프로페셔널 야외 조명
야외에서 촬영할 때는 눈에 띄지 않게 빠르게 변하는 조명 조건에 대비해야 합니다. 우리의 눈은 밝기 변화에 익숙해지지만 카메라는 그렇지 않습니다. 그렇기 때문에 전문가들도 야외에서 자동 기능(셔터 속도, 조리개 또는 프로그램 자동) 중 하나를 사용하거나 적어도 조도계의 값에 따라 지속적으로 방향을 조정하는 것을 좋아합니다.
하지만 배터리로 작동하는 플래시 장치를 사용하는 경우 야외에서도 수동으로 작업해야 합니다. 유일한 방법은 카메라 모니터를 지속적으로 확인하여 사용 가능한 빛의 밝기 변동을 인식하고 그에 따라 적절히 대처하는 것입니다. 사용 가능한(지속광) 조명과 사용되는 플래시 조명 사이의 '혼합 비율'에 따라 지속광의 밝기 변동이 다소 커질 수 있습니다.
예시
낮에 야외에서 저전력 플래시 시스템을 사용하고 카메라 설정이 예를 들어 f/4.0, ISO 200에서 1/60초인 경우, 사용 가능한 빛이 이미지 결과에 상대적으로 큰 영향을 미친다는 것이 분명해집니다. 반면에 f/16, ISO 100에서 1/160초를 사용하고 1,000와트 초의 플래시를 사용하면 일광의 비율이 훨씬 낮아집니다.
그림 10-1: 극적으로 보이는 이 사진은 사실 이비자의 지극히 평범한 여름날이었습니다. 콘트라스트가 높은 햇빛과 더불어 1,200와트 초의 플래시 파워를 가진 모바일 발전기를 사용했습니다. 사진 왼쪽 상단에 플래시 헤드가 선명하게 보입니다. 남부 국가와 같이 극한의 조명 조건에서 플래시를 사용하려면 강한 태양에 맞서기 위해 많은 플래시 파워가 필요합니다. 니콘 D3, 2.8/24-70mm 니코르. 1/200초, Blender 22, ISO 200.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.1 보조 장비 없이 작업하기
현장에서 촬영할 때 어려운 조명 상황에 대처하기 위해 항상 조명 보조 장비를 가지고 다닐 수는 없습니다. 이럴 때는 상황을 최대한 활용하는 수밖에 없습니다.
태양이 강하게 비추는 경우 콘트라스트가 너무 크지 않은지 확인해야 합니다. 그런 다음 항상 태양이 비추는 영역을 기준으로 노출을 설정하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 전체적인 이미지가 어두워지지만 너무 밝은 부분이 매력적이지 않게 날아가는 것보다 더 견딜 수 있습니다.
역광에서 모델을 밝게 노출하지 않으면 배경이 절망적으로 과다 노출될 수 있기 때문에 맑은 햇빛 아래에서 역광을 피하는 것은 금기입니다. 모델을 "가라 앉히고" 배경을 올바르게 노출하는 것이 좋습니다. 즉, 모델은 실루엣으로만 렌더링되지만 포즈를 연극적인 효과로 선택하면 매우 표현력이 풍부해 보일 수 있습니다.
그림 10-2: 조명 보조 장치 없이도 햇빛이 강하고 콘트라스트가 강한 곳에서 인상적인 사진을 얻을 수 있습니다. 이 사진은 조수와 함께 이비자에서 사진 워크숍을 위한 새로운 장소를 찾던 중 즉흥적으로 촬영한 사진으로, 빛에 기대어 촬영했습니다. 모델과 바위의 윤곽이 표현력이 뛰어나서 정면에서 추가 조명이 더 이상 필요하지 않았습니다. Canon PowerShot G9. 1/1,600초, Blender 8, ISO 80.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
모델을 충분히 밝게하려면 모델이 태양을 정확히 향하도록 배치해야합니다. 그런 다음 그에 따라 노출을 조정해야합니다. "1, 2, 3"을 세는 것은 (모델이 태양에 의해 눈부신 경우) 곁눈질을 방지하는 데 도움이됩니다. 3이 되면 모델이 아주 잠깐 눈을 뜨고 사진작가가 방아쇠를 당깁니다. 이것은 실제로 꽤 잘 작동합니다!
