따라서 콘서트를 준비하면서 셔터 속도, 조리개, ISO 설정의 세 가지 노출 매개변수 설정을 생각하기 전에 콘서트장의 조명 상황이 어떤지 알아보세요. 이것이 불가능하다면 콘서트가 시작되기 직전, 즉 프레스 피트에서 촬영을 시작하기 직전에 이 작업을 수행해야 합니다.
9.1 화이트 밸런스
콘서트 사진에서 주된 스포트라이트의 색상으로 컬러 캐스트가 연출되는 것은 바람직한 효과입니다. 이러한 이유로 화이트 밸런스는 실제로 아무런 역할을 하지 않는다고 주장할 수 있습니다. 하지만 이는 완전히 옳지 않습니다.
대부분의 콘서트 사진은 기본적으로 화려하거나 적어도 꽤 화려한 색감에서 살아나지만, 적어도 아티스트의 얼굴에서 잘못된 색(색조)은 상당히 방해가 될 수 있습니다.
그림 9.1: 클래식 및 팝 콘서트에서 강한 색상의 조명 쇼는 일반적으로 눈살을 찌푸리게 합니다. 콘서트의 조명 조건은 특히 조명이 빠르게 변하지 않기 때문에 콘서트 사진가에게는 훨씬 더 쾌적합니다. 사진은 2006년 10월 23일 베를린 막스 슈멜링 홀에서 열린 콘서트에서 눈에 띄게 지친 우도 위르겐스의 모습입니다.
(사진 © 2006: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
실제로 콘서트에서 조명 쇼를 담당하는 조명 기술자는 무대 뒤쪽에서 여러 가지 색상의 스포트라이트를 사용하고, 무대 앞쪽에서는 흰색의 중성적인 빛만 사용하여 아티스트를 비추는 규칙을 따라야 합니다. 이렇게 하면 모든 사진에서 뮤지션이 잘 드러나도록 할 수 있습니다.
하지만 대부분의 조명 기술자는 사진가가 원하는 것이 무엇인지, 뮤지션의 얼굴을 비추는 데 사용되는 스포트라이트의 색상이 사진에서 어떻게 보일지 생각하지 않습니다. 대규모 라이브 콘서트의 중요한 TV 녹화라면 이야기가 달라지지만, 대부분의 콘서트에서는 사진작가가 적어도 조명 상황과 관련해서는 모든 것을 고려해야 합니다.
그림 9.2: 대부분의 라이브 콘서트에서는 가능한 한 가장 화려한 조명 쇼가 중요한 역할을 합니다. 밴드 멤버들이 컬러 조명에 노출되는 경우가 종종 발생합니다. 이 사진의 경우처럼 항상 산만할 필요는 없습니다. 하지만 아티스트의 클로즈업 인물 사진의 경우, 사진작가는 일반적으로 연주자의 얼굴에 흰색의 "중립적인" 조명을 사용하길 원합니다. 사진은 드러머 이안 베인이 작업 중인 모습입니다. 2012년 8월 29일 보훔/비텐에서 열린 루르 텐트 페스티벌의 일환으로 열린 RUNRIG 콘서트. Nikon D4, 1.4/85mm Nikkor. 1/250초, 조리개 2.2, ISO 2,500. 자동 노출 조리개 우선(조리개 우선).
(사진 © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
이제 많은 콘서트 사진가들이 화이트 밸런스를 자동으로 설정할 수 있습니다. 하지만 여기에는 단점이 있기 때문에 다른 접근 방식을 권장합니다: 바로 RAW 포맷으로 촬영하는 것입니다! 이렇게 하면 나중에 화이트 밸런스를 변경하고 조정할 수 있습니다.
그런 다음 인공 조명이나 일광 또는 고정된 수동 설정 등 특정 화이트 밸런스를 결정하세요. 이 방법이 항상 정확한 것은 아니며 자동 설정이 더 나은 결과를 가져오는 경우가 많습니다. 하지만 작업 단계가 동일한 여러 장의 사진을 후처리에서 편집해야 하는 경우 색상 조정 단계를 동일하게 수행할 수 있다는 장점이 있습니다.
