그의 작업실에 있는 "슈에히터 헤르만". 추가 조명은 테이블 오른쪽에 있는 작은 비디오 조명뿐이었습니다. 주변 환경을 담기 위해 일부러 광각을 선택했습니다.
Contax 645, Planar T f3.5 35mm, Blender 3.5, 1/45초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
저는 두 시간 동안 "슈에히터 헤르만" 맞은편에 앉아있었습니다. 저는 그에게 제 전시 프로젝트 "산에서 온 얼굴들"에 대해 이야기했습니다. 저도 외츠탈의 다른 많은 사람들처럼 그를 묘사하고 싶어요. 그들은 모두 70세에서 100세 사이이며 산에서의 독특하고 강렬한 삶이라는 한 가지 공통점을 가지고 있습니다.
우리는 스키 투어와 현재 나쁜 눈에 대해 다시 한 번 많은 이야기를 나눕니다. 그는 70대 중반이지만 여전히 거의 매일 산에서 투어를 하고 있습니다. 틈틈이 랑겐펠트 인근 도르프에 있는 그의 구두 수선 공방에서 아버지와 할아버지처럼 일을 합니다. 그의 작업실은 사진 찍기 좋은 자연광, 오래된 도구, 재봉틀, 헤르만 등 놀랍기 그지없습니다. 마치 이 방에서 시간이 멈춘 듯합니다. 몇 번이고 저는 제 사진과 전시회에 대한 이야기로 대화를 이끌었습니다.
헤르만의 사인, 그의 승인 한마디를 기다립니다. 사진 몇 장 찍어도 될까요? 제 옆에는 중형 카메라와 함께 흑백 및 슬라이드 필름이 담긴 다양한 잡지가 놓여 있습니다. 4시간이 지나자 그는 외츠탈 사투리로 "나 좀 쉬어야겠어"라고 말합니다. 그는 피곤해서 쉬고 싶어합니다. 조금은 슬프고 답답한 마음으로 차가운 겨울 공기 속으로 나섭니다.
하지만 결국에는 제가 원하는 사진을 찍을 때가 아직 무르익지 않았기 때문에 그의 결정에 만족합니다. 며칠 후 저는 그와 다시 마주 앉아 차를 마시며 신과 세상에 대해 이야기를 나눕니다. 하지만 이번에도 카메라는 손대지 않았습니다. 세 번째 방문이 되어서야 우리 사이의 '케미'가 맞았다는 것을 알았습니다. 이제 우리는 서로의 열정인 산에 대한 긴 대화를 통해 공통점을 갖게 되었습니다.
그러자 그는 자연스럽게 "네, 드디어 언제 사진을 찍으실 건가요?"라고 물었습니다. 저는 이 말에 영원히 감사하고, 사진에 감사하고, 무엇보다도 그와 함께한 멋진 시간에 감사하고 있습니다. 그는 전시회 개막을 목격했을 때 기쁨과 자부심으로 가득 차 있었습니다. 헤르만은 몇 달 후 세상을 떠났습니다.
프리다와 프리들 크나이스는 평생을 쇠덴 근처의 그루베름에서 보냈습니다. 이 사진은 고산 목초지의 테라스에서 별도의 조명 없이 촬영한 사진입니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, Blender 8, 1/30초, Fuji Velvia 100.
제가 보기에 인물사진과 보도사진은 사진에서 가장 민감한 영역입니다. 윤리와 존중의 문제이기 때문이죠. 돌이켜보면 제가 그를 놀라게 하거나 서두르지 않은 것에 대해 그 어느 때보다 감사하게 생각합니다. 좋은 사진은 시간이 걸리고 시간은 우리의 가장 소중한 자산입니다. 또한 우리는 상대방에게 우리 자신의 무언가를 선물합니다. 표현적인 초상화는 '분위기', '선', 묘사된 사람의 자비로운 동의를 보여줍니다.
