소개:
저는 5년째 정기적으로 결혼식 사진을 촬영하고 있습니다. 자영업 첫해에는 15건의 결혼식만 촬영했지만 올해는 40건이 훨씬 넘을 것 같습니다. 영감과 스타일을 찾기 위해 제가 처음 촬영한 결혼식들을 클릭해보고 첫해 이후 어떤 변화가 있었는지 살펴봤어요. 처음에 저는 정말 충격을 받았어요. 그 사진들과 지금의 사진을 비교할 수 없었기 때문이죠.
불과 5년이 지났지만 그 사이 많은 변화가 있었어요. 우선, 지금은 완전히 다른 기술, 더 높은 품질의 카메라와 렌즈가 있습니다. 하지만 제 촬영 스타일도 완전히 달라져서 지금은 처음 시작할 때와는 매우 다르게 촬영합니다. 편집도 달라졌고 물론 포즈도 달라졌습니다. 지금의 르포르타주보다 모든 것이 훨씬 더 고전적이고 포즈가 있었죠. 그리고 첫 결혼식 때 촬영했던 모티브가 있고, 지금은 촬영하지 않거나 그 과정에서 어느 순간 '잃어버린' 모티브도 있습니다.
이미 여러 번 말했듯이 자신만의 스타일, 자신만의 작업 방식, 그리고 무엇보다도 자신만의 길을 찾아야 합니다. 이것은 촬영뿐만 아니라 고객과 하객을 대하고 대하는 데에도 적용됩니다. 매년 제 사진의 스타일이 바뀌기 때문에 경험을 쌓다 보면 자연스럽게 그렇게 생각하게 되죠. 스타일이 너무 고정되어 있어서 항상 같은 사진을 찍을 수는 없죠. 그리고 절대 그렇게 해서는 안 되죠.
매 결혼식마다 새로운 아이디어를 실현하고 완전히 새로운 방식을 시도하는 것이 항상 저에게 동기를 부여합니다. 물론 지금까지 잘 작동했던 모든 것을 여전히 촬영할 수 있지만, 효과가 있다고 해서 같은 방식으로만 촬영하고 새로운 시도를 감히 하지 않는 것은 절대 금물입니다.
이 튜토리얼은 조금 더 짧으며, 여기에서 튜토리얼의 주요 요점을 확인할 수 있습니다:
- 나만의 영감
- 새로운 것 시도하기
- 스타일 찾기
- 위치 및 배경
1. 나만의 영감
여기서는 제 자신의 경력에 대해서만 말씀드릴 수 있으며, 항상 자신과 기술을 향상시키려는 내적 동기를 느껴야 한다고 이미 설명했습니다. 하지만 영감이란 정확히 무엇을 의미할까요? 인터넷에서 웨딩 웹사이트를 검색하거나 Pinterest를 둘러보면 이미지 품질과 사진 스타일이 얼마나 다른지 금방 알 수 있습니다. 어떤 포토그래퍼는 100장의 사진 중에서 그 사진을 알아볼 수 있을 정도로 특별한 스타일을 개발했습니다. 다른 사진가들의 사진을 보면 '저렇게 했으면 더 좋았을 텐데'라고 생각하거나 뭔가 불안한 점을 바로 알아차릴 수도 있습니다. 이것은 자신의 품질 기준에 따라 다르며 단순히 취향의 문제입니다.
결혼식이든 다른 행사든 고객은 가격과 콘셉트도 중요하게 생각하지만, 주로 사진을 보고 사진작가에게 의뢰할지 여부를 결정할 것입니다. 앞서 말했듯이 개인적인 취향의 문제일 수도 있는 사진이 마음에 들지 않으면 아무리 저렴해도 예약하지 않을 것입니다. 물론 환상적인 사진을 찍는 사진작가가 있지만 고객이 돈을 지불하고 싶지 않은 경우도 있을 수 있습니다. 여기서 그것은 그가 좋은 이미지 품질에 얼마나 중점을 두는지에 달려 있습니다. 고객이 기념품으로 아름다운 사진 1~2장만 원하고 사진의 가치가 그다지 높지 않을 수도 있습니다.
