각 챕터의 개요는 다음과 같습니다:
01부 - "꿈의 직업" 콘서트 포토그래퍼?
파트 02 - 법적 문제
03부 - 콘서트 사진 촬영의 특별한 특징
파트 04 - "피트"에서의 행동
파트 05 - 콘서트 포토그래퍼에게 적합한 장비
06부 - (콘서트 사진) 전문가가 알려주는 팁과 요령
파트 07 - 이미지 구도 (1부)
파트 08 - 이미지 구도 (2부)
09부 - 권장 카메라 설정
파트 10 - 포스트 프로세싱
그림 6.1: 분위기 있고 특별한 콘서트 사진을 찍으려면 적절한 사진 장비뿐만 아니라 약간의 경험, 또는 적어도 숙련된 사진작가가 알려주는 몇 가지 유용한 팁이 필요합니다. 물론 약간의 운도 중요한 역할을 합니다. 하지만 "행운은 노력하는 자에게 온다!"라는 속담이 있듯이요. 이런 점에서 운에만 의존해서는 안 되는데, 콘서트에서 특별한 사진을 집으로 가져갈 수 있는 경우는 거의 없기 때문입니다. 사진작가 Sven Darmer는 인상적인 무대 배경 앞에서 데페체 모드의 가수 데이브 가한을 촬영할 수 있었습니다(2013년 6월 9일 베를린 올림피아 스타디온에서 열린 콘서트). 초점거리 142mm에서 EF 2.8/70-200mm를 장착한 Canon EOS-1D X. 1/250초, Blender 7.1, ISO 3,200.
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
6.1 적합한 노출 측광 방법
대부분의 최신 카메라에서는 다음과 같은 노출 측광 방법을 사용할 수 있습니다:
- (중심가중) 적분 측광
- 스팟 측광
- 멀티 세그먼트 측광
그림 6.2: 모든 아티스트와 마찬가지로 뮤지션은 검은색 의상을 입는 경우가 많기 때문에 사진가에게 노출 측광이 쉽지 않은 상황입니다. 하지만 뮤지션이 일정 시간 동안 자신의 위치를 유지한다면 스팟 측광을 현명하게 사용할 수 있습니다.
이 경우 아티스트의 얼굴을 측정하여 무대 조명의 역광과 무관한 값을 결정할 수 있습니다. 이렇게 하면 사진에서 인물이 잘 묘사되고 알아볼 수 있습니다. 초점 거리 120mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/1000초, Blender 5.6, ISO 1000.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
통합 측광을 사용하면 전체 이미지 필드의 개별 밝기 값이 고려됩니다. 예를 들어 일반적인 휴가 사진이나 일반적인 조명 조건(너무 강한 콘트라스트가 없는)에서 대규모 그룹을 촬영할 때 이상적입니다. 중앙 가중치 통합 측 광의 변형에서는 이미지 중앙의 영역이 주변 영역보다 더 큰 가중치를 받습니다(Nikon D4에서는 이미지 중앙에 직경 12mm의 원이 있으며 75%의 가중치를 받음).
카메라 디자이너는 피사체의 중요한 부분이 일반적으로 이미지 중앙에 배치된다고 가정합니다(예: 그룹 촬영).
그림 6.3: 베를린 발트뷔네에서 열린 콘서트(2011년 5월 28일)에서 Peter Maffay. 피사체가 동일한 수의 어두운 영역(여기서는 기타 줄, 바지)과 밝은 영역(여기서는 기타 본체 일부)으로 구성되고 나머지는 중성광 영역(여기서는 회색 배경)으로 구성된 경우, 통합 측광 노출 방법을 사용하면 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. (여기서는 중심가중 측광을 사용했습니다). 초점 거리 165mm에서 EF 2.8/70-200mm를 장착한 Canon EOS-1D Mark IV. 1/250초, Blender 4.5, ISO 1,000.