콘서트의 모든 사진이 동일한 화이트 밸런스로 촬영된 경우 이미지 처리도 대부분 자동화할 수 있습니다(Photoshop의 작업에서 명령 순서를 저장하세요!). 반면에 모든 사진을 자동 모드로 촬영하면 사진이 모두 다르게 나오기 때문에 고정된 명령 시퀀스를 사용하여 편집할 수 없습니다.
그림 9.3: 2011년 8월 20일 콘서트에 참석한 쿨차 칸델라. 빛이 너무 화려해서 인물 사진을 찍기 어렵다면 다른 옵션을 찾아야 합니다. 여기서는 무대 조명을 포함한 전체 무대 상황, 즉 그룹 전체를 촬영하기로 결정했습니다. 사진가는 유연해야 합니다. 조건이 항상 이상적인 것은 아닙니다. 미리 계획한 대로 촬영하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다.
하지만 라이브 콘서트에서 포토그래퍼가 바꿀 수 없는 상황에 적응하고, 말하자면 '최선을 다해' 촬영한다면 멋진 분위기 있는 사진을 찍을 수 있습니다.
따라서 일반적인 상황에서 불가능한 것을 고집하지 마세요. 유연하게 대처하고 적응하면 성공할 수 있습니다. Nikon D3S, 4.0/24-120mm Nikkor, 초점거리 24mm 사용. 1/500초, Blender 5.6, ISO 3,200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.2 자동 이미지 재생
많은 사진가들이 디지털 기술의 결정적인 장점인 촬영 중에 직접 촬영한 이미지를 빠르고 쉽게 확인할 수 있는 기능(예: 정확한 노출, 선명도, 크롭, 묘사된 아티스트의 표정 등)을 활용하지 않거나 적어도 너무 드물게 활용하고 있습니다.
그림 9.4: 2009년 8월 7일 베를린 페스티벌 2009에서 콘서트 중인 피트 도허티. 카메라 메뉴에서 설정할 수 있는 자동 이미지 재생 기능을 사용하면 마지막으로 촬영한 사진을 시간 손실 없이 짧은 시간 동안 표시할 수 있습니다. 따라서 모든 콘서트 사진가는 자신이 설정한 카메라 설정이 최적의 결과물을 만들어내는지 빠르게 확인할 수 있으며, 특히 이 사진에서와 같이 조명 조건이 좋지 않은 상황에서 유용하게 사용할 수 있습니다. 20장 정도 촬영할 때마다 결과를 빠르게 살펴보는 것이 좋지만, 적어도 1~2분마다 확인하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 촬영한 모든 사진에 동일한 오류가 퍼지는 것을 방지할 수 있습니다.
(사진 © 2009: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
항상 몇 분마다 카메라 디스플레이를 잠깐씩 살펴보고 최소한 마지막 사진을 확인해야 합니다. 실수로 잘못된 설정을 선택하거나 의도치 않게 무언가를 변경하여 사용 가능한 전체 시간 동안 사진을 찍는 것은 너무 쉽습니다.
그러면 모든 사진을 사용할 수 없게 됩니다. 짧은 촬영 시간(보통 3곡 정도만 촬영하는 경우가 많음)에 정신없이 바쁘게 움직이다 보면 많은 콘서트 사진가들이 스트레스를 받고 더 이상 냉정함을 유지하지 못하고 짧은 시간 안에 가능한 한 많은 사진을 찍으려고 하기 때문에 이런 일이 발생할 수 있습니다.
그러나 카메라 설정을 차분하고 단호하게 설정하고 최소한 마지막 사진을 일정한 간격(약 1~2분)으로 확인하여 사진을 최적으로 만들지 못하는 잘못된 설정을 수정하는 것이 좋습니다.
참고: 짧은 시간 때문에 스트레스를 받지 마세요! 냉정함을 유지하고 자동 이미지 재생(카메라 메뉴에서 각 사진이 히스토그램 등과 같은 무의미한 추가 표시 없이 전체 형식으로 간략하게 표시되도록 설정할 수 있음)을 사용하여 촬영한 사진을 확인하세요.
