1부: 소개
2부: 올바른 장비
3부: 행복한 사진 촬영
파트 4: 아기부터 10대까지
5부: 실내에서 사진 찍기
6부: 야외 사진 촬영
7부: 가족 생활
8부: 팁과 요령(I)
기술 마스터하기
유연하게 대처하기
스냅샷
방해하지 마세요
시리즈
색상 조화
"세트 디자인"
9부: 팁과 요령(II)
10부: 어린이 사진 보관, 편집 및 프레젠테이션하기
텍스트: Jens Brüggemann
사진은 출처: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5) 및 Kay Johannsen (4)
스케치: Jens Brüggemann (27)
파트 8: 팁과 요령 (I)
다음에서는 따를 경우 자동으로 좋은 사진을 보장하지는 않지만, 따르지 않으면 좋은 사진이 덜 나올 수 있는 중요한 팁을 모았습니다!
이 모든 팁과 요령은 제가 프리랜서 상업 사진작가로 12년 동안 활동하면서 터득한 노하우입니다.
이 글을 읽으면서 여러분도 한두 번의 사진 촬영에서 이미 한두 가지 요령을 알아차리셨겠지만, 아이들의 멋진 사진을 찍기 위해서는 훌륭한 카메라만으로는 부족하다는 사실을 기억하세요. 기술보다 더 중요한 것은 그것을 사용하는 사람입니다.
그리고 사진의 대상이 되는 아이라는 인간입니다.
(사진: 레오니 엡버트)
기술 마스터하기
그럼에도 불구하고 물론 첫 번째 어린이 사진을 감히 찍기 전에 새로 구입 한 카메라를 "맹목적으로"마스터해야합니다! 아이들은 인내심이 많지 않으며, 특정 카메라 설정을 찾기 위해 카메라 메뉴를 살펴 보는 데 오랜 시간을 소비하거나 어린 모델이 기다리는 동안 설정을 취소해야하는 경우 금방 흥미를 잃을 것입니다. 심지어 앞으로는 모델링을 거부할 수도 있습니다. (사진: Jens Brüggemann)
예를 들어, 어린 아이가 처음으로 똑바로 서는 등 정말 멋진 일을 하거나 성취했는데 아직 카메라를 충분히 숙달하지 못해 이 중요한 순간을 "망친" 경우, 포즈가 없는 사진, 말하자면 어린아이의 스냅 샷을 찍는 기술을 시도하는 것도 실망스러울 수 있습니다 ...
(사진: 라모나 프로쉬)
대신 크든 작든 살아있는 모델을 촬영할 수있을만큼 "적합"할 때까지 사물, 풍경 등을 촬영하여 새 카메라를 시험해 보는 것이 좋습니다.
(사진: 레오니 에버트)
유연하게 대처하세요
유연하게 대처하세요! 조건이 항상 이상적인 것은 아니지만, 그렇다고 아직 수건을(카메라를) 버리지는 마세요! "나쁜" 조건에서도 아이들의 좋은 사진을 찍을 수 있습니다!
(사진: 라모나 프로쉬)
예상했던 것과 다른 조건 때문에 실망하는 경우가 종종 있습니다. "다르다"는 것은 종종 "더 나쁘다"로 성급하게 해석되는 경우가 많습니다. 예를 들어 일기 예보에서 화창한 날씨를 예보했는데 비가 내리는 경우입니다. 또는 축구를 하는 아이들을 촬영해야 하는 스포츠 홀이 예상보다 훨씬 어두워서 사용 가능한 조명 대신 플래시를 사용해야 하는 경우입니다.
또는 촬영할 수 있는 공간이 예상보다 작아서 구도를 전혀 잡을 수 없어 좁은 프레임을 선택해야 하는 경우. 또는 어린이 모델이 의도한 장소에 가만히 있지 않고 핀볼 기계를 가지고 노는 것을 선호하거나...
(사진: Jens Brüggemann)
또는 또는 또는. 일반적인 조건이 예상과 다르면 실망 할 수있는 이유는 수천 가지가 있습니다. 그냥 최선을 다하세요! 예상되는 단점을 장점으로 바꾸세요! 상업 사진작가는 끊임없이 변화하는 상황에 대처해야 하므로 프리랜서 사진작가로서 가장 먼저 배우는 것은 유연성을 기르는 것입니다. 그리고 종종 이미지 아이디어를 다시 개념화하도록 강요 한 것은 바로 이러한 한계 때문이었는데, 돌이켜 보면 원래 아이디어보다 훨씬 더 나은 것으로 판명되었습니다 ...
