일러스트레이션 - 물고기 사냥! - 파트 1 - 스케치 - 고양이 그리기

1단계 - 아이디어 및 준비

제 그림에서는 호기심 많은 어린 고양이가 사람들이 방금 잡은 물고기를 훔치려고 하는 장면을 보여주고 싶어요. 물고기는 테이블이나 나무 선반과 같이 높은 곳에 있어야 합니다. 테이블 위에 두 마리의 물고기가 있는데, 그 중 한 마리는 물 한 그릇에 있고 다른 한 마리는 탈출을 시도하고 있습니다. 모든 것이 자연에서 일어날 것이므로 한 쌍의 곤충, 벌레, 낚시 바늘, Blum이있는 녹색 초원을 그릴 것입니다.

준비

아이디어가 나온 다음에는 참고 이미지를 찾아야 합니다! 어떤 아티스트도 머릿속에서 그림을 그리지 않고 모두가 이미지와 사물을 사용합니다. 이렇게 하면 구조와 모양을 정확하게 재현하는 데 도움이 됩니다.

해부학에 대한 경험이나 지식이 많지 않은 경우 특히 중요합니다. 저는 일러스트레이션을 위해 이러한 참고 이미지를 선택했습니다.

2단계 - 기초

만화 동물을 그리는 것은 실제 동물을 그리는 것과 크게 다르지 않습니다. 그러나 비율은 큰 머리, 긴 다리, 큰 배 등 강조하고 싶은 부분에 따라 항상 과장되어 있습니다. 만화 속 동물은 의도적으로 사람의 포즈와 옷차림으로 묘사됩니다.

고양이

제 경우에는 고양이를 거의 동일한 세 부분으로 나누고, 큰 배를 강조하기 위해 가운데 부분을 약간 더 크게 그렸습니다. 눈은 눈을 통해 감정이 전달되기 때문에 눈도 중요한 역할을 합니다. 열정과 호기심을 가지고 물고기를 잡으려는 쾌활하고 어린 고양이입니다. 저는 크고 밝은 눈을 그려서 이를 표현하고 싶었습니다.

물고기, 벌레, 곤충

물고기는 참고 이미지를 사용하고 비율을 약간 변경했습니다. 각 동물의 감정을 반영하고 싶었거든요. 그릇 속의 물고기는 큰 눈을 크게 뜨고 살쾡이에게 발각되지 않기를 바라고 있습니다. 도망치는 물고기는 매우 겁에 질린 표정을 짓고 있는데, 큰 눈과 입을 크게 벌려서 강조하고 있습니다.

이미 썼듯이 눈은 감정을 전달하기 때문에 매우 중요합니다. 그래서 갈고리에서 탈출하려는 겁에 질린 벌레의 큰 눈도 그릴 것입니다.

곤충의 날개가 마음에 들어서 잠자리 참고 사진을 선택했습니다. 곤충을 재미있게 보이게 하고 그림의 나머지 부분과 어울리게 하려면 몸체를 약간 두껍게 만들었으면 했습니다.

황금 나선

황금 비율의 연장선인 황금 나선에 따라 스케치를 디자인합니다. 황금 비율은 특정 비율의 분할에 지나지 않으며 사람들은 조화로운 것으로 인식합니다. 섹션 A와 섹션 B의 가로 세로 비율은 61.8% 대 38.2%입니다. 황금 비율에 따라 시트를 나누면 더 큰 영역 A가 더 작은 영역 B로 명명됩니다. 이제 영역 B도 황금 비율을 사용하여 나눕니다. 영역 B에 더 큰 영역(이제 C라고 부릅니다)과 더 작은 영역(이제 D라고 부릅니다)이 만들어집니다. 생성된 각 영역에 ¼ 원을 그립니다. 이렇게 하면 피보나치 나선이 만들어집니다.