어쨌든, 콘서트에서 찍은 사진 중 나쁘거나 완전히 사용할 수 없는 사진보다는 사용 가능한 몇 장만 집으로 가져가는 것이 좋습니다!
콘서트 도중에 지금까지 찍은 사진을 사용할 수 없다는 사실을 알게 되더라도 당황하지 마세요. 왜 그럴 수 있는지 침착하게 생각한 다음 설정을 수정하세요. 예를 들어 프레스 피트에 있는 인파 속에서 실수로 셔터 속도를 조절하는 카메라의 휠에 손이 닿기 쉽습니다. 이전에 설정한 셔터 속도가 아닌 갑자기 너무 느린 셔터 속도로 사진을 찍으면 모션 블러와 카메라 흔들림이 발생할 수 있습니다(콘서트 사진에 비해 너무 느린 경우).
또는 스위치가 실수로 자동 초점에서 수동 초점으로 변경되어 모든 사진이 흐려지는 경우(일반 및 망원 초점 거리에서는 당연히 알 수 있지만 광각 촬영에서는 반드시 그렇지는 않음).
예를 들어 특정 조명 상황에서 노출 보정을 +2로 설정했다가 콘서트 도중 다른 조건에서 노출 보정을 다시 제거하는 것을 잊어버려 모든 사진이 절망적으로 과다 노출되는 경우도 발생할 수 있습니다.
카메라 설정이 잘못될 가능성이 많기 때문에 특히 콘서트 사진작가의 경우 몇 분마다 카메라 디스플레이를 빠르게 확인하는 것이 필수적입니다! (참고로, 콘서트의 열기 속에서 이 작업을 잊어버려서 전혀 사용할 수 없는 사진을 들고 프레스 피트를 떠나야 했던 사진작가들을 여러 번 본 적이 있습니다).
그림 9.5: 인디 록 밴드 메가! 2013년 7월 12일 보훔 토탈에서 가수 겸 프론트맨 안토니노 투미넬리와 함께 콘서트 중인 메가! 버튼을 누를 필요 없이 촬영한 사진을 자동으로 빠르게 표시할 수 있다면 이미지를 확인할 때 시간을 절약할 수 있습니다. 콘서트 사진의 경우 시간이 넉넉하지 않기 때문에 이 기능은 특히 중요합니다. 따라서 해상도가 매우 좋은 대형 카메라 모니터는 콘서트 사진가들에게 중요한 구매 기준이 됩니다! 초점거리 125mm의 2.8/70-200mm Nikkor가 장착된 Nikon D800. 1/320초, Blender 3.5, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.3 자동 초점 설정
상상하기 어렵겠지만 얼마 전까지만 해도 사진가들은 수동으로 초점을 맞춰야 했습니다. 1980년대 초반이 되어서야 35mm SLR 카메라에 자동 초점 기능이 추가되었는데, 1981년에는 펜탁스 ME F가, 1983년에는 니콘 F3 AF(투박한 자동 초점 뷰파인더가 장착되어 있었고 물론 몇몇 특수 자동 초점 지원 렌즈와 함께만 사용 가능)가 출시되었습니다.
그 동안 우리는 카메라가 자동으로 초점을 맞추는 데 익숙해졌습니다. 또한 많은 자동 초점 시스템이 매우 낮은 조명 조건에서도 충분히 빠르게 초점을 맞추는 능력은 인상적이며 콘서트 사진가에게 특히 중요합니다. (예를 들어, 제가 사용하는 Nikon D4의 자동 초점은 최대 -2 EV에서도 작동합니다). 하지만 아무리 좋은 AF 모듈이라도사용자가 잘못 사용하면 무용지물입니다. 여기에서도 사진가가 자신의 카메라가 무엇을 하고 있는지 정확히 알아야 한다는 규칙이 적용됩니다. 안타깝게도 항상 그런 것은 아닙니다. 많은 (콘서트) 사진가들은 특정 자동 초점 필드를 사용하지 않고 최대 51개의 초점 포인트 중 초점을 맞추는 데 사용할 초점을 결정하는 것을 카메라에 맡깁니다.