스냅샷
적절한 순간
"올바른", 또는 더 나은 결정적인 순간을 포착하는 것은 어린이 사진의 훌륭한 예술입니다. 사진은 천 단어 이상을 말할 수 있지만 문제는 그 순간을 포착하고, 즉 그것을보고, 거의 동시에 카메라를 촬영할 준비를하고, 마지막으로 가능한 한 빨리 방아쇠를 당기는 것입니다!
(사진: Radmila Kerl)
이는 스냅샷이 사람과 기술에 대한 요구가 가장 높다는 것을 분명히 보여줍니다: 빠르게 반응하고 가능한 한 짧은 시간에 올바른 프레이밍과 노출을 선택하는 사람만이 결정적인 순간을 놓치지 않을 것입니다. 그리고 빠르게 촬영할 준비가 된 카메라만이 이 순간을 포착하는 데 도움이 됩니다. 여기에는 가능한 가장 짧은 셔터 릴리즈 지연(예: Nikon D3: 0.037초)과 빠른 스위치 온 시간(촬영 준비 완료, Nikon D3: 0.12초)이 포함됩니다.
물론 어차피 자식 사진을 찍고 싶어서 이미 카메라를 켰다면 이점이 있습니다. 다음 사진에서는 아들의 인물 사진을 찍으려던 찰나에 아들이 전화기를 넘어뜨리는 바람에 재빨리 셔터 버튼을 누르기만 하면 되었습니다. 프레임을 수정할 시간이 충분하지 않았어요. 그리고 나중에 Photoshop에서 자르기를 수정하여 사진의 스냅 샷 특성을 파괴하고 싶지 않았습니다 (사진 상단에 너무 많은 "공기"를 남겨 두었으므로 사진 상단의 거의 3 분의 1을 잘라낼 수있었습니다).
(사진: Jens Brüggemann)
내 아이나 다른 사람의 아이가 카메라를 들고 노는 모습을 지켜본다면, 물론 촬영 준비는 끝났으니 기다리기만 하면 됩니다. 포착할 만한 가치가 있는 멋진 상황이 '자동으로' 많이 발생합니다.
어떤 카메라 설정을 선택할지는 촬영 현장의 촬영 조건과 사진작가의 개인적인 취향 또는 선호하는 작업 방식에 따라 달라집니다. 자동 노출을 사용하는 것이 좋습니다. 급변하는 조건에서는 자동 프로그램 모드가 좋은 선택입니다.
촬영 조건이 변하지 않거나 천천히만 변하는 경우에는 사진가가 조리개(사진의 선명도/흐림 분포에 대한 창의적인 수단)를 미리 설정하고 선택한 조리개와 주변 밝기에 따라 카메라가 셔터 속도를 자동으로 선택하는 자동 조리개 우선 모드로 작업하는 것을 선호합니다.
빠르게 움직이는 피사체(뛰어다니는 아이들도 그중 하나입니다!)의 경우 자동 조리개 설정도 옵션으로 사용할 수 있습니다: 사진가가 가능한 가장 빠른 셔터 속도를 선택하면 카메라가 사진에 적합한 노출을 얻기 위해 적절한 조리개를 결정합니다.
바닷가 휴가처럼 충분히 밝은 조건에서 야외에서 사진을 찍는 경우가 아니라면 일반적으로 표준값보다 높은 ISO 값을 사용하는 것이 좋습니다.
제 아들은 2008년 카보 베르데 해변에서 거대한 파도에 용감하게 맞섰을 때 겨우 네 살 반이었어요. 당시 아들은 수영을 할 줄 몰랐지만 대부분의 성인보다 더 겁이 없어 보였습니다.
다른 휴가객들은 어린 아이가 처음에는 큰 소리로 화를 내며 파도를 '꾸짖다가' 큰 파도에 휩쓸려 넘어진 후 아내가 낚아채 육지로 데려오는 모습에 놀라워했습니다. 바닷물을 뱉어내고 심호흡을 몇 번 한 후 아들은 다시 지친 게임을 시작했고, 저는 당시 가지고 있던 컴팩트 카메라(프로그램 자동 설정 기능이 있는 캐논 G9)로 대기하며 자연의 힘에 맞서 싸우는 아들의 다음 '액션 사진'을 찍을 준비를 했습니다.
물론 아내는 위급한 상황에서 아들을 신속하게 구출할 수 있도록 항상 아들과 가까운 곳에 있었습니다. 그렇지 않았다면 사진 가장자리에 아내가 보였을 것이기 때문에 Photoshop에서 사진을 잘라야 했던 이유이기도 합니다.
(사진: Jens Brüggemann)
방해하지 마세요
잠자는 아이들을 깨우면 안 됩니다! 절대로! 그러면 아이들은 불행하고 까다로워지거나 심지어 울기 시작하기 때문입니다.