또한 대부분의 고객은 당연히 "아마추어"입니다. 즉, 주로 소형 디지털 카메라나 휴대폰으로 찍은 사진을 찍거나 이에 익숙합니다. 약점은 분명합니다. 일반적으로 흐릿하고, 이미지 디테일이 맞지 않거나, 너무 밝거나, 너무 어둡습니다. 요즘 카메라는 점점 더 좋아지고 있지만 전문 사진작가가 찍은 사진과는 분명한 차이가 있다고 생각합니다.
다시 말해, 많은 고객이 '별로 좋지 않은' 사진도 훌륭하다고 생각할 수 있으며, 이는 곧 여러분만의 품질 기준을 갖게 됩니다. 모든 커플이 완전히 다른 품질 기준을 가지고 있다고 확신합니다. 저 역시 마찬가지입니다. 단순히 모든 사진을 좋아하는 고객이 있는가 하면, 완전히 다른 방식으로 사진을 보고 훨씬 더 비판적인 야심 찬 아마추어 사진가도 있습니다. 여기 튜토리얼을 읽다 보면 전혀 마음에 들지 않거나 마음에 들지 않는 사진도 있을 것입니다.
제 첫 결혼식 보도 사진입니다. 배경의 효과와 사진의 전체적인 분위기를 볼 수 있습니다.
요즘은 배경과 조명을 활용해 움직이는 피사체에 조금 더 흥미를 유발하려고 노력해요. 또한 웅크린 자세보다는 엎드려서 촬영하기도 합니다.
품질 기준에 대한 두 가지 예를 들어보겠습니다:
- 몇 달 전에 좋은 고객을 대상으로 워크숍을 진행한 적이 있습니다. 그녀는 첫 SLR 카메라와 자동 모드에 전형적인 문제를 가지고 있었습니다. 함께 찍은 첫 번째 사진을 보자마자 무엇이 잘못되었는지 바로 알 수 있었지만, 안목이 뛰어나고 모티브가 훌륭하고 개성적으로 선택되었다는 것도 알 수 있었습니다. 다만 기술적으로 잘 구현되지 않았을 뿐이었죠. 워크숍에서 저는 ISO, 조리개, 노출 시간의 상호 작용과 카메라가 어떤 상황에서 왜 어려움을 겪는지 설명해 주었습니다.
이 워크숍 이후 그녀는 완전히 수동으로 촬영하고 있으며 지속적으로 개선하고 있습니다! 이 워크숍에서 저는 그녀에게 자신의 품질 기준이 곧 바뀔 것이라고 약속했습니다. 그녀가 지금도 훌륭하다고 생각하는 사진이 1~2년 후에는 그렇게 불가능해 보이지 않을 수도 있습니다. 왜냐하면 그녀는 자신과 자신의 사진을 개선하고 있고 이제 그 길을 가는 방법을 알고 있기 때문입니다. 제 학생은 매우 부지런했기 때문에 3개월도 채 걸리지 않았고 그녀는 저에게 정확히 이렇게 말했습니다. "Nicole, 당신이 옳았어요. 요즘 일부 동물 사진가들의 사진은 예전만큼 훌륭하지 않다고 생각하며, 심지어 그들이 항상 모든 것을 제대로 찍는 것은 아니라는 사실도 알게 되었어요!" 초점, 색상, 그리고 구도에 대한 그녀의 안목은 이미 변해 있었습니다. - 저처럼 여러분도 인터넷을 통해 정기적으로 방문해서 그들이 무엇을 하고 있는지 확인하는 좋아하는 사진가가 있을 것입니다. 사진에 감탄하고 그 결과물에 약간 부러워하기도 하죠. 제가 참석하는 모든 워크샵에서 "이 사진작가, 저 사진작가 아시나요? 정말 멋진 사진을 찍어요!" 그것은 오리엔테이션이자 물론 동기 부여입니다. 따라하고 싶지는 않지만 언젠가 나도 그런 멋진 작품을 선보일 수 있을지도 모르니까요. 물론 사진 촬영 자체뿐만 아니라 이후 이미지 편집도 중요한 부분입니다! 이렇게 하면 나중에 사진에 자신만의 스타일을 부여할 수도 있습니다. 제가 변했다는 것을, 제 사진의 품질 기준이 높아졌다는 것을 어떻게 깨달았나요? 어느 순간 인터넷에서 좋아하는 사진작가를 다시 방문하고 '내가 옳은 길을 가고 있구나'라고 깨닫게 될 것입니다. 지금은 더 이상 사진에 감탄하지 않지만 더 잘 표현할 수 있었다고 생각되는 모티브도 있습니다. 실수를 발견하거나 더 이상 작품에 매료되지 않습니다.
