Animācija After Effects programmā: Tavs iesācēja ceļvedis

P pakāpeniski, treniņos, izmantojot šo treileri, iepazīsi animāciju pēc efektiem.

Sveicināti After Effects animāciju apmācībā. Ko mēs šeit kopā plānojam un par ko mēs runāsim, mēs apspriedīsim šajā ievada video apmācībā.

Disney noteikumi ir pamats daudziem animācijas studijiem un apmācības programmām, tāpēc šie nevar trūkt arī šeit. Pirmos sešus veltīsim šim tiešraides videoapmācības.

Disney noteikumi ir pamats daudzu animācijas studiju un apmācību programmu attīstībai, tāpēc tie nedrīkst būt izņēmums šajā materiālā. Šajā sadaļā mēs apskatīsim 6 vēl trūkstošos noteikumus un to nozīmi animācijā.

Šajā video apmācībā mēs pārrunāsim pamata konceptu un dizaina lēmumus, ko esmu pieņēmis pirms šī praktiskā projekta.

Šeit mēs izveidojam pamata iestatījumus mūsu projektam, kas ļauj mums vienkārši un efektīvi strādāt ar mūsu divkrāsu konceptu un tādējādi nodrošināt pārejas.

Video apmācībā jāizstrādā pašdarināts animācijas tēlam līdzīgs izskats, kas izceļas ar tekstu, kas liekas, it kā tas būtu nepārtraukti jaunzīmēts. To mēs šeit izveidojam.

Ievada sekundē tekstu šķietami rakstīs uz ekrāna. Tam ir dažādas tehnoloģijas, par kurām mēs runāsim, salīdzināsim un pielietosim šajā video apmācībā.

Šeit mēs sākam ar atdūstošo bumbu, domājam par tā fizikālajiem likumiem un izvietojam pamata pozes.

Pēc tā, kad pozas ir iestatītas, mēs sākam galveno līkņu pielāgošanu. Šajā procesā mēs vispārīgi apspriežam darbu ar līkņiem After Effects un visu, kas tam nepieciešams.

Ļoti svarīga ir laika uzskats, lai izveidotu autentisku atpakaļvārpiņu. Šajā videomateriālā mēs pievēršamies tieši šim jautājumam un cenšamies savai bumbiņai dot pēdējo roku.

Viena no Disney noteikumiem ir: saspiest un izstiept. Par optimālo darba plūsmu šajā After Effects programmā un par to, uz ko jāpievērš uzmanība, izmantojot atpakaļatlēcienu, mēs runāsim šajā video apmācībā.

Priekšmetu pazudināšana ir gandrīz kā burvju triks. Saskaņota šķidrināšana ir vienīgi viena, bet ļoti populāra iespēja no daudzām. Šajā vietā es jums parādīšu, kā es to visu ļoti vienkārši pielietoju, lai mēs būtu elastīgi, un varētu to pielāgot arī citiem priekšmetiem.

Šajā gadījumā mēs nedaudz papildināsim mūsu treileri, veidosim pāreju uz nākamo daļu un vēlreiz pārrunāsim citu līmeņu izmantošanu kā maskas.

Dažreiz var sadalīt animāciju vairākās atsevišķās kustībās, kas kopā veido galīgo kustību. Kā pārklāt tādas animācijas After Effects un vienlaicīgi uzturēt pārskatu, mēs apspriedīsim šajā video apmācībā.

Lai padarītu mūsu bumbu vēl elastīgāku, mēs ļaujam tai nolīgties no ekrāna virsmas un atskriet nedaudz uz zemes. Atkal lielisks animācijas vingrinājums.

Animācijā pēdējie 10 % attiecībā uz laika noteikšanu un telpisko sadalījumu bieži vien veido izšķirošo atšķirību. Tāpēc mūsu lidošajam bumbiņam nevajadzētu trūkt precizēšanas.

After Effects teksta animācijas dzinējs ir ļoti spēcīgs instruments, ar kuru varēs veidot daudzas sarežģītas animācijas. Šeit mēs sāksim vēlreiz pamatoti to izvērst, jo esmu gandrīz pārliecināts, ka daudzi no jums to jau ilgu laiku lieto, bet joprojām nevar pilnībā novērtēt tā potenciālu.

Šajā daļā runa ir par veiksmīgu tekstapstrādes rīku izmantošanu un kombinēšanu ar izteiksmēm. Šādas sīkas trikus vienkāršo mūsu darbu jebkurā vietā, ļaujot mums koncentrēties vienīgi uz radošo daļu.

Še mēs ievietojam gatavo teksta animatoru iestatījumu mūsu jau esošajā treilerī un apvienojam to ar jau veikto animāciju.

Atkal galvenais ir feintūninga pēdējais apstrādes slānis, kas noteikti nedrīkst trūkt. Turklāt mēs veltīsim uzmanību pārejai uz nākamo treileres daļu.