카메라가 피사체에서 가장 가까운 지점을 포착하는 자동 초점 필드를 사용하기 때문에 특히 프레스 피트(위쪽)에서 무대를 향해 촬영할 때 문제가 될 수 있습니다.
즉, 가장 가까운 지점에 초점을 맞추는 것입니다. 그러나 피트에서 보면 원근감이 낮기 때문에 (물론 이미지 섹션에 따라 다르지만) 아티스트의 허벅지, 기타 본체 또는 무대 가장자리에 서 있는 상자 또는 아티스트 앞의 마이크 스탠드가 되는 경우가 많습니다.
요컨대, 카메라가 초점을 맞추는 것에 의존하는 것은 문제가 될 수 있습니다. 단일 자동 초점 포인트 또는 최소한 포인트 그룹(예: 뷰파인더 중앙)을 선택하는 것이 좋습니다.
단일 자동 초점 포인트를 사용하는 경우 항상 가장 효율적이므로 중앙에 있는 포인트를 가장 먼저 선택하는 것이 좋습니다. 어떤 경우든 초점을 잡을 때는 크로스 센서만 사용해야 합니다. 중앙 필드를 사용하는 경우 이미지 구도에 따라 자동 초점 측정 메모리로 작업해야 합니다.
그러나 이는 단일 자동 초점 모드 (AF-S) 에서 매우 간단하게 작동합니다 . 여기에서는 첫 번째 압력 포인트에 도달할 때까지 셔터 릴리즈 버튼을 누르고 사진가가 올바른 이미지 구간을 선택한 다음 셔터 릴리즈 버튼을 눌러 값을 저장합니다. 연속 자동 초점(AF-C) 은 무대에서 역동적으로 앞뒤로 움직이는 가수의 초점을 맞출 때와 같이 콘서트 사진 촬영에서도 유용하게 사용할 수 있습니다. 그러나 카메라 모델과 기술 발전에 따라 AF-C를 사용하면 적중률이 낮아지므로 가능하면 AF-S를 사용하는 것이 좋습니다(정지된 피사체의 경우).
그림 9.6: 2013년 7월 12일 보훔에서 열린 콘서트에서 두 곡 사이에 짧은 음료와 담배를 피우는 블랙메일의 쿠르트 에벨하우저. 이 공연에서는 이 밴드의 새 6집 앨범 Blackmail II의 수록곡이 연주되었습니다. 블랙메일은 1994년 코블렌츠에서 결성된 독일의 인디 밴드입니다. 무대 위의 아티스트가 여기처럼 움직이지 않는다면 측광과 함께 싱글 자동 초점을 사용하는 것이 가장 좋은 선택입니다. 이렇게 하면 뮤지션의 얼굴에만 초점을 맞춰 최적의 결과물을 얻을 수 있습니다. 초점 거리 112mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/320초, Blender 3.5, ISO 800.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
자동 초점 (측광 필드)과 노출 제어 (스팟 측광)를 결합할 수도 있습니다: 스팟 측광을 노출 측광 방식으로 사용하고 단일 자동 초점 측광 필드를 사용하여 초점을 맞추면 선택한 자동 초점 측광 필드가 있는 위치에서 노출이 선택적으로 측정됩니다.
이 기능은 특히 콘서트 사진에서 아티스트의 얼굴에 정확한 노출과 초점을 맞추고 싶지만 사진의 배경과 조명이 다른 경우(화려한 스포트라이트가 밝은 역광을 제공하는 경우가 많음) 유용할 수 있습니다.
그러나 콘서트 사진에서도 그 반대의 경우도 생각할 수 있으며 정기적으로 접할 수 있습니다: 가수는 밝은 빛에 둘러싸인 반면 배경의 조명은 꺼져 있고 무대는 짙은 검은색으로 가라앉습니다. 뮤지션도 완전히 검은색 옷을 입고 있는 경우도 자주 발생하는데, 이 방법 ( 스팟 측광과 결합된 단일 자동 초점 )이 유일하게 합리적인 접근 방식입니다.
