각 챕터의 개요는 다음과 같습니다:
1부 - '모델' 촬영하기
2부 - 현명한(!) 장비 선택하기
파트 3 - 적합한 모델 찾기
4부 - 촬영 장소 찾기
5부 - 이미지 아이디어 개발하기
6부 - 이미지 구도 팁
파트 7 - 스타일링 팁
8부 - 능숙하게 모델 조명하기
9부 - 효율적인 팀워크
파트 10 - 포즈 팁
예를 들어 머리카락이 올바른 위치에 있지 않은 경우 사진 작가는이를 알아 차리고 비판 했어야합니다. 사진의 배경이 너무 어두우면 사진작가가 적절히 밝게 조정했어야 합니다. 모델이 의욕이 없어 보인다면 사진작가가 동기를 부여했어야 합니다. 옷의 색상이나 스타일이 장소와 어울리지 않는다면 사진작가는 다른 장소를 선택하거나 다른 옷을 제공했어야 합니다. 등등...
초점/흐림 작업하기
아마추어 카메라(센서)가 작을수록 초점이 전면에서 배경으로 확장되는 것이 일반적입니다. 모든 것이 선명하게 보이는 것은 초기 조리개뿐만 아니라 센서의 크기에 따라 달라집니다. 센서가 클수록 전경의 모델에 초점이 맞을 때 배경이 흐려질 가능성이 높아집니다. 이것이 소형 컴팩트 카메라로 촬영한 사진이 항상 앞뒤로 선명한 이유를 설명해 줍니다(선명도가 피사계 심도를 의미하는 경우). 그러나 전경에서 배경까지의 거리도 중요한 역할을 하는데, 배경이 촬영 대상에서 멀어질수록 더 흐릿하게 보일 수 있기 때문입니다.
보케는 조리개 날 수가 가능한 한 많은 렌즈(따라서 조리개 구멍이 거의 원형에 가까운 렌즈)로 작업할 때 특히 아름답습니다.
그림 6.1: 조리개 22와 조리개 2.8로 촬영한 두 장의 동일한 사진을 비교하면 조리개 설정에 따른 이미지 효과의 차이가 얼마나 큰지 알 수 있습니다. 초점 거리 190mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 사용한 Nikon D4. 1/100초, Blender 22 , ISO 100.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 6.2: 첫 번째 사진에서 뒤쪽의 머리카락이 더 어둡게 보이는 것은 두 번째 사진에서 사용 가능한 일광의 비율(백분율)이 첫 번째 사진보다 훨씬 더 높았기 때문입니다. 두 사진 모두 정면에서 촬영한 사진입니다. 따라서 여기에 표시된 첫 번째 사진에서는 빛이 떨어졌습니다. 두 번째 사진에서는 스튜디오에서 사용 가능한 일조량으로 인해 뒤쪽의 머리카락 부분이 자연스럽게 밝아졌습니다. 다시 말해 조리개 2.8로 촬영한 두 번째 사진에서만 사용 가능한 연속광이 이미지 결과물에 영향을 미쳤습니다. 반면에 조리개 22로 촬영 한 첫 번째 사진에서는 일광의 비율이 거의 0에 가깝습니다. 초점 거리 190mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 사용한 Nikon D4. 1/100초, 조리개 2.8 , ISO 100. (사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
모델 사진에서 아웃포커스 효과는 종종 (종종 방해가 되는) 배경에서 촬영된 인물을 돋보이게 하기 위해 사용됩니다. 배경이 매력적이지 않은 경우 얕은 피사계 심도(보통 몇 센티미터 또는 밀리미터)를 사용하여 배경을 알아볼 수 없게 만들 수 있습니다. 배경이 너무 선명하여 모델의 시선을 분산시키는 경우 같은 방법으로 배경을 '부드럽게' 처리할 수 있습니다. 목표는 항상 사진가가 중요하다고 생각하는 사진 속 요소에 보는 사람의 주의를 집중시키는 것입니다. 모델 사진에서는 모델의 얼굴이 눈에 띄게 묘사되는 한 일반적으로 눈입니다.