(사진: 레오니 에버트)
몇 가지 "아름다운"어린이 초상화를위한 이상적인 순간은 아닙니다 ...
(사진: 레오니 엡버트)
기다렸다가 보거나 필요한 경우 천사처럼 누워 만족스럽게 꿈을 꾸는 것처럼 보이는 잠자는 아이의 사진을 몇 장 찍는 것이 좋습니다. "아이가 마침내 잠들었을 때 엄마가 행복하지 않을 정도로 좋은 아이는 없습니다." (랄프 왈도 에머슨)
(사진: 레오니 엡버트)
그리고 어느 순간 아이들도 충분한 휴식을 취하고 스스로 일어나서 편안하고 상쾌하며 만족스럽고 행복한 엄마 아빠를 바라보게 됩니다. 바로 그때가 방아쇠를 당겨야 하는 순간입니다!
(사진: 레오니 엡버트)
시리즈
선택권이 있는 사람은 선택의 폭이 넓다
제가 항상 "최고의" 사진을 선택할 수 있는 것은 아닙니다. 미정이고, 마음에 드는 사진이 여러 장 있으며, 탈락 과정을 통해 목표를 달성하기 위해 사전 선택에서 남은 사진 중 하나를 절대 버릴 수 없습니다. 특히 아들 사진의 경우, 수많은 보관된 이미지 속에서 영원히 잃어버리기에는 모든 사진이 너무 소중해 보입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
저는 사진을 시리즈로 자주 사용하는 것에서 해결책을 찾았습니다. 친척들에게 이메일로 비슷한 사진 두세 장, 서너 장을 보내는 대신, 이제는 가장 비슷한 사진들(종종 실제 인물 사진)을 시리즈로 묶어 하나의 파일(Schick)로 보냅니다. 이렇게 하면 소중한 사진을 잃어버리지 않고 지루함 대신 종종 재미있는 그림 이야기를 들을 수 있어 기쁨이 생깁니다.
(사진: Jens Brüggemann)
물론 다른 유형의 시리즈도 생각할 수 있습니다. 예를 들어 어린이의 일부 행동의 시간 순서를 알려주는 시리즈도 있습니다. 예를 들어 스포츠 시리즈와 같이 연속 촬영으로 촬영하여 모션 연구를 할 수도 있습니다. 또는 '자전거 타는 아들' 또는 '인형을 가지고 노는 딸' 등과 같이 같은 주제에 맞는 서로 다른 촬영의 여러 사진을 모아 시리즈를 구성할 수도 있습니다. 어떤 것을 선택하든 시리즈는 항상 어린이 사진의 프레젠테이션에서 환영받는 변화입니다.
시리즈는 사랑하는 사람들의 삶에서 나온 짧은 이야기와 같습니다.
(사진: 레오니 엡버트)
색상 조화
많은 사진이 보는 사람에게 영향을 미치지만 그 이유를 잘 모르는 경우가 많습니다. 원근감 때문일까요? 모델의 매혹적인 시선? 표현력 있는 포즈? 조명? 구도? 디테일? 아니면 모든 것이 함께?
(사진: Jens Brüggemann)
패션 사진의 일반적인 관행, 즉 사용된 직물 색상의 조화로운 상호 작용은 다른 모든 사진 영역에도 적용되므로 아동 사진에도 적용됩니다. 따라서 스튜디오에서 아이와 함께 있는 부모를 촬영할 때는 옷의 색상을 조율할 수 있도록 가능한 한 다양한 직물을 가져와 달라고 요청합니다.
(사진: Jens Brüggemann)
다음 사진을 촬영한 사진작가는 사진 촬영에 참여하는 모든 사람에게 흰색 옷을 가져오도록 요청할 정도입니다. 부드러운 조명과 똑같이 하얀 배경이 어우러져 온 가족이 매우 조화롭고 아름다운 초상화를 만들어 냅니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
이미지 처리 과정에서 채도를 완전히 낮추거나 특정 색상에 대해서만 채도를 낮추면 흑백 캐릭터를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 다음 사진의 목걸이와 장난감은 단색에 가까운 전체적인 인상에 컬러풀한 포인트를 주기 위해 일부러 "컬러풀하게" 남겨두었습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
사진은 효과적일 뿐만 아니라 색상이 무작위로 조합된 것이 아니라 사진가가 의도적으로 조율했기 때문에 효과적입니다. 그러나 특히 가족 나들이에서 "현장에서" 사진을 찍을 때 모든 상황에 항상 대비할 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 이러한 조화로운 색상의 상호 작용을 인식하고 그에 따라 이미지 섹션을 선택하고(산만한 색상을 제외하기 위해) 셔터를 누르기 위해서는 여전히 의식적으로 "보기"를 해야 합니다. 이 사진은 기본적으로 녹색과 노란색, 그리고 무채색인 검은색과 회색으로 구성되어 있습니다. (사진: Jens Brüggemann)
좋은 사진가는 무엇을 어떻게 찍을지 오래 고민하지 않습니다. 그저 모티브를 '본' 다음 사진을 찍기만 하면 됩니다. 사진을 찍을 당시에는 아들이 먹는 모습을 모티브로 한 사진이 왜 마음에 들었는지 몰랐습니다. 한참 후에야 가장 중요한 이유 중 하나인 점퍼, 야채, 턱받이, (갓 짜낸) 오렌지 주스의 색상이 조화롭게 어우러진다는 사실을 깨달았습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
'화려한 색채'를 포기한 것도 이 아름다운 우간다 소녀의 초상화를 특별하게 만드는 요소입니다. 영리한 디테일 선택을 통해 사용했던 색상을 흙빛 갈색으로 줄임으로써 아프리카 대륙이 우리에게 더욱 생생하게 다가옵니다.
