며칠 동안 신경이 곤두서 있었어요. 몇몇 고객들이 저를 압박하고 있었거든요. 그들은 여름에 "놀랐다"는 이유로 제작을 앞당기고 싶어했습니다. 올해도 여름은 어떤 사람들에게는 전혀 예상치 못한 것은 물론이고 계획에 없던 것처럼 갑작스럽게 찾아왔습니다. 그리고 곧 프리드리히스하펜에서 열리는 야외 무역 박람회가 있었습니다. 카탈로그, 배너, 인쇄 마감일, 그야말로 정신없이 바빴습니다. 전선 사이에는 산과 아웃도어 사진가들이 있었습니다. 하지만 일기 예보는 만족스럽지 못했고, 아무 일도 일어나지 않아서 저는 초조하고 Sass에 빠져 있었습니다. 하지만 결국 낙타의 등을 부러뜨린 것은 "벽에 선반 하나 더 달아주세요"라는 아내의 요청이었습니다. 저는 꽃 사진을 찍기 위해 아무런 임무도, 목적지도 없이 오로지 저 자신을 위해 카벤델로 떠나야 했습니다. 물론, 먼저 선반을 벽에 사랑스럽게 나사로 조이지 않고는 ...
다음날 아침 저는 커다란 사진 배낭을 메고 로엔탈 계곡으로 나섰습니다. 나는 어렸을 때부터이 작은 구석을 좋아했습니다. 외스틀리히 카르벤델슈피체와 보겔카르슈피체의 거대한 북쪽 얼굴이 우뚝 솟은 넓은 분지. 그 한가운데에는 두 개의 멋진 산악 목초지가 있고, 그 주변에는 수천 개의 Blum이 피어 있습니다.
로엔탈의 용담. 100mm 매크로 렌즈(Zeiss f2.8 100mm 매크로, Contax RTS III)로 촬영하고 작은 브라이트너(금색/은색 얼룩말)로 밝게 보정했습니다. 전경의 흐릿한 부분에 일부러 노란색 Blum을 남겨두어 컬러풀한 포인트를 주었습니다. 오스트리아 카르벤델 산맥.
봄의 바다, 세상의 종말에 대한 힌트, 산과 자연 사진가로서의 제 개인적인 환생. 세 번째 용담 모티브 이후 저는 모든 약속, 모든 손님, 잘못된 일기 예보, 매일의 "슈마른"(바이에른 사람들이 말하는 것처럼)을 모두 잊었습니다. 적어도 몇 시간 동안은 클로즈업에 몰두했습니다.
저는 베르나그트페너의 약 50m 깊이에서 이 섬세한 결정체를 촬영했습니다. 이미지 섹션의 크기는 약 4 x 6센티미터입니다. 이 빙하 깊숙한 곳은 완전히 어두웠기 때문에 두 개의 LED 조명으로 조명을 비췄어요. Canon EOS 5D, 자이스 f3.5-4.5 28-70mm, 연장 링 포함. 오스트리아 외츠탈 알프스.
얼마나 가까운 것이 좋은가, 얼마나 가까운 것이 좋은가?
"사진이 좋지 않다면 충분히 가까이 다가가지 않은 것이다." - 로버트 카파가 한 말입니다. 현대의 산악 및 야외 사진에서 이 문장은 그 어느 때보다 더 많이 적용됩니다. 클로즈업 사진은 완전히 새롭고 다양한 가능성을 열어줍니다. 일반적인 꽃과 자연의 디테일뿐만 아니라 산에서의 스포츠와 액션도 클로즈업으로 촬영할 수 있습니다. 로프, 아이젠, 나침반 등 활동을 보여주거나 시청자를 위해 액션을 시각화하고 테마화하는 모든 것을 전경 또는 주요 모티브로 사용할 수 있습니다. 물론 클로즈업은 사물과 사람의 초점을 자동으로 다시 맞춰줍니다.
