 촬영하거나 아티스트가 무대 가장자리에 아주 가까이 다가갈 때와 같은 특수 효과의 경우 초광각 또는 어안 렌즈(예: 2.8/14mm 또는 2.8/16mm 어안)가 우선적으로 선택됩니다. 광각 범위에서 줌 렌즈의 편리함을 포기하고 싶지 않다면 2.8/14-24mm를 추천합니다.
그림 5.10: 무대 바로 앞 프레스 피트에 서 있는 사진작가의 경우, 뮤지션과 너무 가까워 광각 렌즈를 사용해야만 사진을 찍을 수 있는 상황이 종종 있습니다. 따라서 광각 렌즈는 콘서트 사진가의 장비에서 절대 빠질 수 없는 필수품입니다! 2008년 6월 9일 베를린 벨로드롬에서 열린 콘서트에서 컬트 록커 키스를 표현력 있게 촬영한 사진입니다!
(사진 © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
참고: 피사체와의 거리를 보정하기 위해 다양한 초점 거리를 사용할 수 있다는 점에 유의하세요. 그러나 다양한 초점 거리를 사용하면 창의적인 목적을 위해 효과적으로 사용할 수 있는 다양한 효과를 만들 수 있습니다.
그림 5.11: 빠른 렌즈는 콘서트 사진가들이 가장 먼저 선택하는 렌즈입니다. 그러나 유연성(예를 들어, 피트에서 위치를 바꿀 수 없는 경우 고정 초점 거리보다 줌 렌즈가 더 실용적임)과 무게(무거운 렌즈로 가득 찬 사진 가방이 사진가의 작업을 방해한다면 가벼운 렌즈 몇 개를 선택하는 것이 좋음) 측면에서 타협을 해야 할 때도 있습니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 5.12: 사진작가가 프레스 피트에서 촬영하지 않고 청중 한가운데 서 있는 경우 망원 줌 렌즈가 가장 먼저 선택됩니다. 빛의 강도와 이미지 품질을 희생하지 않으려면 주머니를 조금 더 깊숙이 파헤쳐야 합니다. 주요 카메라 제조업체의 인기 있는 70-200mm 줌 렌즈는 약 1,800유로입니다(조리개값이 2.8인 고속 버전 이상).
모든 사람이 당장 감당할 수 없는 비용입니다. 매우 헌신적이거나 사진으로 생계를 유지하는 사람들 만이 그러한 지출을 고려할 것입니다. 망원 (줌) 렌즈의 창의적인 장점은 배경에서 주요 피사체 (일반적으로 아티스트 중 한 명)를 분리하는 데 탁월하여 어느 정도 흐릿하게 녹는다는 것입니다.
이는 특히 이 사진에서 명확하게 볼 수 있듯이 배경에 악기와 이벤트 기술이 있는 무대를 설치할 때 귀중한 이점입니다. 초점 거리 200mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/250초, Blender 3.2, ISO 400.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 메모리 카드
카메라의 버퍼 메모리와 관련하여 위에서 이미 설명했듯이 메모리 카드는 촬영한 사진이 저장되는 속도와 장시간 연속 촬영 후 다시 촬영할 준비를 하는 데 걸리는 시간에도 적지 않은 영향을 미칩니다.
메모리 카드의 쓰기 및 읽기 속도가 빠르면 원활한 작업 흐름이 보장됩니다. 사진을 촬영할 때 빠른 메모리 카드는 임시로 저장된 이미지가 메모리 카드에 (빠르게) 저장되므로 카메라의 내부 버퍼가 최대한 한계에 도달하지 않도록 보장합니다. 사진을 외부 미디어나 가정용 컴퓨터로 전송할 때 읽기 속도가 빠른 고속 메모리 카드를 사용하면 대기 시간이 짧아집니다. 특히 전문 사진작가에게 고속 메모리 카드는 공연이 끝난 후 빠르게 사진을 선택하고 인터넷을 통해 편집 팀에 최고의 사진을 전송할 때 매우 유용합니다.
그림 5.13: 고속 메모리 카드는 콘서트 사진 촬영의 전부이자 끝판왕입니다. 사진을 찍을 시간이 거의 없기 때문에 콘서트 사진가에게 '연속 촬영'은 좋은 일입니다(그리고 눈살을 찌푸리게 하지도 않습니다). 같은 피사체를 빠르게 연속으로 여러 장 찍으면 적중률이 확실히 높아집니다. '연사'를 사용하면 적절한 순간을 포착할 확률(주로 스포트라이트의 급변하는 조명에 의해 결정됨)이 훨씬 더 높기 때문입니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 메모리 카드는 빠를 뿐만 아니라 매우 안정적이어야 합니다! 메모리 카드에 문제가 발생한 적이 있는 사람은 메모리 카드를 버리거나 기껏해야 카메라의 두 번째 메모리 카드 칸(있는 경우)에서 백업 용도로만 사용해야 합니다. 하지만 복구할 수 없는 고유한 레코딩이 담긴 메모리 카드는 절대로 맡기지 마십시오. 나중에 카드를 더 이상 읽을 수 없게 되면 후회할 수 있습니다.
그림 5.14: 무대 앞에서 좋은 위치를 찾으면 모든 사진가는 나중에 집에 있는 컴퓨터에서 최고의 사진(최적의 노출, 가장 표현력 있는 포즈 등)을 선택하기 위해 각 뮤지션의 전체 시리즈를 촬영합니다. 고속 메모리 카드는 이러한 방식으로 생성되는 대량의 데이터에 대처하는 데 도움이 됩니다. 데이터를 쓸 때(카메라 내부에 이미지를 저장할 때)와 데이터를 읽을 때(예: 컴퓨터에 연결된 리더기를 통해) 모두 가능합니다.