10.2 채우기 조명 및 음영 작업하기
균형 잡힌 조명을 얻으려면 (태양이 비추는 영역과 그림자 영역 사이의) 대비를 잘 파악해야 합니다. 그러나 이러한 대비가 항상 방해가 되는 것은 아니며 피사체와 조명 상황에 따라 달라집니다.
하늘이 흐릴 때는 콘트라스트가 거의 발생하지 않습니다. 기껏해야 사람이 어두운 바깥에 서 있는데 위에서 빛이 들어와서 눈 소켓에 빛이 들어오지 않는 경우입니다. 하지만 일반적으로 하늘이 흐리면 빛이 여러 번 반사되어 모델에게 부드럽게 닿습니다. 따라서 확산광은 콘트라스트를 어떻게 관리할지 걱정할 필요가 없기 때문에 사진작가에게 이상적입니다.
문제는 구름이 사라지고 날씨가 맑아 햇빛이 방해받지 않고 지구(또는 모델)에 직접 닿을 때만 발생합니다.
그림 10-3: 해외 사진 워크숍(2010년 안달루시아 워크숍 사진)에서 저는 캘리포니아 선바운스의 브라이트닝 제품을 사용합니다. 여기서 참가자들은 "선 무버"를 사용했습니다. 두 개의 손잡이를 사용하여 초점을 맞출 수 있어 빛을 한데 묶을 수 있습니다.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
브라이트너와 쉐이딩 장치의 작동은 이해하기 쉽습니다. 따라서 경험이 없는 사람도 사용할 수 있습니다. 빛이 들어오는 각도가 빛이 나가는 각도와 같다는 것을 깨닫는다면 즉시 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 앞뒤로 약간 흔들면 반사된 빛이 모델에 완벽하게 닿는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
그림 10-4: 선바운스 브라이트너를 사용할 때 반드시 보조자가 필요하지 않습니다. 기존의 조명 스탠드도 도움이 됩니다. 브라이트너는 '그립 헤드'를 사용하여 삼각대에 부착됩니다. 그럼에도 불구하고 모든 방향으로 회전하고 회전하여 정렬할 수 있습니다. (사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 10-5: 직사광선은 강한 콘트라스트를 유발합니다. 기술적으로 완벽한 사진을 찍으려면 콘트라스트를 부드럽게 하는 보조 장치가 필요합니다. 태양과 모델 사이에 설치하는 그늘막과 햇빛으로 모델의 그림자를 간접적으로 밝게 해주는 브라이트너(여기서는 그립 헤드를 사용하여 삼각대에 부착)는 이상적인 조합을 이룹니다.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 10-6: 결과적으로 조명이 균형 잡힌 사진을 얻을 수 있습니다. 이 접근 방식은 패션 촬영에도 이상적입니다. 직사광선이 비추는 배경이 더 밝게 보인다는 사실은 긍정적인 측면으로, 사진이 밝고 친근하게 보이며 특히 광고 촬영에서 항상 바람직한 현상입니다. Nikon D3, 2.8/300mm Nikkor. 1/800초, Blender 4.5, ISO 200.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 브라이트너나 다크너가 없는 경우 천연 브라이트너나 다크너를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 웨딩 사진가들은 신랑과 신부를 나무 아래에 배치하는 것을 좋아합니다. 나무의 나뭇잎 면류관은 자연스러운 음영을 형성합니다(이때 발생하는 약간의 녹색 색조를 고려해야 합니다).
예를 들어 하얀 집 벽은 브라이트너 역할을 할 수 있습니다. 밝은 색의 모래(해변 사진의 경우)도 태양의 위치에 따라 브라이트닝 효과를 줄 수 있습니다.
그림 10-7: 확산광에서도 그림자를 밝게 만들 수 있습니다. 위에서 들어오는 자연광은 선바운스 반사판을 사용하여 여기에 반사됩니다. 선바운스는 엄마와 딸의 그림자(눈 소켓, 턱 아래, 코 아래)가 밝아지는 방식으로 유지됩니다.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 10-8: 결과는 인상적입니다: 하나의 작은(간단한) 도구 덕분에 전문적인 사진을 얻을 수 있습니다.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.3 시스템 플래시 유닛으로 작업하기
시스템 플래시는 가볍고 편리하다는 장점이 있습니다. 따라서 어떤 포토 가방에도 들어갈 수 있기 때문에 야외에서 사용하기에 적합합니다. 오래 걸어도 무게가 너무 무겁지 않습니다.
