참고: "그림에 실제 불 배치하기" 튜토리얼은 Marco Kolditz의 동영상 교육에 첨부된 텍스트 버전입니다. 따라서 텍스트는 구어체 스타일일 수 있습니다.
시작하겠습니다: 1~10단계
1단계
이제 그림에 실제 불을 합성하고 오른쪽에 집중합니다. 머리카락이 실제로 타야 하는 곳입니다.
2단계
이렇게 하려면 파일>열기를 선택하고 사용하려는 파일을 선택합니다.
귀하의 경우 올바른 파일은 "Fire2.jpg"입니다. 파일을 선택하고 열기를 클릭합니다.
3단계
왜 파일>배치로 이동하지 않고 Windows에서 이미지를 드래그하지 않는지 궁금해하시는 분도 계실 것입니다. 이 이미지에는 네 개의 서로 다른 화재 사진이 포함되어 있으며 이 영역만 사용해야 하기 때문입니다:
4단계
이제 자르기 도구를 클릭하고 이 불 주위에 프레임을 그립니다.
5단계
이미지를 조금 확대합니다. 원하는 경우 프레임을 약간 조정하고 프레임 내부를 두 번 클릭하여 화재를 자를 수 있습니다.
매우 중요: 선택 영역 외부의 픽셀 삭제 옆의 체크 표시를 클릭하면 선택 영역 외부의 모든 픽셀이 삭제되므로 활성화합니다.
6단계
선택 영역 외부의 픽셀 삭제를 비활성화하면 기본적으로 이미지 섹션만 변경되지만 불은 여전히 남아 있습니다. 그러나 위쪽과 아래쪽의 불은 전혀 사용하지 않아야 하므로 외부 픽셀 삭제를 클릭합니다. 이렇게 하면 이미지 파일이 작아지고 구도를 편집하기가 더 쉬워집니다.
7단계
이제 선택 영역의 중앙을 두 번 클릭하고 이미지를 구도 위로 드래그합니다.
레이어의 이름을 "불, 머리카락"으로 직접 변경하고 "불.jpg" 파일을 닫으면 더 이상 필요하지 않습니다.
다음과 같이 보일 것입니다:
8단계
컴포지션에 드래그하여 변형, 크기 조정 또는 다른 작업을 수행할 이미지는 항상 스마트 오브젝트로 변환됩니다:
레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 스마트 오브젝트로 변환을 선택합니다. 이렇게 하면 화질에 영향을 주지 않고 원하는 대로 불의 크기를 조정할 수 있습니다.
9단계
이제 불이 여자의 머리카락 오른쪽에 배치되어야 하며 보시다시피 이미지를 앞뒤로 조금 움직이면 사방이 흔들리고 스냅됩니다. 왜 그럴까요?
바로 보기 > 정렬을 통해 정렬 기능이 활성화되어 있기 때문입니다. 이 기능을 비활성화하면 훨씬 더 쉽게 불의 위치를 잡을 수 있습니다.
10단계
머리카락을 따라 불을 배치하려면 먼저 변형해야합니다. 따라서 "불, 머리카락"레이어를 클릭하고 Ctrl + T를 눌러 변형 ...
...을 누르고 가장자리 영역 위로 마우스를 이동하면 곡선 화살표가 표시됩니다. 이제 이것을 사용하여 이미지를 회전합니다.
11-20단계
11단계
불을 조금 더 확장할 수도 있으며 여기에서도 종종 그렇듯이 시간을 들여 그림에 잘 맞도록 할 수 있습니다.
검은색 배경을 사용하면 여전히 상대적으로 볼품없어 보입니다. 이제 이 검은색 배경을 어떻게 제거할 수 있을까요?
12단계
물론 컷아웃을 만들거나 채널 팔레트 등을 사용할 수 있습니다. 하지만 더 쉬운 방법이 있을까요?
레이어 모드를 클릭하세요.
밝게, 음수 곱하기, 색상 닷지, 선형 닷지 및 밝은 색상 레이어 모드는 이미지를 밝게 합니다. 즉, 현재 레이어에 밝은 색이 있는 경우 밝은 색은 이미지에서 오프셋되고 어두운 색은 오프셋되지 않습니다.
따라서 음수 곱 하기를 클릭하고 어떤 일이 일어나는지 확인하세요. 이제 이미지의 모든 검은색이 사라지고 머리카락에 불이 붙은 것처럼 보입니다.
13단계
이제 편집> 변형> 모양을 통해 더 조정할 수 있습니다.
14단계
... 더 구부러지게 만들고 불을 조금 더 연장합니다.
이미 이렇게 꽤 좋아 보이며 여기서도 시간을 할애할 수 있습니다.
이미지 디자인이 오른쪽 모서리를 향하도록 불을 위로 당길 수도 있습니다.
15단계
사진을 다시 조금 확대하고 불을 정말 높게 당깁니다. 물론 너무 많이 당겨도 너무 비현실적으로 보이지 않아야 합니다.
마음에 들면 Enter 키를 눌러 확인합니다.
16단계
현재 불은 나머지 불에 비해 여전히 너무 밝아 보이므로 이제 톤 보정을 적용합니다.
새 조정 레이어 만들기 아이콘을 클릭하고 톤 보정을 선택합니다.
17단계
아이콘을 클릭하거나 Alt 키를 누른 상태에서 두 레이어 사이를 클릭하여 이 톤 보정 레이어에 클리핑 마스크를 직접 적용합니다.