저도 마찬가지입니다: 예를 들어 페이스북 페이지나 블로그에 선명하고 또렷한 피사체 등 정말 멋진 사진을 올리는 사진작가들을 알고 있습니다! 저는 운이 좋게도 이러한 이미지를 모니터에서 100% 해상도로 여러 번 살펴볼 수 있었습니다. 선명도가 부족하고 노이즈가 많으며 이미지 처리 상태가 좋지 않은 이미지의 경우 크게 줄어든 이미지에서는 전혀 보이지 않는 경우가 많기 때문에 냉정하게 볼 수 있습니다. 물론 이것은 전문 서적에서도 마찬가지입니다.
그 동안 저는 더 이상 600 픽셀 이미지에 놀라지 않습니다. 이미지가 크게 봐도 설득력이 있는 경우에만 약점이 있습니다.
800 픽셀에서는 이미지가 언뜻보기에 괜찮아 보입니다. 그러나 ISO 2,000의 일광 촬영이기 때문에 큰보기에서 노이즈의 약점을 볼 수 있습니다. 많은 사진가들이 흑백으로 '노이즈가 있는' 사진을 찍는데, 이는 일반 보기에서는 눈에 잘 띄지 않기 때문입니다.
저에게 영감이란 스스로에게 높은 기준을 세우는 것을 멈추지 않는 것을 의미합니다. 하지만 항상 자신을 낮춰서는 안 됩니다. 많은 사람들이 항상 칭찬을 숨기거나 진지하게 받아들이지 않는 경향이 있습니다. 그건 말도 안 되는 소리입니다!
특히 아마추어 사진작가로서 결혼식에 동행했다면, 신랑 신부를 행복하게 해준다면 당연히 매우 자랑스러워해야 하고, 이 칭찬도 받아들여야 합니다! 그것은 당신을 자랑스럽게 만들 것입니다. 5년 후에 이 작업을 되돌아보고 내가 몰랐던 것이 무엇인지 궁금해하는 것은 중요하지 않습니다!
저에게 영감이란 워크숍, 전문 문헌, 책, 사진 웹사이트 등에서 자극을 찾되, 어떤 스타일을 따라 하려고 하지 말라는 뜻입니다! 사진을 통해 영감을 얻고 무엇보다도 계속 발전할 수 있도록 동기를 부여하되, 시간이 지나면 자신의 사진을 되돌아보고 자신의 품질을 놓치지 마세요.
두 걸음 더 나아갔다고 생각되는 순간이 있을 것이고, 그것에 대해 완전히 행복하고 행복할 것입니다. 워크숍에 참석해서 실력이 크게 향상되었을 수도 있습니다. 그런 다음 완전히 다른 방식으로 작업하는 다른 사진작가의 웹사이트를 방문하여 2시간 동안 PS 보정 작업을 하는 경우도 있습니다. 자신의 사진과 비교하면 다시 현실로 돌아올 수 있습니다.
저는 이런 경험을 수없이 해왔지만, 이미지 처리 이면을 살펴보고 이미지가 왜 그렇게 보이는지 알면 그 사진가들은 다른 언어를 사용하지 않는다는 사실도 알게 되었습니다. 마찬가지로, 정말 아름다운 사진을 발견하고 자랑스러워하는 순간 누군가가 그 사진에 부정적인 댓글을 달면 그 사진은 망가질 수 있습니다. 하지만 비결은 자신과 다른 사진가들에게 정말 솔직해지는 것입니다.
즉, 정당한 비판과 지지를 받아들이되 자신의 사진을 냉정하게 살펴보고 필요한 경우 자신을 칭찬하는 것입니다. 하늘에서 떨어진 마스터는 없으며 정직하게 노력하면 약간의 연습과 경험을 통해 점점 더 나아질 것입니다. 그러니 힘내세요!
