Animacija „After Effects“ programoje: pradedančiųjų vadovas.

Žingsnis po žingsnio treniruotėje, remiantis šiuo treileriu, išmoksi animaciją „After Effects“ programoje.

Labai sveiki atvykę į „Animacijos treniruotę „After Effects“. Ką mes čia planuojame kartu ir apie ką bus kalbama, aptarsime šiame įvadinės medžiagos mokymosi vaizdo įraše.

Disney taisyklės yra pagrindas daugeliui animacijos studijų ir mokymo programų, todėl jos čia taip pat negali būti nepaminėtos. Šiose tiesioginės transliacijos pamokose skiriams šešias pirmąsias.

Disney taisyklės yra pagrindas daugelio animacinių studijų ir mokymo programų, todėl jos čia neturėtų trūkti. Šiame skyriuje mes aptarsime 6 dar nepaminėtas taisykles ir jų reikšmę animacijoje.

Šiame vaizdo mokymo vaizdo įraše aptarsiu pagrindinę koncepciją ir kūrybines sprendimus, kuriuos priėmiau prieš šį praktikos projektą.

Čia mes kuriame pagrindinę mūsų projekto struktūrą, kuri leidžia mums lengvai ir efektyviai dirbti pagal mūsų dviejų spalvų konceptą, ir taip pat kuriame prielaidas pereinamiesiems momentams.

Vaizdo mokymuose turėtų būti sukurtas rankų darbo, animaciniam stiliui primenantis dizainas, kuris pasižymi tekstu, atrodančiu, tarsi būtų nuolat iš naujo piešiamas. Tam mes čia kuriam savo renginį.

Į intro eilutėje tekstas turi būti lyg surašytas ant ekrano. Tam yra įvairūs būdai, kuriuos mes aptarsime, palyginsime ir pritaikysime šiame vaizdo kursyje.

Čia mes pradedame su atšokinėjančia kamuoliu, mąstome apie jo elgesio fizikines taisykles ir nustatome pagrindines pozas.

Po pastatytų taškų eina pagrindinis kreivių pritaikymas. Tai apima bendrą kreivių darbą „After Effects“, ir viską, kas joje yra svarbu.

Labai svarbus autentiškai atšokančiam kamuoliui yra laiko derinimas. Šiame vaizdo mokymo kursų mes tiksliai tuo ir užsiimame, stengdamiesi suteikti mūsų kamuoliui paskutinį jį puošiantį lietŗį.

Vienas iš „Disney“ taisyklių yra: „tampymas ir tempimas“. Apie optimalų šio proceso veiksmų seką „After Effects“ ir svarbius dalykus, kuriuos reikia atkreipti dėmesį dėl šio efekto, mes aptariame šiame vaizdo mokymo kursų.

Objektų dingimas gali būti lyg stebuklas. Tačiau sprogdinti yra tik vienas, tačiau labai populiarus variantas iš daugelio. Čia parodysiu jums, kaip aš labai paprastai tai taikau, kad būtume lankstūs ir galėtume pritaikyti tai ir kitiems objektams.

Čia mes šiek tiek pridėsime animacijos į mūsų treilerį, sukursime pereinamąjį momentą į kitą dalį ir dar kartą aptarsime kitų lygių naudojimą kaip kaukes.

Kartais galite suskaidyti animaciją į keletą atskirų judesių, kurie kartu sudaro baigtinį judėjimą. Kaip galite susikaupti animacijas AE ir tuo pat metu išlaikyti apžvalgą, aptariame šiame vaizdo mokymo įraše.

Kad mūsų kamuolys atrodytų dar lankstesnis, leidžiame jam nušokti iš ekrano paviršiaus į žemę ir vėl šiek tiek atšokti. Vėl puikus animacijos pratimas.

Animacijai paskutiniai 10% laiko ir erdvės dažnai svarbūs. Todėl mūsų pasvyriai kamuoliukui taip pat negali pritrūkti detalių derinimo.

Teksto animacijos variklis „After Effects“ yra labai galingas įrankis, su kuriuo galima įgyvendinti daug sudėtingų animacijų. Čia dar kartą pradėsime iš naujo, kadangi beveik tikras, jog daugelis jūsų jį naudoja jau ilgą laiką, tačiau vis dar neįvertina jo potencialo iki 100 proc.

Šiame skyriuje kalbama apie įgudų tekstinių įrankių naudojimą ir derinimą su Expressions. Tokios mažos gudrybės palengvina mūsų darbą kiekviename etape, leisdamos mums sutelkti dėmesį tik į kūrybą.

Čia įtraukiame baigtą tekstinių animacijų nustatymą į mūsų jau esantį treilerį ir suderiname jį su jau sukurtu animavimu.

Vėlgi tobulinimas suteikia galutinį finišavimą, kuris negali trūkti jokiu būdu. Be to, vėl rūpinsimės pereinimu prie kitos bandymo dalies.

