포토-컴포지션 "MOTHER EARTH"을 포토샵에서 제작하기

“Mother Earth”은 자연과 인간의 연결을 상징하는 인상적인 사진-컴포징입니다. Photoshop을 사용하여 풍경, 식물 및 초상화와 같은 요소들을 조화롭게 결합한 매력적인 장면을 만들 수 있습니다. 이 자습서에서는 여러 이미지와 질감을 사용하여 지구의 영혼과 아름다움을 담은 강력한 예술 작품을 만드는 방법을 단계별로 보여드리겠습니다. 자연에 대한 경의를 표현하기 위해 시작합시다!

단계 1: 적절한 템플릿 선택

구름 사진에서 행성의 일부를 만들기 위한 비치사환이 높은 구름이 보이는 사진이 적합합니다. 태양은 더 이상 보이지 않아야 하며 이상적인 상태에서 이미 재미있는 색조 변화가 보여야 합니다. 마르베야/스페인의 봄 저녁에 찍은 이 사진은 매우 적합할 것입니다:

단계 2: 형식 조정

국지적인 폭을 전달하는 이미지를 개발하기 위해 횡단형식의 파노라마 효과가 필요합니다. 변형 도구 및 Shift 키를 누른 채로 좌우로 빠르게 넓힐 수 있습니다. 층을 복제하고 아래 부분을 검정으로 채우면 구름 사진이 위에 오게 됩니다:

단계 3: 지구 곡률 생성

이미지를 수직으로 뒤집은 후 편집>자유 변형>휘점을 통해 가운데 수평선을 약간 위로 끌어 올립니다. 이때 보조선을 활용하여 방향을 확인할 수 있습니다:

단계 4: 행성 일부 만들기

휘점한 후 층을 가장자리까지 변형시키고 화면 구도를 더욱 흥미롭게 만들기 위해 약간 기욕합니다:

단계 5: 이층 생성

원 모양의 일부에 대기 효과를 부여해 보겠습니다. 층을 더블 클릭하여 층 스타일 대화 상자를 연 다음 효과의 색조와 강도를 일반적으로 조정합니다. 여기서 중요한 건 내부 빛과 외부 빛을 선택하는 것입니다. 내부 빛은 지구 표면의 빛을 강조하기 위해 약간 더 밝아야 합니다. 외부로 가면 밝기가 줄어들어야 합니다:

단계 6: 이미지 최적 준비

층>층 스타일>층 만들기를 사용하여 층 스타일을 하나 또는 여러 개 (또는 이 경우 두 개)의 층으로 만듭니다. 층에 해당하는 마스크에서 효과를 가장자리에서 조금 마스킹합니다. 위로 추가 형식을 적용하여 이미지에 필요한 공간을 제공합니다. Shift+Ctrl+Alt+E를 사용하여 모든 표시된 층을 새 층으로 병합하고 다음 단계를 위해 이미지를 최적으로 준비합니다:

단계 7: 빛 끄기

우주에서 행성의 적절한 인상을 시뮬레이션하기 위해 회색으로 채워진 새로운 층 Shift+F5를 Linear Burn으로 설정합니다:

단계 8: 스폿 켜기

이미지의 오른쪽 상단에 떠오르는 빛을 나타내기 위해 회색으로 채워진 층에 마스크와 상단 오른쪽에 원형 그라데이션을 적용합니다. 이렇게 하면 지구 곡률의 더욱 실감나는 느낌을 줄 수 있습니다:

단계 9: 곡선 맞추기

빨간 채널의 그래디언트 커브를 사용하여 이미지의 값을 이미지에 표시된 것처럼 설정합니다. 채우기 방법은 색조로 설정됩니다. 이미지의 강도가 높아지며 빨간 채널만 조정했기 때문에 파란색 톤과 같은 다른 색상들이 유지됩니다:

단계 10: 추가 보정

주로 조명 분위기에 의존하는 이미지의 경우 보정 실험을 해보는 것이 좋습니다. 다양한 채우기 방법의 효과도 테스트해야 합니다. 여기서는 색상 균형 보정을 정상 채우기 방법으로 사용하고 이후 그라데이션 채우기를 부드럽게 합치기로 사용하여 이미지를 보다 더 강렬하고 짙은 빨강색의 세계로 담아냅니다:

단계 11: 빛줄기 --> 제어된 그라데이션

검은색으로 채워진 레이어에 흰색에서 어두운 오렌지색까지 3단계로 그라데이션을 그립니다. 먼저 가장 어두운 색조(즉, 오렌지색)가 나오고, 그 다음 더 밝은 오렌지색, 마지막으로 흰색이 나옵니다. 이로써 색조의 모든 변형을 완전히 제어할 수 있게 됩니다:

단계 12: 색칠하기

만들어진 그라데이션에 더 짙은 오렌지색과 부드럽고 큰 붓 끝과 낮은 투명도로 원형 붓 자국을 만듭니다. 필터>블러>가우시안 블러로 20 픽셀 정도의 값으로 그라데이션을 약간 흐리게 만듭니다:

단계 13: 빛줄기 --> 라인

흰색으로 채워진 풀 레이어를 만들고 해당 레이어 아래의 레이어와 위치를 한다. 풀 레이어는 검은 색으로 채워진 마스크를 받아 바로 아래에 백색 선을 수평으로 그립니다. 이 과정에서 4-6개의 선을 그린 뒤 복사&붙여넣기를 통해 마스크에 복사합니다:

단계 14: 빛줄기 --> 라인 왜곡

편집>변형>원근에서 라인을 이미지에 맞게 왜곡시킵니다:

단계 15: 빛줄기 부드럽게하기

원근적으로 왜곡된 라인들을 격자로 만든 후, 필터>블러>가우시안 블러를 이용해 라인을 더욱 흐리게 합니다. 불빛 모드를 스크린으로 설정하고 부드럽고 큰 붓과 낮은 투명도로 만들어진 레이어 마스크에 가볍게 색을 입혀 몇몇 라인을 더 부드럽게 만듭니다. 이로써 효과가 더욱 흥미로워지고 동시에 일관성 있고 신뢰할 수 있게 됩니다:

단계 16: 렌즈 플레어 만들기

원형 선택 도구와 알트 키를 눌러 부드러운 가장자리의 원을 만들고 흰색으로 채웁니다. 레이어 투명도는 50%입니다. 이동 도구에서 알트 키를 누른 채로 원을 선택하고 동시에 복제합니다. 여기서는 블렌딩 광학 효과를 만들어야 하므로 각 원을 올바르게 배치하는 데 가이드 사용이 필요합니다. 각각의 원의 위치를 테스트하고 겹쳐지도록 만드는 것이 유용하며 실제 블렌딩 반사를 모방합니다:

단계 17: 렌즈 플레어 조절하기

빛줄기에 따라 렌즈 플레어를 대각선으로 배치하고 라인 마스크를 통해 각 원의 중심에서 약간 줄입니다. 레이어를 더블 클릭하면 레이어 스타일 대화 상자가 표시되는데, 여기서 색 오버레이를 활성화합니다. 이 초과하는 컬러의 블렌딩 모드는 곱하기이고 투명도는 약 52%입니다:

단계 18: 렌즈 플레어 최적화하기

그라데이션 도구를 사용하여 더 작은 그라데이션을 적용하여 외관을 더 현실적으로 만듭니다:

단계 19: 빛이 되라

그라데이션, 빛줄기 및 렌즈 플레어 레이어를 병합한 후, "빛"이라는 새로운 레이어가 생성되고 네거티브 곱하기 모드로 설정되며 약 80%의 투명도를 통해 효과를 적용할 수 있습니다. 이렇게 생성된 효과는 레이어 마스크를 사용하여 이미지의 왼쪽으로 약간 부드럽게 조절할 수 있습니다:

단계 20: 숨을 고르다

이미지 전체를 다시 한 번 살펴보는 것이 항상 좋습니다. 여기서는 이미지의 왼쪽 영역이 너무 어둡다는 것을 알았습니다. 이에 대비하기 위해 전경색에서 투명으로 그라데이션을 만들어 리니어 버핀 레이어 메소드로 설정합니다. 이미지의 왼쪽 부분에 구름이 밝게 빛나는 효과가 만들어집니다:

단계 21: 태양이 뜬다

노란색에 가까운 흰색을 사용해 새로운 풀 레이어에 마스크에 반지름형 그라데이션과 전경색인 흰색으로 효과를 가져옵니다. 이것은 태양을 시뮬레이션하는 효과입니다:

단계 22: 푸른 행성

제목을 적절히 수행하고 일출하는 태양의 색감을 만족하기 위해 이미지를 수정하는데 이제 색조/채도 보정을 위해 채색 메소드로 완전히 조정됩니다:

단계 23: 태양이 돌아옵니다

마스크에서 이전에 생성된 효과가 태양 영역에 라디얼 그라데이션 툴을 사용하여 표시됩니다. 우리 이미지에 차가운-따뜻한 대조와 공간적 깊이가 생기며 이미지에서 이전에 만든 빛을 잃지 않고 있다:

단계 24: 우주 - 끝없는 넓음 ...

별하늘을 만드는 다양한 방법들이 있습니다. 이 경우 위쪽 이미지에 먼 별들을 삽입합니다. 여기서 새 파일을 만들고 몇 개의 점을 검은색으로 그립니다. 전체 영역을 선택하고 페인트 설정 저장 아래에서 이 선택한 영역을 브러쉬 팁으로 정의합니다. 브러쉬 대화상에서는 이 팁을 흩어짐, 지도 및 기타 정의에 맞게 조정하여 별하늘의 흩어짐이 생성될 때까지 브러쉬를 적용합니다:

단계 25: 별 줄이기

별들이 먼저 강하게 그려진 후, 해당 마스크에서 검은색으로 그리면 별들이 현지화되어 이미지에서는 눈에 띄지 않지만 보이게 줄어듭니다:

단계 26: 얼굴 삽입

이미지 "얼굴"을 열고 필요에 따라 눈 부분의 밝기와 같이 이미지의 몇몇 영역을 최적화합니다. 매우 중요한 점은 사진상 빛이 나중 배열에서 이미지에서 생성될 태양 빛과 일치하도록 하는 것입니다. 따라서 똑같은 광량 조건과 따라서 제대로 된 도면 자료를 사전에 주의해야 합니다. 드래그 앤 드롭을 사용해서 이미지를 삽입하고 마스크를 적용합니다. 그라데이션 툴 또는 큰 부드러운 브러쉬 팁으로 천천히 테두리에서 마스킹을 하여 얼굴만 남게 합니다. 채우기 메소드를 강하게 빛으로 설정하고 불투명도는 38%로 설정합니다:

단계 27: 얼굴 왜곡

페인트 네트워크 아래에서 얼굴을 쉽게 구부려서 만들 수 있습니다. 그 후에는 시각적인 효과를 강화하기 위해 변형 아래에서 시각을 더 강화할 수 있습니다. 결과적으로 얼굴이 표면 상에 있다는 느낌을 줄 수 있습니다:

단계 28: 색조 조정

이마 부분에서는 얼굴이 태양 빛을 받는 것처럼 약간 더 다채로움을 원합니다. 이를 위해 태양 빛을 나타내는 주황색으로 채우기를 신속히 취하여 아래에있는 계층과 연결합니다. 마스크에서 효과를 낮은 브러쉬 불투명도로 그립니다. 계층 채우기 방법은 중첩하기:입니다:

단계 29: 빛나게 만들기

이 시점에서 이미지가 이미 완성되었을 수 있습니다. 그러나 얼굴이 초현실적인 느낌을 준다면 이미지도 이런 효과를 통해 강화될 수 있습니다. 여기에서 내 아이디어는 빛나는 효과를 더 강화하는 광선/오라를 그리는 것입니다. 이를 위해 새로운 파일을 만들어 700px x 700px 크기로 매우 얇은 타원형 선택을 만들고 검정으로 채우고 불투명도를 약간 줄여 어두운 회색이 되도록 조정했습니다. 사진을 참조하세요:

단계 30: 브러쉬 정의

브러쉬 설정 (F5)에 새로운 오라 브러쉬 팁을 다음과 같이 설정하고 저장합니다:

단계 31: 오라 효과 그리기

효과를 이미지로 가져오고자 합니다. 이를 위해 흰색으로 채우기를 인가하고 채울 메소드는 중첩하기입니다. 검정으로 채운 마스크에서 47%로 불투명도로 이미지의 원하는 영역에 색칠합니다:

완성된 이미지:





즐거운 시간 보내세요,

Tom Krieger