2. 새로운 것을 시도하세요
우리 중 누구도 사진에서 바퀴를 재발 명하지 않을 것입니다. 즉, 이미 어딘가에서 실현되지 않은 모티브는 거의 없습니다. 요즘에는 인터넷에서 찾을 수 있는 좋은 사진이 너무 많고 훌륭한 모티프를 열렬히 모방하는 사람들이 많습니다. 저도 나중에 시도해 본 적이 있습니다. 1:1은 아니지만 이미지 구성 측면에서 매우 유사합니다. 물론 꽃다발의 손과 같은 고전적인 사진도 있습니다! 커플들이 이 모티브를 알고 있고 때로는 원하기 때문에 모든 사진 작가들이 전에 이 작업을 해봤을 것이라고 확신합니다!
여기서 여러분은 확실히 스스로를 재창조하지 않을 것이며, 전 세계를 돌아다니며 다른 사진가들이 모방할 특별한 모티브를 더 이상 촬영하지 않을 것 같습니다. 또한 특정 모티브를 '재현'하는 것만 추구한다면 모든 포토그래퍼가 자신만의 아이디어를 가져와서 시도해보는 것도 안타까운 일이라고 생각해요. 가끔 신랑 신부 커플이나 하객이 저에게 아이디어를 가져와서 기꺼이 실현하는 경우도 있습니다. 저는 제 포트폴리오에 마음에 드는 것을 기꺼이 포함시킵니다. 하지만 같은 주제를 반복해서 사용하는 것을 좋아하지 않기 때문에 한계도 있습니다. 너무 지루하기 때문이죠.
이 사진처럼 즉흥적으로 찍은 사진도 있습니다. 신랑 신부가 원하는 장소로 가는 길에 이 스냅샷을 찍었습니다!
신랑의 아이디어인지 제 요청인지 더 이상 말할 수 없습니다. 그러나 그는 일을 돌보고 있습니다!
제가 의미하는 바에 대한 몇 가지 예를 가져 왔습니다. 거의 모든 보도에서 촬영되는 고전적인 사진과 하나 또는 다른 특이한 사진입니다. 비슷한 사진이 인터넷에 떠돌고 있긴 하지만 저는 이런 사진을 염두에 두지 않았어요. 보도 중에 제가 직접 개발한 모티프이지만 확실히 재창조하지는 않았습니다.
신부 베일 아래 키스, 매우 인기 있고 자주 요청되는 키스!
올려진 베일은 약간 뻣뻣해 보이지만, 나중에 그냥 "떨어질" 때 더 좋지만 여전히 클래식합니다.
운 좋게도 이렇게 베일을 사용할 수도 있습니다!
머리 앞의 부케! 이것은 인터넷에서 자주 접할 수 있는 매우 잘 알려진 모티브입니다.
이 사진은 결혼식 하객의 아이디어였습니다. "배우"가 다르기 때문에 매번 다르게 보이기 때문에 제 르포르타주에 포함시켰습니다!
물론 매우 뻣뻣하지만 종종 원하는 사진이기도 합니다. 조금 더 경쾌하게 만들어 보세요.
3. 나만의 스타일 찾기
자신만의 스타일을 어떻게 찾나요? 물론 의식적으로 찾지는 않아요. 자신의 취향에 따라 많이 달라지는 긴 여정이라고 생각해요. 프리랜서 사진작가로 활동한 첫 2년 동안 저는 경험 많은 사진작가에게 많은 도움을 받았습니다. 그는 저를 만들어주고 많은 것을 가르쳐주었습니다. 그는 정말 - 자주 있는 일은 아니지만 - 자신의 모든 지식을 전수하고 정직하게 저를 도와주었습니다. 그는 계속 이렇게 말했죠: Nicole, 당신은 아직 자신만의 스타일을 찾지 못했어요.
저는 항상 새로운 것을 시도하고 있었고 똑같은 사진은 하나도 없었거든요. 이미지 편집도 다르고, 촬영도 다르고, 왠지 모든 것이 아직 완벽하지 않았어요. 당시에는 매우 불만족스러웠어요. 워크숍에 계속 참석하다 보니 어느 순간 '이제부터는 나머지는 이미지 편집만 하면 된다'는 답을 얻었습니다. 이 말은 완전히 옳은 말은 아니었습니다. 저는 심하게 편집된 사진을 좋아하지 않았기 때문에 모든 이미지를 정말 심하게 편집하고 Photoshop을 통해 30분 정도 편집한 후에야 만족하는 것은 결코 제 목표가 아니었죠. 여전히 오르막길을 오르고 있으며 편집하지 않아도 점점 더 좋아질 것입니다!
