이미지 구도 (1부)
제 생각에는 이미지 구성의 의식적인 구성은 마음으로 배울 수 없습니다. "황금 비율" 및 기타 이미지 구성 규칙은 일부 사진이 군중 속에서 눈에 띄는 이유를 설명하려는 시도이지만, 모든 사진을 이러한 규칙에 따라 구성하라는 지침으로 이해해서는 안 됩니다.
제가 아는 모든 사진 아티스트들은 무의식적으로 이미지를 만든다고 반복해서 강조합니다. 그냥 "직감"으로요. 반면에 구도 과정(즉, 사진을 찍을 때)에서 오랫동안 생각해야 한다면 최고의 순간(특히 콘서트 사진에서)을 놓칠 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 항상 중간중간 창의적인 질문에 대해 생각해 보아야 합니다. 그리고 어떤 사진이 다른 사진보다 조금 더 돋보이는지, 그 이유는 무엇인지, 작지만 결정적인 차이점은 무엇인지 스스로에게 계속 물어봐야 합니다. 이러한 질문을 정기적으로 스스로에게 던지면 효과적인 이미지 구도에 대한 감각을 키우고 장기적으로 발전할 수 있습니다. 특정 효과에 대해 알고 있다면 결정적인 순간에 무의식적으로 직감을 믿고 더 나은 사진을 찍을 수 있습니다.
그림 7.1: 2012년 10월 24일 베를린 C-홀에서 열린 80년대 컬트 스카 밴드 매드니스 (가장 유명한 "캐치한 곡: 우리 집)의 콘서트 모습. 음악 업계에서 잘 알려진 이름을 촬영하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 예술적이고 창의적인 구도, 노출 제어, 초점 조절은 모두 성공적인 콘서트 사진가가 되기 위한 필수 요소입니다. 초점 거리 35mm를 사용하는 Canon EOS-1D Mark IV, EF 2.8/16-35mm. 1/50초, Blender 4.0, ISO 1,000.
(사진 © 2012: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
7.1 기타 목을 자르지 않기
콘서트 사진에는 항상 몇 가지 전형적인 창의적인 도전 과제가 있습니다. 그중 하나가 기타리스트와 기타를 제대로 포착하는 것입니다. 이 피사체에 가장 적합한 이미지 형식은 무엇일까요? 기타 목에 공간이 거의 필요 없는 측면에 충분한 여유 공간이 있는 세로 형식? 아니면 아티스트의 다리가 묘사되지 않은 가로 형식? 예를 들어 사진을 약간 비스듬히 찍은 경우 정사각형 형식이 이상적인 것으로 판명되는 경우도 있습니다. 그러나 일반적인 형식(3:4, 2:3, 1:1)에서 크게 벗어나는 '비포맷' 형식의 사진을 자르는 것은 피해야 합니다. 이러한 사진을 볼 때 보는 사람은 일반적으로 불편함을 느끼게 되는데, 이는 익숙하지 않기 때문이기도 하지만 사람들이 사물을 보는 일반적인 방식과 시각적 조화에 대한 욕구에도 부합하지 않기 때문입니다(또한 '부조화').
그림 7.2: 사진(오른쪽)에서 기타 목이 잘려 있으면 다소 '어색해' 보입니다. 왼쪽 사진에서와 같이 완전히 포함하는 것이 좋습니다. 또는 피사체의 정사각형 사진을 찍을 수도 있습니다. 초점 거리 32mm (왼쪽 이미지) 및 52mm (오른쪽 이미지)에서 2.8/24-70mm Nikkor가 장착 된 Nikon D3S. 1/250초, Blender 2.8, ISO 5,000.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.3: 뮤지션(특히 기타리스트와 드러머)의 초상화에는 종종 산만하게 만드는 불필요한 공간(무대 배경)을 잘라낼 수 있기 때문에 정사각형 포맷을 즐겨 사용합니다. 초점거리 185mm에 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/250초, Blender 4.5, ISO 1,000.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.2 귀찮은 마이크
마이크와 마이크 스탠드는 촬영 위치와 손의 위치에 따라 가수 얼굴의 일부를 가리거나(때로는 크게) 어두운 그림자를 드리우는 물체입니다. 둘 다 사진에서 매력적이지 않게 보이므로 이를 방지하거나 최소한 최소화할 수 있는 위치를 선택하는 것도 콘서트 사진작가의 몫입니다.
