각 챕터의 개요는 다음과 같습니다:
01부 - "꿈의 직업" 콘서트 포토그래퍼?
파트 02 - 법적 문제
03부 - 콘서트 사진 촬영의 특별한 특징
파트 04 - "피트"에서의 행동
파트 05 - 콘서트 포토그래퍼에게 적합한 장비
06부 - (콘서트 사진) 전문가가 알려주는 팁과 요령
파트 07 - 이미지 구도 (1부)
파트 08 - 이미지 구도 (2부)
09부 - 권장 카메라 설정
파트 10 - 포스트 프로세싱
그림 8.1: 콘서트 사진에서는 화려하면서도 감동적인 순간을 포착해야 합니다. 의식적으로 사진을 구성하면 훌륭한 아티스트의 인상적인 사진을 얻을 수 있습니다. 여기에서는 환상적인 클라리네티스트 조라 페이드만이 75세 생일을 맞아 베를린 필하모니에서 열린 콘서트를 축하하는 모습이 눈에 띄게 감동적이었습니다. 초점거리 38mm에서 EF 2.8/24-70mm를 장착한 Canon EOS-1D Mark IV. 1/160초, 조리개 3.2, ISO 1,000, 셔터 우선(조리개 우선).
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.1 관객의 분위기 포착하기
콘서트가 얼마나 성공적이었는지 사진에 담고 싶다면 무대 위의 뮤지션뿐만 아니라 객석에 있는 사람들도 촬영해야 합니다. 콘서트가 성공적이었는지 아닌지는 환하게 웃는 얼굴, 행복한 얼굴, 최악의 경우 크게 실망한 얼굴에서 확인할 수 있습니다.
관객(또는 관객의 일부)을 촬영하는 것은 일반적으로 법적인 관점에서 이의를 제기할 수 없습니다. 그러나 개별 인물 사진을 촬영한 후 다른 맥락에서 상업적으로 활용해서는 안 된다는 점에 유의하세요. 이는 주최측의 사진 촬영 허가에 포함되지 않습니다.
그러나 관객의 일부를 촬영하고 이 사진을 사용하여 콘서트에 대해 보도할 때는 주저 없이 촬영할 수 있습니다.
그림 8.2: 관객들이 환호하고 분위기가 좋다: 2012년 8월 27일 선라이즈 애비뉴 콘서트의팬들. 이와 같은 사진도 콘서트 취재에 포함시켜야 합니다. Nikon D4, 2.8/14-24mm Nikkor, 초점거리 14mm 사용. 1/100초, Blender 2.8, ISO 4000.
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.3: 2013년 5월 4일 베를린 C-할레에서 열린 콘서트에서 가수 BOSSE. 관객 한가운데서 뮤지션을 촬영할 수 있다면 콘서트의 분위기를 훨씬 더 잘 보여줄 수 있습니다. 말하자면 일석이조(뮤지션의 초상화와 관객의 사진)인 셈이죠. 그러나 최근 몇 년 동안 부분적으로는 안전상의 이유로 '군중 속에서 목욕하기'는 점점 더 드물어지고 있습니다. 그리고 안타깝게도 처음 세 곡 동안 이런 일이 일어날 가능성은 극히 낮습니다. 초점 거리 24mm를 사용하는 Canon EOS-1D X, EF 2.8/24-70mm. 1/160초, Blender 3.2, ISO 2,500.
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그림 8.4: 여기서는 좀 더 먼 카메라 위치를 선택했습니다: 따라서 관객석에서 열광적인 팬들의 팔을 뻗은 모습을 전경으로 촬영하여 콘서트의 멋진 분위기를 보여줄 수 있었고, H-Blockx는 배경에서 자신들의 업무를 처리하는 모습을 촬영할 수 있었습니다. 단, 이러한 사진은 콘서트 주최 측의 명시적인 허가를 받은 경우에만 촬영하고 게시해야 한다는 점에 유의하시기 바랍니다. 사진은 2010년 8월 31일 보훔/비텐의 ZFR에서 열린 콘서트에 참석한 H-Blockx의 모습입니다. Nikon D3S, 2.8/24-70mm Nikkor, 초점거리 50mm 사용. 1/250초, Blender 2.8, ISO 6,400.