클로즈업 범위의 또 다른 주요 장점은 '좋은 빛'으로부터 독립적이라는 점입니다. Blum이든 아이젠이든, 얼음 결정이든 카라비너든, 적어도 이론적으로는 어떤 빛과 날씨에서도 이러한 사물을 촬영할 수 있습니다. 반대로 맑은 날씨, 즉 푸른 하늘과 직사광선이 강한 날에는 대비가 너무 커서 창의적인 클로즈업 사진을 찍기 어려운 경우가 많습니다. 특히 디테일은 흐린 하늘과 같이 빛이 고른 날씨뿐만 아니라 극적인 날씨에서도 훨씬 더 인상적이고 표현력이 뛰어납니다. 산만하게 방해하는 아름다운 빛이나 지배적인 꿈의 산이 없기 때문에 더욱 표현력이 풍부해집니다.
악천후와 빛이 좋지 않았기 때문에 노란색 이정표는 사진에 생동감과 색감을 더하는 데 꼭 필요한 요소였어요. 스위스 알불라 알프스 피츠 케쉬 등반, Canon EOS 5D, EF f4 24-105mm L IS.
어떤 액세서리가 적합할까요?
이 본질적인 질문에는 필연적으로 피사체에 얼마나 가까이 다가가기를 원하거나 필요로 하는가라는 두 번째 질문이 수반될 수밖에 없습니다. 1980년대까지만 해도 대부분의 렌즈의 최단 초점 거리는 초점 거리에서 대략적으로 유추할 수 있었습니다. 예를 들어 100mm 망원 렌즈의 경우 약 1미터, 50mm 렌즈의 경우 약 50센티미터까지 초점을 맞출 수 있었습니다. A4 크기의 종이 또는 얼굴을 촬영하여 전체 포맷을 채울 수 있습니다.
오래된 나무의 약 40 x 60센티미터 단면은 특별한 액세서리 없이 어떤 렌즈로도 촬영할 수 있어야 합니다. Contax RTS III, Zeiss f3.5-4.5 28-70mm, 스위스 바젤기아 산, 스위스 국립공원.
더 가까이 다가가려면 카메라와 렌즈 사이에 연장 링을 끼우거나(=유리가 없는 순수한 연장), 렌즈의 필터 나사산에 소위 접사 렌즈를 끼워 피사체에 더 가까이 다가가야 했습니다(예: Canon의 500 D와 같이 가능한 한 고품질이어야 함). 두 옵션 모두 "저렴한"(약 50~150유로) 가격이며 작고 가벼워 산이나 야외에서 사용하기에 매우 적합합니다.
두께(중간 링) 또는 강도(접사 렌즈)에 따라 아주 작은 디테일까지 풀 포맷으로 촬영할 수 있습니다. 제 생각에는 중간 링은 모든 렌즈에 사용할 수 있기 때문에 훨씬 더 유연합니다. 하지만 접사 렌즈는 필터 직경이 같은 렌즈에만 사용할 수 있습니다(축소 링을 사용하여 제한적으로 확장 가능). 저는 광각에서 중간 망원 렌즈를 추천합니다.
다른 극단에는 순수 매크로 렌즈가 있습니다. 이 렌즈는 50mm, 100mm, 180mm의 초점 거리로 제작되어 기본으로 제공됩니다. 이 렌즈는 비슷한 고정 초점 거리보다 훨씬 크고 무거울 뿐만 아니라 가격도 훨씬 비쌉니다. 500~1000유로 사이의 가격이 일반적입니다. 이 렌즈의 장점은 초점 거리가 매우 짧아 추가 액세서리 없이도 최대 1:1, 즉 24x36mm(필름 또는 풀프레임 센서 기준)의 재현 비율로 피사체를 촬영할 수 있어 포맷을 가득 채울 수 있다는 것입니다.