그림 6.3: 인물 사진에서는 눈에 초점을 맞추는 것이 중요하다는 점이 흥미롭습니다. 전체 이미지의 초점이 맞지 않을 수 있지만, 눈(또는 적어도 카메라에 가장 가까운 눈 중 하나)에 초점이 맞으면 보는 사람에게는 이미지가 선명한 것으로 간주됩니다. 반면에 전체 이미지가 선명하고 모델의 눈만 초점이 맞지 않으면 모든 사람이 이미지가 흐린다고 말합니다. 니콘 D4, 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈. 1/160초, Blender 3.0, ISO 200.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
컬러 또는 흑백?
흑백 사진은 여전히 유행하고 있습니다. 흑백 사진은 시대를 초월한 것 같습니다. 컬러가 없다고 해서 반드시 제한이 있는 것은 아니며, 오히려 사진의 메시지를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 색상이 생략되면 빛, 모양, 구조와 같은 다른 디자인 요소가 더 중요해집니다.
그림 6.4: 어떤 버전이 더 마음에 드시나요? 제 새 책 제목인 "모델 사진"은 흑백(또는 갈색과 흰색)의 오른쪽 버전을 선호하기로 결정했습니다. ("모델 포토그래피 - 프로피위센 뷰티, 패션, 에로틱 포토그래피", mitp-Verlag, 2013, 256페이지, 8기가바이트 이상의 필름 자료가 담긴 DVD: 제 사진 촬영의 메이킹 비디오 해설 포함).
(사진 © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
사진을 찍을 때는 카메라 모드를 흑백으로 설정하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 모니터를 볼 때 효과를 더 쉽게 판단할 수 있습니다. 흑백 사진은 단순히 컬러를 배제하는 것이 아닙니다. 오히려 피사체를 흑백으로 보는 것이며, 이를 숙달한 사진가는 흑백에 적합한 피사체와 컬러만 빠져서 이점이 없는 피사체를 구분할 수 있습니다.
그림 6.5: 컬러로도 꽤 괜찮아 보이는 사진입니다. 그럼에도 불구하고 여기서는 흑백 버전을 선택했습니다. Nikon D3, 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈. 1/80초, Blender 10, ISO 1600.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Hint
- 어떤 주제는 말 그대로 흑백으로 찍어야 한다고 '외치는' 경우가 있습니다.
- 하지만 흑백과 컬러 모두 똑같이 효과적인 모티브도 있습니다.
- 그러나 색감을 잃기 때문에 흑백으로 촬영하지 않는 것이 더 좋은 모티프도 있습니다. 촬영할 피사체가 어떤 카테고리에 속하는지 알아내는 것은 사진작가의 몫입니다.
"흑백으로 보는 법"을 배우는 가장 좋은 방법은 오랜 기간(예: 반년) 흑백으로만 촬영하는 것입니다.
그림 6.6: 토마의 이 사진은 벌써 16년이 지났습니다! 당시 저는 이 사진을 Kodak의 흑백 필름 재료인 T-Max 100으로 촬영했습니다. 지금도 저는 이 시대를 초월한 모티브를 흑백으로만 촬영합니다.
(사진 © 1998: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
소품을 현명하게 사용하기
저는 소품을 좋아합니다! 소품은 일반적으로 비용이 든다는 명백한 단점을 제외하면 실제로는 장점만 있습니다. 몇 가지 팁을 알려드리죠:
- 소품은 종종 모델의 손을 바쁘게 합니다. 많은 초보자가 손으로 무엇을 해야 할지 모르는 경우가 많기 때문에 (아직 경험이 없는 경우) 모델의 불안감을 덜어줍니다.
- 소품은 모델이 이미지 아이디어를 이해하고 실현하는 데 도움이 됩니다.
- 소품은 재미있어요. 사진 촬영을 재미있게 구성하는 것은 좋은 분위기를 보장하며, 이는 결국 좋은 사진을 위한 전제 조건입니다.
- 소품은 어느 정도는 이미 사진에 대한 아이디어를 제공합니다. 의미 있는 소품을 사용하면 사진작가는 이미지 아이디어에 대해 생각할 필요가 없는 경우가 많습니다. 예를 들어 에로 사진에서 수갑은 보는 사람에게 자동으로 스토리를 불러일으킵니다. 어린이 모델이 사용하는 카우보이 모자와 권총도 마찬가지입니다. 여기에서도 '서부의 서부'라는 테마가 시청자에게 즉시 명확하게 전달됩니다.
