3D projektus un animācijas After Effects programmā.

Šo treileri tu pēc treniņa laika pats pārbūvēsi.

Sirdīgi sveicināti treniņā 3D projektus After Effects. Ko mēs šeit kopā plānojam un par ko tiks runāts, apspriedīsim šajā ievada-video-treniņā.

Šajā tiešraides video apmācībā es vēlos jums parādīt tālāko prakses projektu, balstoties uz ierastu klientu projektu, kurā prezentēsim sākotnējo informāciju. Turklāt es jums pastāstīšu savas domas par koncepciju un skaidrošu, kāpēc kas notiek.

Sākotnējā posmā ar reālbildes projektu, pirmkārt, uz dienas kārtības ir uzņemšana (tracking). Šajā gadījumā izmantojot iesēdināto 3D sekotāju After Effects.

Lai stabilizētu mūsu sākotnējo materiālu pirmajā posmā, mēs izmantojam 3D taku datus un stabilizējam kameras kustību.

Ar jauno, izgludināto kameru rokās tagad ir jāpiemēro stabilizācija mūsu sākotnējam materiālam. Kā mēs tagad izlīdzināsim šīs vibrācijas, tiks parādīts šeit.

Papildus mēs stabilizējam kadru ar integrēto Stabilizācijas spraudni After Effects. Šeit es izskaidrošu, kas tieši notiek aizējos un uz ko jāpievērš uzmanība.

Lai tagad būtu iespējams pienācīgi strādāt ar tracker datiem, tie ir jāeksportē un nedaudz jāpārveido, lai tos var labāk izmantot.

Šeit skan mūzika. Lai pielāgotu mūsu atskaņošanu savai mūzikai un lai visu sinhronizētu tā, kā mēs vēlamies, mums jāiziet cauri nelielai laika pārkārtošanai.

Atvērēja galvenais elements ir tālekspunkti. Šeit mēs sākam izveidot sistēmu, ar kuru mēs varam tos animēt pēc iespējas elastīgāk.

Lai pabeigtu pēdējo video treniņu, tagad runa ir par punktu vizualitāti. Kā radīt asti un hit-partikas, šeit tiek plaši izskaidrots.

Tas kļūst nopietni un mūsu punkti atklāj komplektu. Kā mēs tagad optimāli strādājam ar izsekošanas punktu komplektu un tur ļaujam punktiem pārlēkt, es te paskaidrošu.

Kā kustību dizainers jau ir apmierināts, ja logo ir vektora formātā un nav, piemēram, izdrukāts uz vēstuļu papīra. Tomēr dažreiz tas nepietiek un to vajag atkārtoti apstrādāt pirms animācijas. Kā to labāk izdarīt, es šeit paskaidrošu, izmantojot Adobe Illustrator.

Tagad spēlei pievienojas kustība, un logotipa izveide tiek animēta. Šajā procesā atkal parādīšu jums, kā šo uzdevumu var efektīvi veikt.

Parādīšanas laiks: Logo tiek novietots uz vietas un aizstāj mūsu aizstājvārdu tekstu. Turklāt lēkājošie punkti jāsasaista ar mūsu logotipu.

Lai labāk integrētu CG elementus ainavā, mums vēl ir nepieciešama gaisma. Šajā daļā mēs izveidojam gaismas atspulgu tikai ar After Effects paša līdzekļiem.

Lai pievienotu pēdējās detaļas, mēs varam arī likt gaismu krīt uz objektiem ainavā. Bet tam ir vajadzīga 3D programma. Kā eksportēt savu ainavu uz C4D Lite, ir parādīts šeit.

Lai objekti var tiktu apgaismoti, tiem jātiek atjaunoti 3D programmā. Kāda ir darbplūsma un kā mēs varam modelēt, izmantojot Cinema 4D Lite ierobežojumus, es parādīšu šeit.

No šī video apmācības mēs rūpēsimies par pirmo no abiem "shots" un sāksim sekošanu rotējošajai globusai. Arī šim mērķim mēs izmantojam 3D kameru sekošanas rīku, bet šoreiz nedaudz citādi.

Lai ļautu punktam lēkt pa globusu, mums vispirms jāanimē tā ceļš un jāpārvieto tas pa dažādiem pasaules vietām. Tieši to var redzēt šajā video apmācībā.

Tagad ir pienācis laiks iekļaut mūsu lēkājošo punktu uzstādīšanu arī šajā kadrā, bet šajā gadījumā mūs gaida neliela īpatnība: lēkājošajiem vārtiem jābūt perpendikulāri pilējai. Kā mēs to paveiksim un pabeigsim lēkājošo punktu, to mēs apspriedīsim šeit.

Arī šis punkts jāapraksta mūsu Zemei. Lai to izdarītu, mēs atstājam After Effects un importējam mūsu ainavu Cinema 4D Lite, lai tur ģenerētu gaismas starus.