(사진 © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.2 특이한 시점을 찾아보세요
일부 사진은 특이한 관점에서 촬영했기 때문에 특히 훌륭합니다. 그러나 이를 위한 전제 조건은 사진작가가 프레스 피트에서 (일반적인) 자세를 취하는 것 이상의 것을 할 수 있는 기회를 갖는다는 것입니다. 아티스트에게 더 가까이 다가가거나 믹싱 데스크나 객석 등 다른 독점적인 위치에서 사진을 찍으려면 주최 측의 특별한 허가가 필요합니다.
제3자(예: 밴드 멤버, 조명 또는 음향 기술자)는 특별한 사진 촬영 위치를 제공할 권한이 없으며, 이를 허용하거나 거부하는 것은 항상 주최자의 결정에 따릅니다. 그러나 보안 요원이 특별히 흥미로운 장소를 지정하는 경우, 주최 측에서 승인한 것으로 간주할 수 있습니다. 보안은 주최측의 집행부로서 긴밀히 협력하며, 보안 담당자는 일반적으로 사진 촬영이 허용되는 장소와 허용되지 않는 장소를 정확히 알고 있습니다.
그림 8.5: 2011년 8월 6일 베를린 발트뷔네에서 열린 콘서트에서 디터 쿤(Dieter Thomas Kuhn )의 모습. 이 사진 역시 뮤지션과 팬들의 상호작용이 돋보이는 사진입니다. 사진작가가 프레스 피트에서 객석으로 이어지는 무대 일부분을 작은 캣워크로 활용할 수 있었기 때문에 특이한 앵글이 가능했습니다. 덕분에 피트 밖으로 나가지 않고도 아티스트의 뒷모습을 촬영할 수 있었습니다. Canon EOS-1D Mark III, EF 2.8/16-35mm, 초점거리 16mm 사용. 1/200초, Blender 5.0, ISO 1,000.
(사진 © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그림 8.6: 이 사진은 한편으로는 특이한 카메라 위치(오케스트라 열에서 찍은 사진)와 다른 한편으로는 당시 뮌헨 필하모닉 오케스트라의 총 음악감독이었던 지휘자 Christian Thielemann의 비판적이고 거의 사악한 표정이 눈길을 사로잡는다(2008년 5월 22일 베를린의 아드미랄스팔라스트에서 촬영한 사진). 헤르베르트 폰 카라얀의 조수였던 그는 2012년부터 드레스덴 슈타츠카펠레의 수석 지휘자로 활동했으며 2013년부터 잘츠부르크 부활절 페스티벌의 예술 감독을 맡고 있습니다.
(사진 © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.3 화려한 무대 설치와 영상 상영
잘 알려진 일부 밴드는 정교한 조명 기술과 더불어 정교한 무대 구성과 이미지를 사용합니다. 여기서 중요한 것은 사진을 찍는 것입니다! 사진가들은 이러한 특별한 요소로부터 큰 혜택을 받습니다. 하지만 세트나 무대 세트만으로는 흥미롭지 않으므로 멋진 배경과 어울리는 뮤지션의 사진을 찍도록 노력하세요. 콘서트나 뮤지션에 대한 레퍼런스는 항상 사진 디자인을 통해 설정해야 합니다.
그림 8.7: 2011년 6월 15일 베를린에서 열린 로저 워터스 콘서트(상징물 앞: 빨간색 원과 검은색 감시 카메라). 초점 거리 34mm에서 EF 2.8/24-70mm를 장착한 Canon EOS-1D Mark IV. 1/125초, 조리개 2.8, ISO 1,250. 스팟 측광을 사용한 셔터 우선(조리개 우선).
(사진 © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그림 8.8: 2013년 7월 14일 베를린 발트뷔네에서 콘서트 중인 뮤즈, 초점 거리 70mm에서 EF 2.8/70-200mm를 사용한 Canon EOS-1D Mark IV. 무대 세팅의 특별하고 정치적인 이미지는 콘서트 취재에 필수적인 요소입니다. 1/160초, Blender 5.6, ISO 1,000, 노출 파라미터 수동 설정.