일반적으로 프레스 피트 아래에서 위쪽(무대 위 아티스트를 향해)을 바라보며 촬영하기 때문에 마이크 문제가 더 악화된다는 사실을 분명히 알 수 있습니다.
또한 가수(또는 보통 래퍼)의 손이 뮤지션의 얼굴을 가려서 인물 사진을 찍을 수 없는 손 위치도 있습니다. 적어도 뮤지션의 정면을 바라보는 시점에서는 말이죠.
그림 7.4: 정면 스포트라이트 때문에 정면 시점(뮤지션의 얼굴을 옆에서 본 시점)에서는 입과 턱에 드리워진 그림자 때문에 만족스러운 사진을 얻을 수 없습니다(여기에 드리워진 그림자는 아티스트의 얼굴을 사실상 '변형'시키기 때문에 초상화를 제대로 찍을 수 없습니다).
2010년 8월 20일 보훔/비텐의 젤트페스티벌 루르에서 열린 콘서트에서 Jan Delay. 초점거리 36mm에 2.8/24-70mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/2500초, Blender 3.5, ISO 5,000.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.5: 마이크와 마이크 스탠드는 콘서트 사진가에게 항상 문제를 일으킵니다. 얼굴을 너무 많이 가리거나 아티스트의 턱과 목에 보기 싫은 그림자를 드리우는 경우가 많기 때문입니다. 하지만 사진가가 가수 앞에서 약간 비스듬히 서 있는 경우(이 사진에서처럼)에는 문제가 거의 없습니다. 하지만 가수 바로 앞에 서 있으면 마이크가 가수의 얼굴을 너무 많이 가립니다. (더 나은 이해를 위해 이 사진의 카메라 위치가 조금 더 왼쪽에 있었다면 사진작가가 가수 바로 앞에 서 있었다고 상상해 보세요... 피트 아래에서 바라본 정면과 아래에서 바라본 시점을 함께 사용하면 유용한 결과를 얻을 수 없었을 것입니다). 2005년 11월 17일 베를린에서 열린 파트리스 & 샤샤마니 밴드의 콘서트.
(사진 © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그런 다음 촬영 위치를 변경하고 가수를 측면에서 더 많이 촬영하되 여전히 정면에서 촬영하는 것이 좋습니다.
참고: 오른손으로 마이크를 잡고 있는 가수의 경우 정면에서 왼쪽(가수 시점)에서 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 정면에서 오른쪽으로 비스듬히 촬영하면(다시 공연자의 관점에서) 마이크뿐만 아니라 공연자의 손도 얼굴을 가릴 수 있습니다. 왼손잡이 가수도 마찬가지이며, 그 반대도 마찬가지입니다.
그림 7.6: 오른손잡이 가수의 경우 카메라 위치가 정면에서 왼쪽으로 대각선인 경우 마이크뿐만 아니라 가수의 손도 얼굴의 일부를 가리기 때문에 이상적이지 않습니다(왼쪽 사진 참조). 따라서 가수의 오른쪽에 위치하는 것이 더 유리합니다. 오른쪽 사진에서 저는 가수 오른쪽에 선명하게 위치하여 마이크가 방해되지 않고 프로필 사진을 찍을 수 있었습니다. 2012년 8월 24일 콘서트에서 공연 중인 Tim Bendzko. Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/400초, Blender 3.2, ISO 3,200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 촬영 위치가 최적의 결과를 얻지 못한다는 것을 알게 되면 귀중한 시간을 낭비하더라도 촬영 위치를 변경해야 합니다. 평범한 사진만 찍는 것보다 더 적은 수의 사진을 찍되 더 좋은 품질(이미지 구성 측면)의 사진을 찍는 것이 좋습니다.