(사진 © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
스팟 측광은 숙련된 사진가를 위한 노출 측정 방법으로, 연습을 통해서만 의미 있는 (정확한) 결과를 얻을 수 있습니다. 스팟 측광을 사용하면 이미지 필드의 아주 작은 부분(측광 영역은 일반적으로 중앙에 있음)을 사용하여 피사체의 밝기 중 작은 부분을 구체적으로 측정합니다. 이 부분이 가장 중요한 부분으로 간주되며 정확하게 노출되어야 합니다. 콘서트 사진에서 이 부분은 종종 가수/뮤지션의 얼굴입니다. 그러나 다음과 같은 점이 종종 사용자에게 어려움을 야기합니다. 첫째, 예를 들어 Nikon D4의 측광 필드 크기는 원형 직경이 4mm에 불과합니다(이는 전체 이미지 필드의 약 1.5%에 불과합니다).
둘째, 측정할 피사체 영역의 밝기가 대략 18% 회색에 해당하는지 확인해야 합니다. 카메라의 노출 측광은 18% 회색의 반사가 기준값이므로 피사체의 적절한 영역이 반사 측면에서 이 값에서 벗어나면 노출이 부정확해집니다. 따라서 적절한 지점이 18% 회색으로 빛을 반사하는 피사체만 스팟 측광에 적합합니다. (가수의 얼굴 앞에서 기준 회색 카드를 들고 정확한 노출을 결정하는 것은 콘서트 중에는 다소 비현실적이라고 생각합니다...) 또한 일부 사진가들을 혼란스럽게 하는 것은 노출 측정이 종종 액티브 포커스 측광 필드 중앙에서 이루어진다는 것입니다.
이로 인해 두 기능이 서로 "관련"될 수 있다고 쉽게 혼동 할 수 있습니다. 그러나 카메라 제어 및 로직 측면에서 노출 측광과 자동 초점은 공통점이 없습니다. 노출 측광은 너무 밝지도 어둡지도 않은 이미지를 만드는 데 사용됩니다(하이키 또는 로우키 사진을 선택하지 않는 한). 반면에 자동 초점은 적절한 초점을 맞춘 사진을 찍기 위해 필요합니다.
그림 6.4: 정확한 노출 사진을 얻기 위해 셔터 속도, Blender 및 ISO 감도의 올바른 조합을 결정하기 위해 측광을 사용하기에 적합한 피사체(어두운 부분이 많은 피사체). 스팟 측광을 사용할 때는 노출 측정을 수행할 시간이 있는 충분한 시간 동안 일정한(이 경우 일광) 조명이 있는 것이 중요합니다.
무대 위의 아티스트도 노출 측정을 수행할 수 있도록 너무 빨리 움직이지 않아야 합니다. 어두운 배경과 뮤지션의 검은색 옷 때문에 다른 측광 방법을 사용했다면 옷은 회색으로 보이고 얼굴은 너무 밝아지는 과다 노출 결과가 나왔을 것입니다. (플러스 마이너스 보정이라고도 하는 수동 노출 보정과 함께 통합 측광 또는 매트릭스 측광을 사용하지 않았다면 말입니다). Nikon D800, 2.8/70-200mm Nikkor, 초점거리 175mm 사용. 1/640초, Blender 4.0, ISO 1,000.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
멀티 세그먼트 측광 방식 ( 매트릭스 측광이라고도 함)을 사용하면 이미지가 여러 영역(예: 중앙의 한 필드와 그 인접한 네 모서리 영역 모두)으로 나뉩니다(예: 5개). 카메라가 각 필드를 (자동으로) 측정한 다음 평균값을 계산합니다.
이 노출 측정 방법은 예를 들어 콘트라스트가 높은 피사체를 촬영할 때 권장됩니다. 이미지의 모든 부분을 고려하고 모든 영역에서 타협점으로 볼 수 있는 시간/조리개/ISO 조합을 결정해야 한다는 것입니다(이미지의 흰색 영역이 날아가거나 디테일이 없는 짙은 검은색 영역을 피하기 위해).