(사진: Radmila Kerl)
그러나 그림의 구성에 사용된 색상이 항상 "화려"하고 "화려"할 수도 있기 때문에 항상 색상의 조화일 필요는 없습니다. 그러나 결정적인 요소는 사진가가 이미지 섹션을 구성할 때 색상의 상호 작용에 주의를 기울이고, 즉 의식적으로 색상을 디자인하고 사용한다는 것입니다.
(사진: Radmila Kerl)
밝은 색상의 사용은 어린이를 촬영할 때 특히 의미가 있는데, 이는 생동감과 경쾌함을 표현하기 때문입니다. 손에 공을 들고 푸른 잔디밭에서 뛰고 뒹구는 아이들은 알록달록한 옷을 입어야 합니다!
(사진: 케이 요한슨)
이를 설명하기 위해 회색-검정색 또는 균일 한 파란색 옷만있는 위의 쾌활한 사진을 상상해보십시오....
하지만 아이들의 옷이 일반적으로 화려하더라도 만화 인물을 모티브로 한 셔츠, 점퍼 또는 셔츠와 같이 사진 촬영에 적합하지 않은 디자인이 있습니다.
특히 '밥 더 빌더', '곰돌이 푸', '슈퍼맨', '스테파니', '레이지 타운', '와일드 번치'의 '스포타쿠스' 등 화려한 얼굴이나 로고가 있는 경우 나중에 촬영하는 사진에서 아이의 주의를 분산시킬 수 있습니다.
단색 디자인이나 작은 무늬가 있는 디자인이 더 좋습니다(더 사진 찍기 좋습니다).
따라서 앞으로는 어린 모델의 옷과 사용된 소품 및 배경 모두 나중에 사진에 나타나는 색상에 더 많은 주의를 기울이세요! 이렇게 하면 사진의 성공에 많은 기여를 할 수 있습니다.
"세트 디자인
"세트 디자인"도 비슷한 방향으로 진행됩니다. 이는 사진을 찍기 전에 모델(이 경우에는 촬영할 아이)과 의상을 포함하여 사진에 등장하는 모든 사물을 의도적으로 구성하는 것을 말합니다. 여기에는 선택한 의류 및 소품의 색상이 포함되지만 여기서 멈추지 않습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
또한 포즈를 취한 사진에서는 사진에 등장하는 모든 것이 의도적으로 선택됩니다(일반적으로 서로 일치하도록). 색상은 전경과 배경에 있는 사물의 의미와 목적에 대한 질문만큼이나 중요한 역할을 합니다. "배경에 있는 물체 XY가 이미지 문구를 뒷받침하는가, 아니면 물체가 구현하는 것이 이미지 아이디어와 모순되는가?"와 같은 질문이 여기에 중요한 역할을 합니다. 이것이 바로 최고의 광고 사진입니다 !
(사진: 레오니 엡버트)
사진가가 이미지의 배경에 영향을 줄 수 없거나 영향을 줄 수 없는 스냅샷과 현장에서 촬영한 사진의 경우, 올바른 원근법과 올바른 이미지 섹션을 선택하여 불쾌한 요소를 차단해야 합니다. 무엇이 사진의 메시지를 뒷받침하고 무엇이 사진의 메시지를 방해하거나 산만하게 하는지 스스로에게 물어보세요.
이 사진은 축구 경기에서 골키퍼의 외로움을 보여줍니다. 이 작은 남자는 커다란 '박스' 안에서 거의 길을 잃은 채 서 있습니다. 주변 상황, 즉 상대의 공격 위협이나 환호하는 관중을 촬영했다면 이미 명확하지 않은 정보를 더 이상 제공하지 못했을 것이며, 오히려 사진의 메시지가 산만해졌을 것입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