모델을 더 흥미롭게 조명하려면 시스템 플래시를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 카메라의 핫슈에 부착할 때보다 훨씬 더 "입체적인" 조명 효과를 얻을 수 있습니다.
그림 10-9: 아마추어 카메라에 내장된 플래시는 종종 밋밋해 보이고 간접광이나 발광을 사용할 수 없다는 단점이 있습니다. 하지만 이 사진에서는 배경이 너무 멀어서 배경에 그림자가 생기는 것을 피할 수 있었습니다. 또한 석양의 역광 덕분에 아이의 그림자도 보이지 않았습니다.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 10-10: '플래시용 칼루메 리플렉터 세트'(총 79.90유로, 2개의 다른 인서트와 3개의 벌집, 4개의 컬러 필터, 1개의 스팟 부착물이 포함된 미니 뷰티 디쉬 1개 포함)의 '타원형 확산 돔'은 부드러운 빛을 제공합니다. 사방으로 빛을 발산하기 때문에 2011년 이비자 워크숍에서 도우미가 브라이트너를 들고 모델과 반대쪽을 향한 '타원형 확산 돔' 측면의 플래시 빛도 모델에 반사되도록 했습니다. 그 결과는 인상적이었고, 그래서 이 '엘립티컬 디퓨전 돔'은 제가 시스템 플래시 유닛에 추천할 수 있는 몇 안 되는 어태치먼트 중 하나입니다. (사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
10.4 배터리 구동 플래시 유닛으로 작업하기
반면에 창의적인 효과를 위해 더 강한 광량이나 다양한 광 특성이 필요하다면 배터리 구동 플래시 유닛을 구입하는 것 외에는 방법이 없습니다.
좋은 소식은 지난 5년 동안 실외용 플래시 유닛에 많은 변화가 있었다는 것입니다. 오늘날에는 다양한 옵션 중에서 선택할 수 있습니다. 거의 모든 요구 사항에 적합한 (플래시) 솔루션이 있습니다.
이제 더 이상 빛이 존재하지 않는다는 것을 항상 인식하는 것이 중요합니다. 이제 사용 가능한 일광과 (매우 짧은) 플래시 라이트의 두 가지 다른 (!) 유형의 빛이 있습니다.
플래시 시스템으로 야외에서 작업하는 모든 사람에게 가장 중요한 작업은 두 가지 유형의 빛 사이에서 합리적인 (효과적인) 비율을 찾는 것입니다. 사진의 노출을 구성하는 일광의 양은 어느 정도여야 하나요? 플래시 광량은 얼마나? 자연광이 우세할까요, 아니면 인공 플래시가 우세할까요? (플래시 조명이 인위적으로 보일 필요는 없습니다. 많은 사진에서 주광이 플래시인지 햇빛인지 구분할 수 없습니다).
먼저 배경을 살펴보고 시행착오를 통해 원하는 효과를 낼 수 있는 노출을 선택하는 것이 좋습니다. 그런 다음 플래시를 추가해야 합니다. 플래시 출력을 조절할 수 있다는 것은 카메라에 설정된 노출 매개 변수(시간, Blender, ISO 감도)에 정확히 필요한 전력으로 플래시를 사용할 수 있다는 것을 의미합니다.
예시
지는 저녁노을을 배경으로 바위 위에 있는 모델을 촬영하고 싶습니다. 해가 모델 뒤에 있기 때문에 모델을 밝게 하거나 정면에서 플래시로 비춰야 합니다. 저는 "선명한" 플래시를 선택합니다.
배경의 정확한 노출을 결정하기 위해 카메라를 조리개 우선으로 설정했습니다. 셔터 속도는 플래시 시스템에도 적합한 1/160초로 설정합니다. ISO 값은 ISO 100을 사용합니다.
원하는 이미지 섹션으로 사진을 찍되 배경은 풍경으로만 촬영합니다. 모델은 선택한 이미지 섹션에 서 있지 않도록 약간 옆으로 이동합니다. 자동 조리개 제어는 (배경에만) 조리개 11(1/160초, ISO 100에서)을 결정합니다. 백라이트(마지막 햇빛)로 인해 나머지 풍경과 하늘이 약간 노출 부족으로 표현된 배경이 마음에 들었습니다.