제조업체가 이 노출 측정 방법을 더 발전시켰다고 해도(예: 밝기를 결정할 때 피사체의 색상도 고려하는 컬러 매트릭스 측정 또는 피사체 영역 사이의 거리도 계산에 고려하는 3D 컬러 매트릭스 측정) 모든 노출 측정 방법은 항상 딜레마에 시달립니다:
피사체의 밝기 차이가 너무 크면(=대비 범위가 넓으면) 한 번의 촬영으로 만족스러운 노출 사진을 찍을 수 없습니다. 피사체의 콘트라스트 범위가 카메라의 다이내믹 레인지보다 커서 사진에 디테일이 없는 검은색이나 하얗게 날아간 부분이 필연적으로 존재하기 때문이죠. 해결책은 HDR이지만, 피트에서는 삼각대 사용이 금지되고 무대 위 뮤지션의 움직임이 많기 때문에 콘서트 사진 촬영에는 전혀 적합하지 않습니다.
그림 6.5: 적어도 록 콘서트와 팝 콘서트에서는 관리하기 쉽지 않은 조명 조건이 콘서트 사진 촬영의 일반적입니다. 특히 스포트라이트가 (대기) 역광으로 렌즈를 비추면 무대에 있는 사람(가수/댄서)이 사진에서 너무 어두워지는 경우가 발생할 수 있습니다. 그러나 이 사진에서처럼 보이 밴드의 어두운(주로 검은색) 의상이 노출 측정을 사실상 상쇄하는 경우와 같이 역광으로 인한 잘못된 노출이 다시 상쇄될 수 있습니다. 이러한 방식으로 두 가지 극단(한쪽은 역광, 다른 한쪽은 출연자의 검은색 의상)이 서로 상쇄됩니다. 그 결과 가수들의 얼굴이 가장 잘 드러나는 분위기 있는 콘서트 사진이 탄생했습니다. 2007년 11월 24일 베를린에서 열린 US5의 콘서트.
(사진 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
궁극적으로 사진가는 모티브의 어느 부분(이미지에서 중요한 부분)을 정확하게 노출해야 하는지 결정해야 합니다. 스팟, 통합 또는 다중 세그먼트 측광 방식을 사용하는지 여부는 전혀 상관없습니다. 결정적인 요소는 사용한 방법으로 정확한 결과를 얻는 것입니다.
그러나 카메라 사전 설정(사진가에게 '권장 사항'으로 간주되는)을 '맹목적으로' 따라서는 안 됩니다. 카메라 측에는 특정 노출(이미지 밝기)을 얻기 위한 세 가지 매개변수(셔터 속도, Blender, ISO 감도)가 있으므로 노출(따라서 사진의 밝기)은 동일하게 유지하되 목적에 더 적합한 다른 셔터 속도/ISO 조합으로 이 세 가지 매개변수를 변경할 수도 있습니다. 예를 들어 카메라의 자동 노출 제어(어떤 것이든 상관 없음)가 셔터 속도 = 1/250초, 조리개 = 8, ISO = 800과 같은 값을 제공하는 경우, 예를 들어 동일한 ISO 설정에서 더 빠른 셔터 속도와 더 개방된 조리개(따라서 더 선명한 선명도/흐림 그라데이션)를 얻을 수 있도록 이러한 값을 변경할 수 있습니다.
콘서트 사진에서 아웃포커스 그라데이션은 종종 (종종 산만한) 무대 배경에서 촬영된 뮤지션을 돋보이게 하기 위해 사용됩니다. 배경이 매력적이지 않은 경우 얕은 피사계 심도(보통 몇 센티미터 또는 밀리미터)를 사용하여 거의 알아볼 수 없게 만들 수 있습니다. 목표는 항상 사진가가 중요하다고 생각하는 사진 속 요소에 보는 사람의 주의를 집중시키는 것입니다. 콘서트 사진에서는 보통 아티스트의 얼굴이, 추상적인 사진에서는 악기(또는 연주하는 손)만이 중요한 요소가 될 수 있습니다.
그러나 이를 위해서는 가능한 한 개방된 조리개를 사용해야 하는데, 카메라의 자동 노출 제어 기능이 제안하는 조리개 8은 초점이 맞는 영역이 너무 넓어 실용적이지 않습니다(초점 영역이 너무 넓어지기 때문에). 개방 조리개로 사진을 찍을 수 있도록 조리개를 더 열고(예를 들어 최대 2.8까지) 셔터 속도를 줄이면서(이 예에서는 1/2000초로) 동일한 ISO 설정(800)을 유지하여 카메라가 제안하는 값을 "이동"합니다. 이렇게 하면 이미지 밝기는 동일하지만 매개변수의 조합이 달라집니다.