Kad integruotume į trailerį atrodančias rankomis pieštas iliustracijas, čia susitelkiame į "raibulio" efektą iš After Effects, kuris be didelių pastangų užtikrina norimą rezultatą.

Dvynystė yra vienas iš No-Gos animacijoje. Kas tiksliai slypi už to ir kaip galima lengvai išvengti, aš aiškinsiu šiame vaizdo mokymo įraše.

Muzikos ir animacijos sąveika yra svarbi gero judesio dizaino dalis. Čia aš jums parodysiu savo būdą dirbti su muzika AE ir taip pat parodysiu jums galimybę leisti žodžius teksto atsirasti tiksliai muzikos ritmu.

Vėl svarbus animacijos principas arba animacijos patarimas, kurį norėčiau pasidalinti su jumis. Kaip galime jį lengvai integruoti į savo darbą, parodyčiau šiame vaizdo kursų.

Mes dar kartą atkreipsime dėmesį į teksto animavimo variklį, bet šįkart visiškai kitaip. Nes šiame sistemoje iš esmės slypi paprastas būdas suanimuoti daug objektų naudojant procedūrinį būdą. Kaip mes tai panaudosime, pateiksiu čia.

Šiame skyriuje skiriamės savo teksto animavimui, žinoma, vėl laikydamiesi „Disney“ taisyklių!

Paskutiniam bandymo kadrui sukursime naują pereinamąjį momentą ir pereisime prie kito skyriaus skaitmeniniu masteliu. Kaip tai atlikti greitai ir patraukliai, ir kur skirtumas tarp artinimo ir mastelio yra, išsiaiškinsime šiame skyriuje.

Iki galutinio produkto trūksta tik smulkmenų, kurias šiame paskutiniame etape dar turime apdoroti. Po to sektų nedideli išvados ir mes būtume pabaigę pirmąjį animacijos projektą kartu.

Pavyko. Mūsų treilerio projektas yra visiškai peranimuotas, o šiame vaizdo pamokoje mes apžvelgsime rezultatą ir padarysime išvadas.

Sudėtingi animacijos projektai dažnai susideda iš daugybės subkompozicijų. Kaip ten optimaliai animuoti pagrindinį garsą, paaiškinsiu šiame trumpame patarime.

Kartais maži patarimai yra labiausiai vertingi. Šiuo atveju, pavyzdžiui, mes susitelkiame ties labai paprastu būdu keisti sluoksnių tvarką kompozicijoje. Mažas, bet galingas!

Daugeliui objektų visuomet būna naudinga, jei viskas nėra vykdoma vienu metu. Kaip labai lengvai ir taip pat tinkamai daugybei objektų tai padaryti, paaiškinsiu šiame greito patarimo gale.

Pupa įrankis yra fantastiškas įrankis animacijai „After Effects“ programoje. Tačiau su juo dirbti ne visada yra malonu. Čia aš paaiškinu puikų būdą, kaip darbą su šiuo įrankiu pakelti į naują lygį.

Animacijai dažnai reikia atkartoti fizines sąlygas. Ką reiškia šiuo atveju svyravimo judesiai ir kaip juos įtikinamai sukurti, parodysiu šiame vaizdo mokymesi.

Daugiausiai susijungia veiklenamų personažų animacijos atvejais, tačiau dažnai taip pat pasitaiko situacijų, kai reikia sukurti animaciją iš kelių jau sukurtų elementų, kurie yra pavaizduoti vienas po kito įsileidžiant ar išleidžiant. Tokio tipo animacijos optimalų darbo srautą parodau šiame vaizdo mokymo kursas.

Kartais reikia cikliškai leisti sukurtą animaciją, tai yra nuolat ją paleisti iš naujo. Kaip tai padaryti be animacijos išankstinio sugeneravimo, bus paaiškinta čia.

Kai kuriuose atveju jūs nenustatote savo kompozicijos tiesioginiu būdu tinkamu formatu arba turite animaciją, kurioje norite išrendruoti tik reikiamiausią/naudojamą sritį. Kaip apkarpyti kompoziciją vėliau arba išsiaiškinti, kuri kompozicijos sritis būtina animacijai, aš paaiškinsiu čia.

Jei objektas judinamas tam tikru judesio taku, dažnai taip pat prasminga objektą šiam takui nukreipti. Kaip išvengti varginančio papildomo apsisukimo animavimo, čia bus paaiškinta.

Ypač naudinga maketavimo tikslams arba rodyklėms į siųsti logotipus yra naudinga priemonė. Tačiau daugelis nežino, kad šis įrankis taip pat yra After Effects. Kaip su jais dirbti ir kur juos rasti, yra paaiškinta čia.

Formų lygmenys „After Effects“ programoje suteikia puikią galimybę duplikuoti tam tikrus objektus procedūriškai, tačiau mums šioje vietoje trūksta galimybės atidėti objektų animaciją laiko atžvilgiu. Tačiau net ir tam yra būdas, kurį norėčiau jums parodyti čia.

