이미지 아이디어 개발하기
우선, 좋은 소식은 멋진 사진을 찍기 위해 항상 정교한 이미지 아이디어가 필요한 것은 아니라는 점입니다. (이전의) 사진 아이디어 없이 콘셉트 없이 사진을 찍을 수도 있습니다.
그림 5.1: "그냥" 아름다운 인물 사진. 컨셉 없이 즉흥적으로 촬영한 사진. Nikon D4, 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈. 1/160초, Blender 8, ISO 100.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
하지만 이미지 아이디어가 있으면 큰 도움이 됩니다. 대부분의 사진가들은 일종의 이미지 아이디어 역할을 하고 사진 촬영의 출발점으로 사용할 수 있는 가이드라인을 제시하는 과제가 주어지면 훨씬 더 쉽게 작업할 수 있습니다.
저는 이 사실을 깨달은 후부터 약 5년 동안 해외에서 일주일간 사진 워크숍을 진행하는 동안 참가자들에게 일일 과제를 주고 있습니다. 이는 참가자들이 보다 쉽고 빠르게 촬영에 접근할 수 있도록 돕기 위한 것입니다. 일일 과제를 따르는 것은 자발적이지만 거의 모든 참가자가 항상 참여합니다. 이는 사진작가들이 빌디와 함께 작업하는 것이 얼마나 즐거운 일인지 보여줍니다.
참고: 일부 사진작가는 말 그대로 사진을 1:1로 복사합니다 (적어도 그렇게 하려고 노력합니다). 아마도 자신만의 이미지 아이디어가 부족하기 때문일 것입니다. 한편으로 이것은 원본 이미지 작성자에게 완전히 공평하지 않으며, 다른 한편으로는 정말 멋진 이미지를 정확하게 복사하는 것이 매우 어렵기 때문에 원하는 대로 성공할 수 없을 것입니다.
여기에는 여러 가지 이유가 있습니다: 기질이 다르고 표정이 다른 모델이 촬영되었고, 다른 사진작가가 사진을 찍었으며, 촬영 장소가 (아마도) 달랐을 것이고, 메이크업이 달랐을 것이고, 다른 렌즈가 사용되었을 것이고, 카메라에 다른 촬영 파라미터가 설정되었을 것이고, 시간대와 조명 상황도 달랐을 것이고, 촬영 거리, 높이, 카메라 위치도 달랐을 것입니다.
요컨대, 재현된 사진이 원본만큼 좋지 않은 이유는 수천 가지가 있습니다. 이런 점에서는 직접 사진을 찍거나 사진에 대한 아이디어를 떠올리거나 원하는 경우 그냥 찍는 것이 좋습니다. 다른 사진작가의 작품을 모방하는 것보다 더 좋고 만족스러운 것은 없습니다!
5.1 구체적인 이미지 아이디어 없이 사진 찍기
때로는 고민하기 전에 이미지 아이디어 없이 사진을 찍는 것이 더 쉬울 때가 있습니다. 망설이지 말고 바로 시작해야 하는 순간이 있습니다.
그림 5.2: 이국적인 배경 앞에서 가벼운 옷차림의 예쁜 모델을 촬영하는 것으로 충분할 때가 많습니다. 적어도 저는 이 사진에서 특이한 이미지 아이디어를 놓치지 않았습니다. 때로는 사진이보기 좋은 것만으로도 충분합니다. Nikon D3X, 2.8/14-24mm Nikkor. 1/250초, Blender 20, ISO 100.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.2 스스로 부과된 작업
사진 작가가 모델에게 배경 앞에 서달라고 요청한 다음 카메라에 손을 뻗은 다음 갑자기 시작하는 방법을 모를 때 사진 촬영을 시작하는 것보다 더 불쾌한 것은 없습니다 ...
모델이 기다리고 있고 당신이 아이디어가 있다고 생각하기 때문에 상황은 불쾌합니다. 결국 카메라를 손에 든 사람은 예술가입니다 ...!
이러한 상황을 피하려면 촬영 전에 자신에게 작업을 설정하기 만하면됩니다. 구체적인 이미지 아이디어가 없다면 적어도 사진 촬영을 시작하는 데 도움이 될 것입니다.
예를 들어 사진 작가는 흑백으로만 촬영하기로 결정할 수 있습니다. 또는 제가 자주 하는 것처럼 사진 촬영 중에 독점적으로 사용할 특정 초점 거리를 선택합니다. 단일 (고정) 초점 거리에 집중하면 이 초점 거리의 창의적인 가능성에 정말 집중할 수 있다는 장점이 있습니다.
