사진 합성 "LIQUID PERFORMANCE" - 파트 1 Photoshop에서

“LIQUID PERFORMANCE”의 Composing은 다이내믹한 액체 효과와 인상적인 사진을 결합하여 활기찬 현대적인 디자인을 만들어냅니다. 이 튜토리얼의 첫 번째 부분에서는 Composing의 기본 구조를 구축하고 적절한 이미지를 선택하며 액체 요소를 이미지에 통합하는 데 사용되는 레이어 마스크에 대해 보여드리겠습니다. Photoshop을 사용하여 주제의 동적이고 유동적인 성격을 나타내는 기반을 만들 것입니다. 자, 시작해봅시다. 당신의 창의적인 Composing에 대한 첫걸음을 내딛어 봅시다!

단계 1: 촬영

한 아이디어가 탄생했습니다: 사람이 액체로부터 탄생되며, 약간만 그것으로 이루어져 있을 뿐만 아니라 주위로 액체와 색이 둘러싸고 있습니다. 자세는 이 용도로 매우 적합해 보였고 빛 또한 마찬가지입니다. 측면의 소프트박스와 파라볼리다들을 사용하여 촬영되었으며, 그림자 부분은 반대편 큰 밝은 스티로폼판으로만 밝은면을 조도조절했습니다. 이로 인해 드라마틱하게 도와주는 두드러진 광-그림자 현상이 만들어졌습니다.

단계 2: 색상 선택

먼저 모델 레이어 아래에 위치하도록 중간 회색의 채우기 레이어를 추가합니다. 선택> 색상 범위에서 + 기호가 있는 눈꼽 모양을 선택하고 배경의 중립적인 회색 음영의 여러 영역을 클릭합니다. 허용도 조절기를 사용하여 나중에 마스크로 사용할 대략적인 흑백 값이 이미 설정됩니다.

단계 3: 3단계로 세밀한 선택

3.0. 마스크에서 그리기

레이어 팔레트에서 마스크 아이콘을 클릭하면 즉시 레이어 마스크가 생성되며 추가 조작 단계가 필요합니다. 마스크를 먼저 Strg+I로 반전시킵니다. 흰색 브러시를 사용하여 마스크에 그림을 그릴 수 있으며, 이렇게 함으로써 여전히 반투명한 영역을 조정할 수 있습니다.

3.1. Dodge(돌면 더 밝아진다)/Burn(탄도로 어두워진다)

가장자리 부분과 머리카락 영역을 밝게 하거나 어둡게 하는 것이 이것입니다. 중간음영/하이라이트/그림자 영역에서 Dodge/Burn 도구를 사용하는 것이 좋습니다. 마우스의 Alt 키를 누른 상태에서 Dodge 도구를 사용하면 자동으로 Burn 도구로 전환됩니다. 이 때 노출을 다르게 조정하고 30%를 초과하지 않도록 조절해야 합니다. 그렇지 않으면 효과가 너무 빨리 나타나고 제어될 수 없습니다.

3.2. 경로

패스 도구를 사용하여 이제 전체적으로 만족스러운 결과로 이끌지 못한 나머지 영역을 편리하게 선택할 수 있습니다. 경로를 닫은 후 해당 영역에 대한 선택 영역이 생성되며, 흰색으로 내부에, 검은색으로 외부에 그림을 그릴 수 있습니다.

3.3. 마스크 향상

이제 균일한 선택 영역을 얻기 위해 마스크 테두리 대화상자를 호출하고 다음과 같이 값으로 설정합니다:

단계 4: 추가 작업

아니, 우리는 정육점에서도, Reeperbahn에서도 아닙니다. 여기서는 광고에서 가져온 용어를 사용하며, 모티브 주위에 작업 영역을 추가하는 것을 의미합니다. 이 경우에는 아래쪽 확장이며, 다음 Composing을 위해 이미지를 시각적으로 조화롭게 하는 작업입니다.