참고: 피사체의 요구 사항을 기반으로 하는 이 수동 "시프트"(동일한 이미지 밝기를 유지하면서 카메라가 제안하는 시간, Blender 및 ISO의 매개 변수 조합 변경)는 실제 사진 촬영에 매우 중요하기 때문에 많은 카메라 제조업체가 이 기능을 기능 다이얼(Nikon의 경우: 오른쪽 엄지로 조작)에 배치했습니다. 이를 통해 사진작가는 신속하게 개입하여 더 적절하다고 생각되는 노출 조합을 선택할 수 있습니다.
사진가는 종종 더 넓은 조리개로 촬영하는 것을 선호하거나(이 경우 조리개를 열고 더 빠른 셔터 속도 또는 ISO 값을 낮추어 보정), 예를 들어 뮤지션이 화려하고 빠른 공연을 하기 때문에 사진을 찍을 때 빠른 셔터 속도가 필요한 경우(이 경우 셔터 속도를 줄이고 조리개를 열거나 ISO 감도를 높여서 보정) 더 빠른 셔터 속도가 필요합니다. 반대로 초점 범위를 넓혀야 하는 경우(예: 무대 위의 뮤지션이 모두 한 장의 사진에 초점을 맞춰야 하는 경우)나 특정 효과를 위해 사진가가 제안한 것보다 약간 느린 셔터 속도가 필요한 경우(예: 공연에서 불꽃놀이를 사용할 때) 등에도 초점 범위를 넓혀야 하는 경우가 있습니다.
따라서 카메라가 제안하는 셔터 속도/조리개/ISO 조합은 올바른 노출을 얻는 한 가지 방법일 뿐이며, 셔터 속도, 조리개 및 ISO 감도를 조합하여 다양한 조합을 선택할 수 있으며, 이 모든 조합이 일관된 노출을 얻을 수 있습니다. 촬영하려는 피사체에 맞는 최적의 결과를 얻을 수 있는 조합을 선택하세요!
그림 6.6: 이 사진에서는 BAP 기타리스트의예술적 기교가 확실히 전면에 드러나야 합니다(2011년 8월 24일 콘서트). 이를 위해 저는 선명도/흐림 그라데이션(거의 개방 조리개)을 강조할 수 있는 시간/조리개/ISO 조합을 선택했습니다. 이를 통해 기타리스트는 약간 흐리게 처리하고 배경은 완전히 흐리게 처리할 수 있었습니다. 결과적으로 사진은 거의 포즈를 취한 스튜디오 사진처럼 보이지만 비교적 작은 무대에서 콘서트의 스냅샷처럼 보이지는 않습니다. Nikon D3S, 1.4/85mm Nikkor. 1/125초, Blender 2.2, ISO 1,250.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
6.2 자동 노출 대 수동 제어
많은 사진가(특히 야망이 큰 초보자)는 수동 카메라 설정으로 촬영하기를 원합니다. 즉, 자동 노출을 사용하지 않고 셔터 속도, Blender 및 ISO 감도를 수동으로 설정합니다.
저는 몇 가지 이유로 이 방식이 잘못된 방식이라고 생각합니다. 첫째, 조명의 변동(콘서트 촬영에서는 매우 빈번하고 빠르게 발생할 수 있음)으로 인해 셔터 속도/조리개/ISO 조합을 지속적으로 조정해야 할 수 있습니다. 하지만 뛰어난 눈과 강력한 두뇌를 가진 우리는 이러한 변동을 항상 인식하지 못하기 때문에 잘못된 노출이 불가피하게 발생합니다. 둘째, 사진가가 피사체의 밝기를 예측할 수 있다고 생각하여 시간, Blender 및 ISO 값을 자유 의지로 수동으로 설정할 수 있다고 생각한다면 오히려 용기가 필요합니다. 우리의 눈은 (매우 빠르게!) 변화하는 조명 상황에 익숙해져서 그 차이를 알아차리지 못하거나 매우 크고 갑작스러운 경우에만 알아챌 수 있습니다.
