Vizualinis dizainas (I dalis)
Sąmoningas paveikslėlio kompozicijos kūrimas, mano nuomone, negali būti išmoktas iš naujo. "Aukso pjūtis" ir kiti vizualinio dizaino taisyklių paaiškinimai yra bandymai paaiškinti, kodėl kai kurie nuotraukos išsiskiria iš minios; bet kaip instrukcijos, kad visos nuotraukos turi būti sukurtos pagal šias taisykles, jų nereikia suprasti.
Visi man žinomi fotografai nuolat pabrėžia, kad jie savo vizualinį dizainą daugiau ar mažiau atlieka nesąmoningai. Tiesiog "iš pilvo". Tuo tarpu tie, kurie fotografuojant turi ilgai galvoti, praleidžia geriausias akimirkas (ypač koncertų fotografijoje).
Vis dėlto tarpinai vis tiek būtina kartais pasimąstyti dėl dizaino klausimų. Taip pat renkantis nuotraukas, visada turėtumėte klausinėti, kurios jūsų nuotraukos išsiskiria - nes jos yra šiek tiek geresnės nei kitos - ir kodėl: kas yra tas mažas, tačiau lemiamas skirtumas? Tie, kurie šiuos klausimus reguliariai užduoda, taip pat įgis jausmą efektyviam vizualiniam dizainui ir ilguoju laikotarpiu gerės. Žinodami tam tikrus efektus, sprendžiamuoju momentu jūs fotografuosite (nė nežinodami, pasitikėdami instinktu).
7.1 Gitaros kaklo nukirpti negalima
Koncertų fotografijoje dažnai kyla kelios tipiškos dizaino iššūkiai. Gitaristą kartu su gitara nukirpti tinkamai atvaizduoti - tai vienas iš jų. Koks vaizdo formatas šiai temai tinkamiausias? Statinis formatas su daug erdvės, kur reikia plono vietos gitara? Arba horizontalusis formatas, kuriame nenusipjauta kūrėjo kojos? Kartais pasirodo, kad kvadratinis formatas yra idealus, ypač jei nuotrauka pavyzdžiui buvo lengvai nukreipta. Tačiau turėtumėte vengti nupjauti nuotraukų taip, kad gautumėte "netaisyklės"; tai yra formatų, kurie akivaizdžiai nesutampa su įprastais formatu (3:4, 2:3, 1:1). Peržiūrint tokias nuotraukas, dažniausiai žiūrovas jaučiasi nepatogiai; jos tiesiog "nesuderinamos", nes įprasta žmogaus požiūrio ir optinės harmonijos poreikio požiūriu.
Abbildung 7.2: Wenn der Gitarrenhals auf dem Foto (rechts) abgeschnitten ist, sieht das irgendwie „doof“ aus. Besser ist es, ihn ganz mit zu fotografieren, wie dies beim linken Foto geschehen ist. Alternativ hätte man aber auch ein quadratisches Foto aus dem Motiv machen können. Nikon D3S mit 2,8/24-70-mm-Nikkor bei verwendeter Brennweite 32mm (linkes Bild) und 52mm (rechtes Bild). 1/250 Sekunde, Blende 2,8, ISO 5.000.
(Foto © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Abbildung 7.3: Das quadratische Bildformat verwende ich gerne für Musikerporträts (vor allem bei Gitarristen und Schlagzeugern), weil ich so gut unnötigen Raum (Bühnenhintergrund), der oftmals störend wirkt, abschneiden kann. Nikon D800 mit 2,8/70-200-mm-Nikkor bei verwendeter Brennweite 185mm. 1/250 Sekunde, Blende 4,5, ISO 1.000.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.2 Mikrofono problema
Mikrofonas su stendu yra objektai, kurie, priklausomai nuo fotografavimo vietos ir rankos laikymo, arba (kartais dideli) dalį dainininko veido užstoja, arba jį apšviečia tamsūs šešėliai. Abu atrodo neskaniai nuotraukose, ir todėl koncertų fotografo užduotis yra taip pat pasirinkti tokią vietą, kuri tai užkirs kelią arba bent jau sumažins.