그렇기 때문에 아래의 첫 번째 팁은 팁이 아니라 대인관계 및 윤리적 필수 요소입니다:
- 상대방에게 시간을 주고, 대화를 시도하고, 서로를 알아가세요. 헤르만에게는 이 과정이 3일이나 걸렸습니다!
- 일정 수준의 존중과 최소한의 거리를 유지하세요.
- 사진 촬영을 중단해야 할 때를 감지하세요. "산에서 온 얼굴들"의 촬영은 25명 모두 5~10분 정도밖에 걸리지 않았습니다!
- 인물 사진의 피사체를 아름다운 인화로 표현하세요.
덧붙여서, 우리가 사진을 찍는 사람을 아는 경우에도 마찬가지입니다!
이 튜토리얼에서는 일부러 한 인물 사진 작품의 사진만 선택했습니다. 이 사진들은 한 번에 제작되었고 무엇보다도 기술적 노력이 거의 들지 않았지만 다양한 조명 상황과 기술을 탐색할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 사진들은 티롤 외츠탈에서 6개월 이내에 제작되었습니다.
손은 때때로 천 마디 이상의 말을 합니다. 왼쪽의 빛은 은은한 비디오 조명에서 나옵니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, Blender 2.4, 1/30초, 후지 벨비아 100, ISO 200으로설정 .
카메라
원칙적으로 모든 카메라로 인물 사진을 촬영할 수 있습니다. 그러나 컴팩트 카메라나 뷰파인더 카메라의 경우 창의적인 가능성과 가장 중요한 피사계 심도를 정확하게 제어하는 것이 매우 제한적입니다. 디지털 컴팩트 카메라의 초점 거리가 매우 짧기 때문에 배경에 부드러운 흐림 효과(소위 보케)가 있는 사진을 찍는 것도 거의 불가능합니다.
여기서 유일한 예외는 라이카 "M" 시스템(또는 이와 유사한 시스템)입니다. SLR 카메라는 또한 이 사진 분야에서 이상적이며 표준입니다. 여기에는 다양한 액세서리(렌즈, 플래시 등)를 마음대로 선택할 수 있습니다. 또한, 이제 거의 모든 카메라에는 '적절한 순간'을 놓치지 않도록 빠른 모터가 장착되어 있습니다.
스톱다운 버튼이 있는 카메라는 피사계 심도와 아웃포커스 영역의 "보케"를 제어하는 데 유용합니다. 이 촬영 영역에서는 조리개 우선으로 촬영하는 것이 얼굴이나 방의 피사계 심도를 조절하는 데 특히 유용하고 도움이 됩니다.
카메라의 다음 기본 설정이 제가 사용하는 기술 표준입니다:
- 무엇보다도 하이라이트와 섀도우의 그림을 정밀하게 제어할 수 있는 RAW 형식입니다.
- 자동 화이트 밸런스는 다양한 조명 상황과 광원, 특히 빠르게 작업을 완료해야 할 때 최상의 결과를 만들어내기 때문입니다(RAW 파일에서 색온도를 소급하여 보정할 수도 있습니다).
- 두 번째 셔터 커튼에서 깜박임.
다시 왼쪽에서 비디오 조명에서 빛이 들어옵니다. 움하우젠에 있는 "그의" 교회에 있는 사크리스트 안드레 샤이버. 광각 렌즈를 사용하면 주변을 담을 수 있지만 전경의 손이 상당히 두드러집니다.
Contax 645, Planar T f3.5 35mm, 조리개 4, 1/45초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
렌즈
물론 모든 초점 거리와 렌즈로 인물 사진을 촬영할 수 있습니다. 그러나 결과는 상당히 다를 것입니다. 왜곡된 얼굴이나 부자연스러운 비율은 극단적인 초점 거리(예: 너무 넓은 각도!!)의 결과입니다. 소위 인물 초점 거리는 85mm에서 135mm 사이가 이상적입니다. 그러나 50mm의 일반 초점 거리 또는 최대 300mm의 강력한 망원 렌즈도 완벽하게 적합합니다. 정확한 자동 초점이 중요합니다.