이제 DSLR을 수동 제어로 설정했습니다. 카메라를 ISO 100에 두고 셔터 속도도 1/160초로 설정하고 Blender를 11로 설정합니다.
이제 모델이 원하는 자세를 취할 수 있습니다. 플래시 유닛을 켜고 플래시 헤드의 빛을 원하는 각도로 모델을 향하게 한 다음 62.5와트 초의 플래시 출력으로 테스트 촬영을 합니다.
테스트 샷의 배경은 완벽하지만(예상했던 대로) 전경에 있는 모델의 조명이 너무 약합니다. 플래시 출력을 250와트-초로 2f-스톱 높였습니다. 즉, 이제 4배의 플래시 파워를 사용하게 되었습니다.
사진을 찍고 결과를 확인한 후 전경과 배경이 모두 완벽하게 렌더링되었음을 알 수 있습니다(충분히 밝지만 너무 밝지는 않음). 이제 이 모티브를 변형한 '촬영'을 시작할 수 있습니다. 해질녘이기 때문에 해가 배경의 풍경 뒤로 사라지기까지 몇 분 밖에 남지 않았기 때문에 서둘러야 한다는 것을 알고 있습니다. (아래 사진 참조!)
그림 10-11: 햇빛이 더 이상 강하지 않은 아침과 저녁에는 예를 들어 250와트 초 출력의 플래시 유닛으로도 충분합니다. 하지만 일반 리플렉터와 소프트박스의 광량 차이는 최대 2f스톱까지 차이가 날 수 있으므로 어떤 라이트 셰이퍼를 사용하는지 주의해야 합니다. 광원에서 모델까지의 거리도 중요한 역할을 합니다.
(사진 ©: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 10-12: 배터리 구동 플래시 유닛으로 야외에서 작업할 때는 일광(이미지 결과에 미치는 영향이 크거나 적은 비율에 따라)이 눈에 띄지 않게 변할 수 있으므로 노출을 계속 확인하는 것이 매우 중요합니다. 우리 눈은 변화하는 조명 상황에 자동으로 매우 빠르게 적응하기 때문에 이러한 변화를 감지하지 못합니다. 하지만 카메라의 수동 노출 설정(플래시 시스템을 사용할 때 필요)을 사용하면 자연광 조건의 변화가 사진에 큰 영향을 미칠 수 있습니다! 따라서 카메라 모니터에서 이미지 결과를 즉시 확인할 수 있어 오류를 즉시 감지할 수 있다는 디지털 사진의 큰 장점을 활용하세요.
(사진 ©: K. Bloch)
그림 10-13: 역광 사진은 특히 분위기 있는 사진을 연출합니다. 그러나 구름 한 점 없는 하늘에서 맑은 태양이 비추는 역광으로 모델을 촬영하면 모델이 너무 어둡게 표현됩니다. 따라서 실루엣만 촬영하고 싶지 않다면 정면에서부터 밝게 촬영해야 합니다. 남부 국가의 강한 태양에 대처하려면 많은 "파워"가 필요합니다. 그렇기 때문에 1,000와트 초 이상의 출력을 가진 배터리 구동식 플래시 유닛을 구입하는 것이 좋습니다.
때로는 많은 짐을 들고 다녀야 하지만 결과물이 마음에 든다면 그만한 가치가 있습니다. 이 사진들을 촬영하기 위해 저는 모델과 함께 해변을 따라 약 4km를 걸어서 원하는 위치에 도착했습니다. 카메라 배낭, 플래시 제너레이터, 플래시 헤드, 삼각대, 음료수까지 모두 챙겨야 했죠. 모델은 메이크업과 의상을 충분히 준비했지만, 결국 주얼리를 제외하고는 옷을 사용하지 않았어요... Nikon D3X, 2.8/14-24mm Nikkor. 1/250 초, Blender 22, ISO 100.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
그림 10-14: 야외에서 플래시로 작업할 때는 옷의 색이 강해집니다. 하늘의 파란색도 노출이 약간 부족하면 더 선명하게 표현됩니다. 초점 거리 24mm에서 2.8/24-70mm Nikkor를 장착한 Nikon D3S. 1/250초, Blender 22, ISO 200.