3단계 - 스케치

아이디어, 참조 이미지 및 섹션과 같은 모든 세부 사항을 명확히 하고 수집했으면 이제 스케치를 그릴 차례입니다. 저는 황금 나선형을 선택했으므로 시선을 사로잡는 요소는 황금 나선형의 중앙에 위치하게 됩니다. 제 그림에서 눈길을 사로잡는 것은 도망가는 물고기와 고양이 발입니다. 고양이의 눈도 황금색 부분에 있습니다. 두 마리의 물고기와 갈고리를 한 그룹으로 함께 그렸습니다. 작은 벌레를 거의 가장자리에 그려서 작은 벌레가 사악한 갈고리에서 거의 탈출했음을 다시 한 번 보여줍니다.

4단계 - 색상 정의

다음 단계는 일러스트레이션에 색상을 지정하여 디자인 가이드로 사용할 색상을 지정하는 것입니다. 저는 보색인 주황색과 파란색의 두 가지 기본 색상으로 제한했습니다. 그리고 잔디의 추가 색상으로 약간 다른 두 가지 녹색 음영을 선택했습니다. 새 레이어에 각 개체를 칠하고 그에 따라 이름을 붙였습니다. 그리고 각 레이어를 폴더에 넣고 각각의 이름도 붙입니다: 고양이, 물고기 파란색, 물고기 주황색, 그릇, 물, 벌레, 갈고리, 테이블, 초원, 풀, Blum, 곤충, 배경 등입니다. 이렇게 하면 레이어가 몇 개가 될까요? 이렇게 하면 개요를 더 잘 파악할 수 있고 혼동하지 않습니다.

5단계 - 브러시 준비(브러시 팁)

올바른 브러시 선택은 작업을 더 쉽게 만들고 원하는 결과를 얻을 수 있기 때문에 모든 그림, 일러스트레이션 등에 중요합니다. 저는 일러스트레이션에 두 가지 유형의 브러시를 사용했는데 하나는 기본 드로잉용이고 다른 하나는 구조물을 재현하는 데 사용했습니다.

다음은 사용된 브러시에 대한 개요입니다:

6단계 - 고양이/모피 그리기

처음에는 세부적인 그림을 그리려면 그래픽 태블릿을 사용해야 한다고 말하고 싶습니다!

고양이로 일러스트를 시작하고 방해가 되지 않도록 다른 모든 폴더를 물건과 함께 블렌더로 숨기겠습니다.

첫 번째 단계에서는 고양이를 멋지고 푹신한 털로 칠할 것입니다. 이를 위해 직접 만든 고양이 털 브러시를 선택합니다(작업 자료에서 다운로드할 수 있음). 브러시 설정에서 브러시 모양 아래의 중앙 부분만 중요하며, 여기서 크기, X축 또는 Y축과 각도 및 거리를 설정할 수 있습니다 .

이동 방향을 빨간색 선으로 표시했습니다. 등, 가슴, 발 아래, 다리 및 꼬리의 털은 귀와 발보다 훨씬 길어지는 등 털을 사실적으로 보이도록 설정을 지속적으로 변경하는 것이 중요합니다. 나는 고양이와 함께 비행기에 모피를 칠합니다.

7단계 - 고양이/빛과 그림자

빛과 그림자를 가지고 놀면 물체의 모양을 볼 수 있습니다. 고양이가 있는 레이어 위에 새 레이어를 만들고 클리핑 마스크를 만들고 이 레이어에 고양이 모양을 만듭니다. 이렇게 하려면 고양이가 있는 스케치를 다시 블렌딩하고 윤곽이 잘 보이도록 불투명도를 낮춥니다. 색을 칠하기 쉽도록 색상 그라데이션과 빛과 그림자를 볼 수 있는 구를 그렸습니다. 이렇게 하면 피펫 도구로 구의 색상을 선택할 수 있습니다. 페인팅 2 브러시를 선택하고 불투명도와 흐름을 약간 낮추고(약 70%까지) 넓은 획으로 빛과 그림자를 칠합니다.