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.4 비스듬한 각도로 사진 찍기
콘서트 사진뿐만 아니라 많은 사진이 창의적인 이유로 (의도적으로!) 약간의 각도로 촬영되었기 때문에 효과적입니다. 하지만 카메라를 너무 비스듬히 잡지 않도록 주의해야 합니다. 수평선이 갑자기 두 개의 반대쪽(또는 그보다 더 비스듬히)을 가로지르면 보기 좋지 않습니다. 예술적 관점에서 볼 때 10도에서 최대 40도 사이의 각도가 이상적입니다. 이러한 기울기는 시청자에게 역동적으로 보이지만 방해가 되지는 않습니다.
그러나 이러한 일반적인 권장 사항은 신중하게 고려해야 한다는 점에 유의하세요. 사진을 촬영할 때 카메라를 기울여야 하는지 여부와 그 정도는 항상 피사체에 따라 달라집니다.
그림 8.9: 2011년 8월 20일 보훔/비텐의 젤트페스티벌 루르에서 열린 콘서트에서 쿨차 칸델라가 공연하고 있습니다. 밴드는 내내 (빠르게) 움직이고 있었습니다. 저는 이 콘서트에서 많은 사진을 비스듬히 찍기로 결정했는데, 음악과 화려한 쇼(가수들은 내내 땀을 흘리며 움직이고 있었습니다)에 더 잘 어울린다고 생각했기 때문입니다. Nikon D3S, 4.0/24-120mm Nikkor, 초점거리 24mm 사용. 1/400초, Blender 4.0, ISO 3,200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.10: 2013년 4월 17일 베를린 하이마타펜에서 콘서트 중인 제이미 컬럼. 비스듬히 찍은 사진이 더 모던하고 역동적으로 보입니다. 초점 거리 80mm에서 EF 2.8/70-200mm를 장착한 Canon EOS-1D X. 1/160초, 조리개 2.8, ISO 5,000, 셔터 우선(조리개 우선), 스팟 측광.
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.5 추상 사진
콘서트 사진가들의 첫 번째 목표는 사실 항상 무대 위의 아티스트가 사진에서 최대한 잘 드러나는 것입니다. 그래야만 편집자에게 결과물을 판매할 수 있고, 결국 팬들은 사진에서 자신의 우상을 알아볼 수 있기를 원하기 때문입니다.
그러나 특정 콘서트의 편집용 보도 사진으로 사용하지 않는 경우와 같이 추상적인 사진도 때때로 매력적일 수 있습니다.
일반적으로 '콘서트', '라이브 음악' 또는 '음악'이라는 용어를 '오직' 상징하는 사진이 필요한 경우 추상 사진이 가장 좋습니다. 말하자면 "중립적"인 사진입니다. (예를 들어 우도 린덴버그, 롤링 스톤즈, AC/DC 또는 리한나와 같은 유명 뮤지션이나 밴드가 사진에 등장한다면 이야기가 달라집니다: 그러면 보는 사람은 특정 유형의 음악이나 스타일을 즉시 연상하게 되는데, 이는 일반적으로 라이브 음악에 대한 텍스트에서는 전혀 바람직하지 않습니다.)
그림 8.11: 2011년 9월 1일의 밀로우: 가수가 대기 역광의 그늘에 완전히 가려졌음에도 불구하고 전형적인 몸과 기타 자세, 머리 모양으로 인해 (내부자에게는) 여전히 알아볼 수 있습니다. 강렬한 붉은 색과 추상적인 그래픽 효과 때문에 이 사진이 여전히 마음에 듭니다. 초점 거리 24mm에서 4.0/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/200초, Blender 4.0, ISO 1,600. 노출 매개변수 수동 설정. (사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.12: 역시 라이브 콘서트에서 드러머를 촬영한 추상 사진입니다. 빛과 안개, 몇 가지 알아볼 수 있는 사진 요소(드러머와 악기의 윤곽선)가 어우러져 이 사진은 독특하지만 분위기 있는 라이브 콘서트의 효과적인 기록이 되었습니다. 초점 거리 120mm에서 4.0/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/200초, Blender 4.0, ISO 2,500. 노출 매개변수 수동 설정.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.6 초점 맞추기
많은 초보 사진가들은 자동 초점을 선택적으로 사용하지 않고(예: 단일 자동 초점 측정 필드 사용) 전체 자동 초점 측정 범위를 활성화합니다. 결국 카메라가 어떤 자동 초점 영역을 선택하고 있는지조차 모르게 됩니다.