따라서 수동 설정의 규칙은 카메라가 제안하는 값(자동 노출)을 사용하는 것입니다. 이는 차례로 카메라의 내부 노출 측정 측정을 기반으로하므로 시간, 조리개 및 ISO 매개 변수를 수동으로 설정하는 것과 세 가지 (전문) 자동 노출 설정 (프로그램, 조리개 및 시간 자동; ISO 자동 사용은 강력히 권장하지 않습니다!) 중 하나로 사진을 찍는 것의 차이가 있음을 의미합니다.), 유일한 차이점은 전자의 경우 사진가가 값을 설정하지만(자동 카메라의 사양에 따라) 후자의 경우 카메라가 매개 변수를 자체적으로 설정한다는 것입니다(자동 노출 모드 중 하나가 선택되었기 때문에).
그림 6.7: 클래식 콘서트(또는 재즈, 컨트리, 포크 음악, 팝 음악 등)에서는 일반적으로 조명이 심하게 변동하는 것을 기대할 수 없습니다. 또한 컬러 효과("라이트쇼")를 거의 사용하지 않거나 아예 사용하지 않으므로 콘서트 사진가는 일정하고 자연스러운(흰색) 빛을 사용할 수 있어 수동 노출 제어가 매우 간편해집니다. 몬세라트 카발레가 2011년 1월 31일 베를린 필하모니에서 열린 콘서트에서 촬영한 사진입니다. Canon EOS-1D Mark IV, EF 2.8/300mm. 1/160초, Blender 2.8, ISO 1,000.
(사진 © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그림 6.8: 2012년 8월 29일 런리그 뮤지션의 조명이 일정하다면(적어도 '운이 좋게' 일정 기간 동안은) 수동 노출 설정으로 잘 작업할 수 있습니다. 그러면 전경인 뮤지션의 노출이 동일하게 (정확하게) 유지되므로 스포트라이트가 배경을 비추는지 여부는 중요하지 않습니다.
(이 두 사진 사이에 동일한 노출 설정으로 18장의 다른 사진을 촬영했습니다). Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/250초, Blender 2.5, ISO 2,500.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
결론
어떤 이유에서든 수동 촬영을 선호하는 분들은 물론 그렇게 하셔도 좋습니다. 하지만 다른 사진 분야와 마찬가지로 전문 콘서트 사진에서도 중요한 것은 결과물입니다. 이 점에서 촬영 방법에 대해 너무 걱정하지 말고 결과물이 성공적인지 확인하는 것이 중요합니다. 어떻게 찍었는지는 중요하지 않습니다. (사진 작가가 수동 설정으로 작업했다고 해서 사진이 더 좋은 것은 아닙니다).
셔터 속도, Blender 및 ISO 감도를 수동으로 설정하기로 결정한 경우 조명 조건이 변경되면 노출 매개 변수 설정을 조정해야한다는 점을 명심해야합니다. 이 경우 노출 설정으로 원하는 결과가 나오는지 또는 보정이 필요한지 항상 확인하세요.
6.3 카메라의 연속 촬영 기능 사용하기
스팟은 몇 분의 1초 만에 켜지고 꺼집니다. 무대 위 뮤지션의 빠른 움직임으로 인해 (백)조명이 가려지거나 렌즈에 빛이 비치는 경우가 종종 있습니다. 인물 사진 속 아티스트가 눈을 깜빡이고 있는지, 아니면 안타까운 (사진에 어울리지 않는) 찡그린 표정을 짓고 있는지는 10초 만에 결정됩니다.
콘서트 사진은 액션 사진이므로 카메라를 연속 촬영 속도로 설정하는 것이 좋습니다. 그러나 정기적으로 거의 동일한 사진을 연속으로 수십 장 찍는 것은 의미가 없습니다. 반면에 사진을 찍을 때는 항상 2-4 장의 짧은 "연사"를 찍는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 포토그래퍼는 목표에 맞춰 신중하게 모티브를 촬영하면서도 짧은 순간(예: 짧은 순간에 스포트라이트가 카메라에 직접 비춰서 방해가 되는 경우)으로 인해 각 사진을 사용할 수 없게 되는 위험을 피할 수 있습니다.