Daugiau nei dažnai „After Effects“ projektai ranka keliauja iš rankos ir pvz., nuo rigero iki animatoriaus arba nuo šablonų kūrėjo iki vartotojo. Tačiau, gali būti, kad jiems nereikia susitvarkyti su visais projekto komponentais, todėl norėčiau jums parodyti, kaip padaryti projektą „idioto atsparų“ :-)

Kasdieniniame darbe galima sutaupyti valandų ilgą darbą su mažomis darbo procesų optimizavimo priemonėmis. Šios optimizacijos įeina pavyzdžiui skriptai, kuriuos galima įsigyti AE. Mano absoliutūs favoritai ir jų panaudojimas bus parodyti šiame patarime.

Puppy tool'e visada kyla problemų, kai norite paveikti jau animuotą objektą naudodami "Pins". Kaip tai įveikti ir išplėsti šio įrankio ribas, aš parodysiu čia.

Mane ne kartą buvo paprašyta sumuliuoti „screencast“ įrašą, pavyzdžiui, pristatyti tinklalapį, kuris dar nėra baigtas. Tai visada kelia iššūkį animuoti pelės judesį. Kaip tai padaryti efektyviausiai, aš paaiškinsiu čia.

Mūsų After-Effects failų versijavimas yra labai svarbus darbo metodas. Kaip svarbu tai yra ir kaip lengva tai įgyvendinti AE, aš parodysiu čia.

Kai kurių dalykų reikia daugiau ar net visą laiką. Kaip pernaudoti, pritaikyti ir atnaujinti jau sukurtas dalis iš ankstesnių projektų, parodysiu šiame greitajame patarime.

Naudojant pilvo diržus, atidarymus ir kitas panašias priemones reikia vis kart naudoti tą patį kompoziciją, tik su lengvai pakitusiais turiniais. Kaip tai galima optimizuoti ir automatizuoti naudojant išraiškas, parodysiu čia.

Kai daiktus darai daugiau nei vieną kartą, jau verta pagalvoti apie nustatymą. Kaip jį sukurti ir kaip išsaugoti nesusijusius su efektyvumu dalykus, aš jums parodysiu čia.

Maži darbo būdo tobulinimai gali išskirti jus kaip animatorių ir padaryti jūsų darbą greičiausiu. Tai prasideda su naršymu laiko juostoje. Su greitintuvais viskas tiesiog tampa greitesne.

Kartais jums gali tekti turėti milžinišką „After-Effects“ projektą, bet jums reikės tik vienos kompozicijos ir jos turinio, kad galėtumėte tęsti darbą. Kaip optimizuoti projektą šioje vietoje ir išlaikyti visus išteklius, kurie yra naudojami šioje arba jos po-kompozicijoje, yra pristatyta čia.

Laikas yra pinigai. Tai taip pat pasakytina ir apie atvaizdavimą, kuris įprastai visiškai apima After Effects. Tačiau galima jau užpakaliniame plane atlikti atvaizdavimą ir taip sutaupyti daug laiko.

Dažnai kyla situacija, kai norite palyginti du ar daugiau kadrų „After Effects“. Ką slepia prisiminimas funkcija ir ką daugelis net nežino, aš parodysiu čia.

Su užpildymo metodais galima sukurti daug efektų ir labai gražiai sujungti objektus tarpusavyje. Tačiau šis milžiniškas išskleidžiamasis sąrašas tavo nėra linksmas. Ar nėra paprastesnio būdo?

Ne visada norima tiesiog kopijuoti. Pavyzdžiui, kopijuojant išraiškas ar efektus kartais turima ypatingų reikalavimų. Ką siūlo „After Effects“, parodysiu jums šiame vaizdo mokymo įraše.

Tam, kad įspūsti kolegas ar pašalinti tam tikrus atvaizdavimo klaidas, „After Effects“ programoje, žinoma, yra programuotojų „Easter Eggs“, bet taip pat ir paslėptos numatytosios nuostatos! Apie tai sužinosite čia.

Prasčiausi klaidos yra tie, kurių negalima paaiškinti. Čia įtraukiamos klaidos, kuriose animacijos metu staiga iškyla vienas ar du kadrai. Daroma prielaida, kodėl taip atsitinka ir kas galima padaryti, bus parodyta čia.

Kaukės reikalingos visada. Kaip skirti tarp kaukės ir formos bei kaip optimaliai tvarkyti kaukes vėliau, bus aptarta čia.

Už šią pamoką aš būčiau dėkingas daugybę kartų, kad pašalčiau nedidelius nešvarumus tam tikrose situacijose. Ką turiu omenyje, bus pristatyta čia.

Kad būtų galima naudoti tarptautinius pranešimus, anglų išraiškas arba anglų kalbos šablonus: kartais norite pakeisti „After Effects“ į anglų kalbą. Kaip tai padaryti paprastu triuku, bus parodyta čia.