그림 9.7: 매우 일반적인 상황: 아티스트는 대부분 검은색 의상을 입고 있고 무대 배경은 조명이 없어 완전히 어두운 상태입니다. 가수에게는 조명이 있지만 검은색 의상으로 인해 적분 측광과 같은 기존의 노출 측광 방식은 실패합니다(카메라의 광량계는 중간 회색 값으로 보정됨). 그 결과 옷과 배경이 모두 회색(따라서 너무 밝음)이 되고 가수의 얼굴은 너무 과다 노출되는 과다 노출 사진이 찍히게 됩니다.
이러한 상황을 처리하는 가장 좋은 방법은 단일 자동 초점과 스팟 측광을 함께 사용하는 것입니다. 2011년 8월 24일 콘서트에서 가수 Wolfgang Niedecken과 함께한 BAP. 초점거리 44mm에 4.0/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/200초, Blender 4.0, ISO 3,200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
9.4 카메라 설정: 자동 노출
카메라의 자동 노출 설정 중 하나를 사용하면 콘서트 사진 촬영뿐만 아니라 큰 장점이 있습니다: 사진 작가는 사진의 (올바른) 노출과 같은 진부한 것을 카메라에 맡기고 피사체와 이미지 구도에 더 집중하고 적절한 순간을 포착할 수 있습니다. 그러나 이 접근 방식은 무비판적으로 받아들일 경우 위험도 내포하고 있습니다.
그림 9.8: 2013년 8월 22일 베를린 뷜하이데에서 열린 콘서트에서 가수 피에르 베이고리 (가명 Peter Fox )를 전면에 배치한 SEEED. 여기에 표시된 것과 같은 피사체의 경우 사진가가 카메라의 자동 시스템이 제안하는 조리개/ISO 조합에 맹목적으로 의존하지 말고 미리 생각하고 필요한 경우 노출 보정을 하는 것이 중요합니다.
이 경우 이미지의 많은 부분에 밝은 하이라이트와 밝은 안개가 있어 노출 측정이 잘못되었을 수 있으므로 노출 부족이 크게 발생했을 것입니다. 반면에 1~2f 스톱의 노출 보정을 사용하면 원하는 (정확한 노출) 결과를 얻을 수 있습니다. 초점 거리 32mm를 사용하는 Canon EOS-1D Mark IV, EF 2.8/24-70mm. 1/200초, Blender 6.3, ISO 1,250.
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
결론
카메라의 자동 노출 시스템은 중간 회색 값(중간 밝기 값)으로 보정됩니다. 이 값에서 벗어난 피사체를 촬영하면 노출 부족(역광과 같이 밝은 이미지 영역이 많은 경우) 또는 노출 과다(검은 옷과 검은 무대 배경과 같이 어두운 이미지 영역이 많은 경우)가 발생하게 됩니다. 따라서 이미지에 너무 밝거나 어두운 영역이 많아 올바른 노출(아티스트의 얼굴 등 이미지의 중요한 부분과 정확하게 관련됨)을 방해하는 것을 발견하면 수정 조치를 취해야 합니다. 노출 보정( 플러스 마이너스 보정이라고도 함)은 대부분의 카메라 모델에서 셔터 릴리즈 버튼과 가까운 눈에 잘 띄고 손이 닿기 쉬운 위치에 있으며, 전문가용 카메라에서 매우 중요하고 거의 없어서는 안 될 기능입니다.
9.4.1 자동 ISO?
자동 ISO를 사용하는 것은 절대 권장하지 않습니다. 여기에서는 카메라가 이미지를 올바르게 노출하기 위해 적절한 ISO 값을 검색하는 동안 시간과 Blender를 수동으로 설정합니다. 여기서 위험은 카메라가 너무 높은 ISO 값을 사용하여 이미지 노이즈가 너무 강해져 사진을 판매, 게시 또는 제3자에게 전달할 수 없게 되어 더 이상 전문적으로 사용할 수 없는 결과가 나올 수 있다는 것입니다. 결국 사진 작가는 화질이 좋지 않은 이미지를 절대 넘겨서는 안 됩니다.