이 변경 사항은 화재에만 영향을 미칩니다.
18단계
이제 중간 톤의 슬라이더를 오른쪽으로 약간 드래그하면 이미지에 훨씬 더 잘 어울리는 것을 볼 수 있습니다.
채도를 약간 높이기 때문에 일반 모드에서 더 좋아 보입니다.
19단계
정말 멋져 보입니다. "톤 보정" 레이어의 이름을 "대비 증가"로 변경합니다.
20단계
이제 이미지의 다른 영역에 대해서도 동일한 작업을 수행합니다. 즉, 파일>열기 (1)로 다시 이동하여 다음 화재 이미지인 "Fire1.jpg"(2)를 선택합니다.
계속하기: 21~30단계
21단계
이 경우 배치할 수도 있지만 그림으로 드래그할 수도 있습니다.
22단계
이것은 여기에 클리핑 마스크로 삽입되었는데, 이는 Photoshop에서 가끔 있는 경우입니다. 즉, 이제 레이어 사이를 다시 클릭해야 합니다 ...
... 그러면 이미지에 클리핑 마스크가 아닌 일반 움직이는 이미지가 다시 나타납니다.
23단계
이것을 다시 스마트 오브젝트로 변환한 다음(1) 원하는 대로 조정합니다.
이번에는 팔을 처리합니다. 즉, 다시 음수 곱하기 (2)를 클릭합니다.
24단계
Ctrl+T를 사용하여 원하는 방식으로 불의 위치를 지정합니다.
그런 다음 편집> 변형> 모양을 클릭하고 팔에 불이 붙은 것처럼 팔을 따라 불을 배치합니다.
실제로 손까지 타오르도록 해야 합니다. 다시 말하지만, 이 작업은 시간을 들여야 합니다.
25단계
이제 손이 실제로 불이 붙은 것처럼 보입니다.
26단계
이제 어깨에 같은 이미지를 사용하여 동일한 작업을 다시 수행할 수 있습니다.
편집>열기를 통해 이미지를 다시 배치하거나 레이어를 복제하고 가져온 다음 Ctrl+T를 누르면 됩니다.
27단계
이제 레이어를 약간 이동하고, 미러링하고, 회전하고, 더 넓게 만들 수 있습니다. 어떻게 가장 잘 보이는지 확인해야 합니다.
변형 효과로 돌아가서 ...
... 그리고 이렇게 불을 놓습니다. 그런 다음 Enter로 확인합니다.
28단계
물론 나중에 마스크를 사용하여 모든 것을 조정하고 일부 영역을 칠할 수 있습니다.
지금은 그대로 두고 "불, 머리카락" 레이어를 맨 위에 놓고 "불, 헤어 라인"으로 이름을 바꿉니다.
29단계
Ctrl+T를 사용하여 이 레이어도 변형하고 약간 회전하여 헤어 라인에 가장 잘 사용할 수 있는 것을 확인합니다.
이 영역을 가져 와서 Enter...로 확인하지 않는 것이 가장 좋습니다.
...로 확인하지 말고 편집> 변형> 모양으로 돌아가서 불을 약간 둥글게 만듭니다.
충분한 시간을 가지고 원하는 대로 모양을 만든 다음 Enter 키를 눌러 확인할 수 있습니다.
30단계
이제 마스크가 생성됩니다. 즉, Alt 키를 누른 상태에서 마스크 기호를 클릭하고 ...
...을 클릭하고 당분간 레이어를 숨깁니다.
이 튜토리얼의 마지막 단계
31단계
부드러운 브러시와 불투명도 100%를 사용하여 이 영역을 이미지에 다시 칠합니다.
32단계
이제 그림에 불을 다시 칠할 수 있습니다.
33단계
더 낮은 불투명도 (41%)로 영역을 다시 마스킹할 수 있습니다.
34단계
그런 다음 톤 값 보정을 다시 적용하되 새로 만들 필요는 없습니다. 대신 기존 보정을 가져와서 Alt 키를 다시 누른 상태에서 끝까지 드래그하세요.
이렇게 하면 클리핑 마스크가 다시 생성되고 헤어라인의 불빛이 밝아지지 않습니다.
35단계
Marco가 불의 위치를 완벽하게 배치하고 약간 가려주었습니다. 앞서 말했듯이 마스크를 사용하여 불의 영역을 쉽게 수정할 수 있습니다.
그는 또한 이미지를 더욱 사용자 정의했습니다. 즉, 이 화재의 모든 사진 파일이 포함된 그룹을 만들었습니다.
36단계
모든 레이어를 다시 숨길 수 있습니다:
먼저 머리카락에 불을 붙인 다음 불을 조금 더 늘린 다음 어깨를 태우고 팔이나 손목을 태우고 위에 작은 왕관을 추가하고 약간 어둡게 만들었습니다.
37단계
그런 다음이 모든 것을 그룹으로 결합하고 마스크를 사용하여 약간 작업했습니다. 즉, 손과 어깨 부위에서 약간의 불이 제거되었습니다.
기본적으로 이제 이 장을 완료했습니다.
38단계
여자가 불타고 있으며 이 튜토리얼 시리즈의 비교적 짧은 다음 부분에서는 Marco Kolditz가 그림에 약간의 연기를 추가하는 방법을 보여줄 것입니다.