이제 팔레트의 손가락 닦기 도구를 사용하여 약 70%의 강도로 모든 레이어 픽업을 선택하고 색상 그라데이션을 가볍게 흐리게 합니다. 그 사이에 브러시 도구로 반복해서 칠하고 원하는 결과를 얻을 때까지 스머지 핑거로 스머지합니다.

8단계 - 고양이/얼굴 모양 만들기

다음 단계에서는 고양이의 얼굴을 그립니다. 새 레이어에 눈의 흰색을 흰색으로 칠하고 다른 새 레이어에 홍채, 코 및 입을 칠합니다. 레이어를 더 만드는 것이 좋으며 나중에 함께 결합할 수 있습니다.

고양이 / 얼굴 - 눈

눈의 흰색이 있는 레이어를 선택하고 투명 픽셀 수정 아이콘을 클릭하고 가장자리가 부드러운 소프트 1 브러시를 선택하고 불투명도와 흐름을 약 20%로 낮추고 약간 회색 톤을 사용하여 바깥쪽 영역을 페인트합니다. 눈이 더 이상 평평해 보이지 않습니다. 이제 페인팅 2 브러시로 가장자리를 약간 더 단단하게 칠합니다.

그런 다음 홍채가 있는 레이어를 선택하고 동일한 아이콘인 투명 픽셀 수정으로 레이어를 수정합니다. 같은 브러시 끝으로 계속 칠하고 짙은 녹색을 선택하고 홍채 가장자리 주위를 조심스럽게 칠합니다. 그런 다음 진한 노란색을 선택하고 홍채 섬유를 가벼운 획으로 칠합니다. 동공에는 경도가 90%인 하드 1 브러시를 사용하고 홍채 중앙을 검은색 페인트로 칠합니다. 이제 빛 반사를 그립니다: 진하고 밝은 노란색을 선택하고 같은 브러시 끝으로 칠합니다. 빛 반사 반대편에 하이라이트를 칠합니다. 불투명도가 낮고 흐름이 20%인 페인팅 2 브러시 팁을 사용하여 밝은 스트로크를 그립니다.

같은 브러시로 코와 혀로 레이어를 칠하고 스머지 핑거로 번지게 합니다 . 스머지 핑거로 빛 반사를 번지지 않도록 하는 것이 중요합니다! 보시다시피 뒤쪽에서 앞쪽으로 칠합니다.

9단계 - 고양이/기본 모피

털에는 페인팅 2 브러시를 사용했습니다. 불투명도와 흐름을 50%로 설정하고 털의 방향으로 가벼운 스트로크를 사용했습니다. 많은 시행착오 끝에 털 전용 브러시를 사용하는 것보다 털을 개별적으로 칠하는 것이 훨씬 더 좋아 보인다는 것을 깨달았습니다. 물론 이것은 습관의 문제입니다! 두 가지 옵션을 모두 시도해 보세요! 털 브러시를 사용하기로 결정했다면 브러시 설정을 약간 조정해야 하는데, 예를 들어 간격을 상당히 늘려야 합니다!

저는 같은 브러시 끝과 같은 색을 사용하여 발의 메인 패드와 발가락 패드 주위를 칠했습니다.

10단계 - 고양이/발

다음 단계에서는 새 레이어에 메인 패드와 발가락 패드를 칠합니다. 경도가 90%인 하드 1 브러시를 선택하고 패드를 어두운 색으로 칠한 다음 투명 픽셀 수정을 클릭하고 페인팅 2 브러시를 선택하고 가운데에 밝은 색으로 칠한 다음 스머지 핑거 도구로 스머지합니다. 더 밝은 색상과 가벼운 획과 점으로 구조물을 칠합니다.

털 (고양이 털) 브러시로 패드 주위에 작은 털을 칠합니다.