기술적인 품질 저하 없이 카메라의 ISO 값을 얼마나 높일 수 있는지는 카메라 모델에 따라 다릅니다. 또한 사진작가의 취향에 따라 달라질 수 있으며 사용 목적도 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 인터넷에 사용하거나 일간지에 게재하는 사진의 기술적 품질은 포스터 인쇄용이나 광택 잡지에 사용하는 사진보다 낮을 수 있습니다.
그림 9.9: 제가 사용하는 카메라의 (주관적인 기준) 한계는 다음과 같습니다: 이 사진에 사용된 Nikon D3S의 ISO 한계는 2,500입니다. 이 값(여기서는 3,200 ISO)을 초과하면 이미지 노이즈가 발생하여 많은 용도(일간지, 인터넷 간행물)에 충분한 품질이더라도 더 이상 높은 요구 사항을 충족하지 못합니다. Nikon D4는 최대 3,200 ISO까지 사용할 수 있지만 이미지 노이즈가 뚜렷하게 드러나지 않아 상업적으로 사용할 수 없는 결과물을 얻을 수 있었습니다. Nikon D800을 사용하면 이미 ISO 400에서 이 한계에 도달합니다. 그러나 결과물이 제대로 노출되었는지 또는 노출이 부족했는지는 중요합니다.
제 경험상 ISO 3,200의 정확한 노출이 예를 들어 전체 f-스톱의 노출 부족(동일한 ISO 값에서)보다 더 좋아 보입니다. 첫 번째 경우에는 노출 부족보다 이미지 노이즈가 더 적으며, 적어도 노출 부족의 경우 어두운 영역에서 더 눈에 띄게 나타납니다. 따라서 노출 부족과 동시에 낮은 ISO 값으로 촬영하는 것보다 더 높은 ISO 값(올바르게 노출)으로 촬영하는 것이 더 합리적일 수 있습니다. 2011년 8월 20일 콘서트 중인 쿨차 칸델라. 초점 거리 82mm에 4.0/24-120mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/500초, Blender 5.0 ISO 3,200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
피사체에 대한 결론
사진의 높은 기술적 품질을 중요하게 생각하는 경우 자동 ISO 설정은 적합하지 않습니다. 카메라가 너무 높은 ISO 값을 선택하면 사진의 이미지 노이즈가 너무 거슬릴 수 있습니다.
9.4.2 프로그램, 셔터 속도 또는 조리개 우선순위?
어떤 자동 모드를 선호하느냐는 크게 중요하지 않습니다. 콘서트 사진가가 촬영하는 방식에 익숙하거나 사진 스타일의 문제이기도 합니다. 세 가지 자동 모드를 모두 사용하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
위에서 언급했듯이 자동 카메라 모드 중 하나를 사용할 때 사진가가 계속 생각하는 것, 즉 자동 노출 시스템이 실제로 올바른 노출을 결정하는지 또는 사진가가 개입하여 수정해야 하는지 여부를 확인하는 것이 중요합니다.
자동 프로그램 모드는 사진을 찍는 동안 특정 셔터 속도나 블렌더에 대해 생각할 필요 없이 사진가가 (미리) ISO 값만 결정하고 설정하기 때문에 빠른 스냅 촬영에 적합합니다. 반면에 이미지 구도 등에 더 많은 영향을 미치고 싶다면 다른 자동 노출 모드를 선호할 것입니다.
선명도와 흐릿함의 상호 작용으로 작업하는 것을 좋아하고 얼굴만 선명하고 배경은 흐릿하게 처리하여 아티스트 초상화를 촬영하는 것을 좋아하는 사람들은 자동 셔터 속도를 선호할 것입니다. 이 경우 Blender도 미리 정해진 ISO 값으로 지정(설정)됩니다. 그러면 자동 노출 제어가 적절한 셔터 속도를 선택하여 올바른 노출이 이루어집니다.