Dėl to, kad dažniausiai fotografuojame iš apačios, stovinti iš laido iš paskos, į viršų (į atlikėjus scenoje), aišku, kad mikrofono problema dėl to dar labiau pabrėžiama.
Yra ir rankų laikymo būdų, kuriuose dainininko ranka (arba dažniausiai įrašinėtojo) taip užstoja muzikanto veidą, kad tinkamas portretinis nuotraukas būtų neįmanoma sukurti. Bent jau iš vietos, kuri yra tiesiogiai į priekį į muzikantą.
Pastaba: Atlikėjams, kurie laiko mikrofoną dešine ranka, yra patogiau juos fotografuoti iš šiek tiek kairės priekyje (iš atlikėjo perspektyvos). Jei juos fotografuotumėte iš šiek tiek dešinės puses priekyje (vėl iš menininko perspektyvos), būtų užmaskuotas ne tik mikrofonas, bet ir atlikėjo ranka, kuri dengtų jo (ar jos) veidą. Kairiarankiams atlikėjams taip pat galioja tas pats, tik priešingai.
Pav. 7.6: Teisės rankų atlikėjams fotoaparatas iš šiek tiek kairės pirmyn nėra toks optimalus, nes be mikrofono, taip pat ir atlikėjo ranka dalinai uždengia veidą (žr. kairįjį nuotrauką). Claudios nuotraukos taškas buvo dešinėje nuo atlikėjo, todėl galėjau nufotografuoti profilio nuotrauką, kurioje ir mikrofonas neliečia. Timas Bendzko koncerte 2012 m. rugsėjo 24 d. Nikon D4 su 1,4/85 mm-Nikkor. 1/400 sekundės, diafragma 3,2, ISO 3 200.
(Nuotrauka © 2012 m.: Jensas Brüggemannas – www.jensbrueggemann.de)
Pastaba: Pastebėjus, kad fotografavimo taškas neduoda optimalių rezultatų, būtina jį keisti, net jei tai reikštų prarastą vertingą laiką. Geriau padaryti mažiau nuotraukų, bet gerėliau kokybės (atvirai apie paveikslavimą), nei vien vidutinio kokybės nuotraukas.
7.3 Taip pat fotografuoti smulkmenas
Koncertų fotografai daugiausia dėmesio skiria (žinomiausiems) žvaigždėms. Geriausiu atveju bus nufotografuota ir visa grupė. Šios dvi dalykai iš komercinės-redakcinės foto naudojimo perspektyvos yra visiškai teisingi. Redakcijos neieško antrosios ar trečiosios eilės artistų, o vien tik pažymėtų muzikos verslo veikėjų.
Tačiau pasiūlymų galimybės gali būti ženkliai padidintos, jei dar papildomai bus fotografuojamos ir nuotaikingos nuotraukos iš, ant bei už scenos bei iš koncerto salės.
Ypač smulkmenų nuotraukos, pvz., muzikos instrumentų, tinka būti paskelbtos kaip nors (neutraliau) forma. Arba kaip koncertų apskritai vizualizavimas, arba kaip CD viršelis, arba net kaip simbolis (atitinkantį vaizduojamo muzikos instrumento) muzikai. Taip, pvz., elektro gitaros pasaulyje žinomai simbolizuoja roko muziką.
Pav. 7.7: Kartais smulkmenos daugiau pasako nei „Visumas“. Be to, jos dažnai daug lengviau „paverčiamos pinigais“, nes jos yra universaliai naudojamos, palyginti su muzikanto portretais (tačiau ne redakcinėje dalyje; čia muzikanto portretai žinoma vertinami daugiau nei abstraktūs smulkių detalių nuotraukos). Nikonas D3S su 1,4/85 mm-Nikkor. 1/160 sekundės, diafragma 2,2, ISO 1250.