또 다른 자체 할당 작업은 사진작가가 모든 사진에 특정 액세서리(예: 모델을 촬영하는 거울)를 사용하기로 결정하는 것입니다(현재로서는).
참고: 자체 할당된 작업은 이미지 아이디어의 예비 단계입니다. 사진 작가가 사진 촬영에 대한 소개를 찾는 데 도움이 됩니다.
그림 5.3: Nikon의 의뢰를 받아 무대에서 모델과 함께 라이브 사진 촬영을 몇 차례 진행한 포토키나 2008에서는 컨셉(이미지 아이디어)을 개발하는 데 완전히 자유로운 권한을 부여받았습니다. 예산만 정해져 있었죠. 하지만 그 예산으로 무엇을 할지는 전적으로 제게 달려 있었습니다. 결국 저는 미래적인 장면을 만들기로 결정했습니다. 결국 포토키나와 새로운 카메라 발표는 모두 기술 혁신에 관한 것이었으니까요.
저는 배경에 적절한 조명(컬러풀한 조명의 공급 호스)을 사용하여 미래적인 장면을 만들었습니다. 스타일링, 의상, 소품도 이미지 아이디어에 맞춰 조정했습니다. 마지막으로 공상과학 영화 같은 느낌을 주기 위해 인공 안개를 사용했는데, 빛만으로는 보이지 않기 때문에 빛을 반사하기 위해 공기 중의 입자가 필요하기 때문입니다.
이런 식으로 '미래적인 장면' 작업을 구체적인 이미지 아이디어로 계속 발전시켜 나갔습니다. 니콘 D3, 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈. 1/100초, Blender 4, ISO 1000.
(사진 © 2008: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.3 환경으로부터 영감 받기
우리는 모두 환경의 '산물'입니다. 우리가 보고, 느끼고, 듣고, 냄새 맡는 것들은 우리에게 영향을 미칩니다. 사진가들은 '시각적'인 성향이 강하기 때문에, 아직 그렇게 하지 않았다면 눈을 크게 뜨고 세상을 걷는 습관을 들여야 합니다.
주변 환경에서 영감을 받는다는 것은 모든 종류의 감각적 인상에 휩싸인다는 것을 의미하며, 이를 새로운 것으로 가공하고 이상적으로는 이미지 아이디어로 전환할 수 있습니다.
처리되는 조각이 몇 개에 불과하더라도 많은 그림 아이디어의 기원은 우리가 의식적으로 또는 무의식적으로 인식하는 것(예: 거리나 자연을 산책할 때)에 있습니다. 그러나 제 생각에 이것은 스트레스를 받지 않고 바쁘지 않은 상태에서 환경이 자신에게 영향을 미치도록 허용할 때만 효과가 있습니다.
그림 5.4: 에센에서 열린 니콘 솔루션 2012에서 저는 라이브 사진 촬영을 위해 몇 가지 이미지 아이디어를 떠올려야 했습니다. 몇 달 전에 고딕 양식의 상점에서 고급스러워 보이는 레이스 장식의 검은색 스커트를 본 적이 있었기 때문에 거리와 상점을 돌아다녔습니다. 이번에는 사진에 나온 볼레로와 Schick한 (장식용) 관도 발견했습니다.
그래서 '뱀파이어 촬영'이라는 아이디어를 떠올렸죠. 뒤셀도르프에서 일년 내내 영업하는 카니발 용품 가게에서 더 적합한 소품 (뱀파이어 이빨, Stocker, 해골, 스틱 온 벽 등)을 구입했습니다. 니콘 D4, 2.8/24-70mm 니코르. 1/125초, Blender 8, ISO 100.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.4 모델에서 영감 얻기
모델 사진가가 모델에게서 영감을 얻기 위해 준비되지 않은 상태에서 사진 촬영에 뛰어드는 것은 지극히 정당한 일입니다. 집중적인 협업만이 새로운 관점을 열어주고 주류에서 벗어난 특별한 사진을 찍을 수 있게 해줍니다.
결국 우리는 모델만 찍는 것이 아니라 '개인', 즉 인격체도 찍습니다. 그렇기 때문에 포토그래퍼는 모델의 외적인 모습 이상의 사진을 찍기 위해 먼저 모델에 대한 접근 방식을 찾아야 합니다. 하지만 그런 것을 계획할 수는 없습니다. 신뢰가 바탕이 된 좋은 협력이 있어야 합니다.
