Prakses pamācības Cinema 4D: 3D modeļu izveidošana un apgaismojums kosmiskajā stacijā

Kā darbojas telpa? Neskatoties vai tas ir dzelzceļa stacija, seksendieviska istaba vai kosmosa stacija - telpas ir jādomā no iekšpuses uz āru. Tāpēc mēs sākam ne ar sienām, bet ar telpas segmenta daļu. No vairākiem šādiem daļām vispirms tiek izveidots segments, no tā izveidojot telpu pakāpeniski.

Telpu loģikai jau no sākuma būtu jābūt augstā prioritātē. Šajā video mēs veidojam ieejādu abiem kubiem, izmantojot Splaina un izstiepšanas objektu. Būtiski ir tas, ka ieejai jābūt ēnā, lai to varētu atpazīt kā funkcionalu elementu. Ievietojot tā saukto SSAO (jaunumu R18) iezīmi, saite jau tagad ir labi pamanāma skatītājā.

Telpām nav obligāti jābūt četrstūrveida vai pat taisnstūrveida. Tāpēc kā savienojumu starp līdz šim izveidotajiem elementiem un vēlāko griesti tiek izmantota noliekta virsma, kurā tiek izurbta atveres. Tādējādi mēs esam tuvu mērķim - vairākus funkciju elementus savākt vienā telpā un ļaut tam radīt tehnikas ziņā sarežģītu iespaidu.

Lai radītu iespējami sarežģītas formas, jau izveidoto telpas vienību dublē un savieno ar logu. Svarīgi, ka automašīnu vai lidmašīnu logi parasti ir noapaļoti, lai slodzes neuzkrītu punktuāli, bet izplatītos uz izliekto virsmu. Loga elements tiek veidots no diviem splīniem, kas savienoti un apakšā pakļauti ekstrūzijas objektam.

Loga sarežģītība vēl ir ļoti maza. Tāpēc tiks veidota veida blīve, kuras virziena splainu mēs tieši izledzam no loga malām. Šī tehnika ir viena no visbiežāk izmantotajām, lai pielāgotu jauno radīto objektu jau esošajiem.

Gruntijsienas līnijas veidošana nav īpaši sarežģīta, un, veidojot splainu, jūs varat izdomāt savu formu. Interesantāks ir jaunās nazis darbarīka izmantojums. Tam ir piešķirtas vairākas jaunas funkcijas, ko lielākoties var izprast spēlējot. Tomēr, visdrīzāk, klasiskās sagriešanas tehnoloģijas paliks visnozīmīgākās.

Funkcijas dalītājs ir triks, kas ļauj instancēt vēlāko segmentu, neļaujot tai izskatīties garlaicīgai. Tas sastāv no vienkāršas splīnas, kas tiek izstiepta un noapaļota. Jūs varat izmantot vai nu iepriekš izveidoto splīnu, vai arī izmantot savu dizainu.

Gaisma konceptuāls nodarbojums ietver plašu griestu lustru kombināciju ar spektakulāru kosmosa apgaismojumu. Iekštelpu apgaismojuma izstrādāšanā tiek izmantota iedarbināta izvēle un tiek izmantots tiešām leģendāri labs Bevel-Deformer, kas ļauj nestrukturēti piešķirt noapaļotas malas nelokušiem objektiem.

Kamēr mēs esam uzstādījuši tikai vienu istabas sānu, mēs varam to paplašināt līdz pilnīgam telpas segmentam, izmantojot simetriju. Jūs varat sekot manam priekšlikumam vai atbrīvot savu fantāziju un izstrādāt pilnīgi citu arhitektūru. Jūsu telpa var kļūt lielāka vai mazāka, jūs varat sakārtot segmentu radiāli vai diagonāli. Svarīga ir kamera un tās fokusa attālums, ko mēs uzstādīsim un mainīsim šajā video.

Savienošanas elements ir detaļa, kas tiek ievietota griestos. Tāpēc tā pastāv tikai vienreiz un tai vajadzētu būt assimetriskai. Tādēļ pamatā esošā spleina atsevišķie punkti tiek līdzināti, izmantojot struktūras pārvaldnieku, pirms tās tiek ievietotas ekstrudēšanas rīkā, lai izveidotu elementu.

Lai šķērssienas elements izskatās tehniski sarežģītāks, iebūvēsim punktu gaismas avotu komplektu. Tam būs nepieciešama nedaudz domāšana, jo tikai tad ir iespējams trīs disku pareizi sadalīt, izmantojot "Snapping", un tos poligonāli savienot ar kuba elementu. Līdz R15 versijai tas iespējams ar tiltiņa rīku, no R16 versijas ar poligona zīmuli.

Mūsu skatuves pamats ir plakne, nevis klasiskais granta objekts. Plakne mums ļauj atlasīt un izstiept daļu. Ja plānojat izmantot fizikālo renderētāju, mums vajadzētu skalot visu projektu, jo tikai tādā veidā, izmantojot atbilstošu atvērumu, jūs iegūsiet paredzamo kadru asumu. Šajā video jūs uzzināsiet, kā to izdarīt.

Jo pilnīgāka un sarežģītāka kļūst scēna, jo grūtāk tai pārvietoties skata laukā. Tomēr, ņemot vērā to, ka parasti strādājat pie detaļām un nav nepieciešama visa scēna, jums vajadzētu piešķirt atsevišķus elementus atbilstošajām slāņiem. Tādējādi var parādīt un rediģēt tikai tādu ģeometrijas daļu, kas tiek izmantota - "nepieciešamās" ģeometrijas daļas tiek paslēptas un nav jāpārvieto.