단계 5: 이미지 최적화

이 단계에서는 리터치를 통해 모델을 형태적으로 최적화할 수 있습니다. 레이소를 사용하여 편집할 영역을 빠르게 선택하고 Filter> Liquify를 클릭하여 코나 입부위를 편집할 대화상자를 엽니다. 여기서 중요한 것은 너무 큰 변경 없이 단계적으로 편집하는 것으로, 일반적으로 더 많은 통제를 가져옵니다:

단계 6: 그림자 영역

그림자 영역을 목적에 맞게 밝히기 위해 편집>중립/밝기 대화상자를 호출하고 모델의 복사된 레이어에 적용합니다. 여기서는 그림자 영역에서만 작동하도록 집중합니다:

6.1 마스크 작업

그림자 밝히기 결과가 만족스러울 때, 검정으로 채워진 마스크로 효과를 완전히 가려서 다시 흰색으로 그리고 부드러운 브러시와 낮은 불투명도로 조정하여 효과를 이미지에 효과적으로 가져옵니다:

단계 7: 창의적 작업을 위한 준비

이전에 편집한 레이어들을 복사하여 단일 레이어로 그룹에 넣습니다. 이렇게 하면 처음부터 정리되고 개요를 확인할 수 있습니다.

단계 8: 창의적인 브러시 팁

현재 시대에는 인터넷에서 무수히 많은 브러시 팁을 내려받을 수 있습니다. 이것은 전혀 문제가 되지 않으며 종종 편안함으로 이어집니다. 여기 예시에서는 다양한 매끄러운 종이에 검은 펜으로 몇 개의 색 점을 만들고, 덮인 상태에서 빨아서 제거합니다. 이 과정에서 종종 매우 멋진 구조(프로타주 기술)가 생성되며, 이러한 구조들이 브러시 팁으로 탁월하게 사용됩니다. "Ink2.jpg" 파일을 열고 편집>브러시 정의 설정에서 이전에 선택한 범위를 정합니다.

8.1 개인 맞춤형 형태 행동

이제 브러시 정의 창을 열고 정의된 브러시 형태의 행동을 직접 실험으로 정합니다. 여기에서는 듀얼 브러시 용어 아래에서 동일한 브러시 팁을 서로 더하거나 추가 할 수 있습니다. 동작에 만족하면 브러시 정의 아래의 하단 아이콘을 클릭하여 새로운 브러시 팁 이름을 정합니다.

단계 9: 컬러 적용

모델의 빨간 재킷 뿐만 아니라 배경 회색에도 포함된 색상을 사용하여 모델 보다 양쪽 구석에 믹스 색상을 사용할 수 있습니다. 이미지에 처음으로 깊이감을 부여할 수 있습니다. 투명도 설정과 브러시 흐름을 조절하여 실험해보세요. 화살표는 색상 흡수 영역을 나타냅니다.

9.1 추가 브러시

이제 필요에 따라 "Ink8.jpg"와 같은 브러시를 사용할 수 있습니다.

새 브러시에는 자체 레이어뿐만 아니라 특정 색상도 할당할 수 있습니다. 이것은 흥미로운 효과를 만들어냅니다.

단계 10: 모델과 배경

모델의 자유로운 배경을 제거하는 동안 기존의 일정한 배경에서 일부 전환점이 더 선명하게 나타나며, 미각을 불러일으키는 불만족스럽고 밝은 가장자리가 보입니다. 실제 합성을 달성하기 위해서는 인상적인 전환을 보여야 하며, 인쇄된 구조물과 스플래쉬에서 나오는 것처럼 보여야 합니다. 이에 포함된 것은 완벽한 전환을 포함합니다.

단계 11: 오버레이

모델 그룹 내부의 첫 번째 그림 레이어 "Layer1"을 오버레이하면 모델 마스터 레이어 위에 드래그하여 Alt 키를 누른 상태로 단일 합성 모드를 유지합니다.

11.1 가장자리 편집

대비와 구조적 향상으로 전체 배경에 오버레이 효과를 주어야 하기 때문에 해당 마스크에서 검정색으로 모델 만 마스킹을 해야 합니다.

가장자리는 여전히 약간 겹칠 수 있으며, 배경의 색조가 반사되는 머리나 피부 부분에 영향을 줄 수 있습니다.