민들레의 극단적인 디테일을 표현하기 위해서는 100mm 매크로 렌즈의 클로즈업 한계로도 충분하지 않았기 때문에 약 12 x 18mm에 불과한 이 작은 부분을 구현하기 위해 캐논 EOS 5D의 캐논 MP-E 65mm 확대 렌즈를 사용했습니다. 이탈리아 벨루노 돌로미테 국립공원.
그러나 렌즈 구조의 급속한 발전으로 모든 렌즈의 최단 초점 거리는 상당히 짧아졌습니다. 특히 최신 줌 렌즈를 사용하면 피사체에 매우 가까이 다가갈 수 있습니다. 몇 가지 참고 사항을 알려드리겠습니다: 예를 들어 초점 거리가 70-200mm인 망원 줌의 경우 최단 초점 거리는 1미터로 클로즈업 범위에 매우 적합하며 매우 좋습니다. 24-105mm 렌즈와 같은 표준 줌의 경우 0.5m가 적당합니다. 두 경우 모두 가장 긴 초점 거리(망원)에는 매우 좋지만 가장 짧은 초점 거리에는 적당합니다. 비교하자면, 24mm의 좋은 광각 고정 초점 거리는 최대 20cm까지 초점을 맞출 수 있으므로 동일한 초점 거리에서 앞서 언급한 줌보다 피사체에 훨씬 더 가까이 다가갈 수 있습니다!!! 제 접근 방식은 다음과 같습니다: 순수 매크로 투어(위의 카벤델 참조)에서는 100mm 매크로 렌즈도 가지고 다니고, 그 외의 모든 투어에서는 연장 링과 접사 렌즈를 배낭에 넣습니다. 케이블이 포함된 소형 플래시는 전경을 부분적으로 밝히는 데 도움이 됩니다.
아샤펜부르거-회헨베그의 비아 페라타 디테일, 초점 거리 17mm의 광각 줌으로 배경을 흐릿하게 처리하기 위해 블렌더로 촬영한 사진. 질러탈 알프스, 오스트리아. Canon EOS 1Ds MK III, EF f4 17-40mm L.
저는 약한 플래시를 전경에만 조준했습니다. 이 사진이 정말 재미있나요? 글쎄요. 항상 "많은 클로즈업"을 원하는 잡지의 보도 사진의 일부로 촬영되었습니다.
또는 강력한 파워 LED 헤드램프(=대낮!!)도 있습니다. 밝게 비추는 데는 훌륭하지만, 정적인 피사체(Blum)나 삼각대로 촬영할 때 유용하게 사용할 수 있습니다.
흐린 하늘 아래 잘린 은방울꽃 두 송이. 백라이트로 사용된 LED 램프가 '맑은' 이미지 인상을 만들어냈습니다. Canon EOS 5D, 자이스 f2.8 100mm 매크로, 연장 링 포함, 이탈리아 벨루노 돌로미테 국립공원.
특히 햇빛 아래에서 작고 접을 수 있는 브라이트너를 사용하면 매우 정밀하고 제어된 조명을 얻을 수 있습니다. 매크로 촬영을 위해서는 가능한 한 낮은 자세를 취할 수 있는 양방향 센터 컬럼이 있는 안정적인 삼각대가 필수입니다. 거친 지형에서도 삼각대 다리를 높이 펼칠 수 있는 가변식 다리 스톱은 매우 유용합니다.
어떤 옵션이 있나요?
클래식 매크로 제품군은 표준이자 도전 과제입니다. Blum을 비롯한 자연의 많은 디테일에 관해서는 말 그대로 봄과 작은 동물을 제외하고는 우리를 피할 수 있는 것은 아무것도 없습니다.
행운은 "준비가 기회를 만날 때" 찾아옵니다. 이 파리가 완벽한 지점에 2초 정도 앉아있을 때 이미 몇 장의 사진을 찍었습니다. 셔터를 누르기 만하면되었습니다. Canon EOS 5D, Zeiss f4-5.6 100-300mm, Canon 500D 접사 렌즈, 오스트리아 게사우세 국립공원.
