네 계절을 하나의 아트워크로 통합하는 행성은 디지털 예술에 대한 창의적이고 매혹적인 아이디어입니다. Photoshop으로 봄, 여름, 가을 및 겨울을 나타내는 텍스처, 색상 및 계절적 요소를 결합하여 이 독특한 룩을 만들 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 포스터, 디지털 프레젠테이션 또는 창의적인 프로젝트에 이상적인 행성을 디자인하는 방법을 단계별로 안내합니다. 이제 시작하여 네 계절을 멋진 디자인으로 통합해 봅시다!
아트워크 행성 4 계절
우리의 4 계절에 대한 사진 선택부터 시작해 보겠습니다.
봄:
여름:
가을:
겨울:
단계 1 - 이미지 크기 조정
이미지를 600x400 픽셀로 축소합니다. 이미지 > 이미지 크기 옵션을 사용하거나 이러한 크기로 새 파일을 만들고 4 개의 이미지를 조정합니다. 나머지 영역은 다듬을 수 있습니다. 모든 이미지를 이 크기로 조정한 후에는 저장하시기 바랍니다.
단계 2 - 이미지 연결하기
이제 전체 파노라마를 만들기 위해 모든 이미지를 하나로 연결해야 합니다. 처음부터 새 파일을 만들어 2400x400 픽셀 크기로 설정합니다. 이미지를 문서로 가져와 봄, 여름, 가을, 겨울 순으로 정렬합니다. 이렇게 하면 봄, 여름, 가을, 겨울의 소규모 파노라마가 만들어집니다. 각 모서리에는 먼저 안내선을 배치합니다.
단계 3 - 전환 효과 만들기
계절 간에 경계가 엄격하지 않도록 이미지 영역을 조화롭게 만드는 것이 중요합니다. 스탬프 클론 도구를 사용하여 각 이미지 영역을 새로운 레이어에 혼합하는 방법이 있습니다. 또한 이미지 영역을 선택하고 이동한 후 레이어 마스크로 서로 혼합할 수 있습니다.
단계 4 - 하늘 조정하기
파노라마 작업에는 시간이 소요될 수 있습니다. 올바른 전환을 위해 하늘을 조정해야 합니다. 
Ebenenmaske를 사용하여 하늘색을 조정할 수 있습니다. 원하는 파란색을 선택하고 공백 레이어를 그 색으로 칠합니다. 인체의 선들을 따라 우리의 풍경을 조절해줍니다.
단계 5 - 파노라마 합치고 가운데 강조하기
파노라마가 완료되면 Ctrl+Alt+Shift+E 조합 키로 합쳐줍니다. 그 다음으로 복제본을 만듭니다. 이 복제본은 Unscharfmaskieren 과정을 거칩니다.
Filter>Sonstige>Hochpass 옵션으로 Radius 값을 약 0.9 픽셀로 설정합니다. 이 필터를 적용한 후 레이어 모드를 Ineinanderkopieren로 변경하여 엣지를 강조시킬 수 있습니다. 
단계 6 - 파노라마 자르기 및 새 파일에 넣기
다시 한 번 레이어를 합쳐 Ctrl+Alt+Shift+E 키 조합을 사용합니다. 안내선을 표시합니다.
이제 사각형 선택 도구를 선택하고 왼쪽에서 오른쪽으로 첫 번째 안내선까지 선택합니다.
이를 Ctrl+C로 복사하고 Datei>Neu로 새로운 작업 파일을 1200x1200 픽셀로 만든 후 복사한 부분을 붙여넣습니다.
이 단계는 나머지 3 개 이미지 부분에 대해 반복합니다.
단계 7 - 이미지를 스마트 객체로 변환하고 왜곡하기
이미지를 원래 품질로 유지하기 위해 먼저 스마트 객체로 변환합니다. 각 레이어를 오른쪽 마우스 버튼으로 클릭하고 메뉴에서 스마트 객체로 변환을 선택합니다.