Ir ir bezgalīgi daudz dažādu veidu, kā izvietot gaismu. Lai jums būtu iespējams iegūt priekšstatu par to, kāda veida gaisma un virzieni varētu piestāvēt mūsu skatījumam, šajā video parādīšu jums dažādas apgaismošanas situācijas. Jums nav obligāti jāizvēlas viena, jo iespējams vienkārši kombinēt dažādus gaismas veidus. Svarīgi ir tas, lai gaisma radītu vēlamo noskaņu un piestāvētu attēlu loģikai.

Gaismu uz poligoniem, kas ir apgaismoti ar spīdīgu materiālu, neapšaubāmi prasa Global Illumination izmantošanu. Tomēr pēc noklusējuma iestatījumi parasti neatnes pietiekami gaišu ainavu. Šajā video jūs uzzināt, kādas iespējas jums ir, lai padarītu ainavu gaišāku un cik pārsteidzoši atšķirīgas šīs iespējas var būt.

Lai ārpuse, proti, kosmos, būtu pamanāms, mums vajag papildu gaismas avotu. Tas būtu jāvar kontrolēt precīzi, līdzīgi saulei, tāpēc es izvēlos apļveida laukumu gaismu. Labākais: jau sākumā jūs varat atzīmēt ēnas meti, lai ātri un vienkārši pozicionētu un precīzi iestatītu gaismas avotu.

Ir daudz iespēju radīt shēderus. Klasiska opcija ir izveidot tos Photoshopā. Šī shadera uzdevums ir piešķirt sienām gandrīz nemanāmu, tekstūru virsmu, kas acīm tomēr nodrošina sajūtu. Photoshopā tas tiek paveikts vienkārši, rezultējošais PSD fails tiek ielādēts krāsu un reljefa kanālā.

Teksta mape ir dažādi materiāli, ar kuriem jūs varat spēlēties. Šajā video ir parastais darbību gaita. Uzzināsiet, kā ielādēt materiālus, piesaistīt tos un pēc nepieciešamības speilēt vai flīzēt. Materiālu slāņus ar divklikšķi var atvērt Photoshop un tur tos rediģēt.

Ar Vertex krāsu tagu var tieši uzģērbt krāsas un alfa kanālus ģeometrijā. Jums tikai jāiestata tags aiz vēlamo objektu objekta pārvaldniekā, jāpaziņo tagam, vai vēlaties uzģērbt krāsas, alfa kanālu vai abus, un varat sākt.

Vertexu krāsu tegs gan ļauj uzklāt krāsu, taču, renderējot, krāsa paliek neredzama. Lai to redzētu, jums jāliek sākotnējo materiālu plakanajā ēnā šejā, jāpiešķir tam vertex-kartes efekts, un jāvelk vertex-kartes attēls uz atbilstošo logu. Tādējādi jūs savienojat ēnu un karti, padarot materiālu un krāsu redzamus.

Ne vienmēr vēlaties vienkārši uzklāt krāsu slāni. Ja jūs vēlaties citu materiālu nekā krāsu, iestatiet "Alpha kanālu" Vertex krāsu tagā. Tas tiek piešķirts caur plaknes shaders tāpat kā agrāk. Ja jūs tagad zīmējat uz ģeometrijas, jūs varat padarīt jauno materiālu redzamu (balts) vai noņemt to (melns).

Lai gan materiāla pasūtījums, kas tiek veikts, izmantojot alfa kanālu, darbojas diezgan labi, materiālu starpā kantēs izskatās ļoti mākslīgi. To varat mainīt, sekojot videoklipam un pievienojot alfa materiālam "Levr" režīmu apvienošanai, jo tas spēj rādīt kantes daudz stingrākas un organiskākas.

Kopš R18 versijas Cinema 4D tieši saistīts ar programmu Substance. Lieliski, jums nav obligāti jābūt Substance īpašniekam, bet joprojām varat piekļūt vairākām simtiem Shader, ko citi lietotāji nodrošina Substance forumā. Cinema 4D "tulko" Shaderus uz dabiskiem C4D materiāliem, saglabājot lielāko daļu Substance iestatījumu.

Ģenerālā apgaismojuma, vides paslēpuma un spuldzēšanas efekti ir svarīgākie attēla renderēšanas efekti, kas mums nepieciešami. Turklāt es jums sniegšu dažus padomus, piemēram, dažādu attēla renderēšanas iestatījumu izveidi, jau izveidoto ģenerālā apgaismojuma iestatījumu izmantošanu vai kontrasta samazināšanu, lai izvairītos no pārspīlētām gaismām, izmantojot krāsu kartēšanu.

Pēc renderēšanas attēls tiek noslīpēts Photoshop programmatūrā: mēs pievienojam gaismas avotu piesātinājumu, lai padarītu atmosfēru nojūtamāku, tāpat izmantojot LensFlare Studio, lai pievienotu redzamu gaismas avotu un atbilstošos lēcusplatnes gaismas efektus. Visbeigās mēs vizuāli centējam motīvu izmantojot filetu un uzmanīgi pievienojam nedaudz vairāk krāsu dinamikas.