- 소품은 종종 케이크의 장식과 같습니다. 또는 수프에 들어가는 소금처럼 작은 재료로 큰 효과를 낼 수 있습니다!
그림 6.7: 이 프로펠러는 색상 측면에서 모티프와 잘 어울릴 뿐만 아니라. 그리고 모델들이 손을 바쁘게 움직일 수 있다면 훨씬 더 즐겁습니다. Nikon D2X, 1.4/50mm Nikkor. 1/60초, Blender 5.6, ISO 200..avif "전문 모델 사진: 6부 - 이미지 구도 팁")
(사진 © 2007: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
멋진 소품이 보이면 언제든 도전하세요! 그 소품을 사용할 수 있는 촬영이 반드시 있을 거예요! 촬영 직전에야 소품을 구입하면 가장 좋은 소품을 그냥 두게 되고, 중요한 촬영 직전에 필사적으로 적합한 소품을 찾느라 불필요한 스트레스를 받게 됩니다. 따라서 특이한 것이 보이면 바로 잡으세요!
그림 6.8: 어린이뿐만 아니라 성인 모델도 꾸미는 것을 좋아합니다! 일 년 내내 카니발 아이템을 판매하는 상점이 있다는 것은 좋은 일입니다. 뒤셀도르프, 쾰른, 마인츠에 살지 않는 사람들도 카니발 아이템을 구매할 수 있는 이베이와 같은 인터넷 플랫폼이 있다는 것도 좋은 점입니다. 2.8/105mm 마이크로 니코르가 장착된 니콘 D3S. 1/160초, Blender 4, ISO 500.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
소품을 사용하면 또 다른 장점이 있습니다: 사진가는 미리 사진 촬영에 정신적으로 집중할 수 있다는 것입니다. 제 생각에 이것은 사실상 사진이 더 잘 나온다는 것을 보장합니다.
그림 6.9: 몇 년 전 이비자에서 사진 워크숍을 진행하던 중 저녁에 전체 그룹과 함께 이비자 타운에 갔을 때 기념품 가게에서 이 활과 화살을 발견했습니다. 가격은 12.90유로에 불과했는데 소품치고는 저렴한 가격이었죠. 하지만 참가자들은 모두 마음에 들었지만 아무도 구매하지 않았습니다. 대신 티셔츠를 사거나 맥주를 마시거나 아이스크림을 먹었습니다. 하지만 아무도 활을 사지 않았어요.
워크숍이 끝난 후 우연히 다시 가게 앞을 지나가게 되었습니다. 이번에는 함께 사진을 찍고 싶은 모델이 있었기 때문에 (워크숍 기간에는 사진을 찍을 수 없으니까요) 한 장을 집어 들었습니다. 제 성격상 촬영이 끝난 후 모든 참가자에게 이메일로 이 사진을 Schick으로 보냈습니다. 참가자들은 다시는 적절한 소품을 구입하지 못할 것입니다 ;-)
그 워크숍 이후로 '소품'이라는 주제는 제가 참가자들에게 설정한 일일 과제 중 하나가 되었습니다. 그리고 성공으로: 준비되지 않은 촬영보다 이 주제를 사용하면 항상 결과가 훨씬 더 좋습니다.
(사진 © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
광각 렌즈의 능숙한 사용
광각 렌즈는 풍경 사진에만 적합한 것이 아닙니다. 모델 사진 촬영에도 큰 효과를 발휘할 수 있습니다. 올바르게 사용하면 모델의 다리를 길게 만들 수도 있습니다. (잘못 사용하면 얼굴이 매력적이지 않게 왜곡됩니다).
카메라를 잡는 각도가 중요합니다. 낮은 시점에서 아래에서 위로 세로 형식으로 촬영하면 서 있는 모델의 다리가 왜곡됩니다. 이 왜곡은 다리가 길어진 것처럼 보이는데, 어떤 모델이 다리가 길어지는 것을 좋아하지 않을까요? 따라서 포토그래퍼는 다리 스트레칭에 능숙한 모델에게 특히 인기가 있습니다.