7.3 가끔은 디테일한 사진 촬영
콘서트 사진작가는 보통 (가장 유명한) 스타를 촬영하는 데만 집중합니다. 기껏해야 밴드 전체가 촬영됩니다. 사진의 상업적-편집적 사용이라는 관점에서 보면 둘 다 완벽하게 맞습니다. 편집실에서 요구하는 것은 두 번째 또는 세 번째 줄의 아티스트가 아니라 음악 비즈니스에서 가장 잘 알려진 행위뿐입니다.
하지만 무대 위와 무대 뒤, 공연장의 분위기 있는 사진도 함께 찍으면 판매 기회를 크게 확대할 수 있습니다.
예를 들어 악기 등의 세부적인 사진은 특히 중립적인 형태로 게시하기에 적합합니다. 일반적으로 콘서트의 시각화, CD 표지 또는 일반적으로 음악의 상징(묘사된 악기에 해당)으로 사용할 수 있습니다. 예를 들어 일렉트릭 기타는 전 세계적으로 인정받는 록 음악의 상징입니다.
그림 7.7: 디테일은 때때로 '전체'보다 더 많은 것을 말해줍니다. 또한 음악가의 인물 사진보다 더 보편적으로 사용할 수 있기 때문에 '실버'하기가 훨씬 쉽습니다(추상적인 디테일 사진보다 음악가의 인물 사진이 당연히 더 많이 요구되는 편집 섹션에서는 그렇지 않지만). Nikon D3S, 1.4/85mm Nikkor. 1/160초, Blender 2.2, ISO 1250.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 아티스트의 표정 포착하기
콘서트 사진은 액션 사진입니다. 화려한 쇼와 아크로바틱한 댄스 루틴을 담은 사진은 배경에 멋진 조명 효과가 있는 분위기 있는 사진만큼이나 수요가 많습니다. 하지만 훌륭한 사진가는 공연자의 표정이 천 마디 말보다 더 많은 것을 말해주는 경우가 많기 때문에 공연자의 표정 또한 잘 포착해야 합니다.
그림 7.8: "이런... 내가 방금 실수한 건가?" 보훔 토탈 페스티벌의기타리스트가 스스로에게 묻고 있는 것 같습니다. 아티스트의 표정을 포착하는 것은 콘서트 사진을 다양하고 흥미롭게 만드는 요소입니다. 콘서트의 모든 뮤지션이 무대에 서서 무표정하고 무관심한 표정만 짓고 있다면 지루하고 재미없을 테니까요. Nikon D800, 2.8/70-200mm Nikkor. 1/500초, Blender 4.5, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
팬들의 환대에 대한 진정한 기쁨과 열정, 집중해서 기타를 연주하는 모습, 안도하는 표정, 음악에 열광하는 모습 등은 모두 사진으로 담을 만한 가치가 있는 순간입니다.
그림 7.9: 2007년 11월 17일 베를린 필하모니 콘서트에서 세실리아 바르톨리가 연주하는 열정을 이 스냅사진에서 잘 볼 수 있습니다.
(사진 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
참고: 콘서트 사진은 멋진 안무, 정교한 무대 장치, 독창적인 조명 쇼 또는 화려한 댄스 막간에만 국한되지 않습니다. 특히 관객이 가장 좋아하는 것은 뮤지션의 초상화입니다.
무대 위의 스타들이 전문적으로 연습한 동작과 딱딱한 '공식' 가면 같은 얼굴(보통은 항상 같은 방식으로 웃는 얼굴)뿐만 아니라 솔직하고 연습되지 않은 감정을 보여줄 때 콘서트 사진가는 특별한("친밀한") 순간을 포착했다는 자부심을 느낄 수 있습니다.
결국 음악 애호가와 팬들은 무대 뒤의 진짜 '사람'을 보고/알기를 원하기 때문입니다.
그림 7.10: 2012년 8월 27일 보훔의 ZFR에서 열린 선라이즈 애비뉴 콘서트. 기타리스트의 집중된 고통스러운 표정에서 이곳에서 음악이 만들어지는 열정을 엿볼 수 있습니다. 니콘 D4, 1.4/85mm 니코르. 1/1000초, 조리개 2.5, ISO 2500, 조리개 우선(조리개 우선).