초점 거리 190mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/250초, Blender 4.0, ISO 800.
(사진 © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고 : 그런데 메모리 카드에는 속도 차이 만있는 것이 아닙니다. USB 스틱도 데이터 전송 속도에서 극심한 차이를 보입니다. Corsair GT-USB3.0 스틱을 추천합니다. 쓰기 속도는 최대 130MB/s, 읽기 속도는 최대 220MB/s로 모델에 따라 기존 USB 스틱보다 최대 8배 빠릅니다.
5.4 기타 유용한 도구: 메모장, 시스템 플래시, 토치, ...
하지만 콘서트 사진작가에게 유용한 다른 장비도 있습니다. 공연하는 밴드의 이름(특히 많은 그룹이 공연하는 페스티벌에서는), 공연 순서, 게스트 뮤지션 또는 밴드의 책임 매니저, 콘서트 주최자 또는 기타 연락처의 이름(물론 휴대폰 번호와 이메일 주소도 함께 적어야 하는 경우가 많으므로 펜이 달린 메모장은 필수입니다.
갈아입을 여분의 티셔츠도 챙겨가세요! 콘서트가 끝나고 축축하게 젖은 채로 밖으로 나왔을 때 감기나 폐렴에 걸리는 것을 종종 예방할 수 있었습니다(특히 여름철, 사람들이 꽉 찬 작은 클럽이나 하루 종일 햇볕이 내리쬐는 텐트에서 행사가 열리는 경우). 많은 이벤트 홀의 공기는 답답하고 습한 경우가 많기 때문에 스포트라이트를 받고 있는 무대 위의 뮤지션뿐만 아니라 관객들도 땀을 많이 흘리게 됩니다.
피트에서 콘서트 사진을 촬영하는 동안에는 허용되지 않지만, 그럼에도 불구하고 시스템 플래시는 사진 장비의 중요한 부분입니다. 처음에는 비논리적으로 보일 수 있지만(콘서트 사진 촬영 중에는 사용할 수 없음), 자세히 살펴보면 플래시를 가져가도 아무런 해가 없다는 것이 분명해집니다. 실제 콘서트 사진(아티스트 인터뷰, 사운드 체크, 지원 행사 사진 등) 촬영 전후에 시스템 플래시가 사용될 수 있는 상황이 종종 발생할 수 있습니다. 이런 점에서 플래시가 없어 소중한 모티프를 잃어버려 짜증내는 것보다 필요할 때를 대비해 미리 준비해 두는 것이 좋습니다.
그림 5.15: 콘서트 사진가의 사진 가방에는 귀마개가 없어서는 안 됩니다! 직업적으로든 취미로든 정기적으로 콘서트에 참석하고 프레스 피트에서 무대와 아주 가까이 서 있는 사람은 장기적으로 청력에 영향을 미칠 수 있는 소음 수준에 노출될 수 있습니다. 특히 콘서트 사진작가의 경우 프레스 피트의 시끄러운 스피커 바로 앞에 서 있는 경우가 많기 때문에 더욱 그렇습니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
예를 들어 콘서트 전 피트에 들어갈 때 작은 횃불을 들고 있으면 걸려 넘어질 위험이 있는 곳을 찾는 데 도움이 됩니다(바쁜 촬영 중에 걸려 넘어지지 않도록 외워두어야 합니다). 하지만 콘서트가 시작되자마자 주변에서 횃불을 비추지 않도록 주의하세요(보안 요원에게 즉시 알릴 수 있습니다).
그리고 늦어도 녹화가 끝나고 축제 현장을 떠나 불이 켜지지 않은 넓은 초원에서 차를 찾을 때쯤이면 횃불의 축복에 다시 한 번 감사하게 될 것입니다! LED-Lenser의 M1 토치를 추천합니다. 무게는 78g에 불과하고 길이는 9.7cm에 불과하지만 170루멘으로 최대 150m의 빛 범위를 제공하는 이 작은 손전등은 큰 손전등만큼이나 강력한 파워를 자랑합니다. 무게를 줄이고 싶지만 강력한 토치가 없으면 안 되는 모든 콘서트 포토그래퍼에게 이상적인 제품입니다.
풀타임 또는 파트타임으로 (콘서트) 사진 촬영으로 생계를 유지하려면 자신만의 (전문적으로 디자인된) 명함도 필요합니다. 이를 통해 매니저, 음악가, 이벤트 주최자, 동료 사진작가, 기자 등에게 연락처 정보를 빠르게 전달하고 전문적이고 진지한 인상을 남길 수 있습니다. 명함은 전문 그래픽 디자이너가 디자인하는 것이 좋지만, "나도 할 수 있어요!"라고 생각하는 분들도 많을 것입니다.
그러나 현실은 많은 사람들이 자신감은 있지만 그래픽 디자인에 대한 실제 기술이나 재능이 반드시 있는 것은 아니라는 것을 몇 번이고 보여줍니다. 따라서 몇 유로를 투자하여 훌륭한 그래픽 디자이너를 고용하는 것이 좋습니다. 결국 명함과 사람에 대한 첫인상은 연락이 이루어질지 여부를 결정하는 데 결정적인 역할을 합니다.
그림 5.16: 특히 많은 밴드가 차례로 또는 여러 무대에서 동시에 공연을 하는 음악 페스티벌에서는 밴드의 공연 순서(그리고 무엇보다도 사진 촬영 순서)를 메모해 두는 것이 유용합니다. 프로그램 책자를 모으는 것도 도움이 됩니다! 협박 - Nikon D800, 2.8/70-200mm Nikkor, 초점거리 125mm 사용. 1/640초, Blender 5, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