안전을 위해 이러한 레이어의 사본을 만들고 일단 감춥니다. 이제 각 객체를 왜곡시키고 이를 위해 해당 항목으로 이동합니다:
이미지 영역을 4분 원으로 변환하는 것이 목표입니다. 이 작업을 보다 쉽게하기 위해 단순히 드롭다운 메뉴의 설정을 사용하고 거기서 아치를 선택합니다.
옆의 대화상자에서 굽힘을 50%로 설정합니다. 이 수정을 확인하고 나머지 3개 이미지 부분에도 이 단계를 적용합니다.
단계 8 - 부채꼴 세그먼트를 원으로 결합
이 단계에서는 원을 합치는 작업을 진행합니다. 먼저 봄과 여름을 표시하는 것으로 시작합니다. 봄 레이어를 왼쪽 위쪽으로 약간 이동합니다. 그런 다음 여름 레이어를 시계 방향으로 90도 회전합니다.
이 레이어가 회전된 후 이동 도구를 사용하여 여름 레이어를 봄 레이어에 맞춰 붙입니다. 부채선 세그먼트의 양쪽을 맞춰야 합니다. 필요한 경우 키보드의 화살표 키를 사용하여 부분을 조정할 수 있습니다. 이로써 이전에 만들어진 파노라마 제작의 가치가 드러납니다.
가을과 겨울을 위해 이 단계를 반복하는데, 여기서는 변환 모드만 조정합니다. 가을은 180도 회전하고 겨울은 시계 반대 방향으로 90도 회전합니다.
단계 9 - 블렌드 보정
나의 경우 겨울과 봄 사이의 전환이 아직 완벽하지 않습니다. 이를 보정해야 합니다.
봄 레이어를 복제하고 시계 반대 방향으로 약 45도 회전시키고 겨울 풍경 일부를 겹치게 합니다.
복제된 회전된 봄 레이어를 이제 레이어 스택에서 위로 이동시키고 레이어 마스크를 사용하여 일부 영역을 숨깁니다. 여기에는 중간 불투명도의 부드러운 브러시를 사용합니다.
단계 10 - 레이어 결합 - 축소
이제 우리는 부채꼴 세그먼트를 완전한 원으로 결합했지만 조금 커 보입니다. 따라서 이를 축소하기 위해 변형할 것입니다. 큰 부채꼴 세그먼트를 의도적으로 만들어 두어 더 큰 여유 공간과 더 나은 품질을 얻을 수 있습니다.
단계 11 - 배경에 그라데이션 넣기
우리가 만든 원이 올바르게 표시되도록 배경에 그라데이션을 만듭니다. 레이어를 색칠하는 대신 조절 레이어를 사용하여 편집 가능한 그라데이션을 생성합니다. 이는 파란색에서 흰색으로 선형 설정되어 있습니다. 파란색은 하늘과 일치해야합니다.
그라데이션 방향은 각도 대화상자에서 조정할 수 있습니다.
단계 12 - 원의 하늘 영역 가리기 및 회전을 통한 원의 작동 방식 변경
이제 원을 보면 산 지형의 효과가 제대로 나오지 않습니다. 이는 표시 위치 또는 각도와 관련이 있을 수 있습니다. 따라서 원을 회전시켜 산을 위로 올려야 합니다.
선형적인 회색의 이전 설정된 하늘이 그라데이션이 만든 후에는 배경에 잘 어울리지 않습니다. 따라서 모든 부채꼴 세그먼트가 있는 폴더에 레이어 마스크를 적용합니다. 이렇게하면 하늘과 그라디언트 간의 전환이 보정됩니다. 부드러운 브러시로 단조로운 파란색을 부드럽게 희게 해줍니다.