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.11: 드럼 연주는 땀을 뻘뻘 흘리며 힘들게 하는 작업입니다. 특히 (뜨거운) 스포트라이트 바로 앞에 앉아있을 때는 더욱 그렇습니다. 그럼에도 불구하고 뮤지션들이 최선을 다해 연주한다는 사실은 종종 그들의 표정을 통해 알 수 있습니다. 아티스트들의 음악에 대한 열정을 엿볼 수 있습니다. 초점거리 180mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/400초, Blender 4.0, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 아티스트와 아이컨택 포착하기
인물 사진(특히 뮤지션과 같은 유명인의 사진에도 해당)은 촬영된 인물이 카메라를 직접 바라보고 있을 때 가장 강렬한 효과를 얻을 수 있습니다. 그러면 보는 사람은 마치 뮤지션이 자신을 바라보고 있는 것처럼 느껴집니다. 따라서 카메라를 직접 바라보는 것은 행복한 우연의 일치이며 모든 콘서트 사진가들이 즐겁거나 미친 듯이 받아들입니다(이러한 아이 컨택은 1초 이상 지속되지 않습니다).
하지만 무대 위의 아티스트에게 손을 흔들거나 시선을 끌기 위해 다른 행동을 하는 등 적극적으로 시선을 직접적으로 요구하는 것은 뮤지션에게 방해가 되므로 피하는 것이 가장 좋습니다. 이로 인해 콘서트의 완벽한 진행이 잠시 중단되거나 방해가 되는 경우, 사진 작가는 보안에 신경 써야 합니다(방해가 감지되는 경우).
그림 7.12: 뮤지션 개개인이 카메라에 비친 저를 바라보는 것은 항상 하이라이트입니다. 이 눈맞춤에는 개인적인 감정이 담겨 있으며, 궁극적으로 뮤지션도 나중에 보는 사람의 눈을 직접 바라보고 있습니다. 이 아티스트의 얼굴에 나타난 놀라움과 기쁨의 표정은 제가 이 콘서트를 위해 적절하게 페인팅된 렌즈와 함께 예술적으로 페인팅된 Nikon D4를 사용했기 때문입니다( www.pimpyourcam.de 에서 이 사진을 볼 수 있습니다). Nikon D4와 1.4/85mm Nikkor. 1/1600초, Blender 2.0, ISO 2500.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.13: 2013년 5월 14일 베를린의 아드미럴스팔라스트에서 열린 콘서트에서 가수 로저 허드슨. 무대 위의 뮤지션은 관객의 반응을 확인하기 위해 관객과 계속 눈을 마주쳐야 합니다. 그들의 시선이 개별 사진가에게 닿을 수도 있습니다. Canon EOS-1D X, EF 2.8/400mm. 1/250초, Blender 2.8, ISO 2,500.
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
참고: 뮤지션 중 한 명이 카메라로 여러분을 바라볼 기회가 생긴다면, 사진의 모든 '요소'가 완벽하지 않더라도 이 순간을 포착하세요. 카메라를 직접 바라보는 스타의 사진을 찍을 기회를 놓치는 것보다는 실패한 크롭이나 최적의 노출이 아닌 사진을 찍는 것이 낫습니다.
7.6 안개 속에서 사진 촬영하기
안개와 조명은 콘서트에서 필연적으로 함께할 수밖에 없습니다. 그 사실을 깨달아야 합니다: 먼지와 안개가 없는 실내에서는 빛이 물체에 떨어질 때만 빛이 보이지 않습니다. 안개 기계가 항상 제 역할을 하지 않았다면 콘서트에서 흔히 볼 수 있는 포토제닉한 빛줄기는 존재하지 않았을 것입니다. 그래야만 빛이 제대로 빛을 발합니다! 실제로 사진가들은 무대를 효과적으로 조명하기 위해 안개에 의존하지만, 다른 한편으로는 안개가 뮤지션의 앞을 가려서 아티스트의 시야를 가리지 않도록 해야 합니다.
