1부: 소개
2부: 올바른 장비
3부: 행복한 사진 촬영
4부: 아기부터 10대까지
5부: 실내에서 사진 찍기
6부: 야외 사진 촬영
7부: 가족 생활
8부: 팁과 요령(I)
9부: 팁과 요령(II)
관점
사진 구도
여유 공간 확보하기
가까이 다가가기 위한 용기
사진 촬영 중인 부모님
연습이 완벽을 만든다
지루함을 이겨내는 사진
시간과의 경쟁
지속적인 이미지 분석
10부: 어린이 사진 보관, 편집 및 프레젠테이션하기
텍스트: Jens Brüggemann
사진 제공: Jens Brüggemann (147), Leonie Ebbert (44), Elli Bezensek (61), Radmila Kerl (26), Ramona Prosch (5) 및 Kay Johannsen (4)
스케치: Jens Brüggemann (27)
파트 9: 팁과 요령(II)
관점
"올바른" 관점이란 무엇인가요?
(사진: Jens Brüggemann)
사진가가 자연스러운 서 있는 자세에서 위에서 사진을 찍으면 보는 사람이 어린이로 인식할 가능성이 더 높습니다. "어린아이"는 자동으로 카메라를 향해 고개를 들고 있으며, 원근법은 이 사람이 우리 어른을 바라보는 전형적인 어린이라는 것을 알려줍니다.
(사진: 라드밀라 켈)
그러나 '아래'에서 카메라를 올려다보는 것은 복종하거나 심지어 열등한 것으로 해석될 수도 있습니다. 따라서 많은 상황에서 어린 모델과 눈높이를 맞추는 카메라 위치가 적절하여 훨씬 더 "어른스러워" 보일 수 있습니다.
(사진: 라드밀라 켈)
또한 매우 낮은 카메라 위치는 일반적으로 뮌헨의 영국식 정원의 잔디밭에있는 게으른 사람이 아니라면이보기가 우리에게 다소 드물다는 단순한 이유 때문에 일반적으로 매우 흥미 롭습니다.
(사진: 라드밀라 켈)
이미지 구성
규칙을 배우시겠습니까?
아니면 직감을 믿으시겠습니까?
(사진: 레오니 에버트)
이미지 구도에는 꽤 많은 규칙이 있으며, 몇 년 전에 저는 그 규칙을 모두 외웠고 대부분 이해했습니다. 하지만 저는 그런 규칙을 사용한 적이 없습니다. 적어도 의식적으로는요.
사진을 찍기 전에 모든 이미지 구도 규칙을 머릿속으로 검토한다면 셔터 버튼을 누를 엄두를 내지 못할 것입니다. 최고의 모티브는 오래전에 사라져 돌이킬 수 없을 정도로 사라졌을 것입니다. 특히 아이들을 촬영할 때는 더욱 그렇습니다.
시간이 지나면 디자인과 구도에 대한 '느낌'이 생깁니다. 항상 최적의 결과물로 이어지는 '황금 비율'이 있는 것은 아닙니다. 이미지 구도 규칙이 많은 경우 더 나은 결과를 얻는 데 도움이 될 수 있지만, 이것이 보장은 아닙니다. 저는 모든 훌륭한 사진작가들이 더 직관적으로 사진을 찍는다고 생각하며, 이미지 구도 규칙은 왜 어떤 사진이 다른 사진보다 보는 사람에게 더 좋은 효과를 주는지 설명하기 위한 시도라고 생각합니다. 저는 이러한 규칙이 더 나은 사진을 찍기 위한 지침이라고 생각하지 않습니다. 제 생각에는 자신의 '보는 눈'을 훈련하는 것이 더 중요하다고 생각합니다! 여기에는 좋은 사진을 많이 보는 것도 포함됩니다.
(사진: 레오니 엡버트)
또한: 어떤 시점이 더 좋은가요? 어느 것이 더 나은 구도일까요? 첫 번째 사진은 2.8/70-200mm가 장착된 Canon EOS 5D Mark II로 ISO 200에서 시간과 조리개를 수동으로 설정하여 촬영했습니다. 셔터 속도: 1/125초. 초점 거리는 150mm(Blender 5.0)로 설정했습니다.
(사진: Radmila Kerl)
두 번째 사진은 동일한 데이터를 가지고 있지만 초점 거리를 70mm로 설정하여 촬영했습니다.
(사진: Radmila Kerl)
이 예에서 볼 수 있듯이 사진을 등급으로 분류하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 하지만 이것이 바로 이미지 구성 규칙에서 요구하는 것입니다. 따라서 직감을 믿고 의심스러운 경우 나중에 컴퓨터에서 여유롭게 최고의 사진을 선택할 수 있도록 몇 장의 다른 사진을 찍어 두는 것이 좋습니다.