(Nuotrauka © 2011 m.: Jensas Brüggemannas – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Užfiksuokite atlikėjų mimiką
Koncertų fotografija yra veiksmo fotografija. Nuotraukos iš nuostabios šou ir akrobatinių šokių akimirkų yra lygiai tokios vertingos kaip ir nuotaikingos kadruose su puikiais šviesos efektais fone. Vis dėlto geri fotografai taip pat turėtų atkreipti dėmesį į dalyvaujančių aktorių mimiką, nes ji dažnai pasako daugiau nei tūkstantis žodžių.
Pav. 7.8: „O, ar ką tik praradau toną?“ skamba gitariškojoje festivalio Bochum Total- metu. Atlikėjų mimikos užfiksavimas daro koncertų fotografiją įvairesnę ir įdomią. Būtų blogai ir nuobodu, jei visi muzikantai savo koncertuose stovėtų likę tik patogūs ir neįdomūs scenoje. Nikon D800 su 2,8/70-200 mm-Nikkor. 1/500 sekundės, diafragma 4,5, ISO 800.
(Nuotrauka © 2013 m.: Jensas Brüggemannas – www.jensbrueggemann.de)
Tikras džiaugsmas ir pribuvimas iš gerbėjų pasveikinimo, koncentruotas gitaros grojimas, palengvintas veido išraiška ar entuziazmingas supratingas muziką yra visi momentai, kurie verti būti fotografuojami.
Pav. 7.9: Kiek Čečilija Bartoli perteikia entuziazmą (čia koncerto Filharmonijos Berlyne, 2007 m. lapkričio 17 d.), galima gerai matyti šiame proginiame nuotraukos kadre.
(Nuotrauka © 2007 m.: DAVIDS/Svenas Darmeras – www.svendarmer.de)
Pastaba: Koncertų fotografija gyvena ne tik iš nuostabios choreografijos, sudėtingų scenos konstrukcijų, išmintingos šviesos šou ar įspūdingų šokių akimirkų. Ypač muzikanto portretai yra tie, kurie žiūrovams labiausiai patinka.
Jeigu žvaigždės scenoje nerodo tik savo profesionaliai įsimokėtų judesių ir savo veido kaip įstaigios „oficialų“ (dažniausiai visada taip pat šypsančio) kaukę, bet taip pat kartais rodo sąžiningas, neįsimokėtas emocijas, tai koncertų fotografas gali teisėtai didžiuotis, kad pagriebė ypatingą („intymią“) akimirką.
Galiausiai muzikos entuziastai ir gerbėjai taip pat norėtų pamatyti/pažinti tikrąjį „žmogų“ po fasado.
Pav. 7.10: Sunrise Avenue koncerte ZFR Bochume 2012 m. rugpjūčio 27 d. Gitaristo susikaustantis-priblokštas veido išraiška atskleidžia, su kokia užsidegimu čia kuriama muzika. Nikon D4 su 1,4/85 mm-Nikkor. 1/1000 sekundės, diafragma 2,5, ISO 2500. Diafragmos prioriteto (laiko automatinės) režimas.
(Nuotrauka © 2012 m.: Jensas Brüggemannas – www.jensbrueggemann.de)
Pav. 7.11: Būgnams trynėti yra sunki, prakaitą išprovokuojanti veikla. Ypač, kai esi tiesiai prieš karštą reflektorių. Nepaisant to, kad muzikantai vis tiek groja visas savo jėgas, mimika dažnai tai įrodo. Ji rodo aistringumą, kurį muzikai deda į savo muziką. Nikonas D800 su 2,8/70-200 mm-Nikkor esant 180 mm naudojamai gniaužtai. 1/400 sekundės, diafragma 4,0, ISO 800.
(Nuotrauka © 2013 m.: Jensas Brüggemannas – www.jensbrueggemann.de)
7.5 Užfiksuokite kontaktą su atlikėju
Asmens nuotraukos (ypač tai pasakytina apie žinomus asmenis, tokius kaip muzikantai) atrodo įdomiausiai, kai fotografuojamasis tiesiogiai žiūri į kamerą. Žiūrint atlikėjui tiesiai į akis, žiūrovui tarsi atrodo, kad muzikantas žiūri tiesiai į jį. Tiesioginis žvilgsnis į kamerą yra laimingas atsitiktinumas ir kiekvieno koncerto fotografo laukiama, tačiau traukia į dominuojančius, trukdant musikantams susitelkti. Jei dėl to koncerto puikiam vykdymui laikinai trukdžia arba yra kitų sutrikimų, fotografas susiduria su apsaugos tarnybos reakcija (jei sutrikimas pastebimas).