그림 7.14: 2013년 7월 12일 콘서트 , 마지막 순간 가수의 초상: 안개가 끼어 밴드 멤버들 앞으로 이동하면 사진가가 할 수 있는 일은 안개가 다시 걷힐 때까지 기다리는 것뿐입니다. 여기서는 안개가 시야를 가리기 전에 겨우 몇 장의 사진을 찍을 수 있었습니다. 일반적으로 가수가 바뀌면 밴드는 팬들 사이에서 수용성 문제로 어려움을 겪어야 합니다. 블랙메일은 그렇지 않았습니다: 가수 마티아스 리츠는 2010년부터 이 밴드와 함께 해왔고, 2013년 여름에 열린 성공적인 보훔 토탈 야외 페스티벌에서증명했듯이 이 밴드("독일에서 가장 유명한 인디 록 인사이더 팁", 1994년 결성)는 그 어느 때보다 활기차게 활동하고 있습니다! Nikon D800, 2.8/70-200mm 초점거리 200mm Nikkor 사용. 1/320초, Blender 5.6, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.7 라이트 콘의 기원 보여주기
이미 언급했듯이, 안개 때문에 라이트 콘을 시각화할 수 없었다면 콘서트에서 라이트 쇼는 안무의 일부로 그다지 중요하지 않았을 것입니다. 빛의 원뿔은 대부분 볼 수 있지만 빛의 출처가 표시되지 않는 사진은 "미완성"과 "불완전"한 것처럼 보입니다.
보는 사람은 (무의식적으로) 빛의 원뿔과 더불어 스포트라이트를 원점으로 볼 것으로 기대합니다. 따라서 이미지 구성에서 이 점에 주의하세요!
그림 7.15: 빛의 원뿔이 원점(광원)에서 묘사되지 않으면 매력적이지 않게 보입니다. 잘려서 촬영하면 왠지 '방해'가 되는 것처럼 보입니다. 물론 모든 스포트라이트를 라이트 콘의 원점으로 표시하는 것은 불가능하지만 최소한 가장 중요한 (가장 강한) 스포트라이트는 시도해 봐야 합니다. 초점 거리 28mm에서 2.8/24-70mm Nikkor가 장착된 Nikon D3S. 1/500초, 조리개 2.8, ISO 5,000. 스팟 측광을 사용한 조리개 우선(조리개 우선).
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.8 조명에서 이미지 구도 (또한) 방향 잡기
콘서트를 기록하는 것뿐만 아니라 창의적으로 구성하고 싶다면, 예를 들어 개별 밴드 멤버를 어디에서 촬영해야 할지 고민하지 않을 수 없습니다. 이를 위해 항상 자신의 위치를 떠날 필요는 없습니다. 예를 들어, 촬영 각도의 작은 변화만으로도 아티스트가 빛의 원뿔 중 하나 바로 앞에 있는 모습을 보여줄 수 있는 경우가 많습니다.
이러한 작은 원근 변화(일반적으로 촬영 자세를 유지하면서 상체를 옆으로 움직이면 충분함)는 촬영할 뮤지션이 무대 앞에 가까울수록 더욱 효율적입니다.
그러나 촬영할 사람이 더 멀리 있다면 촬영 위치를 변경해야 합니다.
그림 7.16: 2010년 8월 31일 보훔/비텐의 ZFR에서 열린 콘서트에서 가수 겸 밴드 설립자인 헤닝 베일랜드가 스포트라이트 콘 앞에 있는 H-Blockx (여기서는 가수 겸 밴드 설립자 헤닝 베일랜드와 함께). 초점 거리 70mm에서 2.8/24-70mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/640초, Blender 2.8, ISO 6,400.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.9 밴드의 단체 사진을 잊지 마세요.
모든 밴드 멤버를 (단체) 사진에 포함시키는 것은 실현하기 쉽지 않지만 거의 필수적입니다.
종종 밴드의 '프론트 맨' 또는 '프론트 우먼'만 언론 사진사가 사진을 찍는 경우가 많습니다. 스타 바로 앞의 프레스 피트에는 항상 많은 인파가 몰려들어 최고의 사진 위치를 차지하기 위해 경쟁합니다.