Lai iekļautu šķietami pa rokai zīmētas ilustrācijas treilerī, mēs koncentrējamies uz After Effects "scribble" efektu, kas bez lielām pūlēm sasniedz tieši to rezultātu, ko mums ir nepieciešams.

Tvinings ir viens no nelietderīgajiem animācijā. Ko tieši tas nozīmē un kā to vienkārši novērst, es izskaidrošu šajā video treniņā.

Mūzikas un animācijas mijiedarbība ir svarīga laba kustības dizaina sastāvdaļa. Šeit es jums parādīšu savu veidu, kā strādāt ar mūziku AE programmā, un jums arī parādīšu iespēju precīzi sinhronizēt tekstā esošos vārdus ar mūzikas ritmu.

Atkal svarīga animācijas pamatprincips vai animācijas padoms, ko es vēlos jums sniegt šeit. Kā mēs varam vienkārši integrēt to savā darbā, es parādīšu šajā video treniņā.

Mēs veltīsimies otrreiz Teksta animācijas dzinējam, bet šoreiz pilnīgi citādā veidā. Jo aiz šīs sistēmas slēpjas vienkāršs veids, kā prokrāte animēt daudzus objektus. Kā mēs to izmantojam, parādīšu šeit.

Šajā daļā mēs pievērsīsimies mūsu teksta animācijai, protams, atkal ievērojot Disneja noteikumus!

Pēdējam treileru kadram mēs izveidosim jaunu pāreju un pārvietosimies uz nākamo daļu, izmantojot skalēšanu. Kā to var izdarīt ātri un pievilcīgi, un kas ir atšķirība starp tuvināšanos un skalēšanu, skaidrosim šajā daļā.

Galīgajam produktam jau ir tikai nepilnības, kurām mums vēl šajā pēdējā posmā jāstrādā. Pēc tam seko neliela secinājuma izklāsts, un mēs būsim pabeiguši pirmo animāciju projektu kopā.

Mēs esam paveikuši. Mūsu treilerprojekts ir pilnīgi animēts un šajā video apmācībā mēs aplūkosim rezultātu un izdarīsim secinājumus.

Kompleksi animāciju projekti bieži sastāv no daudzām apakškompozīcijām. Kā optimāli animēt sastāvdaļas uz Master-Skaņu, es izskaidrošu šajā ātrajā padomā.

Dažreiz mazie ārkārtīgi noderīgie padomi ir visvērtīgākie. Piemēram, šajā gadījumā mēs skatīsimies vienkāršā veidā, kā mainīt slāņu secību kompozīcijā. Mazs, bet varens!

Daudzos objektos vienmēr izskatās labi, ja nekas nenotiek vienlaicīgi. Kā šajā gadījumā ļoti vienkārši var grupēt animācijas arī vairākiem objektiem, es izskaidrošu šajā īsajā padomē.

Puppet rīks ir fantastisks animācijas instruments After Effects programmā. Tomēr darbs ar to nav vienmēr prieks. Šeit es izskaidrošu labu veidu, kā padarīt darbu ar šo instrumentu vēl efektīvāku.

Animācijā bieži ir jāatdarina fizikālās parādības. Kā tas attiecas uz pendulsveces un kā to pārliecinoši radīt, parādīšu šajā video apmācībā.

Bieži vien, strādājot ar teksta animācijām un kustīgajiem grafiskajiem attēliem, galvenokārt tiek veidota animācija, izmantojot vairākas iepriekš sagatavotas sastāvdaļas, kuras tiek pakāpeniski parādītas un paslēptas. Šajā video apmācībā es parādīšu optimālo darbplūsmu šāda veida animācijai.

Dažreiz ir nepieciešams ciklu iestatīta animācija, tātad atskaņot to atkārtoti vienu pēc otras. Kā tas darbojas bez iepriekšēja animācijas renderēšanas, ir skaidrots šeit.

Dažos gadījumos jūs nesagatavojat savu kompozīciju tieši pareizajā formātā, vai arī jums ir animācija, kurā jūs vēlaties renderēt tikai nepieciešamo/izmantoto apgabalu. Kā pēc tam apgriezt kompozīciju vai vispār noteikt, kura animācijas daļa ir nepieciešama no kompozīcijas, es šeit izskaidrošu.

Jaunu objektu virza pa noteiktu kustības ceļu, bieži vien ir jēga arī šo objektu izrotēt pareizi. Kā ietaupīt laiku, nesaskaroties ar kaitinošo papildu pagriešanas animēšanu, ir skaidrots šajā materiālā.

Tieši izkārtojuma nolūkiem vai norādēm uz raidorganizāciju logotipiem ušapņu līnijas ir noderīgs rīks. Bet daudzi nezina, ka tās ir pieejamas arī AE programmas ietvaros. Kur tās paslēptas un kā ar tām strādāt, tiks izskaidrots šeit.