Tačiau aktyviai vengti tiesioginio žvilgsnio atlikėju, pavyzdžiui, šaukti atlikėjui scenoje arba daryti kažką kita, siekiant pasisavinti dėmesį, nes tokie veiksmai trukdo ir atitraukia muzikantus. Jei dėl to koncerto puikybė laikinai nutrūksta arba kitaip sutrikdoma, fotografas susiduria su apsaugos tarnybos reakcija (jei sutrikimas pastebimas).
Pav. 7.12: Visada įdomu, kai poskaitoma muzikanto žvilgsnis į mane. Šis kontakto akis į aki suteikia asmeniškumo jausmą ir galiausiai muzikantas žvelgia tiesiogiai į vėlesnį nuotraukų žiūrovą. Todėl šio atlikėjo nustebęs-džiugus veido išraiška kyla todėl, kad šiame koncerte naudojau savo meniškai išdažytą Nikon D4 kartu su atitinkamai dažytu objektyvu (nuotraukas galite rasti adresu www.pimpyourcam.de). Nikon D4 su 1,4/85 mm objektyvu. 1/1600 sekundės, diafragma 2,0, ISO 2500.
(Nuotrauka © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Pav. 7.13: Dainininkas Roger Hudgson savo koncerte Berlyno Admiralspalast dieną, 2013 m. gegužės 14 d. Muzikantai scenoje nuolat turi tiesioginį kontaktą su publika, kad matytų reakcijas. Kartais dėl to jų žvilgsnis nukreiptas į atskirus fotografininkus. „Canon EOS-1D X“ su EF 2,8/400 mm. 1/250 sekundės, diafragma 2,8, ISO 2.500.
(Nuotrauka © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Pastaba: Jeigu pasitaiko galimybė, kad vienas iš muzikantų žiūri tiesiai į jus į kamerą, nepamirškite užfiksuoti šį momentą, net jei ne visi nuotraukos „ingredientai“ yra tobuli. Geriau nepavykęs kadrai arba suboptimalus apšvietimas nei praleista galimybė daryti nuotrauką, kurioje žvaigždė tiesiai žiūri į jūsų kamerą.
7.6 Fotografuoti rūkant
Rūkas ir apšvietimas neatsiejami nuo koncertų. Svarbu suprasti: šviesa ore, kuris neturi dulkių ar rūko, nėra matoma (tik krentant ant objekto). Fotogeniški šviesos spinduliai, kurie yra tokie tipiški koncertams, nebūtų, jei ne rūkų mašinos, kurios atlieka savo darbą. Tik tada šviesa tinkamai puošia! Praktiškai tai reiškia, kad mes, fotografai, nors ir priklausome nuo rūkų (kad turėtume efektingai apšviestas scenas), kartu turime būti atsargūs, kad rūkas nepasklistų prieš muzikantus ir neblokuotų mums aiškaus vaizdo į atlikėjus.
Pav. 7.14: Blackmail koncerte, 2013 m. liepos 12 d. Portretas paskutine akimirka: Kai rūkas pradeda sklaidytis ir užstoja grupės narius, mes, fotografai, galime tik laukti – kol rūkai vėl išsisklaidys. Čia aš tiktai spėjau padaryti keletą nuotraukų, kol ir man rūkas užstojo aiškų vaizdą. Paprastai grupės dainininko keitimas reiškia, kad ji turi problemų su gerbėjų priėmimu. Skirtingai nei Blackmail: Dainininkas Mathias Reetz yra nuo 2010 m. ir grupė („Vokietijos žinomiausia indie-roko užuolaida“; įkurtas 1994 m.) yra gyvesnis nei bet kada, kaip įrodo jos sėkminga Bochum Total-laivų festivalio vasarą 2013 m.! „Nikon D800“ su 2,8/70-200 mm objektyvu naudojant 200 mm fokuso atstumą. 1/320 sekundės, diafragma 5,6, ISO 800.