Tagad, lai iezīmētu "laika ceļojumu", mēs ļausim mūsu globusu no melnbaltā pakāpeniski kļūt oranžam un tikai pēc tam iegūt tās īsto krāsu. Par to es parādīšu 2 variantus: 2D After Effects vai pat 3D ar C4D Lite.

Mums ir visi komponenti kopā un tagad mūsu projektam vajag tikai to īpašo pieskārienu. Ar nelielu vērtēšanu pabeigsim starpprakses projektu šeit.

Šajā bonuss ievadā es izskaidrošu izteiksmi, kas ļauj mums pārlēkt punktus. Šajā daļā mēs izveidojam nosacījumus punktam, kas jāpārlec pa citu objekta ceļu.

Šajā bonuss daļā es izskaidrošu izteiksmi, kas ļauj mūsu punktiem lēkt. Šajā daļā mēs tagad pie savas pamata struktūras pievienosim sinusoidu, kas veidos mūsu lēkmetus. Turklāt mēs rakstīsim izteiksmi par hit-particulām, kas vienmēr tiek izlaistas, kad punkts pieskaras zemei.

Šajā bonuss sadaļā es skaidroju gan izteiksmi, kuru mēs izmantojām, lai atrastu vairāku atsevišķu nulles objektu centru, gan arī pārejas vektoru, lai visi lēcieni uz bumbas būtu perpendikulāri bumbas virsmai.

Šajā bonuss daļā es izskaidrošu XPresso shēmu no Cinema 4D Lite, kas mums ir ļāvusi ļaut gaismu no AE turpināt sekojoš savam ceļam, bet nedaudz attālināt no bumbas virsmas, lai tā nesadursies ar bumbu.

Šajā nelielajā video apmācībā es vēlētos jums dodiet papildu padomu.

Strādājot ar 3D After Effects, dažreiz lielā izaicinājumu var būt šķietami lietas pareizajā vietā 3D telpā. Šajā padomā es jums parādīšu vienkāršāku risinājumu.

Ja darbojoties ar īstām 3D ainavām After Effects, ieteicams izmantot to visu kā 3D programmu. Kuras funkcijas After Effects šajā gadījumā piedāvā, es šeit parādīšu.

Jo sarežģītākas kļūst 3D ainavas ar gaismu/ēnu efektiem, jo parasti tās izskatās labāk. Bet After Effects atmiņas priekšskatījums aizņem arvien vairāk laika. Šajā ātrajā padomā es parādīšu nelielu, bet noderīgu funkciju, kas var ietaupīt daudz laika.

Kļūdas, kuras nevar izskaidrot, nav jautras. Viena no visbiežāk sastopamajām animācijās 3D telpā ir telpiskā interpolācija. Par to, kas tas ir un kā ar to rīkoties, es skaidrošu šeit.

Ar kustības neskaidrību animācijas joprojām tiek nedaudz uzlabotas. Lai gan After Effects piedāvā skaistu 2D neskaidrību, 3D telpā ātri parādās gradienti. Kā tos novērst, es jums parādīšu šeit.

Pēc Effects plakanie plati var kaitēt un jūs varat vēlēties pārvietoties 3D telpā, bet plakne vienmēr jāredz no priekšpuses. Kā vienkārši to var izdarīt, tiek atklāts šeit.

After Effects ir neliela trieciņa par renderēšanas secību 3D ainavām. Ar to jūs varat, piemēram, realizēt atspulgas, bet ja to nenozīmējot veicat, tas var padarīt nepiesārņotus ēnas uz citiem slāņiem neiespējamus. Ko tas nozīmē, es jums pastāstīšu šajā padomā.

Ar After Effects Creative Cloud versijā šim programmatūras rīkam, darbam 3D telpā, ir pievienots spēcīgs instruments: pielikums. Kā tas darbojas un kāpēc tas ir noderīgs ikdienas darbā, es šeit parādīšu.

Reizēm var rasties vajadzība After Effects programmā vienā slānī ievietot dažādus saturus no abām pusēm. Šeit es parādīšu, kā to varētu paveikt, piemēram, 3D telpas slaidrādes izstrādē.

It īpaši noderīga būtu 3D ainu apgaismošanai, kā arī kameru animācijai, varētu būt kaut kas līdzīgs Cinema 4D "Orientierung" vai "Zielpunkt" tagam. Kā šāda automātiska 3D orientācija var tikt veikta After Effects, tiek izskaidrots šeit.

After Effects ir divu veidu kameras, bet reti kurš pazīst šo mazo nolaižamās izvēlnes izvēli, kur var pārslēgties starp tām. Šeit mēs apspriedīsim, kas ir abiem veidiem un kādu labi var izmantot katru no tiem.

Ja, jaunai sorītei, kas mani paglābj no misēm!

Vienkāršs labais klikšķis, bet vairākas funkcijas. Kas ir After Effects piedāvājums attēlveidošanas rīgiem kamerai un kā tos izveidot, ir šeit skaidrots.