Formas līmenis After Effects piedāvā jauku iespēju proceši dublēt noteiktus objektus, tomēr šajā posmā mums trūkst iespējas laika gaitā novilkt objektu animāciju. Tomēr arī tam ir risinājums, ko es gribētu jums parādīt šajā posmā.

Bieži vien After-Effects projekti tiek pārvadāti no rokas uz roku, piemēram, no rigera uz animatoru vai no veidnes veidotāja uz lietotāju. Tomēr šiem cilvēkiem iespējams nav jānodarbojas ar visiem projekta elementiem, tāpēc es vēlētos jums parādīt, kā padarīt projektu "idiotizturīgu" :-)

Ikdeiienā darbā ar laiku var ietaupīt stundu ilgu darbu, veicot mazas darbplūsmas optimizācijas. Šīs optimizācijas noteikti ietver skriptus, kas ir pieejami AE. Mani absolūtie favorīti un to izmantošanu es demonstrēju šajā padomā.

Puppeta rīklē ir problēmas, ja jūs vēlaties papildus ietekmēt jau animētu objektu, izmantojot spraudņus. Kā tās var izvairīties un kā šo rīku ierobežojumus var pārsniegt, es parādīšu šeit.

Mani ne tikai vienu reizi bija uzdevums simulēt ekrānuzņēmumu, lai piemēram, prezentētu tīmekļa vietni, kas vēl nav pabeigta. Tas vienmēr izvirza izaicinājumu, kā animēt pelēka kustību. Kā to paveikt visefektīvāk, es izskaidrošu šeit.

Mūsu After-Effects failu versijas sistēma ir ļoti svarīga darbības metode. Cik svarīga tā ir un cik vienkārši to var paveikt AE, es šeit parādīšu.

Dažas lietas jāizmanto bieži vai pat atkal un atkal. Kā var atkārtoti izmantot, pielāgot un atjaunināt jau izveidotos komponentus no iepriekšējiem projektiem, es parādīšu šajā ātrajā padomā.

Ar jostām, atvērējiem un citiem ir nepieciešama vienmēr viena un tā pati kompozīcija, tikai ar nedaudz mainītiem saturiem. Kā to var optimizēt un automatizēt, izmantojot izteikumus, es parādīšu šeit.

Ja kad kaut ko dara vairākas reizes, ir vērts domāt par instrukciju. Kā to izveidot un kā saglabāt arī neefektīvas lietas, es jums parādīšu šeit.

Mazi uzlabojumi darbībā var jūs izcelt kā animātorus un padarīt jūs par visātrākajiem. Tas sākas ar navigāciju laika līnijā. Ar saīsnesēm viss notiek ātrāk.

Daudzreiz ir liels After Effects projekts, par kuraunci jums nepieciešams tikai viens kompozīcijas un tās satura turpinājumam. Kā optimizēt projektu šajā posmā un saglabāt visus aktīvus, kas tiek izmantoti šajā vai tās apakškompilācijās, tiks izklāstīts šeit.

Laiks ir nauda. Tas attiecas arī uz renderēšanu, kas parasti pilnībā aizņem After Effects. Tomēr ir iespējams renderēt arī fona režīmā un tādējādi ietaupīt daudz laika.

Bieži vien nākas situācijā, kad vēlas salīdzināt divus vai vairākus kadrus After Effects iekšienē. Ko slēpj aiz momentuzņēmuma funkcijas un daudzi nemaz nezina, es parādīšu šeit.

Ar daudz veidu, kā veidot efektus un skaisti apvienot objektus. Taču šis milzīgais nolaižamais izvēlnes darbojas tev nekādu prieku. Vai tur nav kāds vienkāršāks veids?

Nav vienmēr gribējums vienkārši nokopēt. Piemēram, kopējot izteiksmes vai efektus, dažreiz ir īpašas prasības. Kas te piedāvā After Effects, es jums parādīšu šajā video apmācībā.

Lai ievērotu kolēģus vai atrastu kādu kļūdu rendēšanā, After Effects ir dabīgi Programmatūras izstrādātāju Pashkavas olas, kā arī slēptas iepriekšējās iestatījumus! Par to, kas ir šī programma, uzziniet šeit.

Sliktākās kļūdas ir tās, ko nevar izskaidrot. Šajā sarakstā ietilpst kļūdas, kur animācijas vidū viens vai divi kadrus pēkšņi sašūpojas. Kāpēc tas notiek un kā ar to var tikt galā, tas tiek rādīts šeit.

Maskas vienmēr ir nepieciešamas. Kā atšķirt starp masku un formas elementu un kā pēc tam optimāli apstrādāt maskas, tas tiek aprakstīts šeit.

Par šo padomu es būtu bijis pateicīgs jau daudz reizes, lai novērstu nelielas neatbilstības konkrētos situācijās. Ko es ar to domāju, tiek parādīts šeit.

Neespējams tulkot: Templates