7. 스타일링 팁
스타일리스트의 의뢰 여부와 스타일링은 전적으로 포토그래퍼가 결정합니다(재정적 제한은 제외). 종종 헤어 스타일리스트와 메이크업 아티스트를 한 사람에게 맡길 수 있으므로 비용을 관리할 수 있습니다.
하지만 가격만 보고 예약하지 말고 다른 모든 곳과 마찬가지로 가성비가 결정적입니다! 아무리 저렴한 메이크업 아티스트의 비용이라도 나중에 메이크업이 형편없어 보인다면 돈 낭비일 뿐입니다!
그림 7.1: 적어도 사진 촬영이 의뢰된 작업이라면 전문적인 스타일링이 필요합니다. 프리랜서 작업의 경우 일반적으로 모델이 직접 메이크업을 하는 것으로 충분합니다. 이는 보통 꽤 잘 작동합니다. 하지만 전문 메이크업은 항상 권장됩니다!
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.1 헤어
저는 종종 훌륭한 메이크업 아티스트가 머리카락에 문제가 있거나 그 반대의 경우도 있다는 것을 발견했습니다.
헤어 스타일리스트가 가능한 한 머리카락을 잘 스타일링 할 수 있도록 모델은 사진 촬영 전날 저녁에 머리를 감는 것이 좋습니다. 그러면 더 쉽게 처리 할 수 있습니다.
특히 매우 정교하고 특이한 헤어 스타일의 경우 머리카락을 완벽하게 제자리에 유지하기 위해 "톤"의 헤어 스프레이가 필요한 경우가 많습니다. 이 점에서 사진작가와 헤어스타일리스트는 촬영 전에 다양한 헤어스타일(촬영 당일에 헤어를 다시 스타일링해야 하는 경우)을 어떤 순서로 스타일링할지 신중하게 생각해야 합니다. 헤어스프레이를 많이 사용한 후에는 보통 샤워를 하는 것이 헤어스프레이를 제거하는 유일한 방법입니다.
그림 7.2: 이와 같은 헤어스타일을 연출하려면 헤어스타일리스트는 좋은 손과 많은 경험뿐만 아니라 헤어스프레이도 많이 사용해야 합니다!
(사진 © 2009: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
사진 작가가 어두운 배경에 밝은 색의 머리카락을 촬영하거나 밝은 배경에 어두운 머리카락을 촬영하려는 경우 개별 튀어 나온 머리카락이 매력적이지 않게 보일 것임이 분명해야합니다. 역광 상황에서 사진을 찍는다면 더욱 그렇습니다. 여기서 도움이 될 수 있는 유일한 방법은 헤어 스프레이, 아마도 물 또는 필요한 경우 후처리에서 Photoshop을 더 사용하는 것입니다.
7.2 손과 손톱
단정한 손과 깔끔한 손톱은 사실 당연한 일입니다. 하지만 많은 모델이 이 부분에서 실수합니다. 따라서 모델의 손을 촬영하려는 경우(예: 광고 사진에 제품을 손에 들고 촬영해야 하는 경우) 모델에게 이 점을 지적하세요!
일부 모델은 손톱을 붙이는 것이 메이크업 아티스트의 일이라고 생각합니다. 그러나이 작업에는 너무 많은 시간이 걸리기 때문에 그것은 쓰레기입니다. 그리고 결국 광택제는 여전히 건조되어야 합니다. 따라서 전문적인 기준을 가진 모델은 사진 촬영 1~2일 전에 손톱을 다듬습니다. (일상 생활에서 손톱은 금방 부러질 수 있으므로 가능한 한 촬영 당일에 가깝게 네일을 해야 합니다).
그림 7.3: 모델 사진, 특히 인물 사진에서는 모델의 손이 사진에 포함되는 경우가 많습니다. 이 경우 손톱이 깔끔하고 깨끗해 보이고 손톱이 부러지거나 씹히지 않는 것이 좋습니다. 2.8/105mm 마이크로 니코르가 장착된 Nikon D3S. 1/100초, Blender 11, ISO 1600.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.3 메이크업
전문 메이크업 아티스트는 파운데이션부터 시작하여 많은 메이크업을 합니다. (신인) 모델들은 화장이 끝나면 거울을 보고 깜짝 놀라는 경우가 많습니다. 진하게 화장한 자신의 모습을 보는 데 익숙해지는 데 시간이 걸리기 때문이죠.
하지만 사진은 많은 것을 '삼켜버립니다'. 사진에서는 화장이 더 이상 그렇게 많이 보이지 않습니다!
그림 7.4: 하지만 어떤 사람들은 화장을 너무 진하게 하는 것을 싫어합니다. 또는 평소와 다르게 화장하는 것을 싫어합니다. 이런 경우에는 의뢰받은 사진이 아니라면 메이크업 아티스트의 도움을 받지 않는 것이 좋습니다. 돈 낭비일 수 있습니다. 사진이 성공하려면 모델이 편안함을 느껴야 합니다. 그리고 의심스러운 경우 전문 메이크업없이하는 것이 좋습니다. Nikon D4, 2.8/105mm 마이크로 니코르. 1/250 초, Blender 13, ISO 100.
(사진 © 2013 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그러나 흑백 촬영의 경우 모델을 조금 더 ("연극 적으로") 구성 할 수 있습니다. 이 또한 사진에서 표현력이 풍부해 보이지만 과장되지는 않습니다.
메이크업은 모델의 유형에 적합하고 모델의 의상이나 배경(또는 광고 사진의 경우 제시할 제품)과 색상이 조화를 이루어야 합니다.
팁
시간을 절약하고 메이크업을 지우면서 피부에 자극을 주지 않으려면 모델이 메이크업을 하지 않은 상태로 촬영에 임하는 것이 좋습니다. 그러면 메이크업 아티스트가 모델의 메이크업을 먼저 지울 필요 없이 미리 직접 메이크업을 할 수 있습니다.