콘서트 포토그래퍼는 촬영 시간이 짧기 때문에(보통 3곡 정도만 촬영) 공연장에서 퇴장하기 전에 메모리 카드가 꽉 찰까 봐 걱정할 필요가 없습니다. 그리고 카메라 배터리는 배터리 잔량 표시기에 충전하라는 메시지가 표시되기 전까지 3~4회 공연을 연속으로 진행할 수 있습니다. 그러니 사진을 대충 찍지 말고 "꾹 참고" 찍으세요!
그림 6.9: 많은 록 스타들은 전형적인 포즈를 취합니다. 이러한 포즈를 잘 포착하면 사진의 판매량이 크게 늘어날 것입니다. 빌리 아이돌 (2005년 11월 27일 베를린에서 촬영)은 물론 철저한 프로이며 셀프 촬영의 대가이기도 합니다. 카메라의 연속 촬영 설정은 비슷한 사진 중에서 최적의 결과를 선택하는 데 도움이 됩니다. 포즈가 완벽하게 맞고 이미지 디테일과 노출이 적절하며 스포트라이트 위치, 얼굴 표정, 배경의 인물과 장비 등 많은 세부 사항이 이상적인 방식으로 조화를 이루는 사진입니다.
(사진 © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
6.4 브라케팅 - 비판적 관점
저는 브라케팅의 요점을 제대로 이해하지 못했습니다. 대포로 참새를 쏘는 것과 비슷해 보입니다. 그리고 적어도 사진가들이 RAW 포맷으로 촬영하고 모든 사진을 후처리하는 디지털 시대에는 브라케팅이 불필요합니다.
그림 6.10: 브라케팅은 사진가가 최적의 노출을 확신할 수 없는 경우에만 의미가 있으며, 이러한 방식으로 노출이 다른 여러 장의 사진으로 최적의 노출 결과를 하나 이상 얻으려고 노력합니다. 그러나 조명 조건이 급변하는 콘서트 사진은 브라케팅이 제한적으로만 적합합니다. 이미 여러 번 언급했듯이 무대 위 공연자의 조명은 어차피 지속적으로 매우 빠르게 변합니다. 즉, 동일한 노출 설정으로도 완전히 다른 결과를 얻을 수 있습니다. 조명 쇼에 따른 이러한 불확실성에 더해 두 번째 불확실성, 즉 일련의 촬영 중 노출 설정이 변경되는 경우 두 가지 위험 요소가 함께 작용하여 (최적의) 결과를 예측(달성)할 수 있는 가능성이 훨씬 낮아집니다. 브라케팅은 매우 불확실한 영역으로 사용자를 안내하므로 결과는 순전히 예측할 수 없는 요인에 따라 달라집니다. 예를 들어, 브라케팅과 관련된 노출 부족은 아마도 스포트라이트가 사진가의 렌즈를 직접 비추는 정확한 순간에 발생하므로 어쨌든 노출 부족이 발생할 수 있을까요? (사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
제 생각에는 노출 변화를 촬영하는 대신 카메라의 올바른 설정에 초점을 맞추는 것이 훨씬 더 합리적이라고 생각합니다. 사진을 찍을 때 설정이 최적이 아니더라도 Photoshop 또는 Lightroom의 RAW 현상 덕분에 대부분의 경우 사진을 "저장"할 수 있습니다. 따라서 특이한 구도를 만들고, 공연의 멋진 장면을 포착하고, 모든 뮤지션을 촬영하는 데 집중하세요(일부 뮤지션은 아직 알려지지 않았더라도). 그리고 노출 설정을 확인하려면 카메라 디스플레이를 수시로 훑어보는 것만으로도 주요 오류를 감지하고 제거할 수 있습니다.