그럼에도 불구하고 새로운 라인업뿐만 아니라 전체 밴드의 사진도 특별한 가치를 지니고 있습니다. 따라서 모든 콘서트에서 적어도 한 장의 성공적인 (전체) 밴드 사진을 찍도록 노력하세요!
개별 뮤지션이 반드시 일렬로 공연하는 것은 아니기 때문에 디자인 측면에서 이는 항상 어려운 과제입니다(예외: 크래프트베르크, 공연 중 댄스 안무에 일정한 순서가 필요한 보이 밴드와 걸 그룹도 많음).
그림 7.17: 대부분의 그룹에는 1~2명의 메인 멤버가 있고 다른 뮤지션은 수시로 바뀌는 경우가 많습니다(예: BAP). 보통 프론트맨을 촬영하는 것으로 충분합니다. 다른 밴드 멤버(또는 객원 뮤지션)의 사진은 일반적으로 (편집자 등에게) 판매할 수 없습니다. 하지만 모든 멤버를 한 장의 사진에 담아야 하는 밴드도 있습니다. 템테이션스 (2007년 11월 2일 베를린 콘서트 사진)는 1960년 창단 당시의 오리지널 라인업이 사라진 지 오래지만 확실히 그 중 하나입니다. 2007년 유럽 투어에는 오티스 윌리엄스(유일한 창립 멤버), 론 타이슨 테리 윅스, 월터 헤른던, 브루스 윌리엄슨이 출연했습니다. 참고로 템테이션스는 1999년에 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었습니다.
(사진 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그림 7.18: 그룹 멤버들이 쿨차 칸델라 (2011년 8월 20일 보훔/비텐의 젤트페스티벌 루르에서 열린 콘서트)에서처럼 빠르게 움직일 때, 6명의 밴드 멤버가 모두 있는 사진을 찍는 것은 쉽지 않다(다른 뮤지션이나 댄서에게 가려지지 않는 것이 바람직하다). 현재 라인업은 조니 스트레인지, 이치반, 라시토, 미스터 리두, 돈 칼리, DJ 치노(사진 오른쪽 뒷면)로 구성되어 있습니다. Nikon D3S, 4.0/24-120mm Nikkor, 초점거리 24mm 사용. 1/400초, Blender 4.0, ISO 3,200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 많은 콘서트에서 밴드는 마지막에 서로 몸을 맞대고 관객에게 일렬로 절을 하며 작별 인사를 합니다. 전체 밴드의 사진을 찍기에 이상적인 모티브입니다. 하지만 예외적인 경우(예: "음손스트 앤 드라우덴 페스티벌")에만 마지막 곡을 촬영할 수 있습니다. 콘서트에서는 여전히 처음 세 곡 동안만 사진을 찍을 수 있는 것이 원칙입니다.
7.10 드러머도 잊지 마세요
사진가들이 종종 잊어버리는 밴드 멤버가 있는데, 바로 드러머입니다! 콘서트 내내 '슈팅 갤러리' 뒤에 앉아 다른 밴드 멤버들과 달리 무대 전면에 나설 기회가 없기 때문일 거예요. 드러머는 보통 '쇼' 없이(인상적인 드럼 솔로를 제외하면) 집중력 있고 효과적인 방식으로 연주를 합니다.
대부분의 드러머는 신체적 액션을 통해 포토제닉한 모습을 보여주므로 콘서트에서 사진을 찍을 때는 항상 이 중요한 밴드 멤버를 촬영하는 데 주의를 기울여야 합니다.
그림 7.19: 드러머는 가장 사진이 적게 찍히는 밴드 멤버 중 하나입니다. 드러머는 거의 항상 무대 뒤쪽에 '숨어' 있기 때문에 당연한 일입니다. 여기서 저는 선라이즈 애비뉴 (핀란드 록 밴드로 팝송과 발라드도 레퍼토리에 포함)의 드러머 사미 오살라가 한창 연주하는 모습을 포착할 수 있었습니다(2012년 8월 27일 콘서트). Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/250초, 조리개 2.2, ISO 3,200. 조리개 우선(조리개 우선).
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