아이들에게 공간 제공
아이들은 적어도 어린 아이들은 가만히 있는 경우가 거의 없습니다. 그렇기 때문에 처음부터 더 큰 이미지 섹션을 계획하는 것이 좋지만 이미지 편집 프로그램을 사용하여 포스트 프로덕션에서 이러한 사진을 편집해야 합니다.
(사진 : Jens Brüggemann)
... 또한 사진 자르기로 인해 센서에서 사용 가능한 전체 픽셀 수를 활용하지 못하기 때문에 품질이 저하됩니다.
(사진: Jens Brüggemann)
따라서 사진을 작은 용도로만 사용하려는 경우에도 항상 카메라를 최고 해상도(최대 이미지 크기)에서 최상의 이미지 품질로 설정하세요. 첫째, 위에서 설명한 대로 나중에 개별 사진을 자를 필요가 있기 때문입니다. 둘째, 나중에 큰 파일 크기가 필요한 광고 캠페인과 같은 판매 기회가 발생할지 알 수 없기 때문입니다. 전체 해상도 대신 중간 또는 작은 해상도만 선택했다고 해서 좋은 부수입을 놓친다면 안타까운 일이 아닐 수 없습니다!
젊은 모델의 이동 욕구를 충족시키는 또 다른 방법은 "어린 아들"또는 "어린 딸"이 독립 할 때 새로운 상황에 빠르게 대응할 수있는 줌 렌즈를 사용하는 것입니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
"아이들에게 공간을 제공"한다는 의미는 아이들에게 한곳에서 움직이지 않고 포즈를 취하도록 요청하지 않고 카메라 앞에서 긴장을 풀 수 있다는 의미이기도합니다. 즉, 아이들이 '활동하는 모습'을 촬영할 수 있다는 뜻입니다. 이 방법은 아이들에게 훨씬 더 재미있고, 결과물은 생동감 넘치며 아이들의 모습을 있는 그대로 보여 줍니다(적어도 하루 중 대부분의 시간 동안).
(사진: Jens Brüggemann)
가까이 다가갈 용기
클로즈업을 선택하면 아이들의 사진이 덜 멀어 보입니다. 사진가의 시점이 너무 가까우면 적어도 어린 모델에게는 불편함을 줄 수 있으므로 망원 렌즈를 사용하는 것이 가장 좋은 방법입니다.
(사진: Jens Brüggemann)
또한 사진가가 일반 렌즈나 광각 렌즈만 사용하면 얼굴 특징이 왜곡될 수밖에 없습니다. 따라서 광량이 좋아 실내에서 별도의 조명 보조 장치 없이도 사용할 수 있는 인물용 망원 렌즈를 사용하는 것이 좋습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
일반적인 인물용 망원 렌즈의 초점 거리는 85mm, 105mm, 135mm입니다. 이러한 고정 초점 거리 중 하나 이상을 구입할 때 너무 인색하지 말고 위에서 언급한 렌즈 중 가능한 가장 빠른 버전(예: 1.4/85mm 또는 2.0/105mm 또는 2.0/135mm)을 구입하는 것이 좋습니다! 컴팩트 카메라의 저조도 줌 렌즈를 사용하는 다른 아버지 나 어머니가 이미 포장하거나 내장 플래시로 "전체 분위기를 죽음으로 플래시"하는 동안 문제없이 자손의 멋진 초상화를 촬영할 수 있다는 것은 항상 만족 스럽습니다 ...
(사진: 라모나 프로쉬)
가까운 거리에서 촬영 한 인물 사진은 사진 작가와 젊은 모델이 서로를 잘 알고 있다면 성공할 가능성이 더 높습니다. 부모만큼 아이를 친밀하게 촬영할 수 있는 사람은 아무도 없을 것입니다! 다행히도 엄마나 아빠는 이 멋진 순간을 성공적으로 만들어낼 수 있는 충분한 경험과 기술을 가지고 있습니다. 다음 사진은 함부르크 사진작가의 두 살 반 된 딸을 찍은 사진입니다(Canon 2.8/100mm).
(사진: 라모나 프로쉬)
사진 촬영 중인 부모
자신의 자식이 아닌 다른 사람의 자녀를 촬영하는 경우, 혼자 사진 촬영에 오는 경우는 거의 없습니다.
(사진 : Jens Brüggemann)
적어도 어린 아이들은 스트레스를받는 부모 나 사랑하는 조부모가 데려 올 것입니다.