눈에 초점을 맞췄다고 생각했는데 며칠 후 화면에서 코끝에 초점이 맞춰진 것을 발견하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, 조리개 4, 1/45초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
하비첸의 칼 손베버의 작업실. 여기에는 백라이트 효과를 위해 왼쪽의 강한 램프(LED)와 그림자를 밝게 하기 위해 오른쪽의 훨씬 약한 램프 두 개가 사용되었습니다.
따라서 렌즈를 미리 테스트하고 필요한 경우 카메라와 함께 제조업체에서 렌즈를 조정하는 것이 필수적입니다. 저는 흐림을 매우 민감하게, 무엇보다도 "버터처럼 부드럽게" 표현하기 위해 빠른 고정 초점 거리로 인물 사진을 촬영하는 것을 선호합니다. 어댑터를 사용하여 많은 일반 SLR 카메라에서 사용할 수 있는 오래된 기계식 렌즈(예: 라이카 또는 자이스)는 여전히 여기에 매우 적합합니다. 이 렌즈의 장점은 넓은 거리 조절 링이 유격 없이 매우 정밀하게 작동하여 완벽한 초점 조절이 가능하다는 점입니다. 조리개를 수동으로 닫으면(소위 작동 조리개라고 함) 기계식/수동 렌즈로 촬영하는 동안 피사계 심도가 확장되는 것을 항상 주시할 수 있습니다. 특히 오래된 고품질 렌즈는 멋진 '보케'를 만들어냅니다. 렌즈와 관련하여 다음 사항을 고려하세요: '괴물 400mm 렌즈'는 많은 사람들에게 무서운 영향을 미칠 수 있습니다. 제 경험에 따르면 눈에 띄지 않는 작은 장비로 더 자연스러운 사진을 찍는 경우가 많습니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, Blender 2.8, 1/125초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로 설정.
버글 리비스가 오베르구르글에서 창밖을 바라보고 있다. 흐린 하늘에서 들어오는 빛만으로도 이 사진을 촬영하기에 충분했습니다.
추가 조명: 플래시 유닛 - 플래시 - 비디오 조명 - 파워 LED
제 생각에 사진 잡지는 플래시 시스템과 그 가능성, 전문적인 이미지에 대해 너무 자주 그리고 집중적으로 이야기합니다. 저는 모든 인물 사진 촬영에서 플래시 시스템을 사용한 적이 한 번도 없습니다.
이제는 신중하고 쉽게 조절할 수 있는 지속광으로 작업하는 것을 훨씬 더 선호합니다. 배터리가 장착된 비디오 조명이든 LED 조명이든 상관없이 저는 빛을 '보고', 빠르고 유연하게 사용할 수 있으며, 거추장스러운 기술로 피사체를 불안하게 만들지 않습니다.
매번 제너레이터, 삼각대, 케이블, 소프트박스 등을 설치하는 데 한 시간을 소비했다면 이 튜토리얼의 대부분의 촬영은 불가능했을 것입니다! 결론: 좋은 사진을 찍기 위해 플래시 시스템에 2000유로를 쓸 필요는 없습니다!
나넬레 클로츠는 외처베르크의 외츠탈 높은 곳에 살고 있습니다. 8명의 자녀와 12명의 손주, 그리고 농사를 지으며 그녀는 건강을 유지하고 있습니다. 저는 은은한 비디오 조명으로 그녀의 얼굴을 조금 밝게 비췄습니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, Blender 2.4, 1/30초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
어떤 조명 장비를 가져가야 하나요?
예를 들어 외츠탈에서 촬영한 것과 같은 인물 촬영에는 각각 35와트짜리 비디오 조명 두 개와 예비 배터리를 가지고 있습니다. (카이저나 캐논과 같은 간단한 버전은 최저 40유로부터 구입할 수 있지만, Dedolight와 같은 전문가용 램프는 300유로가 훌쩍 넘습니다).