우리에게는 무한한 시간이 있고 또 필요해요. 초원에 누워 한 시간만 있어도 좋은 사진을 찍을 수 있습니다. 예를 들어 100mm 매크로 렌즈를 들고 산에 들어가면 무한한 모티프를 발견할 수 있습니다. 이미 언급했듯이 자연에서 클로즈업 촬영을 할 때는 가능하면 양면으로 접을 수 있는 센터 컬럼이 있는 삼각대를 사용하여 지면에 가까이서 사진을 찍는 것이 좋습니다.
단순히 사진이 흐려지지 않는 것(최신 카메라의 ISO 감도를 무한대로 높일 수 있습니다)뿐만 아니라 밀리미터 단위의 정밀한 이미지를 만드는 데도 관심이 있습니다. 자연은 본질적으로 저에게 창의력이 발휘되는 곳이며 완벽한 이미지 구성은 Photoshop의 모든 가능성에도 불구하고 그 일부일 뿐입니다! 가위가 있다는 이유만으로 캔버스에 유화를 완성한 후 자르는 화가는 어느 화가일까요?
대비가 이보다 더 클 수는 없습니다. 다행히 피사체가 그늘에 있었어요. 물론 여기 어디든 자를 수 있고, 컷아웃, 인물 형식, 정사각형 등을 사용할 수 있지만 그 이유는 무엇일까요? Contax 645, 80mm 렌즈, 연장 링 포함. 아이슬란드, 론드랑가르.
삼각대 없이도 전체 장면의 크롭 디테일을 더 빠르고 자연스럽게 표현할 수 있습니다. 여기서는 보통 중요하거나 아름답거나 미친 듯한 디테일 하나에만 집중하고 나머지는 모두 흐리게 처리합니다.
비뚤어지고, 비스듬해지고, 잘리고, 초점이 맞지 않는 사람들. 왜 안 될까요? 마음에 드신다면요. 강력한 광각 (17mm) 덕분에 두 소녀는 개방 조리개 (f 4)에도 불구하고 더도 말고 덜도 말고 여전히 선명하게 알아볼 수 있습니다. Canon EOS 1Ds MK III, EF f4 17-40mm L, 지그스피츠, 바이에른 알프스, 독일.
물론 이 이미지 스타일을 바꿀 수도 있습니다: 전경에 초점을 맞추는 대신 배경에 초점을 맞출 수도 있습니다. 이 경우 흐릿하게 처리된 전경이 부드럽고 추상적인 방식으로 사진에 몰입하게 합니다.
이 사진에서는 전경의 흐릿한 부분이 상대적으로 큽니다. 하지만 이끼의 선명하고 따뜻한 색감 덕분에 만족스러워요. 피사계 심도는 취향의 문제이므로 이런 유형의 이미지에서는 스톱다운 버튼으로 확인해야 합니다. Contax RTS III, Zeiss f4-5.6 100-300mm, 호어 괼, 베르히테스가덴 알프스, 독일.
조리개를 22 또는 32로 극단적으로 조이면 두 가지 이미지 스타일을 결합하여 가까운 전경에서 배경까지 확장되는 피사계 심도의 이미지를 얻을 수 있습니다. 하지만 여기에는 특히 "적을수록 좋다"는 원칙이 적용된다는 점에 주의하세요. 그렇지 않으면 이러한 유형의 이미지는 매우 빠르게 불안정하고 과부하가 걸린 것처럼 보입니다. 또한 대부분의 렌즈의 광학 한계를 초과합니다. 소위 회절 흐림으로 인해 이러한 조리개 값에서 최대 선명도가 다시 감소합니다.
전경의 첫 번째 꽃은 15mm 풀프레임 어안 렌즈의전면 렌즈에서 약 5센티미터 밖에 떨어져있지 않았습니다. 22로 낮추자 피사계 심도가 수평선까지 충분히 확장되었습니다. Canon EOS 5D, EF f2.8 15mm, 바레 데 에크랭, 도핀, 프랑스.