그림 7.5: 메이크업 아티스트가 작업에 집중할 수 있으려면 조용하고 평화로운 공간이 필요합니다. 따라서 별도의 메이크업 룸을 사용하는 것이 좋습니다. 모델도 그곳에서 옷을 갈아입을 수 있습니다. 별도의 공간을 마련할 수 없다면 최소한 메이크업 코너는 다른 스튜디오나 장소와 커튼, 가림막 등으로 분리해야 합니다.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.6: 여기서는 모델이 완벽한 메이크업을 받았습니다. 따라서 나중에 더 이상 사진을 편집할 필요가 없었습니다. Photoshop 없이도 할 수 있습니다! :-) 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈가 장착된 Nikon D3S. 1/200초, Blender 5.6, ISO 400.
(사진 © 2010 : Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
준비 과정에서 모델은 전날 눈썹을 뽑아야 합니다. 이를 "쉐이핑"이라고 하며, 촬영 당일에는 해당 부위가 보기 싫게 붉어질 수 있으므로 촬영 당일에는 하지 말아야 합니다.
그림 7.7: 한동안(그리고 지금도) 인조 속눈썹은 접착제로 붙이고 있습니다. 따라서 메이크업 아티스트에게 미리 문의하여 인조 속눈썹이 있는지 확인하세요(모델과 제조업체에 따라 2~3유로 정도면 좋은 제품을 구할 수 있습니다). 2.8/105mm 마이크로 니코르 렌즈가 장착된 Nikon D3S. 1/80초, Blender 7.1, ISO 200.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.8: 일반적으로 남성은 화장을 비교적 적게 합니다. 그러나 피부가 번들거리는 것을 방지하기 위해 파우더를 사용해야 합니다. 여기에서는 크리올란의 "투명 파우더"를 추천합니다. Nikon D3X, 1.4/85mm Nikkor. 1/80초, Blender 3.5, ISO 100.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.4 의상
전문 패션 사진에서 선택한 옷의 완벽한 핏은 절대적으로 중요합니다! 그리고 맞지 않는 것은 맞도록 만들어야 합니다. 안전핀, 옷핀 또는 필요한 경우 (아주 작은) DIY 상점 클립이 도움이 될 수 있습니다.
다리미판과 다리미는 모든 패션 사진 촬영에 필수적인 장비입니다! 특히 광고 사진의 경우 옷을 다림질하지 않은 상태로 제시하는 것은 용납되지 않습니다. 자동차 광고와 비교해 보세요: 광고 사진에서 신차가 지저분하게 나오는 것을 본 적이 있나요(지프나 랜드로버 같은 실제 오프로드 차량 제외)?
옷을 과거 수십 년대의 스타일로 표현해야 한다면 메이크업과 헤어도 각 시대의 스타일로 스타일링해야 합니다.
그림 7.9: 옷은 깨끗하게 다림질하는 것이 중요합니다. 따라서 다리미판과 다리미는 모든 사진 스튜디오의 기본 장비의 일부입니다. 촬영 당일에야 옷을 입어보는 경우, 옷이 맞지 않는다고 판단되면 교체하기에는 너무 늦는 경우가 많으므로 사전에 옷의 핏을 테스트해야 합니다. 안전핀이나 옷핀을 사용하면 많은 것을 숨길 수 있지만 모든 것을 숨길 수는 없습니다. Nikon D3X, 2.8/24-70mm Nikkor. 1/160초, Blender 18, ISO 100.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 7.10: 저는 항상 모델들에게 촬영에 가능한 한 다양한 의상을 가져오라고 말합니다. "많을수록 좋습니다! 작은 가방보다는 가방이 꽉 찬 것이 좋습니다." 옷이 많아야 적절하게 선택하고 조합할 수 있기 때문입니다. 촬영 전에 모든 세부 사항이 항상 확정되는 것은 아니며 촬영 도중에 새로운 아이디어가 떠오르거나 더 나은 사진을 찍을 기회가 생기면 즉흥적으로 마음이 바뀌기도 하므로 선택의 폭이 넓은 것이 좋습니다. Nikon D3S, 2.8/24-70mm Nikkor. 1/250초, Blender 22, ISO 200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.5 컬러 디자인
색상은 형태와 빛과 함께 사진에서 중요한 역할을 합니다. 따라서 사진가가 사진에 나타나는 색상을 단순히 받아들이는 것이 아니라 의식적으로 선택하는 것이 매우 중요합니다.
특히 모델의 의상, 사용된 소품, 배경색 간의 조화는 필수적입니다.
그림 7.11: 색상은 패션 사진에서 중요한 역할을 합니다. 배경 색상이 의상을 산만하게 해서는 안 됩니다. 여기에 표시된 스카프, 목걸이, 모자, 벨트 및 팔찌와 같은 소품에도 동일하게 적용됩니다. Nikon D3X, 1.4/85mm Nikkor. 1/80초, Blender 3.5, ISO 200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
색상이 항상 서로 조화롭게 일치할 필요는 없습니다. 보색도 종종 효과적인 조합입니다. 결정적인 요소는 사진가가 의식적으로 선택하는 것입니다(단순히 우연에 맡기지 않고).
그림 7.12: 이 사진의 색상 조합은 지루하지 않습니다! 그러나 이 사진은 정확히 그것을 표현하기 위한 것입니다: 건방지고, 쾌활하고, 다채롭고, 기발하고, 펑키합니다. 그리고 그것이 바로 색상 조합이 지원하는 것입니다. Nikon D3X, 1.4/50mm Nikkor. 1/125초, Blender 11, ISO 200.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