또한 LED 램프(가능하면 조도 조절 가능)와 카메라 측면에 플래시를 배치할 수 있도록 케이블이 없는 클립온 플래시가 필요합니다. 야외 촬영 시에는 캘리포니아 선바운스의 브라이트너.
Contax 645, Planar T f2 80mm, 5.6, 1/60초, Fuji Velvia 100.
마인하르트 스트로블은 외츠탈의 날씨 전문가입니다. 오베르구르글에 있는 그의 집 앞에서 촬영한 이 사진에서는 지면에 쌓인 눈만이 '자연스러운' 브라이트닝 역할을 했습니다.
조명을 어떻게 사용하고 무엇보다도 언제 어떤 조명을 사용해야 할까요?
차이점은 무엇인가요? 예를 들어 사람이 움직이거나 위치나 장소를 자주 바꿔야 하는 등 급박한 상황이 발생했을 때 플래시를 사용합니다. 저는 플래시에 플라스틱 캡을 씌우고(Omnibounce의 STO-FEN) 그 아래에 필터 필름(예: Lee의 제품)을 씌워 조명을 '따뜻하게' 만듭니다. 다양한 전구와 네온 조명이 섞여 있는 실내에서는 색온도가 3000켈빈 정도인 경우가 많습니다. 여기서 플래시 조명(=차가운 대낮)은 부자연스럽게 차갑게 '빛나기' 때문입니다.
자연스러운 이미지 인상을 유지하려면 보통 플래시의 파워를 줄여야 합니다(적어도 캐논의 경우). 방의 천장이 흰색인 경우 플래시를 수직으로 위로 향하게 할 때도 있습니다. 천장에서 반사되는 빛은 플래시의 직사광선보다 간접광이 더 많기 때문에 더 쾌적한 경우가 많습니다.
LED 램프의 빛은 방향성이 강하기 때문에 보통 사람의 얼굴이나 방의 배경을 강조하기 위해 직접 스포트라이트로 사용합니다. 보통 선반이나 찬장 등 방 안의 고정된 곳에 배치합니다. 또한 색온도를 조절하기 위해 LED 램프 앞에 필터 호일(테이프나 고무로)을 고정하기도 합니다.
비디오 조명의 빛은 매우 쾌적하며 일반적으로 방에 있는 대부분의 전구와 색온도가 비슷합니다. 유일한 단점은 배터리 전력이 LED 램프에 비해 적당하기 때문에 경제적으로 사용해야 하며 촬영 중에 매우 선택적으로만 사용해야 한다는 것입니다.
빛이 너무 강해서 램프를 어둡게 할 수 없는 경우 어떻게 해야 하나요? 템포 손수건의 트릭은 매우 간단하고 무엇보다도 저렴합니다. 개별 레이어로 분리하여 램프 앞에 부착하면 됩니다. 레이어가 많을수록 빛이 덜 통과합니다.
파스트 스낵바의 오래된 주방은 사진의 보석입니다. 요리하는 사비나 포크너.
Contax 645, Planar T f2 80mm, 3.5, 1/60초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
인물 사진 - 클로즈업 - 친밀감 - 표정 표현
- 실내 인물 촬영은 어떻게 진행되나요?
위에서 설명한 것처럼 저는 인물에게 많은 시간을 줍니다. 긴 대화를 통해 서로에 대해 알아갑니다. 하지만 동시에 방을 관찰하고 어떤 배경을 선택할지, 어떤 섹션, 어떤 초점 거리, 그리고 매우 중요한 것은 추가 조명이 필요한지, 필요하다면 어디에 배치할지 생각해요.
세팅이 완료되면 추가 대화를 통해 상대방이 최대한 편안하게 촬영에 임할 수 있도록 노력합니다. 이 과정에서 항상 인물의 표정과 자세를 바꾸려고 노력합니다. 마지막으로 눈에 최대한 정확하게 초점을 맞춘 다음 한두 F스톱 정도 블렌더를 조입니다. 예를 들어 f1.8-85mm 렌즈를 사용하면 f/2.8 또는 f/4로 촬영합니다. 물론 항상 배경에 따라 다릅니다!