(Nuotrauka © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.7 Rodykite šviesos spindulių kilmę
Kaip jau minėta, šviesos šou koncertuose neturėtų turėti tokių svarbių reikšmių choreografijos kontekste, jei nebūtų naudojamas rūkų poveikis, kuris leidžia šviesos spinduliams tapti matomais. Nuotraukos, kuriose matosi daugiausia šviesos spindulių, bet kurias neatskirtų šviesos šaltinis – „nebaigtos“ ir „nepasiekiamos“.
Nuotraukų žiūrovas (nepastebėdamas to), tikisi matyti ne tik šviesos spindulius, bet ir šviesos šaltinio – prožektoriaus – atvaizdą nuotraukose. Taigi atkreipkite dėmesį į savo nuotraukų kompoziciją!
Pav. 7.15: Atrodo neestetiškai, kai šviesos spinduliai neparodomi iš jų kilmės (šviesos šaltinio). Nukirpti fotografuoti jie atrodo kažkaip „trukdantys“. Žinoma, niekada negalite pavaizduoti visų prožektorių kaip šviesos spindulų kilmės; tačiau bent jau svarbiausius (galingiausius) turėtumėte pabandyti įtraukti. „Nikon D3S“ su 2,8/24-70 mm objektyvu naudojant 28 mm fokuso atstumą. 1/500 sekundės, diafragma 2,8, ISO 5.000. Diafragmos prioritetinis režimas (Laiko automatinis) su šviesos matavimo metodu Taškinis matavimas.
(Nuotrauka © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.8 Kompozicija (taip pat) remiantis šviesomis
Kas nori ne tik dokumentuoti koncertą, bet ir kūrybiškai juo užsiimti, negali išvengti mąstymo, kurioje vietoje, pavyzdžiui, turėtų fotografuoti atskirus bandomo narius. Kartais nereikia net palikti savo vietos. Dažnai vien pakitusios kampo nuotraukos pakanka, kad atlikėjas būtų įamžintas tiesiai prie vieno iš šviesos spindulių.
Šie maži perspektyvos pokyčiai (dažniausiai pakanka kūno šoninio poslinkio išlaikant fotos vietą) yra kuo efektyvesni, kuo artimesnis nufotografuotasis muzikantas stovi prieš mūsų sceną.
Jeigu nuotraukai reikia nuotolinio personažo, mūsų padėties pokyčiai yra būtini.
Pav. 7.16: H-Blockx (čia su dainininku ir grupės įkūrėju Henning Wehland prie šviesos šaltinio) savo koncerte 2010 m. rugpjūčio 31 d. „ZFR“ Bochum/Witten mieste. „Nikon D3S“ su 2,8/24-70 mm objektyvu naudojant 70 mm fokuso atstumą. 1/640 sekundės, diafragma 2,8, ISO 6.400.
(Nuotrauka © 2010: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
7.9 Nepraleiskite grupės nuotraukos
Nors tai nėra lengva, bet beveik būtina sutalpinti visus grupės narius į vieną (grupės) nuotrauką.
Daugiausia dėmesio spaudai tiesiogiai priešais žvaigždę fotografuojami „Frontmeno“ arba „Frontmenės“ bandos nariai. Šioje vietoje priebarai, tiesiai prieš žvaigždę, visuomet kyla tankus mini kamščiai ir stumdomasi kovojant dėl geriausio užfiksavimo vietos.
Vis dėlto visos grupės nuotraukos turi savo ypatingą vertę; o tai nėra tik pradedančiųjų atvejais. Todėl bandykite kiekviename koncerte bent kartą pasidaryti puikią (bendrą) grupės nuotrauką!
Estetiškai tai tikrai iššūkis, nes atskiros muzikos grupės nariai nebūtinai atsistoja tvarkingai ir ištaisytai vienas prie kito (išimtis, pavyzdžiui: Kraftwerk; bet ir daugelis vaikinų bei merginų grupių, kuriose šokių choreografija reikalauja tam tikros tvarkos pasirodyme).
Žymėjimas 7.17: Daugelyje grupių yra 1 iki 2 svarbiausių narių, kai kiti muzikantai nuolat keičiasi (pavyzdys: BAP). Daugumai atvejų pakanka nufotografuoti frontininką. Kitų grupės narių nuotraukos (arba taip pat svečių muzikantų) paprastai neparduodamos (redakcijoms ir kt.). Tačiau yra ir grupių, kuriose būtina bando narių fotografuoti visus; pageidautina surinkti juos į vieną nuotrauką. The Temptations (čia Berlyne 2007 m. lapkričio 2 d. koncerte) neabejotinai priklauso prie šios kategorijos, net jei jų originalaus sudėjimo iš 1960 m. įkūrimo metais jau seniai nėra. Europos turę 2007 m. sudarė Otis Williams (kaip vienintelis įkūrimo metų narys), Ron Tyson, Terry Weeks, Walter Herndon ir Bruce Williamson. Bendroje vokalinėje grupės garsų salėje The Temptations buvo įtraukti 1999 m.
(Nuotrauka © 2007 m.: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Žymėjimas 7.18: Jei muzikos grupės nariai juda tokia tempu kaip Culcha Candela (čia jų koncerte 2011 m. rugpjūčio 20 d. Bochum/Witten „Zeltfestival Ruhr“), tai ne visai paprasta padaryti nuotrauką, kurioje dalyvauja visi 6 grupių nariai (ir netgi geriausiai, kad nebūtų užstumti kitių muzikantai/ar šokėjai). Dabartinė jŗs sudėtis: Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali ir DJ Chino (nuotraukoje matomas gale dešinėje). Nikon D3S su 4,0/24-120-mm-Nikkor naudojama fokusinio nuotolio 24 mm. 1/400 sekundės, 4,0 diafragmos, ISO 3.200.
(Nuotrauka © 2011 m.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Patarimas: Daugumoje koncertų grupė, prieš baigiantis, pasišauna sugriebdamos viena kitą ir susirikiavusios eilę pakyla ties žiūrovais. Ideali tema visos grupės nuotraukai. Tačiau tik išimtiniais atvejais (pavyzdžiui, „uždykę-ir-lauke-festivaliuose“) bus galimybė fotografuoti paskutinius dainų. Koncertų metu įprastas scenarijus vis dar yra tas, kad fotografai gali fotografuoti tik pirmąsias tris dainas.
7.10 Taip pat nepraleiskite būgnininko
Vienas bando narys fotografams dažnai yra pamirštamas: būgnininkas! Kodėl? Aišku, jis visą koncertą praleidžia už savo „būgnų lizdo“ ir priešingai nei kiti grupės nariai neturi galimybės patekti į priekinį planą scenoje. Būgnininkai koncentruotai ir efektyviai dirba – dažniausiai be „šou“ (išskyrus įspūdingus būgnų solo).
Dauguma iš jų – visiškai fotogeniški, kai visiškai įsitraukę kūrybiškai siūlo savo talentą, todėl koncerte fotografuojant visada turite atkreipti dėmesį ir į šiuos svarbius bando narius.
Žymėjimas 7.19: Būgnininkai dažnai būna mažiausiai fotografuojami grupės nariai. Ne stebuklas, kad jie beveik visada slepiasi scenos gale. Čia pavyko nufotografuoti Sami Osala iš Sunrise Avenue (suomių roko grupė, turinti ir popmuzikos dainų bei baladų repertuare) pilnose jėgose (koncertas 2012 m. rugpjūčio 27 d.). Nikon D4 su 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 sekundės, 2,2 diafragmos, ISO 3.200. Diafragmos prioritetas (laiko automatika).
(Nuotrauka © 2012 m.: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