(사진 : Jens Brüggemann)
이것은 부모 나 조부모의 존재가 사진의 품질에 긍정적 또는 부정적인 영향을 미치는지 또는 성인이 사진 촬영을 방해하지 않고 실제로 사진의 성공에 기여하는지 확인하는 방법에 대한 의문을 제기합니다.
어쨌든 자녀는 적어도 사춘기가 될 때까지 적어도 한 명 이상의 부모 (또는 둘 다 또는 조부모의 누군가)가 촬영에 참여하게되어 기뻐할 것입니다. 이렇게하면 아이는 부끄러워하고 내성적이지 않고 오히려 용감하고 개방적이며 밝아집니다.
(사진 : Jens Brüggemann)
동행하는 성인이 사진 촬영에 참여하고 있거나 참여하고 싶다면 말하자면 연예인으로 사용하는 것도 사진 결과에 긍정적 인 영향을 미칠 수 있습니다. 부모나 조부모(또는 형제자매)와 같은 친숙한 사람은 아이들에게 훨씬 더 쉽게 동기를 부여하고 생동감을 불어넣을 수 있습니다.
어떤 아이가 생전 처음 보는 낯선 사진작가에게 그렇게 쉽게 빠져들 수 있을까요? 신뢰할 수 있는 사람(또는 여러 명)이 이 작업을 맡는다면 얘기가 달라집니다! (사진: 엘리 베젠섹)
그러나 어른들이 사진에 찍고 싶지 않거나 찍어서는 안되기 때문에 촬영 중에 사진 작가 옆에 서서 (그리고 새끼에게 애니메이션을 적용하려고 시도) 아이들이 적어도 두 번째 샷마다 거칠게 몸짓하는 엄마 나 아빠의 방향으로 사진 작가를 지나쳐 보는 것은 문제가됩니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
따라서 동행하는 사람에게 함께 사진을 찍거나 어린 모델이 주의를 산만하게 하지 않고 온전히 집중할 수 있도록 충분히 멀리 떨어져 있도록 요청하세요. 하지만 이 경우에는 어린 모델이 촬영에 대한 두려움을 완화하고 흥미를 가질 수 있도록 조치를 취해야 합니다!
이 사진의 사진작가는 어린 모델들의 기분과 열정을 유지하기 위해 다음과 같은 영리한 트릭을 자주 사용합니다. 젤리 아기를 렌즈 후드에 올려놓아 촬영 중인 아이들이 눈을 크게 뜨고 카메라의 모든 움직임을 따라가도록 하는 것입니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
때때로 아이들은 젤리 베어를 보상으로 받지만, 다른 젤리 베어가 같은 장소에 나타날지 확인하기 위해 렌즈 후드 방향을 계속 보지 않고는 안됩니다 ... (스케치 : Jens Brüggemann)
연습이 완벽을 만든다
사진 교과서와 튜토리얼을 읽고, 워크샵에 참석하고, 사진 대회에 참가하거나, 사진 클럽에서 같은 생각을 가진 사람들과 아이디어를 교환하는 것은 확실히 유용하고 유익합니다. 하지만 궁극적으로 사진을 찍어야만 사진을 배울 수 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
따라서 가까운 장래에 더 나은 어린이 사진을 찍는 데 성공할 수 있는 팁을 알려드리겠습니다: 연습하세요! 연습하세요! 연습하세요!
(사진: 엘리 베젠섹)
자신의 아이디어를 실현하고, 자신 만의 스타일을 개발하고, 자신의 관점에서 사진을 찍어야하더라도 학습 단계에서 전문가, 즉 다른 사진 작가와 아이디어를 교환하는 것은 남은 약점을 발견하고 실수를 제거하고 작업에 대한 일반적인 피드백을 얻는 데 확실히 유용하고 도움이됩니다. 하지만 비평가를 위해 특별히 사진을 찍지 마세요!
자신에게 충실하고 자신을 "구부리지" 마세요! 정당한 비판은 받아들이되, 취향이 달라서 생기는 '불평'은 너무 심각하게 받아들이지 마세요. 많은 사람들이 사진이 매우 주관적인 예술이라는 사실을 깨닫지 못합니다.
(사진: Radmila Kerl)
취향에 대해 논쟁할 수 없나요? 예, 있지만 "진정한" 결론에 도달할 수는 없습니다... 따라서 기술적 결함 등과 같이 "실체적"이고 개선이 필요한 것에 대해 논의하는 것이 좋습니다.
지루함에 대한 사진
창의력을 발휘하세요! 08/15 사진은 찍지 마세요! 이미 충분히 많으니까요! 아이들의 사진은 흔하기 때문에 특이한 아이디어가 중요합니다.