6.5 완전 배터리 사용
콘서트 사진을 찍으려면 항상 카메라에 완전히 충전 된 배터리를 가지고 있어야합니다. 물론, 특히 처음 세 곡 동안만 사진을 찍을 수 있기 때문에 강력한 배터리 용량의 6분의 1만 있어도 충분할 때가 많습니다. 하지만 사진 촬영 시간이 갑자기 연장되거나 젊은 뮤지션을 홍보해야 하는 등 어떤 일이 일어날지 알 수 없으니까요. 그리고 콘서트 전이나 후에 인터뷰 중(또는 사운드 체크 중에) 사진을 더 찍을 기회가 생길지 누가 알겠어요? 그러니 카메라 배터리를 충전하세요! (또는 충전된 여분의 배터리를 가져가세요).
그림 6.11: "이 정도면 머리카락이 찢어질 정도예요!" 2010년 3월 22일 베를린에서 열린 뉴올리언스 재즈 밴드와의 콘서트에서처럼 우디 앨런이 무대에서 클라리넷을 들었을 때 표현력 넘치는 콘서트 사진이 보장됩니다! 배터리가 너무 적게 남아서 완전히 방전되어 사진 촬영을 조기에 중단해야 한다면 정말 안타까운 일이겠죠.
(사진 © 2010: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
6.6 RAW 포맷으로 촬영하기
사진 촬영의 많은 영역에서 RAW 포맷으로 사진을 촬영할 필요는 전혀 없습니다. 품질 측면에서는 JPEG로도 충분합니다. 그러나 콘서트 사진에서는 다른 어떤 분야보다 강한 밝기 대비를 정기적으로 처리해야 하기 때문에 RAW 포맷으로 촬영하는 것이 좋습니다. 스포트라이트가 렌즈로 직접 비추는 흰색 영역과 무대 배경의 가장 어두운 영역이 날아가는 경우가 드물지 않습니다. 노출 설정에 비해 스포트라이트가 너무 강해서 얼굴이 너무 밝거나 역광 스포트라이트가 자동 노출 시스템의 측정을 왜곡해서 얼굴이 너무 어두워지는 경우도 종종 있습니다.
RAW 형식으로 사진을 촬영하면 나중에 일부 설정(예: 화이트 밸런스)을 쉽게 변경할 수 있으며 노출을 최소 몇 f-스톱 정도 최적화할 수 있습니다.
그림 6.12: 2010년 9월 1일 가수 아델 타울과 제가 마이크를 잡고 있는 모습. 대부분의 콘서트에서는 밝기 대비를 거의 관리하기 어려울 수 있습니다. 나중에 컴퓨터에서 밝고 노출이 과다한 부분과 어둡고 노출이 부족한 부분의 디테일을 살릴 수 있도록 RAW 형식으로 사진을 찍는 것이 도움이 됩니다. 초점 거리 24mm에서 2.8/24-70mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/1000초, Blender 3.2, ISO 3200.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
6.7 정기적인 사진 확인 - 자동(및 형식 채우기) 이미지 디스플레이 사용
디지털 사진의 가장 큰 장점은 (카메라 디스플레이에서) 즉시 이미지를 확인할 수 있다는 점입니다. 따라서 오류를 즉시 인식하고 수정할 수 있습니다. 그러나 이러한 장점은 사진작가가 실제로 이미지 확인을 수행할 때만 효과적입니다. 특히 콘서트의 열기 속에서 시간에 쫓기며 촬영할 때, 일부 사람들은 이러한 필요성을 잊어버리기도 합니다. 또는 너무 바빠서 그 순간에는 이미지 확인 없이도 할 수 있다고 생각하기도 합니다. 하지만 이것은 잘못된 생각입니다. 저는 공연장을 떠난 후 호기심 가득한 눈으로 촬영한 사진을 살펴보다가 의도치 않게 잘못된 설정으로 인해 사용 가능한 사진을 한 장도 집에 가져갈 수 없다는 사실을 깨닫는 사진가들을 종종 보았습니다 ....
따라서 정기적으로, 가급적이면 10~12장마다 사진을 확인하는 습관을 들이는 것이 좋습니다. 카메라 모니터를 한 눈에 보는 것만으로도 충분합니다. 시간을 절약하려면 카메라의 자동 이미지 재생 기능을 활성화해야합니다. 사진을 찍을 때마다 몇 초 동안 디스플레이에 사진이 표시됩니다. 또한 카메라의 셔터 릴리즈 버튼을 빠르게 탭하면 사진이 즉시 다시 사라집니다.