이로 인해 초점이 잘못 잡힌 사진이 많이 나올 수 있습니다. 카메라가 촬영자와 가장 가까운 거리에 있는 물체(예를 들어 마이크 스탠드)에 초점을 맞추기 때문에 사진에서 가장 중요한 요소(일반적으로 뮤지션의 얼굴)가 원하는 대로 선명한 초점으로 표시되지 않는 사진이 많습니다.
따라서 특히 자동 초점을 사용하는 것이 좋습니다. 저는 중앙 자동 초점 영역을 사용하는 것을 선호합니다(대부분의 카메라에서 가장 강력하기 때문). 셔터 릴리즈 버튼을 누르면 거리 값이 저장되고(스팟 측광과 함께 노출 값도 저장됨), 이미지 섹션이 제 아이디어와 일치하도록 카메라를 플래시로 회전한 후 셔터 릴리즈 버튼을 완전히 누르기만 하면 됩니다.
그러나 대부분의 경우 자동 초점 필드를 뷰파인더 중앙이 아닌 세로 형식으로 더 위쪽에 배치하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 짧은 카메라 팬을 사용하지 않아도 됩니다.
이 방법은 사진에서 가장 중요한 요소까지의 거리가 항상 거의 동일한 여러 장의 사진을 연속으로 촬영하는 경우에 적합합니다. 예를 들어 아티스트가 마이크 스탠드에 서 있는 등 크게 움직이지 않는 뮤지션의 초상화에서 이 방법을 사용하는 경우가 많습니다.
그림 8.13: 2011년 8월 24일 콘서트에서 BAP 기타리스트를촬영한 사진입니다. 이 사진에서 아티스트의 얼굴에 행복하고 만족스러운 표정이 강조된 이유는 매우 개방된 조리개(즉, 초점이 약간만 맞춰진 상태)로 촬영했기 때문입니다. 즉, 전경이나 배경이 얼굴에서 시선을 분산시키지 않습니다. Nikon D3S, 1.4/85mm Nikkor. 1/400초, Blender 2.2, ISO 1,250.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.14: 2012년 8월 29일 콘서트에서 기타리스트의 얼굴이 대부분 그림자에 가려져 있었기 때문에 이 사진에서는 기타 목에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 이 경우 기타리스트의 얼굴이 흐려지는 것은 이미 그림자에 의해 아티스트의 익명성이 부여되었기 때문에 신경 쓰이지 않습니다. 그 결과 일반적으로 (라이브) 음악에 사용할 수있는 (중립적 인) 뮤지션의 사진이 탄생했습니다. Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/1600초, Blender 2.2, ISO 2,500.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.7 세로 또는 가로 포맷?
대부분의 전문가용 시스템 카메라에는 세로 포맷 핸들이 장착되어 있기 때문에 세로 포맷은 가로 포맷만큼이나 자주 창의적인 옵션으로 선택되어 왔습니다. 세로 포맷 그립이 장착된 카메라는 가로 포맷만 사용했을 때와 마찬가지로 편안하게 잡을 수 있습니다. 일부 사진 분야에서는 주로 세로 포맷으로 촬영한다고 해도 과언이 아닙니다(예: 패션 사진).
콘서트 사진에서는 두 가지 형식이 똑같이 일반적입니다. 세로 형식으로 완벽하게 보이는 모티프와 가로 형식이 사실상 '요구'되는 모티프가 많이 있습니다.
그림 8.15: 이 모티브는 인물 사진 포맷에 딱 맞습니다. 기타리스트의 머리 위로 환호하는 손이 사실상 포맷을 결정했습니다. 초점 거리 155mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/250초, Blender 4.0, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.16: 2011년 8월 24일 보훔의 루르 텐트 페스티벌에서 열린 BAP 콘서트. 기타리스트의 비스듬한 포즈 덕분에 기타 목이 (인물) 포맷에 더욱 잘 맞았다. Nikon D3S, 1.4/85mm Nikkor. 1/320초, 조리개 2.0, ISO 1,250. 조리개 우선(조리개 우선).