(사진: Jens Brüggemann)
사진을 주목받고 싶다면 적절한 사진 아이디어를 생각해 내고, 움직임이나 흐림으로 작업하고, 소품을 사용하고, 특이한 관점을 멋진 사진으로 바꾸고, 흥미로운 조명이나 특이한 사진 세부 사항을 선택하고, 환상적인 장소에서 헌신적인 모델과 함께 사진을 찍는 등 요컨대, 지루함보다는 무엇이든 좋습니다!
(사진: Radmila Kerl)
적어도 첫 번째 사진이 성공하기 위해 (당분간은) 위험을 감수하고 싶지 않을 때가 많습니다. 그러나 일단 좋은 사진을 몇 장 찍었다면 두 번째 부분에서는 창의력을 자유롭게 발휘하고 단순히 새로운 것을 시도해야합니다. 경험상 제가 수행한 대부분의 사진 실험이 예상했던 것보다 더 나은 결과를 가져왔다고 말할 수 있습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
저는 이 접근 방식을 피겨 스케이팅과 비교하고 싶습니다. 먼저 의무 부분과 프리 스케이팅을 비교하고 싶습니다. 여러분이 할 수 있는 것을 보여주세요!
시간과의 경쟁
아이들을 촬영하고 싶다면 천천히 촬영하세요! 두 가지 이유가 있습니다: 첫째, 사진을 찍기 전에 아이들과 대화를 시작하고, 아이들과 이야기를 나누고, 아이들과 '워밍업'을 해야 합니다. 이는 친자식이 아닌 어린이의 경우 더욱 중요합니다.
(사진: Jens Brüggemann)
성공적인 사진 촬영을 위해서는 먼저 아이들과 놀아주면서 수줍음을 없애고 신뢰를 얻고 인정받아야 합니다. 둘째, 너무 짧은 시간만큼 창의성을 저해하는 것은 없습니다. 시간에 쫓겨 창의적으로 작업해 본 사람이라면 누구나 이 사실을 확인할 수 있을 것입니다. 촬영이 끝날 때가 가까워질수록 사진작가와 모델은 특히 아이디어를 실현해야 할 때 더 긴장하게 됩니다.
그러니 충분한 시간을 갖고 어린아이들을 촬영하세요! 항상 가능한 것은 아니지만, 시간이 많이 걸리는 중요한 작업(예: 플래시 설치, 브라이트닝 장치 부착, 카메라에 메모리 카드 삽입 및 포맷, 설정 확인 또는 조정, 소품 설치, 배경 준비 등)은 사진 촬영 전에 미리 준비할 수 있을까요? 이렇게 하면 아이들이 기다릴 필요가 없고 사진 세션 동안 어린 모델을 돌보는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다.
(사진: 엘리 베젠섹)
지속적인 이미지 분석
끊임없는 - 중요! - 실수로부터 배우고 사진적으로 멈추지 않으려면 이미지 분석이 필요합니다.
"내가 무엇을 잘했는가? 내가 무엇을 잘못했는가? 다음에는 무엇을 더 잘할 수 있을까?"와 같은 질문은 사진가들로 하여금 자신의 이미지를 면밀히 검토하도록 합니다. 자신과 자신의 사진 작업에 대해 비판적이어야 합니다.
(사진: 레오니 엡버트)
자신의 아이라는 이유만으로 다른 사람의 아이를 촬영했을 때와는 완전히 다른 눈으로 사진을 보면 훨씬 더 나은 사진을 발견할 수 있습니다. '중립적인' 시청자는 훨씬 더 먼 거리에서 자녀의 사진을 바라보고 종종 부모와 완전히 다른 판단을 내릴 수 있습니다.
(사진: Jens Brüggemann)
정말 어리석은 실수만큼 가치 있는 것은 없습니다! 실수로부터 배운다면요. 사진 실수에 대해 정말 짜증을 내면 다시는 같은 실수를 하지 않을 수 있기 때문입니다. 그리고 이런 점에서 이 실수는 성공적인 사진보다 훨씬 더 멀리 나아간 것입니다.
반대로, 이는 사진이 특히 성공적이었다면 가끔은 스스로를 칭찬할 수 있다는 뜻이기도 합니다. 스스로를 비판할 수 있다면 스스로를 칭찬하고 스스로에게 보상을 줄 수도 있습니다. 그러니 성공을 축하하기 위해 좋은 와인 한 잔을 마시거나, 저처럼 술을 좋아하지 않는다면 보상으로 새 렌즈(또는 플래시나 카메라 등)를 사세요!
(사진: 레오니 엡버트)