11단계 - 고양이/모피

얼굴

털을 부드럽고 푹신하게 보이게 하기 위해 더 미세한 털을 칠합니다. 이를 위해 고양이 털 브러시를 다시 선택하고 매우 낮은 불투명도와 약 20%의 흐름으로 거리를 약 200%까지 늘립니다. 중간 톤인 공에서 색상을 선택합니다 ( 1 ). 모피가 멋지게 놓이도록 크기와 각도를 변경하는 것을 잊지 마세요! 새 레이어에 모피를 칠하고 이름을 Fine Fur라고 지정합니다. 이제 브러시 페인팅 2를 선택하고 공의 색상으로 이마, 귀 및 뺨에 개별적인 밝은 머리카락을 칠합니다 ( 2 ).

고양이 / 얼굴 - 세부 사항

새 레이어에서 주둥이에 더 많은 세부 사항을 칠합니다. 여기에서도 페인팅 2 브러시 팁을 사용하여 뒤쪽에서 앞쪽으로 칠합니다. 먼저 수염이 자라는 부분인 어두운 점을 칠합니다. 이를 위해 공에서 어두운 색을 선택하고 밝은 획으로 점을 칠합니다.

공에서 밝은 색을 선택하고 같은 브러시로 긴 털과 짧은 털을 칠합니다.

마지막 단계로 거의 흰색에 가까운 색을 사용하여 코 부분의 미세하고 작은 머리카락과 수염, 입술과 속눈썹에 작은 빛 반사를 칠합니다.

고양이 / 줄무늬

그라데이션 곡선을 사용하여 줄무늬를 만들고 밝은 부분과 어두운 줄무늬를 만듭니다. 검은색 마스크로 두 레이어를 블렌딩합니다. 흰색 전경색과 부드러운 브러시 팁을 사용하여 먼저 몸통과 얼굴 주위에 밝은 줄무늬를 그립니다.

다른 레이어에서는 몸통과 귀에 어두운 줄무늬를 칠합니다.

모피 다듬기

다음 단계는 코트를 더 다듬는 것입니다. 이를 위해 페인팅 2 브러시를 선택하고 새 레이어에 세부적인 털을 그립니다. 털을 푹신하게 보이게 하려면 털이 미세해야 하는데, 불투명도와 흐름을 약 50%로 설정하고 가볍게 움직이면서 페인팅하면 됩니다. 어두운 줄무늬가 잘 돋보이도록 어두운 색을 선택하고 밝은 색으로 윤곽을 칠합니다.

매우 지루한 작업이며 많은 시간과 인내가 필요합니다! 위에서 쓴 것처럼 모피에 브러시를 사용할 수도 있고, 두 가지 옵션을 모두 시도해보고 자신에게 맞는 것을 직접 결정할 수도 있습니다.

털을 빛나게 만들기 - 최종

지금까지 고양이가 그려졌습니다! 이제 남은 것은 반짝이는 멋진 코트입니다. 이를 위해 고양이가 있는 모든 레이어를 새 레이어에 복사하고 다른 모든 레이어를 숨깁니다. 멀티플라이 네거티브 혼합 모드에서 클리핑 마스크가 있는 새 레이어를 만듭니다. 그리고 불투명도가 낮고 약 20%의 흐름과 밝은 노란색 톤의 부드러운 브러시를 사용하여 털에 빛 반사를 그립니다. 두 레이어를 새 레이어에 함께 복사하고 이 레이어에 43%의 소프트 라이트 혼합 모드를 지정합니다. 이렇게 하면 고양이의 대비가 더 강해집니다.

마지막 단계는 색조/채도 조정을 사용하여 고양이의 색을 스케치에 맞게 조정하는 것입니다: 색조를 조정하고 채도를 낮춥니다! 이제 고양이가 완성되었습니다.

레이어 개요입니다:





두 번째 부분에서는 배경, 식물이 있는 초원, 테이블을 추가하여 고양이에게 적합한 환경을 조성합니다.