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.17: 2004년 3월 26일 베를린 템포드롬에서 열린 콘서트에서 크래프트베르크의 모습. 여기서 엄격하게 직선적인 이미지 디자인은 크래프트베르크의 구성적인 음악과 완벽하게 어울립니다(참고로 이 밴드는 44년 전에 창단되었고 정확히 40년 전에 첫 히트곡인 '아우토반'을 발표했습니다. 1971년에 발표한 'Ruckzuck'을 제외하면요). 하지만 창립 멤버 중 현재는 랄프 휘터(Ralf Hütter )만이 남아 있습니다. 2008년에야 크래프트베르크에서 탈퇴한 창립 멤버 플로리안 슈나이더는 2004년에 찍은 이 사진에서 여전히 밴드에서 활동 중입니다.
(사진 © 2004: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.8 옵션으로서의 스퀘어
정사각형 형식은 "일반적인" 사진 형식 중 가장 특이한 형식입니다. 예전에는 6x6 중형 카메라로 인해 훨씬 더 널리 보급되었습니다. 물론 정사각형 카메라 형식은 오늘날에도 여전히 존재하지만 그 비율은 급격히 감소했습니다.
하지만 나중에 이미지를 편집할 때 누구나 정사각형 포맷으로 전환할 수 있습니다. 결국, 이 포맷은 매우 흥미로운 포맷이므로 이미지의 일부를 잘라내어 방해가 되는 이미지 요소를 제거하려는 이유만으로 이 포맷을 선택해서는 안 됩니다.
그림 8.18: 2012년 8월 27일 보훔의 ZFR에서 열린 선라이즈 애비뉴 콘서트. 왼쪽 가장자리에 기타리스트를 배치했지만 드럼이 여전히 사진에서 제자리를 찾기 때문에 이 경우 정사각형이 최적의 포맷입니다. Nikon D4, 초점거리 24mm의 2.8/24-70mm Nikkor. 1/320초, 조리개 2.8, ISO 3,200, 조리개 우선(조리개 우선).
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.19: 빌리 아이돌만큼 '나쁜 소년'을 능숙하게 마임하는 사람은 없습니다(2005년 11월 27일 베를린에서 열린 콘서트 사진). 그의 얼굴과 검지를 치켜든 손가락은 정사각형 그림 형식에 완벽하게 들어맞습니다.
(사진 © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
그림 8.20: 이 사진에서 마이크 스탠드를 잘라내고 싶지 않았기 때문에 정사각형 형식을 선택했습니다. 세로 포맷으로 촬영했다면 사진에서 마이크가 튀어나온 것처럼 보였을 것입니다(사진에서). 초점 거리 105mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 사용한 Nikon D800. 1/500초, Blender 4.5, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 8.21: 2011년 8월 25일 Wir sind Helden 콘서트, 드러머 폴라 로이의 공연 모습. 드러머가 악기를 들고 있는 모습은 일반적으로 정사각형으로 묘사하는 것이 가장 좋습니다. 적어도 악기를 전체적으로 보여주고 싶다면(자르지 않고) 말입니다. 이는 "슈팅 갤러리"라고도 알려진 이 악기의 구조 때문입니다. Nikon D3S, 1.4/85mm Nikkor. 1/250초, Blender 3.5, ISO 2,000. 수동 설정.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고
대부분의 콘서트 사진가는 포맷 비율이 2:3(DSLR 풀 포맷 = 24mm x 36mm)인 전문 시스템 카메라(즉, 교환식 렌즈가 장착된 카메라)를 사용합니다. 즉, 대부분의 사진은 카메라 뷰파인더를 통해 이미지를 구성할 때 가로 또는 세로 형식으로 '구성'됩니다.
하지만 창의적인 관점에서 보면 카메라 형식의 '노예'가 되어서는 안 됩니다. 다른 포맷도 나름의 매력이 있습니다. 그러나 시청자가 조화롭지 않다고 인식하는 "비포맷"을 선택하지 않도록 주의해야 합니다.
정사각형 형식은 매우 "엄격한" 형식이지만, 자주 접하지 않는다는 점에서 그 매력을 이끌어냅니다. 이런 점에서 사진 요소가 사진을 감각적으로 채우는 한 콘서트 사진 촬영에도 적합합니다.
다음 콘서트 사진 촬영을 위해 촬영하는 동안 의식적으로 이미지 구도를 정사각형 형식으로 조정해 보는 것은 어떨까요? 이렇게 하려면 가로 형식의 측면 가장자리를 제거하기만 하면 됩니다. 그 결과 독특하고 흥미진진한 콘서트 사진이 탄생할 것입니다.