물론 약간의 Photoshop 작업으로 좋은 사진을 개선할 수는 있지만, 이미 잘 찍은 사진이 아니라면 보정 후에도 좋은 사진이 나오지 않습니다. 2년 전 사진작가가 제 스튜디오에 찾아와 초상화 촬영을 제안했습니다. "편집이 좋네요." 그가 말했고 저는 웃으며 내심 승리했습니다. 왜냐하면 그것은 완전히 날 것이었기 때문입니다! 오늘날에도 편집하지 않은 사진을 인터넷에 올리지 않는 사진가들을 많이 알고 있습니다. 저는 드문 예외일지 모르지만 제 고객들도 대부분 편집되지 않은 사진을 받습니다. 그렇기 때문에 제 웹사이트와 여기 튜토리얼에 있는 많은 이미지가 편집되지 않았거나 필터만 적용된 상태입니다. 최대 5분 정도 걸리는 미묘한 뷰티 보정 작업을 거친 사진은 극소수에 불과합니다. 전혀요!
그렇다고 해서 이미지 편집을 많이 하지 않는 것은 아니지만, 그 결과는 대개 너무 부자연스러워서 다시 신중한 작업 방식으로 되돌아갑니다. 일반적으로 저는 모든 사진작가가 이미지 편집을 사용하든 사용하지 않든 최소한 좋은 이미지 편집의 프로세스를 알아야 한다고 생각합니다. 그런 다음 사용 여부와 사용 범위를 스스로 결정할 수 있습니다. 이에 대한 자세한 내용은 사진 편집 튜토리얼의 뒷부분에서 설명합니다.
인물 사진의 아름다운 신부. 이미지는 최소한으로 편집되었으며, 그녀는 자연스럽게 아름답습니다!
조금 더 원한다면 ... 이미지 편집은 극단적으로 그 이상으로 가져갈 수 있습니다. 저에게는 거의 너무 좋은 일이지만 특정 상황에서 무엇이 가능한지 보여줍니다.
어느 시점에서 스타일 발견이 끝났고 휴식을 취할 수 있다고 생각한 적도 있습니다. 사진들은 "괜찮았다"고 생각했고 저는 항상 같은 패턴을 반복했습니다. 게으름이나 야망 부족도 아니었고, 어떻게든 모든 것이 멈춰 버렸어요 ... 영감과 스타일 발견은 끝났어요. 현재 파트너가 그림에 들어 와서 모든 그림을 정말 비판하기 시작했습니다. 어떤 이유에서든 품질에 대한 그의 요구와 그림에 대한 그의 눈은 특히 세부 사항, 선명도 및 분위기에 대해 매우 두드러집니다.
그가 정말 좋아하는 그림은 거의 없었고, 그는 그것에 대해 자신의 의견을 표현했고 당연히 제 마음을 바꾸게 만들었습니다. 부정적으로 들릴 수도 있지만 저에게는 엄청나게 도전적이었습니다. 저는 사진을 다시 발견하기 시작했고, 모든 것을 더 잘하고 싶다는 열망이 생겼으며 그 이후로 새로운 영역을 개척해 왔습니다. 이제 저는 앞으로 5년 동안 제 사진이 어떻게 발전할지 궁금할 뿐입니다. 제 여정이 아직 끝나지 않았다는 것을 알기 때문입니다!
사진을 좋아하고 매일 사진을 즐긴다면 여러분도 똑같은 길을 걷게 될 것입니다. 자신감은 다소 떨어질지 모르지만 추억과 기쁨을 줄 수 있는 아름다운 사진을 찍기 위해 노력하는 마음은 똑같을 것입니다. 결론적으로 말씀드리자면, 여러분은 자신만의 스타일을 찾을 수 있을 것입니다. 자신만의 취향을 발견하고 이 방향으로 사진을 조금 더 발전시킬 수도 있고, 저처럼 어느 순간 만족할 때까지 다른 방향으로 계속 나아갈 수도 있습니다.