(사진 © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
참고: 배터리로 작동하는 플래시 장치도 모델링 조명을 사용할 수 있습니다. 하지만 주변 밝기에 따라 야외에서는 이 옵션이 적합하지 않을 수 있습니다. 그렇기 때문에 더 나은 시스템의 모델링 라이트는 타이머로 제어됩니다(보통 10초 또는 최대 30초 동안). 이렇게 하면 실수로 모델링 조명을 켜두었다가 배터리 용량이 급격히 줄어드는 것을 방지할 수 있습니다.
따라서 배터리로 작동하는 플래시 유닛에 (다소 강한) 모델링 라이트가 있는 경우, 어두운 곳(이른 아침이나 저녁)이나 실내에서만 조명 제어 및 조명 특성을 판단할 수 있습니다. 태양이 비추는 낮에는 650와트의 강력한 모델링 라이트도 별 도움이 되지 않습니다.
모델링 조명을 사용할 수 없기 때문에 플래시가 모델에 제대로 닿지 않아 빛을 놓치는 경우가 발생할 수 있으므로 플래시 헤드를 매우 조심스럽게 정렬해야 합니다.
그림 10-15: 새 플래시 시스템을 구입하기 전에 사진 판매점(예: Calumet, 독일에는 베를린, 함부르크, 뒤셀도르프, 에센, 슈투트가르트, 뮌헨에 지점이 있음)에서 관련 장비(및 선호하는 라이트 쉐이퍼)를 주말 동안 한 번 이상 대여해 보는 것이 좋습니다. 이를 통해 선택한 플래시 시스템이 기대에 부합하는지 여부를 의무 없이 테스트할 수 있습니다. 하지만 딜러뿐만 아니라 많은 제조업체에서도 장비를 대여할 수 있는 옵션을 제공합니다. 또한 대여료는 나중에 새 플래시 유닛을 구매할 때 사용할 수 있는 크레딧으로 적립되는 경우가 많습니다.
(사진 © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
결론
이번 튜토리얼 '전문 조명 기술 및 조명 제어'는 전문(!) 조명 기술의 용어를 소개하기 위한 것이었습니다. 여기서 소개하는 많은 비결은 다년간의 플래시 사용 경험이 있는 전문 사진작가에게만 알려진 것이기 때문에 플래시 시스템의 올바른 사용이 가장 중요한 초점 중 하나였습니다.
권장 플래시 유닛에 대한 개요는 많은 분들에게 너무 짧게 느껴졌을 수도 있습니다. 좋은 제조사의 플래시가 훨씬 더 많으니까요! 하지만 저는 전문적인 요구 사항을 충족한다고 확신하는 유닛으로 의견을 제한하고 싶었습니다. 제 직업 경력에서 이미 사용해 본 적이 있거나 동료들이 좋은 점만 이야기해 준 기기에 대해서만 글을 쓰는 것이 중요했습니다. 이는 회사 브로셔의 기술 데이터를 단순히 베끼는 것보다 더 의미가 있는 것 같았습니다(종종 그렇듯이). 그 대가로 어느 정도의 불완전함을 기꺼이 받아들일 수 있었습니다.
플래시 시스템의 신뢰성과 수명은 전문 사용자의 기본 요구 사항입니다. 따라서 새로운 구매는 투자 결정으로 간주해야 합니다. 불행히도 이것은 "할인"은 아니지만 대부분의 최신 카메라와 달리 좋은 플래시 장치는 그렇게 빨리 쓸모 없게되지 않습니다. 25~30년 동안 집중적으로 사용하는 것은 전문 장비에 문제가 되지 않습니다. 이것이 저렴한 가격으로 제공되지 않는다는 것은 모든 사람에게 분명해야합니다. 여기에도 품질에는 대가가 따릅니다.
플래시 유닛을 사용한 조명 관리는 많은 초보자가 생각하는 것보다 덜 복잡합니다. 사진을 찍기 전에 정확한 빛 패턴을 평가하기 위해 플래시에 비례하는 모델링 조명을 사용하는 원리를 이해 한 사람이라면 플래시 시스템의 도움으로 효과적인 사진을 만드는 데 어려움이 없을 것입니다.
우리 사진가들에게 조명 기술의 사용은 작업을 더 쉽게 만들고 효율성을 높이며 창의성의 범위를 넓혀줍니다.
자신만의 아이디어를 실현하는 데 많은 즐거움과 성공을 기원합니다! 실내든 실외든!
Jens Brüggemann, www.jensbrueggemann.de, 2013!