그림 5.5: 저는 지금까지 몇 번 김 씨를 촬영했습니다. 하지만 첫 번째 사진 촬영은 지금까지도 즐겨 보는 파워풀하고 강렬한 사진으로 남았습니다. 사실 그 당시 촬영은 이미 끝난 상태였어요. 하지만 저는 그녀에게 덜 딱딱하고 조금 더 편안하고 '미친' 느낌의 자유로운 작업을 해보자고 제안했죠.
그렇게 해서 이 시리즈가 탄생했고, 저는 음악 시스템을 최대로 끌어올렸죠. 수신호로만 지시를 내릴 수 있었지만 좋은 유머가 우리 모두를 감염 시켰고 결과물 (이 시리즈의 더 많은 사진은 제 책 "Modellotografie", 2013, mitp-Verlag에서 찾을 수 있습니다)은 여전히 영감을줍니다. 2.8/105mm 마이크로 니코르가 장착된 Nikon D3X. 1/125초, Blender 10, ISO 100.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
의뢰 촬영
의뢰 사진 촬영에서는 일반적으로 고객이 이미지 아이디어를 제공합니다. 이는 고객이 이미 사진작가에게 작업을 부여했기 때문에 실용적입니다. 그러나 종종 사진작가는 정확한 구현과 디자인에 대해 자세히 생각해야 하는 경우가 많습니다.
저는 지난 15년 동안 포토그래퍼로 일하면서 완전히 다른 수준의 디테일을 가진 과제를 받아본 적이 있습니다. 때로는 테마만 지정되기도 하고(예: 내년 달력 모티브 촬영), 때로는 레이아웃의 형태로 세부적인 사양까지 지정하여 동일하게 촬영해야 하는 경우도 있었습니다. (다행히도 후자는 저에게는 2년에 한 번 정도로 매우 드물게 발생합니다. 재미도 없고 지루하기 짝이 없는 사진 촬영입니다. 저는 그저 (예술적) 자유가 필요할 뿐입니다.)
그림 5.6: 고객이 사진 촬영에 참석하는 경우, 사진작가로서 항상 고객과 상의하고 제 결과물을 승인받을 수 있기 때문에 실제로는 장점만 있습니다.
특히 최신 이미지 디자인에서는 클라이언트가 제 관점을 공유하고 승인하는지 여부를 미리 알 수 없기 때문에 이 점이 특히 유리합니다. 이렇게 하면 고객이 나중에 결과물에 만족할지 확신할 수 있습니다. 또한 고객이 있으면 나중에 사진 결과에 대해 불만을 제기하기 어렵다는 장점도 있습니다. 모든 판사 (법적 분쟁이 발생할 경우)는 고객의 존재가 그의 희망에 따라 사진 촬영을 지시 할 의무가 있다고 올바르게 말할 것입니다.
2.8/105mm 마이크로 니코르가 장착 된 Nikon D3S. 1/200 초, Blender 5, ISO 640.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.6 모델과 함께 이미지 아이디어 개발하기
예비 미팅(사진 촬영 며칠 전에 하는 것이 바람직함)에서 모델과 사진 작가는 서로를 알아갈 뿐만 아니라(이전에 함께 작업한 적이 없는 경우) 사진 방향(예: 패션, 뷰티 또는 에로 사진을 찍을지 여부)도 명확히 합니다. 모델과 사진작가가 특정 유형의 촬영에 동의하면 이미지 아이디어를 함께 개발할 수 있습니다. 이렇게 하면 모델도 사진과 자신을 동일시할 수 있다는 장점이 있습니다. 그러면 사진작가 혼자서 이미지 아이디어를 결정할 때보다 모델이 촬영을 완료하기 위해 더 많은 동기를 부여받게 됩니다.
브레인스토밍은 가능한 한 창의적이고 비공식적인 방식으로 진행하는 것이 중요합니다. 브레인스토밍 세션에서 양쪽 모두 이 단계에서 실현 가능성을 확인하지 않고 즉흥적인 생각을 자유롭게 표현해야 합니다. 첫 번째 단계에서는 번뜩이는 아이디어만 기록(수집)합니다. 그런 다음 아이디어를 논의하고 나중에 실현 가능성을 확인합니다.
무리해 보이는 그림 아이디어도 처음에 수집해야 합니다. 나중에 실현할 기회가 있을지 누가 알겠습니까?
주어진 재정적 제약 하에서도 실현 가능한 이미지 아이디어를 찾으면 소품 구매, 적절한 장소 대여 등에 관한 계획을 시작할 수 있습니다.
참고: 모델이 처음부터 브레인스토밍 과정에 참여하여 이미지 아이디어에 공감한다면 훨씬 더 열정적으로 촬영에 임할 수 있습니다!