접근 방식과 기술
삼각대로 촬영하기:
피사체를 발견하면 (종종 근거리에서 오랜 탐색 끝에) 먼저 피사체를 빙빙 돌며 사방에서 살펴본 다음 적절한 위치에 삼각대를 설치합니다. 그런 다음 초점 거리를 선택하고 사진 구도를 잡습니다. 그런 다음 테스트 이미지를 촬영하여 노출을 확인하고 스톱다운 버튼을 눌러 피사계 심도를 결정하거나 확인합니다.
선명도는 어디에 두어야 하나요? 이런 유형의 피사체에서는 결정하기 어려운 경우가 많습니다. Canon EOS 5D, Zeiss f4-5.6 100-300mm, Canon 500D 접사 렌즈. 오스트리아 칼칼펜 국립공원.
덧붙여서 저는 매크로 범위에서 거의 항상 자동 초점 없이 촬영합니다. 한편으로는 AF 포인트를 계속 앞뒤로 바꾸고 싶지 않고, 다른 한편으로는 모니터를 통해 미세한 초점을 정확히 맞출 수 있는 라이브 뷰가 큰 도움이 되기 때문이죠. 마지막으로 실제 이미지를 촬영합니다. 미러 잠금 기능을 활성화한 상태에서(미러 충격으로 인한 진동을 방지하기 위해) 셀프 타이머를 사용하여 2초의 리드 타임을 두고 셔터를 누릅니다. 정지된 피사체의 경우 가능하면 ISO 50 또는 ISO 100으로 작업하고, 바람에 날리는 Blum과 같이 '움직이는' 피사체의 경우에만 더 빠른 셔터 속도를 얻기 위해 ISO 800까지 올립니다.
ISO 400 덕분에 바람에 살짝 움직이는 목화풀을 1/250초로 정지시킬 수 있었습니다. 따뜻한 아침 햇살에 비친 바위 얼굴이 호수에 반사되어 특이한 색감의 배경이 되었습니다. Canon EOS 5D, Zeiss f4-5.6 100-300mm. 이탈리아 그란 파라디소 국립공원, 라고 레이타.
모든 Blum이 바람에 행복하게 흔들릴 때 나는 색상이나 모양과 구조 측면에서 흥미로운 대안을 찾습니다.
Contax 645, 80mm 렌즈, 연장 링 포함. 오스트리아 호헤 타우에른 슈바르츠제의 석영 결정체.
저는 거의 항상 삼각대 없이 작업하기 때문에 스포츠 액션 부문에서 클로즈업 촬영 시 항상 높은 ISO 값을 사용합니다. 이곳에서의 촬영은 자연 사진보다 더 즉흥적이고 빠르며 종종 즉흥적으로 이루어집니다. 카메라의 뷰파인더를 통해 피사체에 접근하여 얼마나 가까이 다가갈 수 있는지(렌즈의 클로즈업 한계에 의해 제한됨) 확인하면서 동시에 배경과 전체적인 구도를 살펴봅니다. 전경에만 초점을 맞출지, 아니면 배경을 향해 피사계 심도를 확장할지 여부는 종종 '직감'으로 결정해야 합니다.
항상 '예상되는 것'에만 집중할 필요는 없습니다. 사진에서 정말 중요한 것은 무엇일까요? 바로 여기서 자유와 창의성이 시작됩니다.
Canon EOS 5D, EF f1.4 50mm. 오스트리아 질러탈 알프스 슈타인에서.
저는 뷰파인더를 통해 이미지를 '보는' 것을 정말 좋아합니다. 클로즈업 범위는 정말 발견의 사진 여행이며 선반에 걸어두는 것보다 확실히 낫습니다.
마지막 팁: 카르벤델로 가서 천장(또는 선반)이 머리 위로 떨어지기 전에 꽃밭에 누워보세요...
가까운 거리에서 즐거운 시간 보내세요!