단계 13 - 장식요소 추가
내 경치는 아직 조금 평면적이고 단조로운 느낌을 줍니다. 이를 해결하기 위해 작은 이미지 요소를 추가하고자 합니다. 따라서 작업 문서에 추가로 자유로이 이동할 수 있는 객체를 추가합니다. 그 중에 나비, 포도 나뭇잎, 소, 풍선 및 나무가 있습니다.
팁:
나는 "포토 객체" 라는 이름으로 여러 상점에서 구입할 수 있는 이미지 모음으로부터 이러한 요소들을 가져올 수 있었다. 여기서 이미지는 알파 마스크로 이미 자유롭게 되어 있어서 프로그램에서 TIFF로 내보낼 수 있다. 
먼저 크기와 시야를 주의 깊게 살펴보고, 각 요소를 변형 컨트롤을 사용하여 적절한 위치에 맞추었다. 나무의 경우 하단 레이어 중 하나로 이동시켜야 했다. 
단계 14 - 원 모양 구멍 채우기
내 원형 세그먼트들은 중앙에 구멍이 있지만, 스탬프 도구로 번거롭게 채우는 대신 간단히 그래픽을 사용한다. 여기서 내가 선택한 것은 우선적으로 지구본인데, 이를 먼저 레이어 마스크를 사용하여 가장자리 부분에 나타냈다. 
그 후 지구본의 색상을 편집하여 주변에 더 잘 어울리게 한다. 이를 위해 그라데이션 조정 레이어를 사용하여 그림을 색칠했다. 변경 사항이 작업 문서 전체에 적용되지 않도록하기 위해 지구본 레이어에서 클리핑 마스크를 사용하여 이러한 변경 사항을 만들어 냈다. 
나는 주변 풍경의 초원 색조에 영감을 받아 색상 그라데이션을 만들어냈다. 각 원 세그먼트의 색조로 사용되는 사용자 정의 그라데이션이 생성된다. 그라데이션의 종류는 각도에 의해 지정된다. 
이렇게 생성된 조정 레이어는 색상 모드로 설정된다.
단계 15 - 구름 만들기
우리의 그림에 추가하고 싶은 구름을 만들어야 한다. 구름 브러쉬를 사용하거나 다른 이미지로부터 자유로이 구운 구름을 사용할 수 있다. 두 가지 모두 내 그림에 사용했다.
우선, 내 작업에 적합한 크기로 줄인 새 빈 작업 레이어가 필요하며, 이 레이어는 처음에 이러한 레이어가 모아져 있는 폴더인 레이어 세트를 생성한다. 
구름 브러시는 상당히 크며, 우리의 작업 문서에 맞는 크기로 줄였다. 각 구름은 새로운 레이어에서 각각 100% 불투명도로 그려졌다. 브러쉬에서 불투명도가 부족한 경우도 있으므로 동일한 지점에 2회 클릭하는 것이 좋다. 이렇게 하면 구름이 보다 넓게 펴진다. 
모든 구름이 생성되면 그림에 배치될 차례이다. 나는 검은 레이어를 숨기고 구름을 작업 표면에서 이동시킨다. 구름 레이어의 복사본을 여러 개 만들어도 괜찮다. 이를 통해 크기 등에 대해 더 많은 가능성을 가질 수 있으며, 변형하고 왜곡할 수 있다. 경계가 강한 경우 레이어 마스크로 편집하거나 지우개로 제거할 수 있다. 항상 부드러운 브러쉬 끝을 사용하려고 노력해야 한다. 
단계 16 - 구름 및 컨텐츠 배열, 세부 사항 해제
모든 구름이 배열된 후 세밀한 마무리 작업이 진행된다. 
다음으로 소의 위치를 앞쪽으로 가져오고 싶다. 레이어를 이동시킴으로써 이를 달성한다. 마침내 내가 만들어낸 결과물을 통해 만족스러운 그림이 되었다 - 명확한 레이어 이름은 찾기에 도움이 된다.
구조물, 벤치 등의 세부 사항을 다시 노출시키는 중요한 점은 있으며, 구름은 배경으로 이동할 수도 있다. 