그러면 촬영 준비가 완료됩니다. 사진 찍기 좋은 순간이라고 생각되면 방아쇠를 당깁니다. 아주 미세한 차이까지 포착하기 위해 보통 여러 번 연속해서 촬영합니다. 스톱다운 버튼을 사용하여 피사계 심도의 확장을 정기적으로 확인합니다.
인물 사진 촬영의 기본 원칙은 피사체를 과도하게 강조하지 않는 것입니다. "몇 시간 동안 지속되는 '세션'은 제 눈에는 전혀 의미가 없습니다. 훨씬 더 중요한 것은 장소와 조명에 대한 세심한 준비입니다.
다음 세 장의 사진은 인물의 시선과 장면의 디테일에 관한 것입니다. 첫 번째 사진에서 안네마리 에네모저는 그냥 웃고 있는데, 정말 멋지다고 생각해요! 광원으로는 왼쪽의 LED 조명과 오른쪽의 비디오 조명 두 개가 사용되었습니다. 왼쪽 조명은 멋진 백라이트 효과를 연출합니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, 조리개 2, 1/30초, 후지 벨비아 100, ISO 200으로설정 .
1초 후, 그녀의 미소는 활짝 웃는 얼굴로 바뀌었습니다. 어느 쪽이 더 나은 사진인지는 제 눈에는 취향의 문제입니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, 조리개 2, 1/30초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
이 세 번째 사진에서는 한 발짝 물러서서 촬영했습니다. 그 결과 완전히 새로운 관점으로 주변을 볼 수 있었습니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, 2.8, 1/30초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
2 자연에서 인물 촬영은 어떻게 하나요?
기본적인 접근 방식은 실내와 동일합니다. 그러나 빛에는 큰 기술적 차이가 있습니다. 직사광선, 특히 해가 하늘 높이 떠 있을 때의 직사광선은 민감한 인물 사진을 촬영하기에는 너무 강렬할 때가 있습니다.
많은 사진가들은 흐린 하늘의 고른 빛을 선호합니다. 따라서 필요한 경우 그늘에 인물을 배치하고 브라이트너(예: 캘리포니아 선바운스)를 사용하여 부드러운 브라이트닝 빛을 연출하지만(물론 도우미는 금값을 합니다!!) 역광 상황에서는 머리카락에 매력적인 빛의 프린지를 연상시키는 브라이트너를 사용하여 그늘진 얼굴을 밝게 하는 것을 선호합니다.
저는 소위 '얼룩말 구조'(금색/은색 줄무늬)를 가장 잘 경험했습니다. 하지만 해가 낮을 때 직사광선을 받는 인물 사진도 나름의 매력이 있습니다.
해가 낮기 때문에 벤트의 산악 가이드 후베르트 샤이버의 얼굴에 드리워진 그림자가 아직 너무 강렬하지 않다는 뜻입니다. 아주 소량의 브라이트너로 눈에 약간의 빛을 더했습니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, Blender 5.6, 1/250초, Fuji Velvia 100.
실제로 사진을 찍는다는 것은 어떤 느낌일까요? 아는 사진작가는 거의 없습니다... 그래서 제 마지막 팁은 스스로 사진을 찍고 카메라 앞에 앉는 기분을 '느껴보라는 것'입니다.
카메라 뒤에서 많은 즐거움을 누리면서 카메라 앞에 있는 사람들을 존중하고 공감할 수 있기를 바랍니다.
Contax 645, Planar T f2 80mm, Blender 2.8, 1/20초, Fuji Velvia 100, ISO 200으로설정 .
랑겐펠트에 있는 엥겔버트 쿠엔의 응접실에서. 왼쪽의 LED 램프는 팔을 통해 주광을 제공하고, 오른쪽의 약한 램프는 그림자를 약간 밝게 했습니다.