Šajā padomā es jums parādīšu manu mīļāko kameru animācijas veidu, izmantojot ļoti vienkāršu, bet efektīvu ķieģeli, ar kuru kamera vienmēr kustas pa telpu skaistā veidā, veidojot apaļus līkumus. Kāpēc? Tā ir definēta tikai ar pagriezieniem.

Pēc Adobe After Effects ir fantastiska sajaukums no 2D un 3D programmām. Tāpēc var ātri nonākt līdz punktam, kad vēlas savienot 2D un 3D pasauli. Piemēram, 2D efekti 3D telpā, kas pat var radīt ēnas. Kas tur ir iespējams, es jums izskaidrošu šajā ātrajā padomē.

Lai izvairītos no visu mūsu līmeņu atkārtotas iekļaušanas apakškompozīcijās un nevajadzīgas dublēšanas, tiek izmantoti iestatījumu līmeņi. Ar tiem var rediģēt visus materiālus zem šī līmeņa. Ko ar šiem var izdarīt, saistībā ar aizpildes metodēm, es parādīšu šajā ātrajā padomā.

Es ļoti ticu, ka 90 % After Effects projektu tiek pilnībā ražoti 8 bitu formātā. Taču šeit tiks atklāti šiem modeļiem piemītošie trūkumi un kas ir 32 bitu formāts.

Renderēšanas sarakstam ir dažas funkcijas, ko visticamāk vairāk par pusi After Effects lietotāju nezin un nepiecieš. Un tieši šīs es šeit vēlos jums prezentēt.

Viens un atkārtoti tiek iesaistīts ar un mūzikai vai runas teksta. Šeit ir mani padomi, kas attiecas uz skaņas izmantošanu After Effects darbā.

Noklusējuma režīmā deaktivēts, taču nepieciešamības gadījumā - dzīvības glābējs: automātiskais saglabāšana. Kur atradīsiet šo opciju, es jums paskaidrošu šeit.

Īpaši strādājot ar augsta izšķirtspējas materiālu vai sarežģītiem apakškompozīcijām ar ilgi renderojamiem saturs. Palidzes ir ātras palīgkopijas, bet darbā. Kā strādāt ar šādiem starpniekiem After Effects, es jums pastāstīšu šajā ātrajā padomā.

Ja, jaunprojektu pārvieto uz citurējošu darbu, to ja vēlas saglabāt arhīvā vai parrēndēt citur, vienmēr jāpārliecinas, ka tiek ņemtas līdzi visas šajā projektu datnē atsauktās avota datnes, jo tās netiks saglabātas kopā ar After Effects datni. Vienu no šīs problēmas vienkāršiem risinājumiem nodrošina pati After Effects programma.

Viss vēršas ap ķermeņa punktu. Patiesībā. Padomi un triki, kā to mainīt (arī animētiem objektiem), vai arī iespēja izmantot vairākus punktus uz objekta, es jums prezentēšu šajā padomē.

Aiz katras After Effects loga mazajiem ikonām slēpjas viena vai otra tiešām interesanta opcija. Ko es tur esmu atradis, vienkārši ir jādalās ar jums.

Viens no jaunumiem Creative Cloud versijā After Effects, kas varbūt pat nav zināms tiem, kuri ir ilgāku laiku izmantojuši After Effects: ir efektu maskas, kuras pat var sekot attēlam. Kā tas viss darbojas, es jums parādīšu šeit.

Efektīva darba datorā pamats ir taustiņu saīsnes. To skaitā arī After Effects kompozīciju logā. Pāris sekundes katrā solī, pāris minūtes dienā, patiesībā pat nedēļā, kas dod vairāk laika citam. :-)

Es gribētu zināt, cik daudz minūtes dienā jūs pavadāt, sēžot pie savas projekta un gaidot uz RAM priekšskatu. Dažreiz šis ilgais gaidīšanas laiks pat nav nepieciešams. Kā saīsināt laiku un padarīt darbu ātrāku, es jums šeit parādīšu.

Pēc After Effects varētu teikt, ka tā ir izvēršanas programma. Tā piedāvā ļoti daudz opciju uz iespējami mazām platībām. Tomēr dažreiz jūs nevēlaties redzēt visu, lai saglabātu skatus uz tās īpašībām. Šeit es jums parādīšu savas personiskās izvēršanas izlasi!

Iespējams, ka "Hacking" ir nedaudz pārāk augsti zemāk, bet vismaz tā jūtas gandrīz tāpat. Dažas opcijas nevar tikt rediģētas vai atbloķētas After Effects lietotāja interfeisā. Kuras opcijas tas attiecas un kā to tomēr izdarīt, tiks parādīts šeit.

Īpaši sarežģītos After Effects projektos ir vērts renderēt uz vairākiem datoriem. Kā darbojas tīkla renderošana AE, kā pārvaldīt renderēšanu un iestatīt klientus, visu to skaidro šajā video apmācībā.