일부 구름에는 구름의 구조에 깊이를 더해주기 위해 드롭 쉐도우 형태의 레이어 스타일이 부여된다. 중요한 점은 이때 드롭 쉐도우를 글로벌 라이트로 설정하지 않으며, 구름의 방향을 별도로 지정한다. 물리적 법칙에 반하는 이 처리는 전체적인 이미지를 개선시킨다. 그리고 환상적인 세계에서는 그림자가 일부러 비정상적으로 투영되어도 괜찮다. 
단계 17 - 강조 설정
그림이 지루하다는 것은 아니지만, 더욱 향상시킬 수 있다. 결과적으로 구름에서 솟아나는 유명한 건물을 그림에 녹여 넣기로 결정했다. 기본적으로 식물과 같이 모든 것을 적용할 수 있다...
우선 자유롭게 된 객체를 작업 파일로 가져온다. 
그 건물은 현재 이 위치에서 나오는 오른쪽 상단에서 올 것으로 예상되는 빛이 현재 그 건물에 왼쪽에서 비추는 오류가 있다. 편집>변형 메뉴를 통해 수평 방향으로 건물을 반사시킴으로써 이를 수정한다. 
나는 구름 뒤와 앞에 일부를 나타내고 싶어서 이 돔 층을 복제하고 싶습니다. 사본은 일시적으로 가리게 됩니다. 첫 번째 돔 층은 구름 스택으로 옮겨집니다.
전체 이미지가 조화를 이루도록 이제 추가적인 구름 세부 사항이 표시되거나 편집되어 돔이 동적인 환경 속에 보입니다. 또한 계층 마스크를 사용하여 돔의 하부 지면 세부 사항과 계층 복사본을 가리고, 그래서 이 지면이 좀 더 높아 보이게 합니다. 위쪽 사본은 필요한 경우 표시될 수 있습니다.
단계 18 - 태양 광선 생성
이제 태양을 이미지에 넣고 싶으며, 그래픽을 가져옵니다. 그것이 상당히 크기 때문에 중앙에서 시작하는 광선이 인공 지구에 도달하도록 변형합니다.
이제 세밀한 태양 광선을 만들어야 합니다. 이는 방사형 흐림을 사용하여 중첩된 중심 및 최고의 강도와 함께 광선 모양 방법을 사용하여 이미지에 적용하여 얻을 수 있습니다.
이 단계를 한 번 더 반복합니다. 결과가 원하는 대로 일치하면 계층을 부정적으로 곱하기 모드로 변경합니다.
단계 19 - 극광 삽입
이 작품을 만들 때 겨울 동안 산 지역에서도 극광을 넣어보지 않을까라는 생각을 했습니다. 이 아이디어가 재미있어 보였고, 우주의 안개를 이미지에 넣어 실현했습니다. 뒷부분에서 더 효과적으로 나타내기 위해 이미지 속 계층 위치를 많이 내립니다.
그러나 크기를 조정하고 위치를 조정해야 합니다. 또한 계층 위치를 다양하게 바꿀 수 있습니다. 그런 다음 해당 계층을 부정적으로 곱하기 모드로 설정합니다.
계층 마스크를 사용하여 세부 사항을 손쉽게 표시하거나 가리는 데 사용할 수 있습니다.
단계 20 - 합치고 날카롭게 하기
Ctrl+Alt+Shift+E를 사용하여 계층을 합치고 새로운 전체 계층을 생성합니다. 이 전체 계층을 복제하고 하이 패스 필터를 적용합니다. 반지름 값은 약 0.4 픽셀이 됩니다.
원하는 대로 하이 패스 필터를 적용한 후, 계층을 부드럽게 합치기 모드로 설정합니다. 이 계층의 불투명도는 나중에 필요에 따라 줄일 수 있습니다.
최종 결과:
이제 행성이 이렇습니다:
