Taigi prieš muzikinio koncerto pasiruošimą šaliai galvojate apie trijų ekspozicijos parametrų, t.y. ekspozicijos laiko, diafragmos atidarymo ir ISO nustatymo nuostatas, bando suprasti, kaip šviesos sąlygos bus koncerto salėje. Jei tai neįmanoma, jums tiesiog reikės atlikti šiuos nustatymus tiesiog prieš pradedant fotografuoti, visiškai pradžioje koncerto slėnyje.
9.1 Balanso nustatymas
Spalvų atspalviai pagrindinio prožektorių yra pageidaujamas efektas koncertiniuose nuotraukose. Iš esmės dėl šios priežasties galima teigti, kad balanso nustatymas nebeturi reikšmės. Tačiau tai nebūtų visiškai teisinga.
Nors dauguma koncertinių nuotraukų iš esmės gyvena iš spalvų arba bent jau gana spalvingos jų buvimo, netinkama spalvų tonacija gali būti gana trukdanti bent jau atlikėjų veiduose.
Pav. 9.1: Klasikiniuose ir šlagerio koncertuose stipriai spalvinga apšvietimo šou paprastai nepageidautina. Čia apšvietimo sąlygos mums koncertiniam fotografui yra gerokai malonesnės, nes apšvietimas taip pat nekinta taip greitai. Čia vaizduojamas aiškiai pavargęs Udo Jürgens savo koncerte 2006 m. spalio 23 d. Berlyno Max-Schmeling-Halle arenoje.
(Nuotrauka © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Iš principo šviesos technikams, kurie atsakingi už šviesų šou koncerto metu, turėtų būti taikoma taisyklė: iš užpakalio, iš scenos šono, naudoti įvairių spalvų prožektorius, o iš priekio, atlikėjų apšvietimui, tik balta, neutrali šviesa. Taip būtų užtikrinta, kad muzikantai atrodytų gerai ir patraukliai kiekvienoje nuotraukoje.
Tačiau dauguma šviesos technikų nesijaudina dėl to, ko mes, fotografas, norėtume ir kaip spalvingumas, naudojamų prožektorių apšviestuvių veidus, veikia nuotraukose. Šis aspektas tikrai yra svarbus reikšminguose televizijos transliuojamuose dideliuose gyvų koncertų įrašuose; didžiąjai dalis koncertų reikalauja, kad mes, fotografas, turėtume visko pasiruošti - bent jau kalbant apie šviesos sąlygas.
Pav. 9.2: Daugumoje gyvų koncertų spalvingas šou šviesa atlieka svarbų vaidmenį. Tačiau būna, kad atlikėjai atsitiktinai susiduria su spalvinga šviesa. Tai gali būti ne visuomet trukdžiai, kaip pavaizduota čia. Tačiau portretui artimiems atlikėjams dažniausiai pageidaujame „neutralumo“, baltos šviesos; bent jau veiduose. Nuotrauka parodo būgnininką Iain Bayne dirbantį. RUNRIG-Koncertas 2012 m. rugpjūčio 29 d. Bochum/Witten, Ruhr palėpės festivalyje. Nikon D4 su 1,4/85-mm-Nikkor. 1/250 sekundė, diafragma 2,2, ISO 2.500. Šviesos prioritetinė ekspozicija (automatinis neišimtinis laikas).
(Nuotrauka © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Dabar daug koncertinių fotografų galėtų tiesiog nustatyti balansą ant Automatinio. Tačiau tai turi trūkumų, todėl rekomenduoju kitą metodą: fotografuokite RAW formato! Taip balansą galėsite pakeisti ir pritaikyti vėliau.
Pasirinkite tam tikrą balansą; arba dirbtinį šviesą, arba dienos šviesą, arba netgi rankinį fiksuotą nustatymą. Nors tai ne visada atitiks tiesą ir dažnai automatinis režimas duotų gerus rezultatus. Tačiau turėsite pranašumą, kad, jei po fotografavimo reikės redaguoti kelias nuotraukas (ta pačius veiksmus), galėsite pritaikyti spalvų pritaikymo veiksmus identiškai.
Jei visos koncerto nuotraukos buvo nufotografuotos su tuo pačiu balansu, vaizdų redagavimą galima daugiausia automatizuoti (išsaugoti Photoshop veiksmų eilutę „Veiksmai“!). Jei visi konsertų kadrai būtų fotografuojami automatiškai, tai nuotraukos būtų skirtingos, kas padarytų redagavimą su fiksuotomis veiksmų eilutėmis neįmanomu.
Pav. 9.3: Culcha Candela koncerte 2011 m. rugsėjo 20 d. Jei šviesa per spalvinga portretams, turėtumėte ieškoti kitų galimybių. Aš nusprendžiau daugiau fotografuoti visą scenos situaciją, tai yra, visa grupė kartu su scena, kartu su scenos apšvietimu. Fotografai turėtų būti lankstūs. Ne visada sąlygos yra ideali. Ne visada galime fotografuoti tai, ką buvome numatę anksčiau.
Tačiau jeigu pritaikote koncertinių sąlygų, kurios yra neišvengiamos mums koncertiniams fotografams, adaptuojatės, taip sakant, „iš to darote geriausią“, tada taip pat galite sužinoti nuostabias, įtaigias nuotraukas atgaivinti namo.
Neturėkite tvirtai laikytis ko nors, kas yra neįmanoma šiuose dominuojančiuose sąlygose. Būkite lankstūs, prisitaikykite, ir tada būsite sėkmingi. Nikon D3S su 4,0/24-120-mm-Nikkor, naudojant 24 mm objektyvo ilgį. 1/500 sekundė, diafragma 5,6, ISO 3.200.
(Nuotrauka © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Automatinis vaizdo atkūrimas
Daugelis fotografas nesinaudoja svarbia Digitalinės technikos pranašumu, ar bent jau per retai: galimybe per šūvį greitai ir nesudėtingai patikrinti padarytus kadrus (pavyzdžiui, ar tinkamai nustatytas ekspozicijos laikas, aštrumas, kadravimas, portretuojamo atlikėjo veido išraiška ir pan.).
Pav. 9.4: Pete Doherty koncerte 2009 m. rugpjūčio 7 d. Berlin Festival 2009. Naudojant automatinį vaizdo atkūrimą, kurį galite nustatyti fotoaparato meniu, galite greitai ir be praradimo laiko parodyti paskutinę nuotrauką per trumpą laiką. Taip kiekvienas koncertinis fotografas greitai gali patikrinti, ar jo atlikta fotoaparato nustatymų darbą nuveda prie optimalaus rezultato, kas ypač reikšminga sunkiomis šviesos sąlygomis (kaip ir šioje nuotraukoje). Rekomenduoju apie kas dvidešimt kadrų trumpai patikrinti rezultatus, nors bent kartą per 1-2 minutes. Taip galima išvengti to, kad tas pats klaidos būtų perdaugėjusios per visus padarytus kadrus.
(Nuotrauka © 2009: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Reikia tikrinti kiekvieną kelias minutes prie kamerų ekrano, kad bent paskutiniųjų kadrų patikrintumėte atlikimą. Labai lengva paviršutiniškai pasirinkti neteisingą nustatymą (arba negalėtumėte nenorėdamas pakeisti kažką) ir taip fotografuoti visą turimą laiką.
Tada visi kadrai bus bevertės. Tai tikrai gali įvykti, nes fotografavimo laiko skubėjimu (dažnai tik trims dainoms) daugelis koncertinių fotografų pakliūna į stresą ir nebegali saugoti šalto proto, bet stengiasi padaryti kuo daugiau nuotraukų per trumpą laikotarpį.
Geresnis būdas yra ramiai ir atkakliai nustatyti fotoaparato nustatymus ir reguliariais intervalais (apie 1-2 minutes) bent paskutinį kadrą patikrinti, kad jei netinkami nustatymai padarytų nuotraukas suboptimalias, galėtumėte tai ištaisyti.
Pastaba: Dėl trumpo turimo laiko nepanikuokite! Išlaikykite šaltą protą, patikrinkite padarytas nuotraukas naudodami automatinį vaizdo peržiūros režimą (jį galima nustatyti fotoaparato meniu, kad kiekviena nuotrauka būtų trumpai ir visiškai, be nieko tokio nereikalingo, kaip histograma ir t.t., rodoma).
Vis dar geriau turėti tik keletą, bet tinkamų ir kuo geresnių koncerto nuotraukų nei daug blogų ar visiškai nenaudingų!
Nenupanikuokite, jei pastebite, kad iki šiol padarytos nuotraukos yra neįdomios. Bandykite ramiai pagalvoti, kodėl taip gali būti ir tada koreguokite nustatymus. Dažnai koncerto metu nepageidaujamai paslinkus fotoaparato ratuką, pavyzdžiui, gali būti nustatoma ekspozicija. Vieną akimirką fotografuojate ne su ankstesne ekspozicija, o staiga su per ilga, kuris gali sukelti judėjimo ir neryškumo nuotraukoms, kai ši yra per ilga).
Arba neatsargiai perjungiamas automatinio fokusavimo į rankinį, o visas kadras tampa neryškus (ką, žinoma, pastebėtumėte naudodamiesi standartine ir telefoto brenuotėmis, bet ne būtinai naudodamiesi plačiais kampais).
Taip pat gali atsitikti, kad tam tikrai šviesos situacijai buvo nustatytas ekspozicijos kompensavimas, pavyzdžiui, +2, ir neatsargiai nepataisėte to vėliau koncerte kitomis sąlygomis, dėl to visos nuotraukos bus nesuderintos.
9.5 paveikslas: Indie-rock grupė Mega! Mega! su vokalistu ir lydere Antonino Tumminelli koncerte Bochum Total 2013 m. liepos 12 d. Jei greitai ir automatiškai peržiūrite sukurtas nuotraukas be papildomo mygtuko spaudimo, tai sutaupysite laiko patikrinimui. Tai ypatingai svarbu rengiant koncerto nuotraukas, nes šiame procese dažnai trūksta laiko. Todėl didelis fotoaparato ekranas su labai gera raiška yra svarbus pirkinio kriterijus koncerto fotografas (taip pat)! Nikon D800 su 2,8/70-200 mm-Nikkor naudojant brenuotę 125mm. 1/320 sekundės, diafragma 3,5, ISO 800.
(Nuotrauka © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Automatinio fokusavimo nustatymai
Varbūt sunku įsivaizduoti, bet ne taip seniai fotografai turėjo fokusuoti rankiniu būdu. Tik pradėjus 1980-aisiais metais automatinis fokusavimas atsirado kaip komforto funkcija mažojo kadrinio veidrodinio fotoaparato sektoriuje: 1981 m. „Pentax ME F“ ir 1983 m. „Nikon F3 AF“ (su glaudaus fokusavimo paieškos būgneliu ir, žinoma, tik su keliais specialiais fokusavimo objektyvais).
Autofokus (-Miegotukas) ir ekspozicijos valdymas (Taškinis matavimas) taip pat gali būti derinami tarpusavyje: Jei naudojamas Taškinis matavimas kaip ekspozicijos matavimo metodas ir vienas autofokusavimo taškas scharfstelleniui, ekspozicija bus matuojama taškuotai ten, kur yra pasirinktas autofokusavimo taškas.
Ypač koncertų fotografijoje tai gali būti naudinga, kai menininko veidas turi būti teisingai ekspozicijoje (ir švarus fokusuotas), tačiau ten yra kitas apšvietimas nei paveikslėlio fone (kur dažnai būna šviesūs apšvietimo prožektoriai).
Tačiau koncertų fotografijoje taip pat galimas atvirkštinis atvejis, kuris yra ir reguliariai sutinkamas: Dainininkas yra nuplautas ryškioje šviesoje, tuo metu fone šviesos yra išjungtos ir scena nurida į gilų juodį. Jei muzikantai yra visi į juodą aprangą apsirengę, šis metodas (Vienas-autofokusas derinamas su Taškinis matavimas) yra vienintelis prasmingas metodas.
Paveikslėlis 9.7: Gana dažnas potykis: Menininkas beveik visiškai apsirengęs juodai, scena neturi šviesos ir todėl ji taip pat visiškai tamsi. Dainininkas yra apšviestas, tačiau dėl juodos aprangos įprastas ekspozicijos matavimo metodas kaip Integralinė matavimas nepavyktų (fotoaparato ekranavimo prietaisai nukreipti į vidutinį pilkąjį atspalvį). Pasekmė būtų ta, kad gautume nuotrauką, kurioje tiek apranga, tiek fonas būtų pateikiami pilkai (ir todėl per šviesūs), tuo metu dainininko veidas būtų per stipriai perkaitintas.
Tokią situaciją geriausia išspręsti derinant vieno autofocuso su taškinio matavimo kombinacija. BAP su dainininku Wolfgang Niedecken koncerte 2011 m. rugpjūčio 24 d. Nikon D3S su 4,0/24-120 mm-Nikkor esant 44 mm naudojamai židiniuolei. 1/200 sekundės, 4,0 diafragmos, ISO 3.200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Kamera nustatymai: Ekspozicijos automatinis
Naudoti fotoaparato ekspozicijos automatikas neturi didelių privalumų tik koncertų fotografijoje: Fotografė arba fotografas gali pavedžioti fotoaparato ekspoziciją (tikimės teisingai) leisdami jam geriau susitelkti ties įvairiose temose, paveikslėlio kūrimu ir teisingo momento pasiekimu. Tačiau šis metodas, jei jis naudojamas nekritiškai, taip pat turi rizikų.
Paveikslėlis 9.8: SEEED su dainininku Pierre Baigorry žinomas kaip Peter Fox koncerte Wuhlheide Berlyne 2013 m. Motyvams, panašiems į čia parodytus, svarbu, kad fotografas nekliūtų pasikliauti laiko-diafragmos-ISO junginiu, siūlytu fotoaparato automatika, o mąstytų ir – jei būtina – atliktų ekspozicijos korekciją.
Čia aiškiai būtų pasireiškęs nepakankamas apšvietimas, kadangi kitai šviesūs paveikslėlio dalys turėtų ryškius šviesos faktus ir šviečiančias miglas, kas būtų iškreipę ekspozicijos matavimą. Tačiau ekspozicijos korekcija 1-2 diafragmos vertėmis suteiktų pageidaujamą (teisingai ekspozicijoje esantį) rezultatą. Canon EOS-1D Mark IV su EF 2,8/24-70 mm esant 32 mm naudojamai židiniuolei. 1/200 sekundės, 6,3 diafragmos, ISO 1.250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Išvadas
Fotoaparato ekspozicijos automatikos yra nukreiptos į vidutinį pilkąjį atspalvį (vidutinį šviesumo vertę). Kuomet fotografuojame motyvus, kurie nuokrypsta nuo šio, gausime nepakankamą ekspoziciją (daugiau šviesių paveikslėlio vietų, pavyzdžiui, prožektoriai-greitis) arba perspėjimą (daugiau tamsių paveikslėlio vietų, pavyzdžiui, juodi drabužiai ir juodos scena). Taigi, jei pastebime, kad per daug šviesių arba tamsių vietų paveikslėlyje trukdo teisingai ekspozicijai (teisingai atsižvelgiant į svarbiuosius paveikslėlyje esančius elementus, pavyzdžiui, menininkų veidus), turime koreguoti. Ekspozicijos korekcija (dar vadinama Plius-mínus-korekcija) daugelyje fotoaparato modelių yra labai svarbi, beveik būtinas profesinių fotoaparatų bruožas.
9.4.1 ISO automatika?
Visiškai nerekomenduojama naudoti ISO automatinės. Čia, laikas ir diafragma yra nustatomi rankiniu būdu, tuo metu fotoaparatas ieško tinkamo ISO vertės, kad ekspozicija būtų teisinga. Pavojus slypi tuo, kad fotoaparatas gali naudoti per didelį ISO vertė, dėl kurios rezultatai daugiau negalės būti naudojami profesionaliai, nes vaizdo triukšmas tampa per stiprus ir nuotraukos yra nepritaikytos parduotuvėms, publikacijoms ar perduodimui trečiosioms šalims. Galiausiai fotografas niekada neturėtų leisti prastai kokybei patekti į rankas.
Koks gali būti maksimalus fotoaparato ISO vertė, nekenkiant techninei kokybei, priklauso nuo fotoaparato modelio. Be to, tai turbūt yra fotografo skonio klausimas, o ir ketinama panaudoti paskirtis taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Pavyzdžiui, techninė nuotraukos kokybė, naudojamos internete arba spaudoje, gali būti mažesnė nei norint naudoti nuotrauką plakato spausdinimui ar blizgučiam žurnalui.
Paveikslėlis 9.9: Naudojant mano fotoaparatus, aš suradau šias (subjektyviai pagrįstas) ribas: Naudojamas Nikon D3S šioje nuotraukoje turi ribą 2.500 ISO. Reikšmės virš to (čia: 3.200 ISO) sukels vaizdo triukšmą, kuris nesutiks su mano aukštais reikalavimais, net jei rezultatai yra pakankami daugeliui naudojimų (spaudoje, interneto publikacijose). Nikon D4 galiu naudoti iki 3.200 ISO, neleidžiant visai pastebėti trukdančio vaizdo triukšmo, kuris padarytų komercinį naudojimą neįmanomu. Jei kalbėtume apie mano Nikon D800, ši riba pasiekiama jau nuo 400 ISO. Tačiau svarbu, ar rezultatai tinkamai arba nepakankamai ekspozicijoje.
Mano patirtis rodo, kad teisingas apšvietimas esant ISO 3.200 atrodo geriau nei, pavyzdžiui, nušvietimas visos diafragmos vertės (esant tokioms pačioms ISO vertėms). Paveikslėlio triukšmas pirmuoju atveju yra mažesnis nei nušvietimo metu; bent jau nušvietimas tamsiose vietose išsiskiria labiau. Todėl gali būti protingiau fotografuoti su didesne ISO vertė (teisingas apšvietimas), nei su mažesne ISO vertė esant tuo pačiu metu nušvietimui. Culcha Candela koncerte 2011 m. rugpjūčio 20 d. Nikon D3S su 4,0/24-120-mm-Nikkor objektyvu naudojant 82mm fokalinės nuotolio reikšmę. 1/500 sekundės, diafragma 5,0 ISO 3.200.
(Nuotrauka © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Išvada apie temą
ISO automatinė režimas nėra tinkamas tiems, kurie vertina savo nuotraukų aukštą techninę kokybę. Gali būti pasirinktos tokios aukštos ISO vertės, kad nuotraukoje triukšmas būtų per daug pastebimas.
9.4.2 Programos, laiko ar diafragmos automatinė?
Iš tikrųjų nesvarbu, kuriai automatinės funkcijai suteikiamas pirmenybė. Tikrai tai priklauso nuo to, su kokia automatinės funkcija mes kaip koncertų fotografas fotografuojame ar tai priklauso nuo fotografijos stiliaus. Su visomis trimis automatinėmis funkcijomis galima pasiekti gerų rezultatų.
Svarbu, kaip jau minėta anksčiau, kad fotografas net su kamera naudojant vieną iš automatinės funkcijos vis vien dėtų pastangas, t.y. įsitikintų, ar apšvietimo automatika tikrai nustato teisingą apšvietimą, arba ar reikėtų, kad fotografas taisytų. Programinė automatinė gali būti tinkama greitų kadrų fotografavimui, nes fotografas tiesiog (iš anksto) sprendžia dėl ISO vertės ir ją nustato, nesvarbu fotografuojant nebereikia galvoti apie konkretų laiko ar diafragmos nustatymą. Tas, kuris nori turėti daugiau įtakos, pvz., paveikimui, turės pirmenybę kitiems apšvietimo automatinės funkcijoms.
Tas, kuris mėgsta žaisti su aštrumu ir neryškumu bei mėgsta fotografiuoti meninant įvairius menininkus taip, kad būtų ryškus tik veidas, o fonas būtų neaiškus, reikalaus laiko automatinės. Tuo atveju, nustatytas ISO vertės, taip pat diafragma (nustatyta). Apšvietimo automatika tada pasirenka tinkamą laiko nustatymą, kuris užtikrina teisingą apšvietimą.
Paveikslėlys 9.10: Blackmail su dainininku Mathias Reetz 2013 m. liepos 12 d. koncerte. Norėdamas surasti pagrindinį veikėją atskirai nuo fono ir siekdamas, kad veikėjas būtų ryškesnis, fotografuoju naudodamasis (beveik) atvira diafragma (ir kaip rezultatas, maža gylis). Efektas yra didžiausias, kai mano fotoaparato atstumas iki veikėjo kuo mažesnis, o atstumas nuo veikėjo iki fono atvirkščiai kuo didesnis. Svarbu, kad nustatydama diafragma, nurodau gylį, todėl čia geriausi pasirinkimai laiko automatinėms. Nikon D800 su 2,8/70-200-mm-Nikkor objektyvu naudojant 155mm fokalinės nuotolio reikšmę. 1/320 sekundės, diafragma 3,5, ISO 800. Laiko automatinė (diafragmos pirmenybė).
(Nuotrauka © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Žmogus, koncerto fotografijoje, pavyzdžiui, dėl savo padėties iš toli, ilgai ir, vartodamas sunkius teleobjektyvus, naudoja diafragmos automatinę. Nustatytai ISO verte (dažnai artimoje riboje, kai teikiamos beveik nesutrikdytos rezultatų rezultatų) pasirenkama laiko vertė, reikalaujama tam, kad sunkus objektyvas būtų naudojamas be kabancių. Kamerų apšvietimo automatika (šiuo atveju diafragmos automatika) tuomet rinkosi diafragmą, kuri, nustatytu laiko-diafragmos-ISO kombinacijoje (fiksuotų laiko ir ISO parametrų nustatymo), garantuoja teisingą apšvietimą.
Paveikslėlis 9.11: Kai koncertų fotografui pasirenka fotografuoti su tam tikra trumpa laiko vertimi, tai yra dėl to, kad jis naudoja sunkų objektyvą, arba todėl, kad atlikėjas nuolat juda ant scenos. Ar ir anksčiau. Lena Meyer-Landrut 2013 m. rugpjūčio 3 d. RS2 radijo koncerte Wuhlheide Berlyne.
Canon EOS-1D X su EF 2,8/70-200mm objektyvu naudojant 135mm fokalinės nuotolio reikšmę. 1/320 sekundės, diafragma 5,0, ISO 320. Laiko pirmenybės (diafragmos automatika).
(Nuotrauka © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Arba rankinis nustatymas?
Rankiniai laiko, diafragmos ir ISO vertės nustatymai reikalauja, kad apšvietimo sąlygos nebūtų svyruojančios, o išliktų pastovios. Su nuolatine šviesos sąlyga, kokią labiausiai galima rasti klasikinėje, džiazo ir pop muzikos koncertų fotografijoje, taip dažniausiai galima pasiekti geriausius rezultatus. Žinoma, prielaida yra ta, kad fotografas vienąkart iš pradžių nustato teisingą apšvietimą (tuo vadovaudamasis kamerautomatikos rezultatais, galbūt matuojant pagal spotinį matavimą).
Paveikslėlis 9.12: Fotografas tada atidžiai stebi, kad šviesa, kuri apšviečia atlikėją, išliktų pastovi. Net jei fone spalvoti šviesos pasikeičia ir skiriasi stiprumu beveik niekur neišsvietus (arba kartais beveik visai išnyksta), tai nėra didelė problema, kol priekyje atliekamas šviesos poveikis išlieka pastovus. Meistras Rod Stewart 2007 m. liepos 18 d. koncerte Hamburgo Color Line Arenoje (vienintelis Vokietijos koncertas per „The Rodfather“ turą).
(Nuotrauka © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Pastaba: Koncertų fotografas šviesą skirsto į 1.: šviesa, kuri priekyje apšviečia atlikėją (reikalinga šviesa, kad būtų galima fotografuoti atlikėjo portretus) ir 2.: šviesa, naudojama fonui apšviesti ir sukurti efektus. Taigi, tai nelabai stebina, jei atbulinis šviesas patenka į kamerą, kol būna nustatyta konstanti priekinė šviesa.
Pirmasis atvejis yra atsakingas už sėkmingus atlikėjo portretus (teisingas veido apšvietimas), tuo tarpu antrasis atsakingas už puikius, atmosferinius efektus (tai, kas svarbiausia koncertų fotografijoje).