아니면 계획이 전혀 필요 없이 매 여정마다 스스로를 재발견할 수도 있습니다. 만족스럽다면 괜찮습니다. 10년 후 제 사진이 100장이나 1,000장 중에 어떤 사진으로 인정받을지는 중요하지 않아요. 그보다는 매년 제 "오래된" 사진을 돌아보며 발전한 모습을 보고 싶어요!
배경에는 하늘만!
4. 위치 및 배경
제 생각에는 위치와 배경의 선택은 물론 사진의 결정적인 부분이며 사진 스타일과도 관련이 있기 때문에이 점 역시이 튜토리얼에 속합니다! 여러분의 스타일과 작업 방식에는 좋은 배경, 배경, 모티프를 인식하는 능력이 명확하게 포함되어 있다고 생각합니다. 다시 말해, 나중에 사진에서 어떻게 보일지 아는 것입니다.
이전 튜토리얼에서 설명했듯이, 날씨와 조명이 항상 커플 보도 사진의 배경이 되는 장소나 배경에 영향을 미칠 수는 없습니다. 약간의 운도 그 일부입니다! 운이 조금이라도 영향을 미친다면 제가 선호하는 촬영 앵글과 배경을 몇 가지 소개해드리고 싶어요. 제가 사진을 찍을 때 선택하는 앵글과 배경을 소개해드리겠습니다. 그렇다고 해서 자신만의 길을 가지 말라는 뜻은 아닙니다!
이 부분은 제가 어떻게 모티브를 선택하고 그것을 어떻게 실현하는지 가장 잘 보여주기 때문에 일련의 사진으로 기록하고 그에 따라 댓글을 달고 싶습니다.
같은 장소에서도 다양한 모티프를 빠르게 실현할 수 있습니다!
여기서 저는 "부드러운" 신부와 오래된 벽의 대비가 정말 마음에 들어요.
신혼부부뿐만 아니라 사진 촬영을 위한 훌륭한 배경이 될 수 있죠. 보시다시피 저는 모델이 계속 카메라를 쳐다보지 않을 때를 좋아합니다.
이 오래된 나무 문과 같은 배경은 이러한 모티브를 위한 범위를 제공하며 특히 초점 때문에 흥미롭습니다.
사진에 특별한 장소를 활용하고 신랑 신부는 거의 모든 것을 할 수 있다는 점을 기억하세요. 예를 들어, 결혼식에서 축구 경기를 "중단"하고 팀 전체와 신부와 함께 사진을 찍었습니다. 용기를 내세요. 여러분 자신을 위해서가 아니라 커플을 위해 부탁하는 것이니까요! 거절은 처음 들어봤어요. 이번에도 골퍼들은 기꺼이 휴식을 취하고 클럽까지 빌려주었습니다.
물론 오른쪽 사진처럼 흐릿하게 처리하는 것도 가능합니다.
세로 형식을 가로 형식으로 바꾸는 것도 옵션입니다.
저는 가능하면 위에서 찍은 사진을 좋아합니다! 단체 사진을 찍을 때 많은 사람들이 사진에 찍히고 모두가 쉽게 알아볼 수 있도록 하는 데에도 좋습니다!
저는 또한 전경에 약간의 흥분감을 주는 것을 좋아합니다. 어느 정도인지는 취향의 문제입니다. 또한 사진이 항상 똑같아 보이지 않도록 역광을 사용하세요. 신랑 신부의 물 반사도 멋지게 보입니다. 참고로 이 사진은 반전 버전으로도 제공됩니다. 전경은 초점이 맞고 신랑 신부는 초점이 맞지 않습니다. 조금만 놀아보세요.
이 튜토리얼을 읽어 주셔서 대단히 감사합니다. 이 튜토리얼이 여러분에게 조금이나마 영감을 주었기를 바라며 일부 문장에서 자신을 알아볼 수 있었기를 바랍니다. 다음 튜토리얼에서는 웨딩 보도사진의 또 다른 훌륭한 측면인 디테일 샷에 대해 알아보세요!
Nicole Schick
마음이 담긴 사진 스튜디오