브레인스토밍을 통해 자신의 창의적인 잠재력뿐만 아니라 적어도 한 명 이상의 다른 사람(두 번째)의 잠재력도 활용할 수 있습니다. 또한 이러한 접근 방식이 시너지 효과를 창출한다고 가정하면, 창의적인 사진 촬영의 관점에서 모델을 브레인스토밍에 참여시키는 것이 매우 권장되는 방식임을 알 수 있습니다!
그림 5.7: 모델의 취미를 출발점으로 삼을 때 이미지 아이디어가 떠오르는 경우가 많습니다.
이 방법의 장점은 사람들이 자신의 취미와 관련하여 편안함을 느끼고 카메라 앞에서 더 자신감 있게 행동한다는 것입니다(예를 들어 사진 스튜디오에서보다 더 편안하게 행동할 수 있습니다). 이는 어린이 모델과 성인에게 동일하게 적용됩니다. 초점 거리 98mm에 4/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/500초, Blender 4.5, ISO 1000.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 5.8: 아이들은 꾸미기를 좋아합니다! 따라서 이를 테마로 한 사진 아이디어는 항상 아이들에게 잘 어울릴 것입니다. Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/160초, Blender 5.6, ISO 100.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.7 (행운의) 우연을 활용하세요!
사진가는 창의적일 뿐만 아니라 유연해야 합니다! 조건이 항상 이상적인 것은 아니기 때문에 이것은 직업 생활에서 매우 중요합니다. 상황이 계획과 다르게 흘러가는 경우가 많기 때문입니다. 유연한 사람만이 사진작가로서의 힘든 일상 생활에서 살아남을 수 있습니다. 그러나 조건이 항상 나쁘게만 변하는 것은 아니지만, 상황이 바뀌는 것도 수시로 일어납니다! (하지만 모든 변화는 조정이 필요하기 때문에 처음에는 나쁜 것으로 보입니다).
때로는 우연의 일치도 발생하는데, 사진가가 이를 활용하면 새로운 이미지 아이디어로 이어지거나 적어도 사진 결과에 큰 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 따라서 매개변수의 변화를 항상 단점으로만 보지 말고 기회로 생각하세요! 최대한 활용하세요!
그림 5.9: 저는 사실 숲에서 긴 흰색 드레스를 입은 모델의 로맨틱한 사진을 몇 장 찍고 싶었습니다. 모델이 향수를 불러일으키는 화장 거울을 가지고 왔기 때문에 사진에 화장 거울을 등장시키면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 그래서 거울이 좀 더 나이 들어 보이는 회색 갈색으로 묘사되어야 한다고 생각하여 원래 의도했던 것과 다르게 사진을 편집했습니다. 모델의 실제 사진은 컬러(채도가 낮은 색상)로만 촬영하고 싶었습니다. 니콘 D4, 2.8/14-24mm 니코르. 1/60초, Blender 8, ISO 100.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 5.10: 모델이 이 사진 촬영에 두 시간이나 늦었습니다! 하늘도 점점 어두워지고 있었기 때문에 더 이상 기분이 좋지 않았습니다. 하지만 저는 구름을 예상하지 못했고 밝고 파란 하늘을 배경으로 사진을 찍고 싶었습니다. 결국 마지못해 몇 장의 사진을 찍었습니다. 하지만 콘셉트를 바꾸고 구름과 위협적으로 보이는 하늘이 제 사진 아이디어의 일부가 된 후에는 결과물에 만족했습니다. 초점 거리 31mm에 2.8/24-70mm Nikkor를 장착한 Nikon D3X. 1/200초, Blender 22, ISO 100.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
5.8 매년 다시 ...
계절이 이미지 아이디어를 좌우하는 경우는 그리 많지 않습니다. 하지만 크리스마스는 적절한 주제의 사진을 찍기에 특히 좋은 시기입니다.
그림 5.11 : 적어도 가장 친한 친구를위한 크리스마스 인사로 이러한 사진은 항상 적합합니다 ... Nikon D3S, 1.4 / 85mm Nikkor. 1/160 초, Blender 6.3, ISO 200.
(사진 © 2010 : Jens Brüggemann-www.jensbrueggemann.de)
참고: 장비를 구입하고, 모델과 장소를 찾고, 이미지 아이디어를 개발했으니 이제 이 튜토리얼 시리즈의 다음 파트는 실현, 즉 사진 실습에 관한 것입니다. 몇 가지 필수 이미지 구도 팁이 모델 사진 촬영에 도움이 될 것입니다.