단계 12: 하이라이트 어둡게

머리 주변의 광선이 아주 잘 더블리마로 어둡게 할 수 있습니다. 여기에서 하이라이트 영역을 선택하고 미리보기로 10% 미만의 조명으로 작업하시면 됩니다:

현재 상태

11단계에서 여기 보이는 마스크는 투명도가 74%인 합성 효과로 볼 수 있습니다. 특히 가장자리를 작동시키는 효과를 줄 수 있습니다:

그리고 이 지금까지의 이미지 편집:

단계 13: 안쪽 그림자

더 창의적으로 진행하기 전에 여기에서 새로운 그림자 방법을 보여주고 싶습니다. 이것은 안쪽 그림자 레이어 스타일입니다. 여기에 속한 설정으로 이 모델의 가장자리를 어둡게 만들 수 있습니다.

특히 색강도가 높은 배경에서는 현실적인 모습을 유지하기 위해 이 방법을 추천합니다.

단계 14: 유동적이 됩니다

제목 주제를 재개하여 캐릭터에 집중하고, 블라우스가 직물이 아닌 액체 색소로 구성된 것처럼 보이도록 하려고 합니다. 그를 위해 믹스 브러쉬 도구를 선택하고 매우 습한 설정으로 이미지에서 볼 수있는 설정으로 얇게 바른 후 결과물을 더 잘 판단하기 위해 모든 레이어를 비활성화하고 캐릭터 내부 및 외부에 수직 선들과 형태를 강조하는 몇 가지 라인을 그어줍니다.

수직 색상 라인은 새로운 별도의 레이어에 그려집니다:

단계 15: 동작

캐릭터가 앞으로 숙이고 있기 때문에 수직 색상 끈은 약간의 구부러짐을 가져야합니다. 편집>자유 변환>휘핑으로 형태를 가볍게 굽힐 수 있습니다. 이것은 전체 이미지의 다이내믹을 지원하고 앞으로의 움직임을 시뮬레이트합니다:

단계 16: 캐릭터와 배경 분리

캐릭터 주변 일부 영역은 배경과 조금 더 분리되어야 합니다. 이는 별도의 레이어에서 몇 가지 방사형 그라데이션을 그어 분명한 입체적인 외형을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 캐릭터의 어두운 영역은 배경과 구분되도록 밝은 그라데이션을 받고 밝은 영역은 어두운 그라데이션을 받습니다.

최상위 레이어의 마스크에서도 이 효과를 꾸며 이 효과는 검은 색으로 그 이러한 영역을 그리는 것으로 강화됩니다. 그로 인해 결과물은 아래와 같습니다:

단계 17: 색상의 빛

일부 위치에 미묘한 반사가 보일 때 색상 끈은 훨씬 입체적으로 느껴집니다. 이를 위해 색상 끈이 있는 레이어를 복제하고 채우기 방법을 나누기로 설정합니다. 검정색으로 채워진 마스크에서 흰색으로 반사를 그리고 레이어 불투명도로 효과를 조절합니다:

단계 18: 거울아, 거울아...

작업 중 계속해서 수행해야할 작업 중 하나는 수평 반전입니다! 이미지 효과를 보다 잘 판단할 수 있도록이 프로세스를 자주 수행하는 것이 좋습니다. 여기서는 캐릭터의 벨트와 목걸이를 밝은 부분에서도 약간 "액체화" 한 후 반전했습니다.

단계 19: Splash-Boom-Bang

색소와 크림으로 약간 더 진해진 우유를 사용하여 태양 빛 아래에서 몇 개의 스플래쉬를 촬영했습니다. 다양한 방향, 다양한 용기 및 스플래쉬 크기로 촬영하여 다양한 결과와 기이한 형태를 얻을 수 있습니다. 어두운 배경 위에서 더 나은 분리 결과가 기대됨을 알 수 있습니다:

단계 20: 굵고 가늘다

우유 촬영시 액체를 계속 희석하여 많은 기묘한 형태뿐만 아니라 다양한 점도도 촬영되었습니다. "SPLASHES.psd" 파일을 열고 선택한 형태로 작업해야합니다:

단계 21: Splash 적절히 조정

드래그 앤 드롭으로 각각의 액체 스플래쉬를 이미지로 끌어들이고 편집>그리드 변형에서 스플래쉬를 더욱 왜곡 시킬 수 있는 핀을 설정할 수 있습니다. 사람이 큰 색스플래시를 관통하는 것처럼 느껴지도록 효과를 줄 수 있습니다:

편집>변형>휘핑을 통해 캐릭터에 스플래쉬를 맞추기 위해 추가로 왜곡을 줄 수도 있습니다:

단계 22: 스플래시 관통

뒤쪽 스플래시는 캐릭터의 팔을 통과해야합니다. 이를 위해 적절한 마스크를 생성하고 브러쉬 및 검은 색으로 적절한 브러쉬 링크를 만들어줍니다:

이 관통 효과를 더욱 현실적으로 만들기 위해 이 스플래시에 대한 조정 레이어 및 톤 보정 조정 레이어가 작성되어야하며 해당 조정 레이어의 검은 색으로 채워진 마스크에 가벼운 어둡기 효과를 부여해야합니다. 캐릭터의 그림자 영역에 있고 직접적으로 빛을 받지 않는 색 스플래시는 이러한 효과로 광선에서도 빛은 약해질 수 있습니다:

단계 23: 색상 결정

더 나은 색상 결정을 위해 키 조합 Ctrl+Alt+Cmd을(를) 사용하여 이미지를 클릭하면 색상 활강을 열 수 있고 이제 빨강/주황의 보색인 청록부터 시안까지 결정할 수 있습니다. 정확히 이 색상 효과로 이미지에 주목과 대조적인 색상 조화를 달성하고자 합니다:

단계 24: 스플래시를 통한 색상

색이 있는 액체 스플래시를 만드는 다양한 방법이 있습니다. 저는 그라데이션 오버레이 효과를 선택합니다. 레이어 정렬에서 체크 표시를 해제해야 전체 레이어 영역에 효과가 적용되고 레이어 내 스플래시의 위치에만 적용되는 것이 아닙니다. 각도와 크기로 무지개 그라디언트 색상 범위를 선택하여 단계 23에서 정한 색상 구도와 일치시킵니다:

단계 24: 더 많은 분위기

Splashes와 캐릭터를 합성하여 시각적으로 더 잘 어울리게 하려면 모델에서도 스플래시의 색조를 찾아야 합니다. 모델 레이어 위에 편집>채우기 영역을 사용하여 50% 회색으로 채워진 새 레이어를 만듭니다:

채우기 방법을 보통에서 중첩 합성으로 변경합니다…

… 그리고 이전에 사용한 스플래시 레이어 스타일을 다시 삽입합니다

검은색으로 채워진 마스크에 이 효과를 캐릭터의 그림자 영역에 그리세요:

단계 25: 더 많은 빛과 분위기

가장 상단에 흰색으로 채워진 레이어를 중첩 합성 방식으로 약 59%의 불투명도로 만듭니다. 그라데이션 도구>반사 그라데이션을 사용하여 오른쪽 상단 모퉁이를 기준으로 여러 빛줄기를 생성할 수 있습니다. 이 효과는 전체 레이어에 적용되므로 캐릭터 부분에서는 반경 그라데이션과 검은 색으로 효과를 조금 줄여 더 현실적인 결과를 얻을 수 있습니다:

빛을 통해 이미지에 분위기를 만드는 또 다른 효율적인 방법은 50% 회색으로 채워진 레이어에 렌더 필터>라이트 플레어 필터를 적용하는 것입니다. 이미지의 일부 영역에 방해되는 라이트 스팟을 가우시안 블러 필터와 약 33%의 값으로 거의 보이지 않게 합니다. 이 레이어의 채우기 방법은 소프트 라이트이고 레이어 불투명도는 약 60%로 설정하여 효과를 매우 절약적으로 보이게끔 합니다.

단계 26: 마무리와 섬세한 작업

모델에 색상 채우기, 작은 구조 및 잡음과 같은 미묘한 최적화를 추가한 후 작품이 완성되었습니다:

LIQUID PERFORMANCE





재현해 보세요,

Tom Krieger