더 긴 간격으로 초점을 확인하는 것도 좋습니다. 한 눈에 보는 것만으로는 충분하지 않으며, 이 경우 사진을 확대해야 합니다. 그러나 이 확인은 자주 할 필요는 없으며 한 곡당 한 번이면 충분합니다. (사진의 선명도에 문제가 자주 발생하는 경우가 아니라면 물론 그 이유를 미리 확인해야 합니다).
그림 6.13: 콘서트에서 (2012년 8월 24일 Tim Bendzko의 경우처럼) 열정적으로 사진을 찍고 시간에 쫓기다 보면 촬영한 사진의 초점, 올바른 노출 설정, 이미지 구도 등을 확인하기 위해 카메라 디스플레이를 정기적으로 확인하는 것을 잊어버리는 경우가 발생할 수 있습니다. 그래서 사진가들은 세 곡 내내 잘못된(또는 부적절한) 설정으로 사진을 찍고 취재실을 떠난 후에야 실수를 깨닫고 수정 조치를 취하기에는 너무 늦은 경우가 반복해서 발생하곤 합니다. Nikon D4, 2.8/14-24mm Nikkor, 초점거리 24mm 사용. 1/80초, Blender 3.5, ISO 3,200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
6.8 가끔은 흑백으로 촬영하기
콘서트 사진은 사실 (조명의) 많은 밝은 색상에서 살아납니다. 그럼에도 불구하고 흑백 사진도 매우 매력적일 수 있습니다. 사진을 찍을 때는 카메라 모드를 흑백으로 설정하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 모니터를 볼 때 효과를 더 쉽게 판단할 수 있습니다. RAW 형식으로 사진을 찍어도 컬러 정보는 손실되지 않으므로 사진을 컬러로 '현상'할 수 있습니다.
하지만 흑백 사진은 단순히 컬러를 생략하는 것이 아닙니다. 오히려 피사체를 흑백으로 보는 것이며, 이를 숙달한 사진가는 흑백에 적합한 피사체와 컬러만 빠진 채로 흑백의 이점이 없는 피사체를 구분할 수 있습니다.
그림 6.14: 흑백 사진(또는 같은 범주에 속하는 세피아 톤의 사진)의 특별한 표현력 덕분에 흑백 사진은 시대를 초월하여 여전히 '인'하고 있습니다. BAP 기타리스트의이 모티브(2011년 8월 24일 보훔/비텐에서 열린 루르 텐트 페스티벌의 일환으로 열린 콘서트)도 축소를 통해 아무것도 잃지 않고 오히려 (향수를 불러일으키는) 매력과 임팩트를 얻었습니다. Nikon D3S, 1.4/85mm Nikkor. 1/160초, Blender 2.5, ISO 1,250.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Hint
- 어떤 주제는 말 그대로 흑백으로 촬영해야만 합니다.
- 하지만 어떤 주제는 흑백이나 컬러 모두 똑같이 효과적입니다.
- 그러나 색감을 잃기 때문에 흑백으로 촬영하지 않는 것이 더 좋은 모티프도 있습니다.
촬영할 피사체가 어떤 카테고리에 속하는지 알아내는 것은 사진작가의 몫입니다. 흑백 사진을 찍기로 결정했다면 촬영하는 동안 이에 집중하고 그에 따라 이미지 표시를 조정하세요. 이렇게 하면 눈이 단련되고 어떤 콘서트 사진이 흑백으로 잘 어울리는지, 그렇지 않은지 판단하는 데 도움이 됩니다.
그림 6.15: 흑백과 컬러 모두에서 똑같이 잘 보이는 몇 안 되는 사진 중 하나입니다. 궁극적으로 사용 목적(신문이나 음악 잡지의 편집용, 팬 페이지 게시 등)과 사용자의 취향에 따라 어떤 버전을 선택할지 결정됩니다. Nikon D800, 2.8/70-200mm Nikkor, 초점거리 125mm 사용. 1/640초, Blender 5.0, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