그림 9.10: 2013년 7월 12일 콘서트에서 가수 마티아스 리츠와 함께 촬영한 블랙메일. 저는 주연 배우에게 초점을 맞춰 배경과 주연 배우를 분리하는 것을 좋아하는데, (거의) 개방 조리개(그리고 그에 따른 얕은 피사계 심도)를 사용하면 배경이 흐려집니다. 하지만 카메라에서 피사체까지의 거리를 최대한 좁히고 피사체에서 배경까지의 거리를 최대한 넓힐 때 가장 큰 효과를 얻을 수 있습니다. 결정적인 요소는 조리개를 선택하여 피사계 심도의 범위를 결정하기 때문에 여기서 조리개 우선 순위가 가장 좋은 선택입니다. 초점 거리 155mm에서 2.8/70-200mm Nikkor를 장착한 Nikon D800. 1/320초, 조리개 3.5, ISO 800, 조리개 우선.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
예를 들어 콘서트에서 멀리 떨어진 위치 때문에 길고 무거운 망원 초점 거리를 사용하는 사람들은 조리개 우선을 선호할 것입니다. 사전 설정된 ISO 값(종종 노이즈가 적은 결과물을 제공하는 값의 한계)을 사용하면 무거운 렌즈를 흔들림 없이 사용하는 데 필요한 셔터 속도가 선택됩니다. 그러면 카메라의 자동 노출 제어(이 경우 자동 조리개 제어 )가 셔터 속도/ISO 조합 내에서 올바른 노출을 보장하는 조리개를 선택합니다(셔터 속도 및 ISO에 대한 고정 매개변수 포함).
그림 9.11: 콘서트 사진가가 특정 고속 셔터 속도로 촬영하는 경우 무거운 렌즈를 사용하거나 아티스트가 무대에서 계속 움직이기 때문일 수 있습니다. 아니면 둘 다일 수도 있습니다. 2013년 8월 3일 베를린 뷜하이데에서 열린 RS2 라디오 콘서트에서 Lena Meyer.
Canon EOS-1D X, EF 2.8/70-200mm, 135mm 초점 거리 사용. 1/320초, 조리개 5.0, ISO 320, 셔터 우선 (조리개 우선).
(사진 © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
9.4.3 또는 수동 설정?
셔터 속도, Blender 및 ISO 값을 수동으로 설정하려면 조명 조건이 변동하지 않고 일정하게 유지되어야 합니다. 클래식, 재즈, 팝 음악 분야의 콘서트 사진에서 가장 많이 볼 수 있는 일정한 조명 조건에서 최상의 결과를 얻을 수 있는 경우가 많습니다. 물론 전제 조건은 사진가가 처음에 정확한 노출을 결정하는 것입니다(자동 카메라의 결과를 가이드로 삼아 스팟 측광을 사용하여 측정할 수도 있음 ).
그림 9.12: 그런 다음 사진 작가는 아티스트를 비추는 빛이 일정하게 유지되도록 합니다. 배경의 컬러 조명이 번갈아 가며 강도가 달라지거나 때로는 거의 완전히 꺼지더라도 아티스트가 정면에서 일정한 빛을 받는다면 이는 문제가 되지 않습니다. 2007년 7월 18일 함부르크의 컬러 라인 아레나에서 콘서트 중인 노장 로드 스튜어트 ('로드파더' 투어 중 유일한 독일 콘서트).
(사진 © 2007: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
참고: 콘서트 사진가는 조명을 1: 아티스트를 정면에서 비추는 조명(아티스트 인물 촬영에 적합한 조명)과 2: 배경 조명 및 효과에 사용되는 조명으로 나눕니다. 이 경우 정면의 조명이 일정하게 유지되는 한 역광이 카메라에 떨어지는 것은 크게 중요하지 않습니다.
따라서 전자는 아티스트 인물 사진의 성공(얼굴의 정확한 조명)을 책임지고, 후자는 멋진 분위기 있는 효과(콘서트 사진의 핵심)를 보장합니다.