그러나 스트레칭이 너무 극단적이지 않도록주의해야합니다. 눈에 띄지 않을수록 좋습니다! 이 효과를 얻으려면 광각 렌즈가 필요합니다. 렌즈의 초점 거리가 짧을수록 왜곡이 더 심해집니다. 따라서 주의해서 사용하세요! 모델의 발에 특히 주의를 기울여야 합니다!
서 있는 모델의 경우 자연스럽게 렌즈에 더 가까워지기 때문에 왜곡이 특히 두드러지기 때문입니다. 문제의 핵심은 모든 모델이 길고 날씬한 다리를 갖고 싶어 하지만 거대해 보이는 다리는 원하지 않는다는 것입니다. 따라서 타협점을 찾아야 합니다.
그림 6.10: 전문 사진작가만이 광각 효과로 인한 모델 다리의 왜곡을 알아챌 수 있습니다. 언뜻 보기에도 발이 평소보다 더 커 보인다는 것을 알 수 있습니다... Nikon D4, 2.8/24-70mm Nikkor. 1/200초, Blender 22, ISO 100. 극적인 조명 분위기를 위해 플래시 헤드가 장착된 Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid를 사용했습니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 6.11: 모델이 누워 있는 가로 포맷에서는 다리가 카메라 포맷의 두 하단 모서리 중 하나를 대각선으로 향하도록 하여 왜곡을 구현합니다. 그런 다음 카메라를 다시 약간 위로 기울이면(여기처럼 모델이 약간 비스듬히 누워 있는 경우) 효과가 더 강해집니다. Nikon D3X, 2.8/14-24mm Nikkor. 1/250초, Blender 22, ISO 100.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
작물
저는 사진 규정이나 이미지 구도 규칙을 크게 생각하지 않습니다. 저는 느낌에 따라 '직감'으로 구도를 잡고 사진을 찍는 것을 선호합니다. 사진 교과서에서 인물 사진을 크롭으로 찍어서는 안 된다는 글을 읽은 적이 있습니다. 정말 안 될 이유가 있을까요?
그림 6.12: 중요한 것은 결과물입니다! 저는 제 사진에 대해 다른 사람들이 뭐라고 말하든 상관하지 않습니다. 가장 중요한 것은 제가 사진을 좋아한다는 것입니다(의뢰 사진 촬영의 경우 고객이 좋아한다는 것입니다). 사진은 예술적으로 자유로울 수 있을 때만 재미있어요. 그래야만 창의력을 발휘할 수 있죠. 그러니 마음대로 하세요! 다른 사람들이 내 사진에 대해 말하거나 쓰는 것에 대해 너무 걱정하지 마세요. 2.8/105mm 마이크로 니코르가 장착된 Nikon D3S. 1/125초, Blender 3.5, ISO 200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
전경 포함
예를 들어 전경이 포함되면 사진에 깊이가 더해집니다. 저는 모델 사진에서 숲의 나뭇가지나 벽면 돌출부, 가구 등을 전경(사진의 측면)에 초점이 맞지 않게 배치하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 보는 사람의 시선이 마치 터널을 통과하는 것처럼 사진의 피사체에 집중됩니다. 이렇게 하면 사진이 훨씬 더 입체적으로 보입니다.
그림 6.13: 여기에서는 가구를 사용하여 공간의 입체감을 표현했습니다. Nikon D3S, 2.8/24-70mm Nikkor. 1/80초, 조리개 4, ISO 400(오른쪽 사진). 1/125초, 조리개 4, ISO 2500(왼쪽 사진)..avif "전문 모델 사진: 6부 - 이미지 구도 팁")
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
비스듬히 촬영하기
일부 사진은 약간의 각도로 촬영하면 더 역동적으로 보입니다. 그러나 카메라를 너무 비스듬히 잡으면 마치 사진이 기울어진 것처럼 보이므로 주의해야 합니다. 제 생각에 이상적인 각도는 약 10도에서 20도 사이입니다.
그림 6.14: 거의 똑바로 세워서 촬영해야 하는 모티프가 있습니다. 반면에 약간 비스듬히 촬영하는 것이 더 좋은 모티브도 있습니다. 그러면 더 역동적으로 보입니다. 카메라를 기울일지 여부와 정도는 제 직감에 따라 결정합니다. 한번 시도해 보세요! Nikon D3S, 2.8/24-70mm Nikkor. 1/250초, Blender 4.5, ISO 1250.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
